밴 맥코이

Van McCoy
밴 맥코이
배경정보
생명밴 앨런 클린턴 매코이
태어난(1940-01-06)1940년 1월 6일
미국 워싱턴 D.C.
죽은1979년 7월 6일 (1979-07-06) (만 39세)
미국 뉴저지주 엥글우드
장르디스코, 알앤비, 팝
직업음반제작자 편곡자 작곡가 가수
활동년수1952–1979
레이블컬럼비아, 에이브코, H&L

밴 앨런 매코이(Van Allen Clinton McCoy, 1940년 1월 6일 ~ 1979년 7월 6일)는 미국의 음반 프로듀서, 편곡가, 작곡가, 가수입니다.그는 1975년에 국제적으로 성공한 "허슬"로 유명합니다.그는 약 700곡의 저작권을 가지고 있으며 글래디스 나이트 & 더 핍스, 스타일리틱스, 아레사 프랭클린, 브렌다 & 더 타블레이션스, 데이비드 러핀, 피치스 & 허브, 레슬리 고어,[1] 스테이시 래티소 등의 녹음 아티스트들의 곡을 제작했습니다.

배경 및 초기 연도

젊은 시절

밴 맥코이는 1940년 1월 6일 워싱턴 D.C.에서 노먼 S. 맥코이와 릴리언 [2]레이 사이에서 둘째로 태어났습니다.그는 어린 나이에 피아노를 배웠고,[3] 어린 시절 메트로폴리탄 침례교회 합창단과 함께 노래를 불렀습니다.

12살이 되었을 때, 그는 그의 형인 노먼 주니어와 함께 지역 아마추어 쇼에서 공연하는 것 외에도 자신의 노래를 쓰기 시작했습니다.두 형제는 시어도어 루스벨트 고등학교에 있을 때 두 명의 친구와 함께 스타라는 이름의 두업 콤비를 결성했습니다.1956년, 그들은 "새의 나라"[2]라는 제목의 싱글을 녹음했는데, 이는 참신한 댄스 레코드였습니다.색소폰 연주자 비 번사이드(Vi Burnside)와 함께 투어를 진행하면서 약간의 관심을 얻었습니다.1959년, 스타라이터스는 엔드 레코드를 위해 "I Wryed"를 포함한 세 개의 싱글 앨범을 제작했습니다.결혼과 다른 약속들이 결국 1950년대 중반에 그 그룹을 해체하게 만들었습니다.반은 또한 Marylanders라고 불리는 그룹과 함께 노래를 불렀습니다.

음악적 배경

1958년 9월, 맥코이는 심리학을 공부하기 위해 하워드 대학에 입학했지만 필라델피아로 이사하기 위해 2년 만에 중퇴했고,[5][citation needed] 그곳에서 그는 1959년에 첫 번째 싱글 "Hey Mr. D.J."를 발표했습니다.이 싱글은 셉터 레코드의 소유주 플로렌스 그린버그(Florence Greenberg)의 관심을 끌었고, 그는 [5]맥코이를 레이블의 스태프 작가이자 A&R 대표로 고용했습니다.그곳의 작가로서, 맥코이는 1962년 인기있는 여성 보컬 그룹 The Shirelles를 위해 그의 첫 번째 성공작인 "Stop the Music"을 작곡했습니다.그는 필리 D.J. 조코 헨더슨과 함께 반도 레코드의 공동 소유주였습니다.그는 1960년대 중반에 쉐어 레코드 레이블을 소유했고 맥스 레코드 레이블을 공동 소유했으며 글래디스 나이트 & 더 핍스, 크리스 바틀리, 애드 립스와 같은 아티스트들을 감독했습니다.

그는 처음에 일류 프로듀서인 제리 라이버와 마이크 스톨러를 위해 작가로 일한 후 컬럼비아 레코드와 연결된 주요한 4월 블랙우드 음악 출판 회사와 계약을 맺은 후에 자신의 이름을 갖게 되었습니다.맥코이는 1960년대가 진행됨에 따라 일련의 히트곡을 썼습니다.그는 글래디스 나이트 & 더 핍스(이후 애드 립스와 도니 해서웨이의 히트곡), 크리스 바틀리(Chris Bartley), 루비 & 더 로만틱스(When You're Young and the Romantics), 브렌다 & 더 [5]타블레이션스(Brenda & The Tabulations), 바바라(Baby I'm Yours) 등에 '가장 달콤한 것(The Ad Libs[6] and Donny Hathaway)', 크리스 바틀리(Chris Bartley) 등에 'The Sweetest Thing This Side of Heaven', 루비 & 더 로만틱스(When You's Young and the Romantics), 브렌다 & 더 타블레이션스(Brenda & The Tabulations) 등에 '내 혀 끝에', 바바라(Baby I'm Yours) 등에 'Baby I'm Yours' 등을 썼습니다. 루이스,[5] 베티 에버렛의 "Getting Mighty Crowding", 에르마 프랭클린의 "Abracadabra", 샌디 셸던의 "You Gonna Make Me Love You", 그리고 재키 [5]윌슨의 "I Get the Sweetest Feeling".

