이지비츠
The Easybeats이지비츠 | |
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배경 정보 | |
기원 | 시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아 |
장르 | 록, 팝 |
년 활동 | 1964–1969, 1986 |
레이블 | EMI, 팔로폰, 앨버트 |
관련 행위 | Vanda & Young, Flash and the Pan, AC/DC |
과거 구성원 | 딕 디아몽드 해리 반다 스티비 라이트 조지 영 스노우 플리트 토니 케힐 |
Easybeats는 1964년 말 시드니에서 결성된 호주 록 밴드였다. 1960년대 호주에서 가장 중요한 록 공연 중 하나로 여겨지는 이 공연들은 호주에서 비틀즈를 열광시키는 정도의 성공을 거두었다. 그들은 1966년 싱글 "Friday on My Mind"와 함께 호주에서 원작을 독점적으로 쓰고 기록한 몇 안 되는 몇 안 되는 곡 중 하나로 국제적인 인기를 얻은 최초의 호주 록 배우가 되었다.
이들은 6년 동안 호주에서 'She's So Fine' 'Women(Make You Feel OK)' 등 상위 40개 히트곡 15개를 기록하며 'Friday on My Mind' 'Sorry' 등 1위를 차지했다. 이들은 공식 발표 없이 1969년 해체됐으며 가수 스티비 라이트는 2015년 사망했고 리듬 기타리스트 조지 영(앵거스의 동생, AC/DC의 말콤 영)은 2017년 사망했다.
역사
1964-1965: 대형화, 앨버트 프로덕션 및 초기 성공
설립자 5명은 모두 유럽에서 호주로 이주한 가족 출신이었다. 리드 싱어 스티비 라이트, 드러머 고든 "스노우디" 플리트(Gordon "Snowy" Flatt)는 영국 태생, 리듬 기타리스트 조지 영은 스코틀랜드 태생, 리드 기타리스트 해리 반다와 베이시스트 딕 디아몽드는 네덜란드 태생이었다. 이 밴드는 빌라후드 이주 호스텔에서 결성되었는데, 그 장소는 나중에 빌라후드 수용소로 재개발되었다. 이 밴드 멤버들의 가족은 60년대 초중반 빌라후드 이주 호스텔에 수용된 호주에서 그들의 첫 해를 보냈다.
이지비츠의 첫 공연은 1964년 말 시드니 달링허스트의 테일러 호텔 지하에 위치한 비틀 빌리지라는 음악 공연장에서 열렸다. 이 밴드는 비틀즈가 이끄는 "영국 침략"에서 영감을 얻었다. Easybeats는 빠르게 일어나 이 도시에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나가 되었다.[who?] 부동산 중개업자가 대중음악 사업가로 변신한 마이크 본이 그들의 매니저가 되었다. 그의 노력으로 그들은 호주 최초의 독립 음반 제작 회사 중 하나인 앨버트 프로덕션과 계약을 맺었다. 이 회사는 유명한 음악 출판사인 J. Albert & Sons를 소유한 Ted Albert에 의해 설립되었다. 앨버트는 EMI의 팔로폰 레이블과 밴드에 음반 계약을 맺었다. 이 그룹은 알버트 프로덕션의 모회사인 J. 알버트 앤 손의 소유인 2UW 극장에서 다수의 노래를 녹음했다. 그들은 블루스 같은 "For My Woman"을 첫 싱글로 선택했다. 시드니 라디오에 픽업되어 마이너 히트가 되어 차트 33위에 올랐다.[1]
1965-1966: 성공과 이지피버로 상승
"She's So Fine," Easy and It's 2 Easy
비록 "For My Woman"이 그들에게 어느 정도 관심을 얻었지만, 이 밴드는 상업적으로 돌파하기 위해서는 좀 더 업템포 곡이 필요하다고 느꼈다. 그들의 다음 싱글 앨범인 "She's So Fine"은 그들에게 상업적인 성공을 안겨주었고, 호주 차트에서 3위에[1] 올랐으며, 그들을 전국적인 스타덤에 올려놓았다. 그들의 콘서트와 공개석상은 호주 언론에 의해 곧 "Easyfever"로 불리는 "Beatlemania"와 유사한 강렬한 팬 히스테리로 인해 정기적으로 두드러졌다.
