에코 앤 더 버니맨

Echo & the Bunnymen
'에코 앤 더 버니맨'이 여기로 리다이렉트 합니다. 밴드의 자체 타이틀 앨범은 Echo and the Bunnymen (앨범)을 참조하십시오.
에코 앤 더 버니맨
Will Sergeant (left) and Ian McCulloch (right) at the Frequenze Disturbate Festival in August 2005
2005년 8월 Frequenze Disruptate Festival에서 윌 하사(왼쪽)와 이안 맥컬로치(오른쪽).
배경정보
기원.리버풀, 잉글랜드
장르
활동년수1978년 ~ 1993년, 1996년 ~ 현재
레이블Korova, Zoo, Sire, Warner Bros, Euphoric, London, Cooking Vinyl, Ocean Rain
회원들
과거회원
웹사이트www.bunnymen.com www.ianmcculloch.info

에코 앤 더 버니맨(Echo & the Bunnymen)은 1978년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 원래 라인업은 보컬리스트 이안 맥컬록, 기타리스트 윌 경사, 베이시스트 레스 패틴슨으로 구성되었습니다. 1980년에 피트 드 프레이타스가 밴드의 드러머로 합류했습니다.[8]

그들의 1980년 데뷔 앨범 크로코다일즈는 영국 앨범 차트에서 상위 20위 안에 들었습니다. 1981년 두 번째 앨범 헤븐 업 히어(Heaven Up Here)를 발매한 후, 밴드의 컬트 지위는 1983년 영국에서 "The Cutter"로 영국 톱 10 히트를 기록했고, 이 노래가 나온 앨범인 Porcupine(포큐파인)은 영국에서 2위를 기록했습니다. Ocean Rain (1984)은 리드 싱글 "The Killing Moon"이 톱 10에 진입하면서 밴드의 영국 차트 성공을 이어갔습니다.[8]

1987년 그들이 자작곡을 발표한 후, 맥컬록은 밴드를 떠났고 가수 노엘 버크로 대체되었습니다. 1989년, 드 프레이타스는 오토바이 사고로 목숨을 잃었습니다. Electrafixion으로 함께 활동한 후, McCulloch와 Sergeant는 1997년에 Patinson과 다시 뭉쳤고, 1998년 Patinson이 떠나기 전에 Echo & the Bunnymen으로 돌아왔습니다. 이 밴드는 1990년대 후반부터 다양한 성공을 거두기 위해 투어를 하고 여러 앨범을 발매했습니다.[8]

역사

초기

이안 맥컬록(Ian McCulloch)은 1977년 줄리안 코프(Julian Cope)와 피트 와일리(Pete Wylie)가 함께 출연한 침실 밴드 크루셜 쓰리(Crucial Three)의 3분의 1로 활동을 시작했습니다.[9] 와일리가 탈퇴했을 때, 맥컬록과 코프는 드러머 데이브 피켓, 오르가니스트 폴 심슨과 함께 단명한 'Shallow Madness'를 결성했고, 이 기간 동안 두 사람은 "Read It in Books", "Robert Mitchum", "You Think It's Love", "Spacehopper" 등의 곡을 작곡했습니다. 맥컬록이 밴드를 떠나자,[10] A Shallow Madness는 The Teardrop T폭스로 이름을 바꿨고, 맥컬록은 기타리스트 윌 경사와 베이스 연주자 레스 패틴슨과 함께 에코 앤 더 버니맨을 결성했습니다. 밴드의 초기 화신은 많은 사람들이 "에코"로 추정하는 드럼 머신을 특징으로 했지만 밴드는 이를 부인했습니다. 1982년에 출판된 리버풀 폭발!에서 윌 경사는 밴드 이름의 유래를 설명했습니다.

우리는 이 모든 이름을 제안하는 친구가 있었습니다. 다즈 맨 또는 글리세롤과 팬 추출기와 같은. 에코와 버니맨도 그 중 하나였습니다. 저는 그것이 다른 사람들과 마찬가지로 어리석다고 생각했습니다.[11]

1978년 11월, Echo & the Bunnymen은 The Teardrop Exposition의 오프닝 공연으로 [12]등장하면서 리버풀의 Eric's Club에서 데뷔했습니다. 이 밴드는 당시 "I Bagsy Yours"라는 제목의 "Monkeys"의 20분 버전인 한 곡을 연주했습니다.[13]

에코 앤 더 버니맨의 데뷔 싱글 "The Pictures on My Wall"은 1979년 5월 빌 드러먼드 앤 데이비드 발페의 동물원 레코드에서 발매되었으며, B면은 "Read It in Books" (약 6개월 후 The Teardrop Exposed)으로 동물원 레코드의 마지막 싱글 "Treason"의 B면으로 녹음되었습니다. McCulloch/Cope의 공동 작업으로 인정받았지만, McCulloch는 Cope가 작성에 관여했다는 사실을 여러 차례 부인했습니다.[14][15]

그 그룹이 더 많은 관심을 얻으면서, 그들은 8월 22일 BBC의 존 필 쇼를 위한 4곡 세트를 녹음하도록 초대받았는데, 그 당시 그들은 여전히 드럼 머신을 사용하고 있었습니다. 이것은 1979년에서 1983년 사이에 필 쇼를 위해 잘라낸 6개의 라이브 세트 중 첫 번째 세트였습니다.