구성 및 제작

1950년대 후반부터 1960년대 후반까지

Cash Box는 1964년 6월 13일자 호에서 McCoy가 음악 출판사 에이프릴-블랙우드 뮤직의 스태프 작가로 임명되었다고 보도했습니다.제리 티퍼 밑에서 일하고 있었죠그의 임무는 그들의 모든 레이블, 주요 레이블 그리고 독립 레이블을 위한 음악과 가사를 쓰는 것이었습니다.그는 또한 예술가와 제작자들과의 연락을 유지할 책임이 있었습니다.당시 맥코이가 작곡한 글래디스 나이트 앤 더 핍스의 '포기'가 [7]차트에서 선전하고 있었습니다.캐시 박스 탑 100에서 56위를 차지했고 R&B 로케이션 [8][9]차트에서 캐시 박스 탑 50에서 10위를 차지했습니다.

1965년 바바라 루이스는 밴 맥코이 작곡한 "Baby I'm Yours"를 발표했습니다.그녀는 원래 녹음하는 것을 꺼렸습니다.그 [10]해에 11위로 올라갔습니다.

다이달로스 프로덕션 - VMP 프로덕션

1965년 7월, 맥코이와 데이비드 카프랄릭은 다이달로스 프로덕션을 설립했습니다.그들의 첫 번째 제작은 The Spellbinders에 의해 발매되는 것이었습니다.당시 매코이가 작곡한 채드와 제레미의 '비포 앤 애프터(Before and After)'와 바바라 루이스의 '베이비 아임 유어스(Baby I'm Yours)'가 캐시박스 톱100에 [11]동시 진입했습니다.

1965년경, McCoy는 여성 보컬 의상인 Sweet Things를 홍보했습니다.어느 날 워싱턴 D.C.의 음반 가게에 들어갔을 때, 그는 그곳의 젊은 판매원에게 오디션을 보게 되었습니다.이것은 창고에서 일어났습니다.그 후 얼마 지나지 않아 그는 판매원 허브 페임을 스위트 씽즈의 리드 싱어인 프랑신 바커와 함께 투입할 수 있다는 아이디어를 얻었습니다. 그리고 그들은 듀오가 될 것입니다.그리고 그것이 복숭아와 [12]허브의 시작이었습니다.그는 1966년 [5]컬럼비아의 자회사인 데이트를 위해 그들의 첫 번째 히트곡인 "Let's Fall in Love"를 편곡하고 공동 제작하게 되었습니다.

1966년, 그는 자신의 단명 레이블인 [5]반도를 시작했습니다.

Ann 기사는 1967년 3월 11일자 캐시 박스에 등장하여 독자들에게 McCoy가 Daedalus Productions를 떠나 자신의 제작 회사인 VMP(Van[13] McCoy Productions)를 시작했다고 알렸습니다.맥코이의 새 회사는 새로운 레이블을 형성하고 독립적인 회사를 통해 제품을 유통할 것입니다.그것은 또한 다양한 레이블을 위한 아티스트들을 배출할 것입니다.인쇄 당시 맥코이가 편곡, 제작, 지휘한 다이달로스 프로덕션 피치스&허브의 '렛츠 폴 인 러브(Let's Fall in Love)'가 차트에 올랐습니다.또한 지난주에는 오케 레코드에 의해 샌디 셸던 레코드("You'gon Gone Make Me Love You")[14]가 발매되었습니다.그것은 Soul [15]Sound Productions 라는 기치 아래 이루어졌습니다.

1970년대

반이 가장 일관되게 쓰거나 제작한 의상 중 하나는 "5-10-15-20(25-30년의 사랑)"을 히트시킨 프레지던츠였습니다.

1970년대 초, 맥코이는 작곡가/프로듀서 찰스 킵스와 오랜 시간 동안 호평을 받았던 협업을 시작했고, 소울 그룹 The Stylistics [16]등을 위해 여러 곡의 히트곡들을 편곡했습니다.