1965년 8월 26일 발매된 이 밴드의 후속 싱글인 고에너지 "웨딩 링"도 히트해 7위에 올랐다.[1] 1965년 9월 23일, 이 그룹은 첫 앨범 "Easy"를 발매했다. 이 앨범은 호주의 한 록 그룹이 쓴 모든 오리지널 앨범 중 가장 초기 앨범 중 하나이다. 모든 곡은 그룹 멤버들이 작사했으며, 보컬 스티비 라이트, 기타리스트 조지 영이 앨범에 수록된 14곡 중 8곡을 공동 작곡했다.
다음 싱글인 "Sad and Lonely and Blue"를 위해 밴드는 "For My Woman"[citation needed]의 느낌을 바탕으로 블루스로 돌아왔다. 하지만 '내 여자를 위하여'처럼 톱10 진입에 실패해 21위에 그쳤다.[1] 1966년 3월 24일 발매된 그룹 2집 앨범 It's 2 Easy에 '웨딩 링'과 'Sad and Lonely and Blue'가 모두 수록되었다. 그 앨범의 리드 싱글인 "Women (Make You Feel OK)"과 "Come and See Her"는 호주 차트에서 각각 4위와 3위를[1] 차지하며 그룹을 다시 톱 10에 진입시켰다. 이번에는 스티비 라이트, 조지 영이 앨범에 수록된 14곡을 모두 작곡했다. 라이트영 작사팀도 이 시기에 다른 아티스트들을 위해 곡을 썼는데, 1966년 조니 영(무연고)의 히트곡 1위가[1] 된 '스텝 백(Step Back)'이 있다.
United Artists Records and Volume 3
1966년 초, 그룹이 여전히 호주를 순회하고 있을 때, 감독 마이크 본은 밴드의 미국 음반 계약을 확보하기 위해 뉴욕으로 날아갔다. 처음에 관심이 부족했음에도 불구하고, 본은 유나이티드 아티스트 레코드를 설득하여 이 밴드에 계약할 수 있었다. 1966년 런던으로 이전하기 직전, 그들은 이 기간 동안 밴드의 활동에서 살아남은 몇 안 되는 출연작 중 하나인 이지비츠(더 흔히 알려진 코카콜라 스페셜)라는 제목의 세븐 네트워크의 고별 TV 스페셜을 녹음했다. 이 단체는 1966년 7월 10일 영국으로 떠났다.
1966년 8월 앨버트 프로덕션은 그룹이 호주를 떠나기 전에 기록된 자료 EP를 발표했다. Easyfever라는 타이틀로 호주 싱글 차트 1위에 올랐다. 그 후 앨버트 프로덕션은 1966년 11월 3일 볼륨 3이라는 제목의 전체 앨범을 발매했다. 이것 역시 상업적인 성공을 거두었고, 이 앨범의 리드 싱글인 "Sorry"가 호주 차트에서 1위를 차지했다.[1] 이번에도 스티비 라이트와 조지 영은 앨범에 수록된 13곡 모두를 작곡했다.
1966–1996: 국제적 성공
셸 탈미, 밴다 & 영 그리고 "Friday on My Mind"
런던에 도착한 후 이 밴드는 EMI의 애비 로드 스튜디오에서 테드 알버트와 함께 다수의 곡을 녹음했지만, 유나이티드 아티스트 레코드에 의해 부적합하다고 여겨졌고 앨버트는 프로듀서로 제거되었다. 그 후 이 밴드는 프리랜서 프로듀서인 셸 탈미와 팀을 이루었는데, 그는 Who와 Kinks를 위한 그의 연출로 큰 성공을 거두었다. 유나이티드 아티스트들 또한 이 밴드의 노래 작사가 경쟁적인 영국 시장에 비해 너무 "소박하다"고 느꼈다. 라벨은 이미 7월 15일 영국에서 라이트/영 작곡 "Come And See Her"를 싱글로 발매했고 잘 팔리지 않았다. 이제 영어에 대한 이해력이 강해진 네덜란드 태생의 반다는 이 시점에서 영의 작곡 파트너로 라이트를 대신했다.