그들의 데뷔 앨범인 1980년대 크로코다일스(1980년 7월)가 되었을 때, 드럼 머신은 트리니다드 태생의 피트 드 프레이타스(Pete de Freitas)로 대체되었습니다. 리버풀 노동자 계급 출신의 다른 밴드 멤버들과는 달리,[16] 드 프레이타스는 부유한 배경 출신이고, 영국 남부에서 자랐으며, 엘리트 사립학교에 다녔지만, 그의 상냥하고 외향적인 태도는 그의 유명한 소수 밴드 동료들에게 환영 받는 추가 사항이었습니다.[17] 드 프레이타스는 1979년 9월 15일 리버풀의 에릭에서 열린 공연에서 트리오를 만났고 즉시 밴드에 합류했지만 런던의 일렉트릭 볼룸에서 10월 12일 생방송 데뷔를 하는 것은 상서롭지 않았습니다. 매우 인기 있는 스카 밴드 Madness and Bad Manners를 지원한 버니맨들은 불편한 건강 상태를 증명했고, 단 두 곡 만에 야유를 받았습니다.

크로커다일의 리드 싱글인 "Rescue" (이언 브라우디 제작)는 영국 싱글 차트에서 62위에 올랐지만, (빌 드러먼드 매니저와 그의 사업 파트너인 The Teardrop Exploses의 David Balfe가 공동 제작한) 앨범은 톱 20에 진입하여 17위에 올랐고, 비평가들의 폭넓은 찬사를 받았습니다.[18]

전통적인 "핀업" 커버 샷을 회피한 크로코다일즈는 분위기 있는 커버 이미지를 특징으로 하는데, 이 이미지는 밴드가 숨겨진 색상의 조명에 의해 빛나는 신비로운 삼림 환경에서 포즈를 취하고 있는 것을 보여주었습니다. 마틴 앳킨스(Martyn Atkins)가 디자인하고 브라이언 그리핀(Brian Griffin)이 사진을 찍은 [19]이 음반은 앳킨스(Atkins)와 그리핀(Griffin)의 요소를 주제로 한 음반 커버의 첫 번째 시리즈가 되었습니다. 이 음반은 각각 카메라로부터 일정 거리를 두고 포즈를 취한 밴드를 묘사한 것으로, 시각적으로 눈에 띄는 자연 환경인 숲(Crocodiles)에서, 해질녘의 해변(Heaven Up Here), 아이슬란드의 얼어붙은 폭포(Porcupine), 지하의 강(Ocean Rain) 다섯 번째 자작 앨범이 되어서야 밴드는 전통적인 그룹 초상화를 사용했습니다.

샤인 소 하드

이 밴드는 1980년 9월부터 12월 사이에 런던 밴드 더 사운드의 지원을 받아 크로코다일을 홍보하기 위해 첫 번째 주요 콘서트 투어를 시작했으며, 이 기간 동안 프랑스, 네덜란드, 독일에서 첫 번째 유럽 콘서트를 열었습니다. 카모 투어의 마지막은 4개월간의 휴식으로 이어졌는데, 주로 그들의 두 번째 LP의 준비와 녹음에 전념했습니다.

하지만 매니저 빌 드러먼드(이후 KLF)와 조명감독 빌 버트(Bill But)는 전문적으로 촬영하고 녹화할 카모 투어의 마지막 날짜로 일회성 홍보 콘서트 행사 계획에 착수했습니다. 그것은 주로 그룹의 첫 뮤직 비디오를 위한 자료를 제공하기 위한 것이었지만 드러먼드와 버트의 비전은 기존의 3분짜리 팝 록 프로모션 클립을 훨씬 뛰어넘었고, 그들의 경력에서 이 중요한 돌파구 단계에서 에코 앤 더 버니맨의 라이브 공연을 포착하고 싶은 그들의 열망을 반영했습니다. 버트가 감독할 예정이었지만, 당시 영국의 영화 조합 규정은 조합원이 감독하지 않으면 영화가 상업적으로 배급되지 않는다는 것을 의미했습니다. 버트는 제작자로 취임했고, 그들의 상호 친구인 패트릭 듀발의 추천으로 버트는 대학에 있을 때 감독했던 영화의 조합 티켓을 얻은 초보 영화 제작자 존 스미스를 고용했습니다.