맥코이는 데이비드 러핀의 컴백 앨범 Who I Am(1975년)으로 미국에서 'Walk Away from Love'(미국 9위, 미국 1위 R&B)와 영국 톱 10 성공을 거두기도 했습니다.그는 계속해서 러핀의 다음 두 장의 앨범을 제작했고, 이것은 더 큰 성공을 낳았습니다.그의 초기 발견인 Faith, Hope And Charity는 1975년에 "To Each His Own"으로 큰 성공을 거두었습니다.그것은 또 다른 R&B 차트 1위였습니다.또한 1975년에는 아샤 푸틀리의 앨범 "She Loves to Hear the [17][citation needed]Music"을 위해 "My Heart's Too Big for My Head"와 "You've Got Tell Her"를 작곡했습니다.

같은 차트에서 여러 개의 McCoy 작곡의 예는 1975년 11월 15일자 빌보드 핫 소울 싱글 차트에서 끝난 한 주 동안의 것이었습니다.6주차 8위에 오른 그의 히트곡 '시대와의 변화' 외에도 14주차 10위에 페이스 호프&채리티의 'To each His Own', 11주차 71위 초이스포의 'When You're Young and in Love',[18] 5주차 스페셜 딜리버리의 '너의 사랑을 파괴했어'가 있었습니다.

1976년 5월 8일로 끝나는 한 주 동안, 맥코이는 빌보드 핫 소울 싱글 차트에서 4곡의 작곡을 했습니다.10주차에는 데이비드 러핀의 "Heavy Love"가 17위, 6주차에는 멜바 무어의 "This is It"이 29위를 차지했습니다.그의 싱글 "Night Walk"는 4주차 52위, 그리고 5주차 더 초이스 포의 "Hey What's That Dance You're Doing"은 [19]60위를 차지했습니다.

1976년은 맥코이가 멜바 무어의 "This Is It"과 "Lean on Me"[5]를 제작한 해였습니다.

1976년 초에 그들의 제작사인 화이트하우스 프로덕션의 이름을 McCoy-Kipps Productions로 바꾼 후, McCoy와 Charles Kipps는 그 해 말에 새로운 사업에 뛰어들었습니다.그들은 새로운 R&B 활동 앨범 두 장을 제작하기로 제작 계약을 체결했습니다.킵스의 맥코이킵스 프로덕션 바이오 시트는 아티스트 중 한 명이 여배우 타마라 돕슨일 [20]수 있음을 나타냈습니다.돕슨은 1976년 [21]후반쯤 MCA와 계약을 맺었습니다.움직이는 것들에 대한 확인이 11월 27일자 빌보드에 실렸습니다.돕슨은 1977년 [22]초에 발매될 예정이었던 첫 번째 아티스트였습니다.그 전에는 1975년과 1976년에 맥코이가 돕슨을 에스코트하고 그녀의 다양한 [23][24][25]장소에서 춤을 추는 것이 목격되었습니다.

1977년 글래디스 나이트 & 더 핍스 스틸 투게더 [5]LP를 제작했습니다.

레코딩 커리어

1950년대

매코이는 형제인 노먼과 두 명의 학교 친구인 프레디 스미스와 폴 코미디와 함께 스타라이터를 만들었습니다.그 당시 그는 여전히 던바 고등학교에 있었습니다.1956년 '버드랜드'가 녹음된 것은 그가 D.C.의 루즈벨트 고등학교로 전학 간 후였습니다.그 그룹은 [26]후에 1959년에 엔드 레코드 레이블에서 발매된 "I Wryed"를 녹음했습니다.

1960년대

첫 솔로 히트곡 미스터 디제이

7월 8일, 그의 싱글 "Mr. D. J."는 캐시 박스 룩업 어헤드 차트에 [27][28]42위로 진입했고, 그 후 8월 [29][30][31]19일 5위로 정점을 찍었습니다.또한 빌보드 [32]차트에서 101위에 오를 것입니다.

추가활동

"Mr. D. J."로 매코이의 성공에 주목하면서, 캐시 박스는 그의 싱글 "Girls are Sentimental" / "Baby Don't Tes Me" (Rocking' 1012)를 리뷰했습니다.픽 오브 더 위크 섹션에서, 평론가는 A면 러브 발라드 비트 노래를, B면 차차차 비트 로맨스 노래 국가적 [33]잠재력을 부여했습니다.