탈미의 여러 타이틀을 오디션한 후, "Friday on My Mind"는 다음 싱글로 프로듀서의 귀를 사로잡았다. 이 밴드는 9월 런던 IBC 스튜디오에서 탈미와 함께 이 노래를 녹음했다. "Friday on My Mind"는 1966년 10월 14일 영국에서 개봉되었다. 그것은 영국 차트에서 6위에 올라, 이 그룹의 첫 국제적인 히트곡이 되었다. 이 곡은 호주 1위, 캐나다 13위, 미국 16위, 독일, 네덜란드, 프랑스 10위 등 여러 나라에서 차트화되었으며 전 세계적으로 100만 장 이상이 팔렸다. 금박상을 받았다.[2]
1967–1997년: 인기 하락과 결별
'Friday on My Mind' 후속으로 이지 컴, 이지 고, 폐기된 앨범
1967년 3월 17일, 유나이티드 아티스트는 "Friday on My Mind," "Who'll be The One"의 후속 싱글 앨범을 발매했다. 이 싱글은 상업적인 실패였고 영국 차트를 만들지는 못했다(호주에서는 14위였지만). 이 밴드는 이 싱글이 "Friday on My Mind"를 따라갈 만큼 강한 트랙이 아니라고 생각했기 때문에 이 싱글을 발매하는 것에 반대했다. 그 달 말, 그들은 롤링 스톤즈를 지지하기 위해 유럽을 순회했다.
이 기간 동안, 이 밴드는 호주 방송국에 제안된 다큐멘터리를 위해 호주 감독 피터 클리프톤에 의해 촬영되었다. '천국과 지옥 사이'(나중에 이지 컴, 이지 고로 바뀌면서)라는 제목으로 촬영된 이 다큐멘터리는 42년 가까이 분실됐다. 그것은 2012년 영화제에서 복원, 재정비, 상영되었다.[3]
5월에, 그들의 첫 번째 앨범은 United Artists가 발매되었다. Good Friday(미국의 My Mind에 대한 금요일) 같은 달, 그들은 전국적인 투어를 위해 호주로 돌아왔다. 투어가 끝난 후, 드러머 스노우 플릿은 밴드를 그만두기로 결정했다. 플릿은 아내와 어린 아이들에게서 떨어져 지내야 하는 시간의 양에 불만이 있었다. 드러머 없이 영국으로 돌아온 이 그룹은 세션 드러머 프레디 스미스(Glaswegian)와 함께 보비 패트릭 & 더 빅식스에서 조지 영의 형 알렉스(George Alexander)와 함께 연주한 적이 있는 여러 개의 녹음을 시작했다.
이 기간 동안 밴드는 세련된 작사와 편곡으로 그룹의 전환점을 맞은 다음 싱글 'Heaven And Hell'을 녹음했다. 반다와 영은 영국과 미국에서 인기 있는 현재의 사이키델릭 팝의 영향을 받았다. 이 싱글은 셸 탈미 세션에서 엔지니어로 일했던 글린 존스에 의해 제작되었다. 이 밴드는 또한 존스와 함께 새 앨범을 작업하기 시작했는데, 이 앨범의 대부분은 녹음되고 이슈를 준비했지만 밴드의 복잡한 재정 및 계약상의 문제 때문에 발매된 적이 없었다.
'천국과 지옥'은 지난 6월에 발매되었고, 이전 싱글과 마찬가지로 영국 차트에서도 성공을 거두지 못했다. 이것은 부분적으로 BBC에 의해 금지된 노래 때문이다. 이 싱글은 미국에서도 문제가 발생했는데, '천국'이라는 제목의 검열판이 '네 침대에서 다른 사람을 발견하다'라는 가사를 '그녀의 사랑이 죽었다는 것을 발견한다'로 대체했다. 호주에서 싱글은 훨씬 더 잘해서 8위에 올랐다.
런던에서 광범위한 오디션을 거친 후, 대체 드러머가 토니 케이힐 (1941년 12월 20일생)에서 발견되었는데, 그는 이전에 브리즈번 밴드 더 퍼플 하트 (The Purple Hearts)와 함께 활동했었다. 케이힐과 함께, 이 밴드는 진 피트니를 지지하며 8월에 미국을 순회했다. 미국 방문 동안, 그들은 다음 싱글 앨범인 "Falling Off the Edge of the World"를 뉴욕에서 녹음했다. 이 싱글은 미국에서 온건한 공중 플레이를 받았지만 차트화되지는 않았다.