그들의 고객들과 광범위한 협의를 한 후, 스미스와 듀발은 콘서트에 이르기 전 주에 밴드와 함께 벅스턴에 "묻혀" 있었고, 그들은 프로젝트를 구성하고 촬영하고 편집할 수 있는 완전히 자유로운 손을 받았습니다. 스미스와 듀발은 네 명의 밴드 멤버들의 서로 다른 캐릭터를 중심으로 영화의 첫 부분을 구성했는데, 마을과 음악가들을 모두 촬영했지만, 특이한 촬영 각도와 관점을 사용했습니다. 그런 다음 이 자료는 단절된 것처럼 보이는 이미지의 인상주의적인 시퀀스로 조립되었으며, 이는 점차 밴드 멤버들이 공연을 준비하고 향하면서 활동의 몽타주임이 드러납니다.

이 콘서트는 1981년 1월 17일 더비셔의 벅스턴 파빌리온 가든에 있는 빅토리아 시대의 눈에 띄는 유리 콘서트 홀에서 특별 초청된 관객들 앞에서 열렸습니다. 방송 전부터 뮤직 프레스에 광고가 실렸고, 이에 응한 행운의 팬 500명에게는 프리패스와 비밀 장소(광고에서는 '고모라'라고 함)로 안내하는 지도가 주어졌는데, 이 지도에는 '비 준비: 이것은 아틀라스 어드벤처'라는 조언도 담겨 있었습니다. 5파운드의 추가 비용으로 런던, 리버풀 및 다른 도시의 팬들을 위한 코치 수송이 제공되었습니다.

비록 궂은 겨울 날씨가 리허설을 복잡하게 하여 밴드는 물론 팬들에게도 교통난을 초래했지만, 콘서트는 예정된 시작 시간보다 30분 후에 밴드가 무대에 오르는 등 계획대로 진행되었습니다. 공연은 스미스, 듀발 그리고 카메라맨 마이크 톰린슨에 의해 촬영되었고, 피터 우즈에 의해 매너 모바일 스튜디오에서 녹음된 멀티트랙 오디오와 함께 촬영되었습니다. 이 영상은 그들의 초기 성공의 절정에 있는 밴드를 포착하고 라이브 공연으로서의 그들의 음악적 기량과 빌 버트가 디자인한 인상적인 무대와 조명을 모두 기록합니다. 세트 리스트는 주로 크로코다일(Crocodiles)에서 뽑혔으며, 곧 발매될 2집 앨범의 여러 트랙에 대한 미리보기도 포함되어 있습니다.

완성된 33분짜리 단편 영화는 스미스와 듀발의 오프닝 몽타주와 쇼에 나온 4곡의 역동적인 영상을 결합했습니다. Shine So Hard: Atlas Adventure라는 제목의 이 영화는 제한적으로 영국 영화 개봉이 이루어졌지만, 전하는 바에 따르면 워너 경영진은 아방가르드한 구조와 이 밴드가 영화를 통해 부분적으로 등장할 때까지 명확하게 나타나지 않는다는 사실에 실망했습니다. 이 영화에 등장한 네 곡의 오디오 녹음은 영국 싱글 차트 37위에 오른 "Shine So Hard" EP에서도 공개되어 그룹의 첫 영국 히트 싱글이 되었습니다. 1982년, 이 영화는 500개의 VHS 카세트 한정판으로 출시되었으며, 콘서트에 참석한 사람들에게 나눠주는 바우처만으로 상환할 수 있었고, 카피는 중고 시장에 진출했습니다.

헤븐 업 히어

1981년 4월, 밴드는 곧 발매될 앨범을 홍보하기 위해 또 다른 투어를 시작했습니다. 여기에는 뉴욕, 토론토, 피츠버그, 디트로이트, 시카고, 보스턴, 샌프란시스코, 로스앤젤레스에서의 첫 미국 데이트가 포함되었습니다. 올해 중반 영국과 유럽에서 한 차례 더 많은 공연을 한 후, 그들은 10월 동안 더 많은 공연을 위해 미국으로 돌아왔고, 11월에는 시드니 북부 해변에 있는 맨리 베일 호텔에서 11월 11일에 공연을 하는 것을 포함하여 그들의 유일한 호주 방문을 했습니다. 이것은 녹음되었고, 그 콘서트의 4개 트랙은 2003년 2집 CD 재발행에 보너스 트랙으로 포함되었습니다.