1961년 가족 근처에 살던 켄드라 스팟우드(산디 셸던으로도 알려짐)를 만난 그녀는 그의 로맨틱한 관심사가 되었고, 둘은 하나의 아이템이 되었습니다.앞으로 5년 동안, 그들은 전문적으로 함께 노래하고 음악을 녹음했습니다.맥코이가 컬럼비아 레코드와 맺은 업무 계약 [34]때문에 결혼 계획을 미루면서 그들의 관계는 끝이 났습니다.

컬럼비아 솔로 활동

1965년까지 컬럼비아 레코드는 최근에 밴 맥코이를 인수했습니다.맥코이의 작곡가로서의 이력은 업계에 알려졌습니다.당시 데이비드 카프랄릭에 의해 관리되던 맥코이가 컬럼비아 부회장 윌리엄 P. 갤러거에게 알려지게 된 것은 카프랄릭이었습니다.콜롬비아는 그를 레코딩 아티스트로 밀어주고 싶었습니다.빌보드 10월 2일자 기사는 레이블이 홍보 전략에 힘을 사용하여 라디오 방송국의 해안 투어, 광범위한 무역 광고, 디스크 자키에게 보내는 홍보 메일 등을 통해 그를 홍보하고 있다고 썼습니다.그 중에서도 맥코이에 대한 커버스토리가 음반사의 전국 배포 회사 잡지인 인사이트에 실릴 예정이었습니다.

레이블의 첫 번째 싱글은 맥코이의 오리지널 곡인 "Butterfly"와 "Keep Loving Me"로 구성되었습니다.[35] 당시 싱글에는 'Keep Loving Me'가 A-side로 수록되어 있었습니다.〈Butterfly〉를 지원으로 게리 셔먼이 편곡을 맡았으며 컬럼비아 43415에 발매되었습니다.10월 2일자 빌보드는 팝 스포트라이트 탑 60 섹션에 실렸는데, 이 기록은 HOT 100 [36]차트의 탑 60에 오를 것으로 예상됩니다.그 다음 주, 빌보드는 매코이가 앉아있는 사진을 실었고, 윌리엄 P. 갈가허 컬럼비아 부사장과 데이브 카프랄릭 매니저가 [37]지켜보는 가운데 그의 계약서에 서명했습니다.맥코이와 함께한 싱글의 전체 페이지 광고는 같은 호 [38]5페이지에 실렸습니다.

그것은 캐나다에서 차트에 올랐으며, 10월 25일 [39]주 R.P.M. Play Sheet 차트에서 36위로 데뷔했습니다.해리엇 와서(R.P.M.의[40] 뉴욕 특파원)는 뉴욕 칼럼에서 "Butterfly"에서 노래하는 맥코이가 [41]냇 킹 콜과 조니 매티스와 약간 비슷하다고 언급했습니다.이 잡지가 이제 자칭을 하면서 R.P.M. 뮤직 위클리 이 싱글은 12월 6일 [42][43]주에 10위로 정점을 찍었습니다.

1966년, 맥코이는 "밤은 외로운 시간"[5]이라는 제목의 컬럼비아 솔로 LP를 녹음했습니다.미치 [44]밀러가 제작했습니다.

1970년대

1972년, 그는 Buddah 레이블인 Soul Improvisions에 자신의 솔로 [5]LP를 발표했습니다.이 앨범에는 마이너 히트곡인 "Let Me Down Easy"가 수록되어 있었지만, 저조한 프로모션으로 성공을 거두지는 못했습니다.몇 년 후, 허슬로 성공한 후, 이 곡은 From Disco to Love로 약식으로 재발매되었습니다.그는 자신의 오케스트라인 소울 시티[45] 심포니를 만들고 Faith, Hope, Charity와 함께 여러 앨범을 제작하고 [5]많은 공연을 했습니다.

주류성공

1975년, 맥코이는 에이브코(이후 H&L) 레이블을 위한 LP 디스코 베이비를 낮은 기대 속에 출시했습니다.타이틀곡 "Disco Baby"는 조지 데이비드 와이스, 휴고 페레티, 루이지 크레아토어가 작곡했으며 1975년 앨범 Thank You Baby를 위해 더 스타일리틱스가 연주하기도 했습니다.뜻밖에도, 동명의 춤에 대해 쓰고 앨범의 마지막으로 기록된 앨범의 "The Hustle"이라는 싱글이 빌보드 팝과 R&B 차트에서 모두 정상에 올랐고 (영국에서도 [46]3위) 그래미 상을 수상했습니다.이 앨범은 그래미상 후보에 오르기도 했습니다.당시 디스코 히트 메이커로 여겨졌던 맥코이는 이후 싱글 〈Party〉, 〈That's the Joint〉, 〈Change with the Times〉가 상당한 방송 [47]효과를 얻었음에도 불구하고 이 곡의 성공을 반복하지 않았습니다.후자는 빌보드 R&B 차트에서 6위에 오르고 [46]영국에서 톱 40 히트가 될 것입니다.