자경
밴드는 런던으로 돌아와 스튜디오에서 작업을 계속했다. 밴다와 영이 다시 쓴 그들의 다음 싱글 "The Music Goes 'Round My Head"는 떠오르는 영국 록스테디/스카 장면의 영향을 받은 것으로 여겨진다. 1967년 말에 반다와 영은 다른 예술가들을 위해 글을 쓰기 시작했다. 이들의 노래 중 두 곡인 'Bring a Little Lovin'과 'Come In, You'll Get Pharrison'은 로스 브라보스(이후 리키 마틴이 'Dime Que Me Quieres'로, 폴 리비어와 더 레이더스가 각각 커버했다. 여전히 영국 차트로 돌아가려고 노력하던 밴드는 팝 친화적인 사운드로 옮겨 1968년 3월 8일 부드러운 록 발라드 "Hello, How Are You"를 발매했다. 계획은 성공했고 노래는 영국 차트에서 20위에 올랐다. 그러나 돌이켜보면 밴드는 사운드 변화를 실수로 꼽아 밴드 장기팬들을 소외시켰다고 밝혔다.
5월에, 이 밴드는 마침내 United Artists; Byilding (미국에서 세계의 가장자리에서 떨어지는 것)을 위한 두 번째 앨범을 발표했다. 이 앨범은 폐기된 1967년 앨범의 최근 싱글, 새 음반, 그리고 아웃테이크가 혼합된 것이었다. 버려진 LP를 위해 녹음된 곡 중 'Land of Make Believe'와 'Good Times' 두 곡이 싱글로 발매되었다. 바로크 팝 발라드 "Land of Make Believe"는 7월 5일에 영국에서, 그리고 7월 18일에 호주에서 발매되었다. 영국 차트에서는 실패했지만 호주 차트에서는 18위에 올랐다. 호주 싱글의 B-side는 다음 영국 싱글이었다; "Good Times". 9월 13일에 개봉된 "굿 타임즈"는 영국에서 다시 차트 작성에 실패했다. 이 곡에 관한 종종 전해지는 이야기는 이 곡이 BBC 라디오에서 방송되었을 때 폴 매카트니가 그의 자동차 라디오에서 들은 것으로 알려져 있다; 매카트니는 재방송을 요청하기 위해 방송국에 전화를 한 것으로 보인다.[2] 이 곡은 백 보컬에 작은 얼굴의 스티브 메리어트, 피아노에 니키 홉킨스가 출연했다. 지난 11월 앨버트 프로덕션은 호주에서 기악곡 '레이 미 다운 앤 다이(Lay Me Down and Die)'인 '굿 타임즈(Good Times)'에 영국 B-side를 싱글로 발매했다. 이 싱글 앨범은 비평가들에 의해 꽝꽝 소리를 내며 호주 차트에서 59위에 올랐으며 현재까지 가장 낮은 순위를 기록했다.
1968년 후반에 이르러, 이전의 긴밀했던 밴드는 흩어지기 시작했다. 마약도 한 요인이었지만, 창의적인 유닛으로 반다와 영 팀의 독립성이 커진 것도 큰 촉매제였다. 이 무렵 이 듀오는 실질적으로 그들 스스로 일을 하고 있었고 그들 사이에서 이제 녹음 작업에 필요한 거의 모든 악기를 연주할 수 있게 되었고 그들 자신의 녹음 파일을 엔지니어링하고 제작하는 데 능숙하게 되었다. 그들은 다작곡으로 작곡을 했지만, 이 시기의 많은 곡들은 오랫동안 발표되지 않은 채로 남아 있었다. 그들은 또한 한 달에 몇 긱 이상을 하는 것을 꺼려했고 그래서 밴드는 덴마크 거리의 센트럴 사운드 스튜디오에서 가끔 공연을 하거나 '데모' 세션을 위해 모였을 뿐이다.