헤븐 업 히어는 3월 동안 웨일즈의 락필드 스튜디오에서 녹음되었고 1981년 5월에 발매되었습니다. 밴드와 휴 존스가 프로듀싱한 이 음반은 밴드에게 매우 긍정적이고 즐거운 녹음 경험을 증명했고, 음반에서 발매된 유일한 싱글인 "A Promise"가 영국 49위에 올랐지만, 영국 톱 텐(10위)에 오르는 등 훨씬 더 큰 비평적, 상업적 성공을 거두었습니다.[18] 커버 이미지는 크로코다일(Crocodile)이라는 기본적인 주제를 이어갔으며, 해변에 서서 카메라를 등지고 바다를 바라보며 해질녘 폭풍구름 둑을 배경으로 실루엣을 그리며, 그 앞에 갈매기 떼가 하늘을 가로질러 날아가는 모습을 담았습니다. 이 사진은 녹화가 끝난 날 사우스 웨일즈의[20] 포트카울 해변에서 찍혔습니다. 사진작가 브라이언 그리핀(Brian Griffin)에 따르면 갈매기들이 날아오를 수 있도록 유인하기 위해 물고기 양동이를 사용해야 했다고 합니다. 빌 드러먼드 매니저와 코로바 레이블 대표 롭 디킨스는 이 이미지를 싫어했고 앳킨스, 그리핀, 밴드는 이 이미지를 커버샷으로 받아들이기 위해 싸워야 했다고 합니다.

고슴도치와 주류의 성공

겨울동안 또 한번의 휴식 후, 밴드는 1982년 4월에 세번의 영국 데이트를 했습니다. 6월, 그들은 "The Back of Love" (19위)로 첫 영국 히트 싱글 20위를 기록했습니다. 7월, 그들은 첫 번째 WOMAD 페스티벌에 출연하는 것을 포함하여 영국과 유럽에서 짧은 축제 출연과 헤드라인 콘서트를 시작했습니다.[21] 그들은 부룬디의 드러머의 노래 "All My Colors (Zimbo)"를 위해 무대에 함께 섰습니다. 그 해 그들의 유일한 미국 데이트는 8월 24일 뉴욕 페퍼민트 라운지에서 열린 일회성 공연이었고, 1982년 투어 일정은 12월에 네 번의 영국 데이트로 끝이 났습니다.

1982년의 대부분은 그들의 매우 기대되는 세 번째 앨범 Porcupine의 녹음 과정과 함께 이루어졌습니다. 그들은 크로코다일스의 프로듀서 Ian Broudie(당시 하사의 동거인이기도 했던)와 재회했습니다. 몇몇 회원들은 또한 한 해 동안 외부 프로젝트를 수행했습니다. 피트 드 프레이타스(Pete de Freitas)는 리버풀 밴드 와일드 스완스(The Wild Swans)의 데뷔 싱글 "Revolutionary Spirit"에서 드럼을 제작하고 연주했으며 리드 기타리스트인 윌 경사(Will Serge)는 "Temes for Grind" (1982)라는 제목의 기악 솔로 앨범을 녹음했습니다.[22]

Warner Bros는 Porcupine의 오리지널 버전을 "너무 비상업적"이라고 거절했고, 밴드는 (하사의 반대로) LP 전체를 다시 녹음하기로 동의했고,[23] 드러먼드는 유명한 인도 바이올리니스트이자 작곡가인 Shankar를 불러 현을 추가했습니다. 이 기간 동안 밴드 내 긴장이 급격히 높아졌습니다. 베이시스트 Les Patinson은 업계에 대한 피로감을 공개적으로 표현하고 있었고, 네 사람은 서로 대화를 거부하거나 대화를 할 때 말다툼을 할 정도로 개인적인 관계가 악화되었습니다. 맥컬록은 이후 이 시기 밴드의 분위기를 "끔찍하다"고 표현했고, 드 프레이타스는 "헤븐 업 히어(Heaven Up Here)"를 빠르고 자신감 있게 만든 것과 극명한 대조를 이루며, 그는 포큐파인과 함께 "우리는 그것을 우리 스스로 끌어내야 한다"고 느꼈다고 말했습니다. 이러한 장애에도 불구하고, 재녹음은 비교적 순조롭게 진행되었고, 세션은 궁극적으로 영국 차트의 돌파구를 마련했습니다.[24]

1983년 초에 발매된 더 라디오 친화적인 "The Cutter"는 그들의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었고 [23]8위로 올라섰고, 부모 앨범인 Porcupine (1983년 2월)은 앨범 차트에서 2위를 기록했습니다. 이제는 차트 활동으로 확고히 자리 잡았고, 더 많은 히트곡들이 일회성 싱글, 춤 위주의 "Never Stop" (15위), 그리고 극적인 맥컬록 보컬이 특징인 새 앨범의 미리보기인 서사시 "The Killing Moon" (킬링 문)으로 이어졌는데, 이는 9위로 밴드의 두 번째 영국 톱 10 싱글이 되었습니다.[18]

오션 레인

이 밴드는 1984년 일본에서의 첫 데이트를 시작으로, 1월에 일본에서의 첫 데이트를 시작으로, 3월부터 미국에서의 한 달간의 데이트를 끝으로 바쁜 한 해를 시작했습니다. 4-5월에 그들은 유럽과 영국에서 콘서트를 하고, 이어서 8-9월에 두 번째로 더 광범위한 미국 투어를 하는 것을 보았고, 9월 9일에 로스앤젤레스의 유명한 그리스 극장에서 공연을 마쳤습니다. 이후 밴드는 9월 15일 더블린을 시작으로 10월 24일 런던 브릭스턴 아카데미(1984년 마지막 콘서트)를 끝으로 두 달간의 집중적인 영국 투어를 진행했습니다.