1975년 4월 26일 한 주 동안 "The Hustle"은 레코드 월드 디스코 파일 탑 20에서 7위를 차지했습니다.그는 또한 디스코텍 히트 퍼레이드에서 4곡의 노래를 선보였습니다."더 허슬"은 뉴욕 플라밍고, 워싱턴 D.C.의 잔지바르, 뉴욕의 디렉토어에서 방영되고 있었습니다."Fire"는 로스앤젤레스에서 열린 디스코 1985에서 상영되었고, "Disco Baby"는 잔지바르에서 상영되었고, "Turn this Mother Out"[48][49]은 "Turn this Mother Out"에서 상영되었습니다.

1975년 6월 19일, 맥코이는 캐나다 몬트리올에서 Quality Records가 주최한 리셉션에 참석했습니다.그 곳에서 그는 퀘벡에서 이 노래의 성공적인 히트 상태에 대해 "Love Is the Answer"를 인정하여 Quality Records Limited의 "Presented to Van McCoy"라는 문구가 새겨진 거대한 상을 받았습니다.다음 [50]날인 20일 몬트리올 포럼에서 반 맥코이와 소울시티 심포니의 첫 콘서트 출연을 기념하는 기능도 있었습니다.

1975년 9월 27일 주간 Cash Box Top 100 R&B 차트에 데뷔한 "Change with the Times"는 78위를 차지했습니다.또한 그 주에 Faith Hope and Charity가 작곡한 "To Each His Own"은 같은 [51]차트에서 12위를 차지했습니다."Change with the Times"는 11월 [52][53]22일 주간 톱 100 R&B 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다.그것은 또한 10월 4일 주 캐시 박스 톱 100 싱글 차트에서 89위로 데뷔했는데,[54][55] 이는 실버 컨벤션의 "Fly, Robin, Fly" 바로 뒤를 이었습니다.11월 8일 주에, 그 싱글은 Cash Box Top 100 차트에서 52위에 올랐고,[56][57][58] 한 주 더 그 자리를 지켰습니다.

밴 맥코이 데이

1976년 4월 27일 화요일은 Van McCoy의 인정일이었습니다.그는 워싱턴 방송과 정치계의 일원들로부터 영예를 안았습니다.디스코에서 그의 영향력을 인정받았기 때문입니다.더글러스 스테레오, 샘 케이의 레코드 샵, 게리의 국제 음악 하우스, 유니버설 디스카운트 레코드 등이 이 행사에 참여했습니다.그들은 궁수자리 식당의 주인인 레이 모트와 함께 했습니다.디스코 파티가 거기서 열렸습니다.이 날은 또한 대부분의 방송국에서 60초간 전파를 탔습니다.H&L 레코드에서 그 자리들을 구입했습니다.행사에는 매코이가 각 음반 매장을 방문하는 것이 포함되었습니다.그는 라디오 방송국 WKYS, WOL, WHUR와 인터뷰를 했고, WHUR는 그들의 프로그램에서 하루 종일 그를 기렸습니다.그는 또한 TTG-TV를 [59]포함한 텔레비전 방송국에서 인터뷰를 했습니다.

추가활동

맥코이는 1976년 12월 31일 뉴 이어 이브에 밴드 스터프와 함께 공연을 하고 바텀 라인 클럽에서 "When I Fall in Love"를 부르며 새해를 맞이했습니다.그 쇼는 밴드의 사운드 보드에서 녹음되었습니다.이 곡과 맥코이의 또 다른 곡인 "You Still Be the One"은 비공식적으로 발매된 스터프 앨범인 Countdown To 1977에 수록되었으며, 이 앨범에는 애쉬포드 & [60][61][62]심슨의 곡들도 수록되어 있었습니다.