폴리도르와 "성 루이스"와의 새로운 계약
1969년, 이 밴드는 유나이티드 아티스트즈, 그리고 그들의 제작사 앨버트 프로덕션과 결별하여 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다. 4월에 이 그룹은 폴리도르를 위한 첫 싱글 앨범을 녹음하기 위해 런던의 올림픽 스튜디오에 들어갔다. 이들은 피터 사르스테트의 '어디로 가니'(My Lovely)로 프로듀서로 이름을 날린 영국 밴드 너바나 출신 프로듀서 레이 싱어(Ray Singer)와 한 조를 이뤘지만 1969년 6월 27일 '세인트루이스(St. Louis)'가 개봉했지만 영국에서는 차트 작성에 실패했다. 하지만 호주의 Go-Set 차트에서 21위에 올랐다. 1969년 7월, 감독 마이크 본과 그룹 간의 업무 관계가 종료되었다고 발표되었다.
반다와 영은 고용을 위한 작사가로서 그들의 일을 계속하기 위해, 이전에 해적 라디오 방송국의 징글 스튜디오로 사용되었던 런던 베이즈워터의 모스크바 로드에 있는 아파트를 인수했다. 수정과 함께 4트랙 홈스튜디오가 되었고 반다와 영은 데모를 제작하기 시작했으며 대부분 스스로 작업했다. Central Sound 레코드와 마찬가지로, 그들은 녹음된 대부분의 악기를 다른 Easybeats 멤버가 때때로 기여하면서 재생했다. 이러한 데모 녹음 중 9개(싱글 "St. Louis"와 "Cann't Find Love"와 함께 Polydor가 The Easybeats's as Friends라는 이름으로 앨범으로 발매했다. 이 앨범은 그들의 해체 후에 발매되었다.
호주 최종 투어 및 헤어짐
1969년 9월, 밴드는 짧은 유럽 투어를 시작했고, 5주간의 호주 투어의 제안을 마지못해 받아들였다. 이번 투어는 증가하는 부채 풀에서 그 그룹을 구제하기 위한 마지막 시도인 것으로 보도되었다.
많은 요소들이 호주 투어를 성공적이지 못하게 만들었다. 1967년 투어 때처럼 더 큰 공연장을 연주하기보다는 주로 작은 클럽과 댄스홀을 연주하도록 밴드를 예약했다. 또한, 호주 팝계는 진행형 록, 소울 팝, 버블검 팝에 집중된 반면, 이 밴드는 '노 프릴' 하드 록으로 되돌아갔다.
앨버트 프로덕션이 'The Best of the Easybeats Volume 2'에 있는 여러 개의 로파이 데모 녹음을 달갑지 않게 공개함으로써 상황은 더욱 복잡해졌다. 이 음반들은 1967년과 1968년 앨버트 프로덕션에 다른 아티스트들이 녹음할 수 있도록 보내진 작곡가 데모곡이었다. 이 앨범의 "Peculiar Hole in the Sky"는 원래 호주 밴드 발렌타인즈가 녹음한 싱글 앨범이다.
1969년 10월, 밴드는 ATN-7 Easybeats Special (11월 2일 투어를 마치고 방영된)에서 발레리틱스 TV에 출연했다. 10월 25일 시드니 시저 플레이스 디스코에서 그들의 공연이 끝난 후, 디아몬드와 여배우 찰린 콜린스의 결혼식이 열렸다. 다음 날, 이지비츠는 뉴사우스웨일스의 오렌지로 여행을 갔다. 그곳에서 그들은 CBN-8 텔레비전 스튜디오에 텔레비전을 출연했고 오렌지 시티 센터의 아모코 센터에서 쇼를 공연했다. 하지만, 이 쇼는 적대적인 관객들에 의해 중단되었고 불과 20분 만에 취소되었다. 이것이 The Easybeats의 마지막 공연이었다. 투어가 끝난 후 밴드는 각자의 길을 갔다.
1969-현재: 헤어진 후
1970년대: 밴다 & 영 & 라이트의 단독 광고 성공
반다와 영
밴다와 영은 영국으로 돌아와 3년간 그곳에 머물면서 이지비츠의 세월 동안 생긴 빚을 갚기 위해 일했다. 1970-74년 기간 동안 그들은 여러 이름으로 녹음했다: 페인트 박스, 트램프, 에디 아바나, 문댄스, 해피의 위스키 소워, 밴다 & 영, 희망 밴드, 마커스 후크 롤 밴드. 그들은 1973년 호주로 돌아와 테드 알버트와 재회했으며, 스티비 라이트, 로즈 타투, 치타, 에인절스, 윌리엄 셰익스피어 등 많은 차트 1위를 차지하기 위해 집필 및/또는 제작하면서 그의 새로운 앨버트 프로덕션 음반 레이블의 제작자가 되었다.