맥컬록에 따르면,[25] 1984년의 오션 레인은 4위에 올랐고, 오늘날 밴드의 랜드마크 앨범으로 널리 알려져 있습니다.[26] 싱글 추출물인 "Silver" (영국 30위)와 "Seven Seas" (영국 16위)는 이 앨범의 지속적인 상업적 성공을 공고히 했습니다. 같은 해, 맥컬록은 커트 와일의 표준곡인 "9월의 노래"의 커버 버전으로 솔로곡을 발표했습니다.

오션 레인이 발매된 후 매니저 빌 드러먼드는 밴드가 다음 앨범을 위한 자료를 쓰기 위해 1년을 쉰다고 발표했지만, 1984년 말 그들은 밴드가 충분한 돈을 벌지 못하는 것에 불만을 품고 그를 대신했다고 합니다. 드러먼드의 뒤를 이어 듀란 듀란 투어 매니저 믹 행콕이 그 뒤를 이었습니다.

1985년 4월, Echo & The Bunnymen은 스칸디나비아 투어를 시작으로, 텔레비전, 롤링 스톤스, Talking Heads, The Doors의 커버 버전을 공연했습니다. 투어에서 녹음한 것들이 세미 부츠 레그 온 스트라이크로 등장했습니다. 6월 21일, 그들은 그 해 글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라이닝 세트를 공연했고, 그곳에서 그들은 다음 앨범에 수록된 두 곡의 신곡을 초연했습니다.

드 프레이타스 5집 앨범과 출발

오션 레인은 후속 작업이 어렵다는 것이 증명되었고, 1985년에 발매된 싱글 "Bring on the Dancing Horses" (영국 No.21)와 영국 앨범 차트에서 6위를 차지한 컴필레이션 앨범 "Songs to Learn & Sing" (영국 No.21)이 전부였습니다.

1985/86년이 그룹 경력의 전환점임이 증명되었습니다. 그들의 정기적인 겨울 방학 동안, 드러머 피트 드 프레이타스(Pete de Freitas)는 The Sex Gods(섹스 갓스)라는 이름의 느슨한 음악 동료, 친구, 행어온 그룹과 함께 미국으로 이주했지만, 다른 버니맨들과 그의 가족들은 나중에 드 프레이타스가 정신 건강과 약물 문제로 고통을 받고 있다고 밝혔습니다. 그리고 뉴올리언스에서 열린 새해 전야 약물 폭식 이후 드 프레이타스는 밴드를 그만뒀다고 발표했습니다.

투어 활동이 임박하자 남은 멤버들은 서둘러 전 헤어컷 원 백 드러머 블레어 커닝햄을 새로운 드러머로 영입했지만, 그는 마음에 들지 않았고, 1986년 봄 미국 투어를 마치고 떠났습니다. 커닝햄은 전 ABC 드러머 데이비드 파머로 대체되었습니다. 이 그룹은 브루디와 프로듀서 클라이브 랭거와 함께 새 앨범의 자료를 녹음하기 시작했지만, 그들은 결과에 만족하지 못했고 녹음은 보류되었습니다.

그 후 그들은 Laurie Latham과 녹음을 했는데, 그는 The Stranglers의 싱글 "Skin Deep"에 대한 Latham의 작업에 감명을 받았기 때문에 McCulloch에 의해 선택되었습니다. 이 세션에서 3개의 트랙이 다음 앨범으로 진출했는데, 그 중에는 〈Breing on the Dancing Horses〉라는 제목을 다시 붙였고 1986년의 싱글로 발매된 〈Jimmy Brown〉이 포함되어 있습니다.

에코 앤 더 버니맨(Echo & The Bunnymen)은 새로운 프로듀서 길 노튼(Gil Norton)과 함께 더 많은 자료를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔지만 7월 데이비드 파머(David Palmer)가 그룹을 떠났고 드 프레이타스(De Freitas)는 다시 합류하고 싶다는 바람을 밝혔습니다. 다른 멤버들은 밴드에 대한 그의 헌신과 약물과 정신 건강 문제를 모두 우려해서, 그는 밴드의 정회원이 아닌 고용된 음악가로서 그룹으로 돌아갔습니다.[27] 수정된 라인업은 9월에 BBC TV에서 라이브로 공연을 하여 "The Game"과 "Lips Like Sugar" 두 곡의 신곡을 선보였지만, 이 단계까지 그들은 Warners가 더 상업적인 소재라고 생각하는 것을 만들어야 한다는 그들의 레이블로부터 강한 압박을 받았습니다. 윌 경사는 나중에 워너사의 임원 롭 디킨스가 피터 가브리엘의 앨범 So를 연주했을 때 밴드의 분노를 떠올리며 "저는 당신이 이렇게 들었으면 좋겠어요!"라고 말했습니다.