(1970년~1977년) 기간 합계

The Hustle로 큰 성공을 거둔 후, From Disco to Love (1975년 소울 즉흥곡의 간략한 재발행), The Disco Kid (1975년), The Real McCoy (1976년), 그리고 Rhythm of the World (1976년)의 [5]후속 앨범에도 불구하고 미국에서 더 이상 주요 판매자는 없었습니다.그러나 1977년에는 "The Shuffle"[46]이라는 기악곡으로 다시 영국 톱5에 진입했습니다.이 곡은 BBC 라디오 4의 "스포트 온 포"[citation needed]의 주제곡이 되었습니다.

1978

마이 페이버릿 판타지

1978년 3월 25일, 그의 새 앨범 My Favorite Fantasy가 재검토 되었습니다.이 곡은 독창적인 맥코이 작곡으로 만들어졌으며 찰스 킵스와 공동 제작했습니다.그의 보컬이 가진 선명함과 부드러움, 쉬움은 물론, 강렬함과 악기 리듬이 돋보였습니다.빌보드가 선정한 곡은 "That's the Story of My Life", "Two Points", "You're So Right for Me", "Before and After" 그리고 "Wings of Love"였습니다.'[63]내가 가장 좋아하는 판타지'는 그때 선택의 대상이 아니었습니다.하지만 2주 후인 4월 8일, 빌보드는 "My Favorite Fantasy"를 추천 소울 싱글로 탑 [64]싱글 픽 섹션에 올렸습니다.레코드 미러의 앨범에 대한 수잔 클루스의 리뷰와 함께, 그녀는 맥코이의 결점 없는 보컬, 인간 삶의 측면, 가슴 아픈 가사 등에 주목했습니다.하지만,[65] 그녀는 어떤 열정도 보이지 않았습니다.

'내가 가장 좋아하는 판타지'가 히트를 칠 것입니다.차트를 작성하는 동안, Faith Hope & Charity의 또 다른 작곡곡인 "Don't Passit Me"는 같은 빌보드와 캐시 박스 [66][67][68]차트에서 차트 액션을 볼 수 있었습니다.미국에서 "My Favorite Fantasy"는 빌보드 핫 소울 싱글 [69][70]차트에서 76위로 정점을 찍었고, 캐시 박스 톱 100 R&B [71][72]차트에서 51위로 정점을 찍었으며, 레코드 월드 R&B 싱글 [73][74]차트에서 48위로 정점을 찍었습니다.캐나다에서는 RPM Adult Oriented Playlist [75][76]차트에서 37위로 정점을 찍었습니다.이 음반은 영국에서도 70위를 [77][78]정점으로 레코드 미러 UK 디스코 톱 90 차트에 진입했습니다.

추가활동

1978년 7월, 페이스 호프 앤 채리티는 맥코이의 작곡 "Don't Passit Me"를 녹음하고 [79][80]싱글로 발매했습니다.실제로 1976년 유로비전 영국 참가자 루이자 제인 화이트에 의해 녹음되었으며 1977년 싱글 "Don'[81][82]t Stop"의 B 사이드로 발매되었습니다.그가 제작한 Faith Hope & Charity는 20세기 TC-2370에 [83][84]출시되었습니다.이 [85]곡은 1978년 5월 27일에 끝난 주에 Cash Box Top 100 R&B 차트에 첫 선을 보였습니다.8월 12일 12주차에 12위로 정점을 찍었습니다.[86][87]8월 5일자 빌보드 [88][89]핫 소울 싱글 차트에서 20위로 정점을 찍었습니다.

1978년 말, 그는 줄레마(Zulema)와 친구로 인정받은 싱글 "I'm Not Dreaming"의 A-side를 프로듀싱하고 작곡했습니다.르조인트 5N-34002로 [90][91]출시된 "Gotta Find a Way"가 지원되었습니다.

1979

1월 초, 리치 리베라(Richie Rivera)는 뉴욕의 [92]한 클럽에서 반 맥코이(Van McCoy)의 "론리 댄서(Lonely Dancer)"를 믹스한 곡을 처음으로 선보였습니다.1979년 1월 20일, 캐시 박스는 "Lonely Dancer" / "Samba"의 12번째 발매가 그 [93]주에 MCA에서 발매될 것이라고 썼습니다.

줄레마와 친구 싱글 "I'm Not Dreaming"은 1979년 1월 20일 한 주 동안 빌보드 톱 싱글 픽의 소울 섹션에 있었습니다.평은 호의적이었습니다.줄레마와 함께 노래를 부르는 이름 없는 친구가 사실은 반 맥코이인 것으로 밝혀졌습니다.평론가는 이 곡을 조니 매티스와 데니피스 윌리엄스, 로버타 플랙과 [94]도니 해서웨이의 최근 히트곡들과 동등한 수준으로 평가했습니다.