이들은 존 폴 영에게 '러브 이즈 인 더 에어(Love Is in the Air)'와 '어제의 영웅(Yesterday's Hero)' 등 다수의 주요 히트곡을 작사, 프로듀싱했으며, AC/DC(조지의 동생 앵거스 영과 말콤 영이 출연)를 위해 첫 6개의 앨범을 제작했다.
1976-92년 반다와 영은 또한 "Hey St"를 포함하여 호주와 영국에서 차트화 된 "Flash and the Pan"이라는 필명으로 여러 싱글 앨범을 녹음했다. '피터'와 '죽은 자들 사이' 이들은 프랑스 1위 앨범 Early Morning Up Call, Midnight Man, Early Morning Up Call, Aayla와 같은 히트곡으로 유럽에서 더욱 큰 성공을 거두었다. 가수 모델 겸 배우 그레이스 존스 또한 그들의 노래 "Walking in the Rain"의 성공적인 커버 버전을 녹음했다.
스티비 라이트
스티비 라이트는 이어서 Jesus Christ Superstar(1972–73)의 호주 무대 원작의 출연진(1972–73)이 되었고, 이후 히트 싱글 "Evie"와 앨범 "Hard Road"로 성공적이지만 짧은 솔로 활동을 시작했으며, 이 앨범은 밴다, 영과 재회하여 레코드를 제작하고 곡을 많이 작곡했다. 야심찬 3부 스위트룸인 '에비'는 싱글의 양쪽으로 갈라졌다.
후년에 라이트는 악명 높은 시드니 첼름스포드 사립병원에 자진입원함으로써 더욱 악화되는 약물과 알코올 문제를 겪었다. 이 회사의 이사인 해리 베일리 박사는 마약에 의한 혼수상태와 전기충격의 결합으로 약물 중독을 치료한 것으로 알려진 "심층 수면 요법"으로 알려진 매우 논란이 많은 치료를 시행했다.[4][page needed] 라이트 등 많은 환자들이 뇌손상과 평생 후유증을 겪었고, 치료 결과 다른 환자들도 사망했다.
스노우 플리트, 토니 케이힐, 딕 디아몽드
오리지널 드러머 고든 "스노우디" 플리트(Gordon "Snowy" Flatt)는 서부 오스트레일리아 퍼스에서 성공적인 건축가가 되었고, 현재는 서부 오스트레일리아 얀다코트를 기반으로 리허설 스튜디오를 운영하고 있다. 그의 후임인 토니 케이힐은 한동안 영국에 남아 베이스 연주자로 파이썬 리 잭슨의 최종 스튜디오 라인업에 잠시 합류한 뒤 미국으로 건너갔다.
딕 디아몽드는 뉴사우스웨일즈 노스 코스트로 이주하여 몇 년 동안 지역 술집에서 노래하고 놀다가 공연에서 은퇴했다.
1980년대: 솔로 커리어와 이지비츠 재결합 투어
1980년, 플래시와 팬은 두 번째 앨범 Lights in the Night를 발매했다. 그들의 다음 앨범인 헤드라인은 1982년 8월에 발매되었다. 이것은 영국 차트에서 7위에 오른 싱글 "Waiting for a Train"과 "Where Where Ware You"를 특집으로 다루었다. 'Where Ware You' 뮤직비디오에는 스티비 라이트가 조지 영의 보컬을 따라하는 미래형 록 스타로 출연했다. 라이트도 앨범 보컬을 제공했다.[5] 같은 해 Easybeats의 재결합에 대한 이야기가 있었다. 라이트는 1983년 쥬크 매거진과의 인터뷰에서 "변호사들이 협상안을 마련하도록 했다"면서 "그러나 마지막 순간에 그들은 장소를 바꾸려 했고 우리는 그냥 '잊어버려'[6]라고 말했다"고 말했다.