그들의 다섯 번째 정규 앨범인 Echo & the Bunnymen (1987)은 Palmer와 함께 녹음되었지만, 1986년 말 De Freitas가 돌아왔을 때, 대부분 다시 녹음되었습니다.[28] 1987년 중반에 발매된 이 음반은 잘 팔렸고(영국 4위), 미국에서 작은 히트곡이었고, 그들의 LP 중 유일하게 현지에서 상당한 판매량을 기록했습니다. 오리지널 라인업으로 녹음할 최종 앨범으로도 의미가 큽니다.

Porcupine처럼 앨범을 만드는 것은 어렵고 긴 과정임이 증명되었습니다. 길 노튼과의 초기 세션은 독일 프로듀서 코니 플랭크의 유명한 쾰른 스튜디오에서 이루어졌지만 밴드와 레이블 모두 결과에 만족하지 못했고 이러한 녹음은 보류되었습니다. 그들은 브뤼셀에서 Laurie Latham과 함께 쾰른 세션의 자료를 다시 녹음하기 시작했지만, Latham은 한 곡에 한 달까지 시간을 보냈고, McCulloch의 증가하는 알코올 사용과 그가 받고 있는 스타 대우로 인해 밴드 내의 긴장이 고조되고 있었습니다.

미국에서 밴드의 가장 잘 알려진 곡은 "The Killing Moon"과 "Lips Like Sugar"였습니다. "Bring on the Dancing Horses"는 존 휴즈 영화 "Pretty in Pink"의 사운드트랙 중 하나로 잘 알려져 있습니다. 밴드는 또한 "The Doors Are Strange"의 커버 버전인 "People Are Strange"를 로스트 보이즈 사운드트랙에 기고했습니다. 이 곡은 오리지널 도어스 키보드 연주자 레이 맨자렉이 게스트로 출연한 것으로, 또한 "Bedbugs and Ballyhoo"의 재녹음 버전에 키보드를 기고했습니다. "Never Stop"은 Alan Bennett 영화 History Boys에서 사용되었습니다.

비록 이 음반은 상당한 상업적 성공을 거두었지만, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 믹싱과 프로듀싱에 대해 날카롭게 비판적이었던 밴드에 의해 미움을 받았습니다.

맥컬록의 출발, 드 프레이타스의 죽음, 6집, 해체

이 그룹은 1987년 8월부터 9월까지 뉴오더와 함께 미국 투어의 헤드라인을 장식했고, 이어서 북가을 영국 투어의 헤드라인을 장식했습니다. 겨울 휴식 후, 그들은 일반적인 찬사를 받으며 미국과 영국에서 또 다른 투어를 시작했지만, 1988년 3월에 발매된 더 도어스의 "People Are Strange" 커버는 음악 언론의 시들한 평가를 받았으며, 멜로디 메이커는 이를 "악랄한 노력"이라고 비난했습니다.

오리지널 에코 앤 더 버니맨의 결말은 1988년 3월에 나왔습니다. 일본 투어 후, 맥컬록은 밴드가 해체될 것이라고 발표했습니다. 그는 심장마비를 두 번 앓은 지 얼마 안 된 아버지를 보기 위해 급히 영국으로 떠났지만, 맥컬로치가 도착하기도 전에 그는 세상을 떠났습니다.[27]

수개월간의 추측은 마침내 1988년 9월 맥컬로치가 공식적으로 밴드를 떠난다고 알렸지만, 경사는 맥컬로치에게 그와 패틴슨 그리고 드 프레이타스가 계속해서 함께 일할 것이라고 말했습니다. 맥컬록은 탈퇴했고, 이후 그의 첫 솔로 앨범 캔들랜드(Candleland)를 작업하기 시작했습니다.

B-52s의 가수 케이트 피어슨과 신디 윌슨과 함께 녹음을 시도했다가 실패한 후, 이 그룹은 새로운 리드 싱어를 광고했습니다. 전 콜렌소 퍼레이드 가수 오스카는 맥컬록으로부터 인수 제안을 거절했고,[29] 키보드 연주자 제이크 브록맨(이전에 몇 년 동안 이 밴드의 투어 멤버이자 1987년 앨범의 기여자)은 정회원으로 승격되었고, 이후 해체된 영국 그룹 세인트 비투스 댄스의 앨범을 듣고, 버니맨은 보컬리스트 노엘 버크에게 리드 싱어 자리를 제안했고, 그는 밴드가 "맥컬록 클론"을 원하지 않는다고 확언한 후 수락했습니다.

그러나 1989년 6월 14일 피트 드 프레이타스가 오토바이 사고로 사망하면서 그들의 계획은 혼란에 빠졌습니다.[27] 드 프레이타스는 버크와 함께 그룹의 첫 리허설에 참가하기 위해 런던에서 리버풀로 향하던 중, 그의 두카티 오토바이가 스태퍼드셔의 롱던 그린에서 다른 차량과 충돌하여 즉시 사망했습니다. 그는 27살이었고, 1988년에 태어난 그의 미망인과 그들의 어린 딸이 생존해 있었습니다.