2월이 되자 Lonely Dancer 앨범이 나왔습니다.2월 24일자 캐시박스에서 검토하였습니다.평론가는 맥코이와 찰스 킵스의 프로듀싱 가치를 훌륭하고 일류의 배경 하모니라고 언급하면서 맥코이의 바리톤 보컬이 대부분 일류라고 말했습니다.선정된 것은 "메리 고 라운드", "삼바" 그리고 "론리 댄서"[95]였습니다.그의 발매는 조 엘리, 레인 코델, 제프리 및 멜 틸리스의 발매를 포함한 2월 발매를 위한 MCA의 광범위한 캠페인의 일부였습니다.맥코이의 앨범 홍보 전략은 디스코와 R&B 차원에서 강력한 기반을 구축하는 것이었습니다.신문, 라디오, 소매상에 배포될 비품에는 4색 포스터와 4색 [96]버튼이 포함되어 있었습니다.

"I'[97]m Not Dreaming"은 빌보드 핫 소울 싱글 차트에 진입해 1979년 3월 17일 7주차에 76위로 정점을 찍으며 한 주 더 그 자리를 지켰습니다.그것은 [98][99]차트에서 총 9주 동안 진행되었습니다.

3월에도 Stuff의 앨범 Stuff It이 나왔습니다.Faith Hope & Charity, Vanetta Fields와 함께 맥코이는 백 [100]보컬을 맡았습니다.

1979년, Van McCoy는 여전히 디스코계와 연결되어 있었습니다.Cash Box는 3월 31일자에 최근 사진을 실었습니다.매코이는 내셔널 디스코 컨벤션 기간 동안 뉴욕에서 많은 사람들과 함께 사진을 찍었습니다.사진은 조안나 벡, 키스 바로우, 토니 벡, 라마르 르네, 맥코이, 벡 패밀리의 닉 먼디, 그리고 런던의 [101]전국 디스코 홍보 매니저 빌리 스미스였습니다.

죽음.

1979년 6월 29일, 맥코이는 뉴저지주 엥글우드에 있는 그의 집에서 심장마비를 겪었습니다.그는 병원에 입원했고 혼수상태에 빠졌습니다.그는 일주일 후 [102][103]39세의 나이로 엥글우드 병원에서 사망했습니다.그는 워싱턴 D.C. 교외의 메릴랜드주 수틀랜드에 있는 링컨 메모리얼 묘지에 매코이 가족의 묘지에 안장되었습니다.

퍼스널 라이프

맥코이는 1966년 봄 켄드라 스팟우드와 결혼할 예정이었습니다.그들은 [104][105]1961년부터 연인 관계였습니다.불행하게도, 맥코이의 경력 추구는 그들의 결혼 계획을 [106]망쳤습니다.

1975년과 1976년에 여배우 타마라 [107][108][109]돕슨과 함께 다양한 장소에 모습을 드러냈습니다.

맥코이는 결혼하거나 아이를 낳은 [110][111][112]적이 없습니다.그는 형의 네 아이들을 아주 좋아했고, 자기가 가는 곳에서 그들에게 선물을 주곤 했습니다.그는 1973년 뇌출혈로 인한 어머니의 갑작스러운 죽음과 1976년 8월 할머니 메리 린제이 레이의 죽음으로 큰 영향을 받았습니다.그의 어머니가 돌아가신 이후, 그는 그의 직업에 집중함으로써 자신의 주의를 딴 데로 돌리려고 노력했습니다.그의 할머니가 101/102세의 나이로 돌아가신 후, 그의 신체적인 건강과 정신적인 건강은 모두 [113]나빠졌습니다.

텔레비전과 영화

반 맥코이는 마이크 더글러스 쇼에 출연했고 투나잇 [114]쇼에 고정 게스트였습니다.그는 매 웨스트와 티모시 돌튼이 주연을 맡았던 1978년 영화 Sextette의 주제가를 쓰고 불렀고, 그 안에서 아프리카 대표를 연기하며 카메오로 출연했습니다.그는 [2]'모세라고 불리는 여자'를 위해 음악도 기부했습니다.Faith Hope & Charity, Brass Construction, 그리고 Johnny Dark와 함께, 그는 Don Kirshner의 Rock [115]Concert의 에피소드 4.20에 출연했습니다.