1983년, 반다와 영과 다시 작업한 솔로 앨범에 대한 이야기가 있었다. 라이트는 이 앨범이 "classy rock 'n'롤"로 가장 잘 묘사될 것이며, 이 곡들은 "내가 겪은 모든 경험의 넓은 스펙트럼"에 관한 것이었다고 말했다. 그는 자신이 가졌던 사랑 노래들이 낙관적이라고 말했다. 이 인터뷰는 라이트가 반다와 영과 스튜디오에서 어떻게 일했는지에 대해 좋은 아이디어를 준다.[6]
"글쎄요, 삼방(三方)이네. 그들은 앉아서 '우리에게 이런 노래가 있다'고 말할 것이고, 우리는 그것에 어떻게 접근할 것인지에 대해 토론할 것이다. 분명히 이렇게 오랜 시간이 지난 후에 우리는 매우 강한 유대감을 갖게 된다. 몇 곡 썼는데 나보다 훨씬 실력이 좋으니 그 정도는 알아서 처리하게 해주겠다"고 말했다.
Juke Magazine 기사에 따르면, "그 해 말 출시 예정"[6]이었지만, 결코 이런 일은 일어나지 않았다.
1984년 1월, 라이트는 시드니 서쪽 카토옴바에 있는 웨스트마운트 마약 재활 센터에 다닌 후 가택 침입 미수 혐의로 기소되었다. 그는 그 달 말 헤로인 사용으로 체포되었다.[5] 그는 1973년부터 헤로인을 사용했으며,[5] 라이트 씨에 따르면 그는 20년 동안 중독자로 남아 있었다.[7] 또한 그 해에는 플래시와 팬의 다음 앨범 Early Morning Wake Up Call이 발매되었다.
1986년 11월, 원래의 라인업은 호주 투어를 위해 재회했다. 그 투어는 비평가들과 팬들의 열렬한 환영을 받았다. 라이트는 스티비 라이트 밴드를 개혁하고 1986년에서 1988년 사이에 호텔과 클럽에서 호주를 돌아다니며 라이브 활동을 재개했다. 1987년, 플래시와 팬은 다섯 번째 앨범 "Nights in France"를 발매했다.
반다와 영은 1988년 앨범 Blow Up Your Video에서 AC/DC를 제작하기 위해 돌아왔다.
1990년대 이상: 세미콜론
1992년에 플래시와 팬은 그들의 마지막 앨범인 Burning Up The Night를 발매했다.
라이트의 약물 남용 문제는 1980년대와 1990년대에 걷잡을 수 없이 악화되었고 그는 여러 차례 죽음에 가까워졌으나 그의 파트너인 페이에게 의해 다시 벼랑 끝에서 물러났다.
1999년 저널리스트 잭 막스는 라이트에 대해 많은 기대를 모으고 있는 책을 출판했는데, 제목은 '미안하다 - 작은 스티비 라이트'이다.[4] 호주의 음악사학자 클린턴 워커는 이를 "최고의 곤조 저널리즘"[8]이라고 불렀고, 이후 더블레인은 "죄송하다"를 "역대 가장 끔찍한 록북 중 하나"라고 평했다.[9] 그럼에도 불구하고, Sorry는 그 주제인 Wright의 많은 팬들과 다른 비평가들로부터 경멸을 받았다. 인터넷 리뷰어 켄 그래디(Luna Cafe, 1999)는 마르크스를 "자존하는 위선자"라고 표현하고 "막스가 성취한 유일한 것은 자신을 매우 비호감적이고 도덕적으로 파산한 거머리라고 묘사하는 것"[10]이라고 관찰함으로써 그의 리뷰를 마무리 지었다.
2000년대는 자신을 "이지비츠"라고 부르는 밴드가 유럽을 순회하며 TV에 출연하는 것을 보았다.[11] 리드 싱어가 비슷한 이름을 사용했음에도 불구하고, 호주 밴드의 라인업이나 음반에 나오는 멤버는 없었다. 게다가, 또 다른 영국 커버 밴드는 이지비츠라는 이름을 갖게 되었고, 호주 밴드에 속해 있거나 원래 녹음된 어떤 것에 연주했던 멤버도 없었다.[12]
2000년에 조지 영은 AC/DC의 Strid Upper Lip 앨범을 제작했다. 해리 반다 공동 프로듀싱 없이 그룹과 함께 작업한 것은 이번이 처음이었다.