드 프레이타스를 대신할 새로운 드러머 데이먼 리스를 영입한 후, 새로운 5인조 버니맨은 1990년 유명한 전 비틀즈 엔지니어이자 프로듀서인 Geoff Emerick과 함께 사이키델릭-tinged Reverberation을 녹음했습니다. 이 음반은 팬들이나 비평가들 사이에서 큰 관심을 끌지 못했고, 잘 팔리지 못했으며, 밴드는 워너 브라더스에 의해 탈락했습니다.

2003년 인터뷰에서 맥컬로치는 버크와 교체된 것에 대해 다음과 같이 말했습니다.

제 생각은 꽤 뻔한 것 같습니다. 노엘 버크... 이름에 다 적혀있던데 정말 아닌가요? 아니요, 그건 공평하지 않아요. 그건 그의 잘못이 아니라 정말로 버커였던 윌과 피트였습니다. 하지만 아니요, 저는 그것이 수치스럽다고 생각했고 그 후에 제가 윌과 계속 일했다는 것이 꽤 놀랍다고 생각합니다. 그래도 다행입니다. 조니 마어는 그 일이 일어났을 때 그들을 에코와 보거스맨이라고 불렀습니다.[30]

한편, 맥컬록은 드 프레이타스가 사망한 직후인 1989년 9월에 좋은 평가를 받은 데뷔 솔로 앨범 캔들랜드를 발표했습니다. 그의 후속 솔로 앨범은 1992년 미스테리오였습니다.

독립적으로 발매된 두 개의 싱글이 더 실패한 후, 버니맨은 1993년에 해체되었습니다.

종교개혁

2006년 암스테르담 파라디소의 에코와 버니맨
2016 국제 베니카심 페스티벌의 이안 맥컬로치

1994년, 맥컬로치와 경사는 일렉트로픽션이라는 이름으로 다시 함께 일하기 시작했고,[13] 1997년 패틴슨은 이 듀오에 다시 합류했는데, 이는 원래 버니맨 라인업에서 살아남은 세 명의 멤버들이 다시 함께 일하게 된 것을 의미합니다. Electrafixion으로 이어지기보다는 Echo & the Bunnyman이라는 이름을 부활시키고 앨범 Evergreen(1997)을 발매하여 영국 톱 10에 진입했습니다.

레스 패틴슨은 밴드의 다음 앨범 What You Going With Your Life? (1999)의 발매 직전에 그의 어머니를 돌보기 위해 그만뒀습니다.[31] 맥컬록과 경사는 Echo & the Bunnymen으로 투어와 녹음을 계속하여 반복적으로 투어를 하고 앨범 Flowers (2001), 시베리아 (2005)를 발매했습니다. 분수(2009)와 운석(2014). 시베리아 밴드 라인업은 이안 맥컬록, 윌 경사, 폴 플레밍(키보드), 사이먼 핀리(드럼), 피트 윌킨슨(베이스), 휴 존스는 초기 버니맨 앨범을 엔지니어링한 후 시베리아를 제작했습니다. 2009년 8월부터 이 그룹의 투어 화신은 스티븐 브래넌(베이스), 고디 고디 고디(기타), 니콜라스 킬로(드럼), 제즈 윙(키보드)과 함께 맥컬록과 하사로 구성되었습니다.

2002년에 그 그룹은 Q Inspiration 상을 받았습니다.[32] 이 상은 "일반적으로 새로운 세대의 음악가, 노래 및 음악 애호가"에게 영감을 주기 위한 것입니다. 이 밴드는 머지 음악계를 널리 알리기 위해 많은 일을 했기 때문에 가치 있는 우승자라고 일컬어졌습니다.[33] Magnet 잡지의 이후 인터뷰에서, McCulloch는 "그것은 우리가 성취하려고 노력한 모든 것을 검증합니다. 멋지고 시간을 초월한 훌륭한 음악입니다. 과거에 영향을 미치는 영감상이 아니라 현재 음악에 영향을 미치고 있습니다."[34]

2006년 9월 11일, 에코 앤 더 버니맨은 1985년의 Songs to Learn and Sing 컴필레이션의 최신 버전을 발표했습니다. 이제 "배우고 노래해야 할 더 많은 노래"라는 제목을 다시 붙인 이 모음집은 17곡짜리 싱글 CD와 20곡짜리 DVD 두 가지 버전으로 발행되었습니다.