디스코그래피

스튜디오앨범

연도 앨범 최고점 차트 위치 인증 레코드 레이블
미국
[116] 		미국
알앤비
[116] 		AUS
[117] 		할 수 있다
[118] 		GER
[119] 		NL
[120] 		영국
[121]
1966 나이트 타임 이즈 론리 타임 — — — — — — — 컬럼비아 주
1972 영혼의 즉흥곡 — — — — — — — 부처님
1974 사랑이 답입니다 [A] — — — — — — — 에이브코
1975 디스코 베이비 [A] 12 1 33 11 16 — 32
디스코에서 사랑으로 181 41 — 75 — — — 부처님
디스코 키드 82 18 97 — — 20 — 에이브코
1976 더 리얼 맥코이 106 22 — — — — — H&L
세계의 리듬 — 44 — — — — —
1977 반 맥코이와 그의 웅장한 영화 기계 — — — — — — —
1978 마이 페이버릿 판타지 — — — — — — — MCA
1979 론리 댄서 — — — — — — —
"—" 는 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미합니다.
  • A 음반은 반 맥코이와 소울 시티 심포니가 공을 세웠습니다.

컴필레이션 앨범

연도 앨범 절정 레코드 레이블
미국
[116]
1976 밴 맥코이의 허슬과 최고 193 H&L
1979 감미로운 리듬 —
1987 최고의 밴 맥코이 —
2016 최고의 밴 맥코이 — 유니디스크 뮤직
"—" 는 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미합니다.

싱글즈

연도 제목 최고점 차트 위치 인증 앨범
미국
[116] 		미국알앤비
[116] 		US A/C
[116] 		US단
[116] 		AUS
[117] 		할 수 있다
[118] 		GER
[119] 		IRE
[123] 		NL
[120] 		영국
[121]
1961 아이 원차 백 — — — — — — — — — — —
"친구를 절대 믿지 않기" — — — — — — — — — —
"D.J." 104 — — — — — — — — —
소녀들은 감성적입니다 — — — — — — — — — —
1962 "마음을 따르라" — — — — — — — — — —
1963 "별일 아닙니다" — — — — — — — — — —
"극소수의 심통(극소수의 눈물)" (켄드라 스팟우드와 함께) — — — — — — — — — —
1964 "Two of a kind" (켄드라 스팟우드와 함께) — — — — — — — — — —
1965 "Something Special" (켄드라 스팟우드와 함께) — — — — — — — — — —
"나비" — — — — — 10 — — — —
1966 별빛 — — — — — — — — — —
"Take Me for I Am" (켄드라 스팟우드와 함께) — — — — — — — — — —
"사랑이 지은 집" — — — — — — — — — — 나이트 타임 이즈 론리 타임
"내 사랑의 맹세" — — — — — — — — — — —
1968 "스윗 앤 이지" — — — — — — — — — —
1969 "세대 차이 — — — — — — — — — —
"농담을 시작했어요 — — — — — — — — — —
1970 "가슴 아픈 곳에 (심장이 있음에 틀림없다) — — — — — — — — — —
1972 "사랑에 빠졌어 자기야" — — — — — — — — — — 영혼의 즉흥곡
"렛 미 다운 이지" — — — — — — — — — —
1973 "I'm in your Corner" (샤론 리들리와 함께) — — — — — — — — — — —
1974 "사랑이 답이다" — 77 22 — — 88 — — — — 사랑이 답입니다
아프리카 심포니 — — — 13 — — — — — —
1975 "부기 다운" — 67 — — — — — — — —
허슬 1 1 2 3 9 1 3 5 4 3 디스코 베이비
"시대에 따른 변화" 46 6 — 15 — 52 31 — — 36 디스코 키드
1976 나이트 워크 96 51 — — — — — — — — 더 리얼 맥코이
"파티" 69 20 — 14 — — — — — —
소울 차차 — — — 14 — — 13 — 7 34 세계의 리듬
"더 셔플 105 79 — — — — — 6 — 4
1978 마이 페이버릿 판타지 — 76 — — — — — — — — 마이 페이버릿 판타지
"투 포인트" — — — — — — — — — —
1979 론리 댄서 — — — — — — — — — — 론리 댄서
"—" 는 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미합니다.
  • B 싱글은 잭과 질에게 공을 돌렸습니다.
  • C 싱글은 밴 맥코이 스트링스에게 공을 돌렸습니다.
  • D 싱글은 반 맥코이와 소울 시티 심포니가 작곡했습니다.
  • E "Soul Cha Cha Cha"는 디스코 액션 차트에서 "Rhythm of the World"와 "That's the Joint"라는 곡으로 차트에 올랐습니다.

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외부 링크

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