2007년 3월, 버니맨은 워너와 재계약을 체결하고 새 앨범을 작업 중이라고 발표했습니다.[35] 밴드는 댄싱 호스(Dancing Horses)라는 제목의 라이브 DVD를 계획하고 있는 것으로 알려졌으며, 이 DVD에는 밴드와의 인터뷰가 포함되어 있습니다. 이것은 2007년 5월에 Snapper/SPV에서 공개되었습니다. 라이브 라인업은 이안 맥컬록, 윌 경사, 사이먼 핀리(드럼), 폴 플레밍(키보드), 고디 고디 고디(기타), 스티브 브래넌(베이스)이었습니다.[36]

2008년 1월 11일, 매컬로치는 리버풀 08의 시작과 함께 BBC 브렉퍼스트에서 인터뷰를 했습니다. 그는 새로운 버니맨 소재에 대한 질문을 받았고 새 앨범이 9월 로열 앨버트 홀에서의 공연과 동시에 진행될 것이라고 밝혔습니다. 그는 이어 이 앨범이 "오션 레인을 제외하고 우리가 만든 최고의 앨범"이라고 말했습니다.

2008년 4월 20일 선데이 메일과의 인터뷰에서 이안 맥컬록은 프로듀서 존 맥러플린과 사이먼 페리와 함께 새 에코 & 더 버니맨 앨범의 제목으로 더 파운틴을 발표했는데,[37] 이 앨범은 원래 2008년에 발매될 예정이었으나 2009년 10월 12일에 최종 발매되었습니다.[38] 2009년 9월 28일 발매된 첫 번째 싱글 "Think I Need It Too".

2009년 9월 1일, 전 키보드 연주자 제이크 브록맨은 자신의 오토바이가 개조된 구급차와 충돌하면서 맨 섬에서 사망했습니다. 브록맨은 1980년대에 밴드를 위해 키보드를 연주했습니다.[39]

2010년 12월, 에코 앤 더 버니맨은 그들의 첫 두 앨범인 크로코다일즈와 헤븐 업 히어를 완전체로 연주하며 투어에 나섰습니다.[40]

Echo & the Bunnyman의 가장 최근 앨범인 Meteorites는 영국에서 2014년 5월 26일에 발매되었고, 미국에서는 2014년 6월 3일에 429개의 레코드를 통해 발매되었습니다. 이 앨범은 pledgemusic.com 웹사이트에 공개되었습니다. 이 곡은 유스(Youth)가 프로듀싱하고 믹싱했으며, 그는 또한[42] 3개의 트랙을 공동 작곡하고 베이스를 연주했습니다.[43] 이 앨범은 1999년 이후 처음으로 영국 톱 40 앨범에 진입했습니다.

2018년 에코 앤 더 버니맨(Echo & the Bunnymen)은 이전 자료와 두 곡의 신곡을 재작업한 오케스트라 버전의 앨범을 발표하고 혼합 리셉션에 출시했습니다.[44]

2023년 9월, 4일간의 투어에서 이 그룹은 영국에서 오션 레인을 완전하게 공연했습니다.[45]

회원들

현재의

  • 윌 하사 – 기타, 프로그래밍 (1978–1993, 1996–현재)
  • 이안 맥컬록 – 보컬, 기타, 키보드 (1978–1988, 1996–현재)

예전의

투어링

  • 스티븐 브래넌 – 베이스 (2005-현재)
  • 사이먼 핀리 - 드럼 (2005-현재)
  • 피트 레일리 – 기타 (2016-현재)
  • Mike Smith - 키보드 (2022–현재)

이전투어링

  • 마이클 리 – 드럼 (1996–2001; 2008년 사망)
  • 제레미 스테이시 – "What You Going To Do..." 앨범과 투어의 드럼 (1999-2001)
  • 비니 제이미슨 – "Flowers" 앨범 및 투어의 드럼 (2001-2003)
  • 사이먼 핀리 – 드럼 (2003년 ~ 2005년)
  • 니콜라스 킬로 – 드럼 (2007-2017)
  • 가이 프랫 – 베이스 (1998-2000) "What You Going To Do..." 앨범 및 투어
  • 알렉스 저메인 – 베이스 (2000-2003)
  • 피트 윌킨슨 – 베이스 (2003-2005)
  • Paul Fleming – 키보드 (2003–2009)
  • 게드 말리 – 리듬 기타 (2003)
  • 고디 고디 고디 – "The Fountain" 앨범 및 투어의 리듬 기타 (2004-2017)
  • 켈리 스톨츠 – 기타 (2016-2017)
  • 피트 레일리 – 리듬 기타 (2018)
  • Alan Watts – 리듬 기타 (2019–2020)
  • 길리안 그랜트 – 바이올린 (2018)
  • 커스티 메인 – 바이올린 (2018)
  • 안네마리 맥가혼 – 비올라 (2018)
  • 헤더 린 – 첼로 (2018)

타임라인

디스코그래피

주 기사: 에코 앤 더 버니맨 디스코그래피

인용

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일반 및 인용 참조

외부 링크

위키 인용문에는 에코 앤 더 버니맨과 관련된 인용문이 있습니다.
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