그의 건강 때문에, 라이트는 2002년에 올스타 롱 웨이 투 톱 전국 콘서트 투어의 일환으로 공연할 만큼 충분히 훌륭했지만, 2000년대에는 극소수의 쇼만 공연했다. 그의 자서전 《하드 로드》는 2004년에 출판되었다. 2007년, 스티비 라이트는 선샤인 코스트의 얀디나에서 열린 모임 페스티벌에서 공연을 했다. 2009년 1월 31일, 라이트는 호주 바이런 베이에서 레전드 오브 락 페스티벌을 폐막했다.
2005년 7월 14일 이지비츠는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다. 라이트, 반다, 스노우 플리트 등이 이 행사에 참석했다.
케힐은 2014년 8월 13일 시드니에서 뇌종양의 결과로 사망했다.[13][14]
2015년 12월 26일 병으로 쓰러진 라이트는 호주 뉴사우스웨일스 남부 해안에서 입원했다. 그는 회복되지 않고 다음날 저녁에 죽었다.
조지 영은 2017년 10월 22일 세상을 떠났다.[15]
대중문화
In 1973 David Bowie covered "Friday on My Mind" on his Pin Ups album, and in 1977 the punk band London introduced the song to a new generation on a four-track EP for MCA Records; the London version, produced by Simon Napier-Bell, was recorded in the same studio (IBC Studios in Portland Place) in which The Easybeats had cut the original.
INXS와 Jimmy Barnes의 "Good Times" 커버 버전은 1986년 호주에서 2위를 차지했으며, 버섯 레코드에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 1987년 영화 '잃어버린 소년들'의 사운드 트랙에 출연한 이후 미국에서 47번째 히트작이 되었다.
1998년 오스트레일리아 우정 공사."각각의 작품들 우리에 대한 무언가가 말했듯이 이 대중 문화에 어떤 소리, 그리고 그것을 오스트레일리아 사람 말투가 세계의 나머지에게 말했다 특별판 12우표 세트 호주 Rockn'롤의 초반주년을 맞아, 1950년대, 60년대와 70년대 초반의 호주의 히트 곡들을 발표했다."[16] 특집 우표 중 하나는 "She's So Fine" 우표였다.
호주 록 듀오 디비닐스는 1982년 싱글 'Science Fiction'의 B편에서 "I'll Make You Happy"의 커버를 녹음했다. 나중에 앨범 《Clause》에 수록되었다. 하지만 보컬리스트가 여성이었기 때문에 '내가 네 남자라고 생각하지 않으면 누군가를 찾아서 내가 아니라 손을 잡으라고 해'라는 가사는 '내 남자가 되기 싫으면 술병과 빈 깡통만 건네줘'로 바뀌었다.
1982년 로스앤젤레스 밴드 더 쓰리 오클락은 바로크 호이다운 EP에 프런티어 레코드에 "Sorry" 버전을 발표했다.
1987년 게리 무어는 호주, 아일랜드, 핀란드, 뉴질랜드, 영국에서 차트화 된 와일드 프런티어 앨범에 "Friday on My Mind"의 커버 버전을 발표했다.[17]
1993년, 뉴저지 모델/파워포퍼 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아 인섬니아는 독일 전용 곡 'Goin' Out of My Mind'를 발매했다.
2011년 펑크 록 커버 밴드 미 퍼스트와 김메김메스는 호주 테마 7인 'Go Down Under'에 'Friday on My Mind' 버전을 발표했다.
2012년 로스해협재킷은 넵 로크 레코드의 제트 세트 앨범에 보너스 트랙으로 'Friday on My Mind' 버전을 발매했다.
2014년 브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 호주 투어에서 "Friday on My Mind"를 취재했다.
2015년 샌디에이고 mod/power pop 5중주단 수동스캔은 스페인에서 발매된 10" EP 'The Pyles Sessions'에 'She's So Fine' 버전을 공개했다.
스퀴즈는 2016년 영국과 미국 투어에서 "Friday on My Mind"를 취재했다.[18]
음반 목록
스튜디오 앨범
- 간편(1965)
- It's 2 Easy (1966년)
- 제3권(1966년)
- Good Friday / Friday on My Mind (1967년)
- 자경 / 세상의 가장자리에서 떨어지는 것 (1969년)
- 친구(1970년)
회원들
- 스티비 라이트(1964-1969, 1986)
- 조지 영 (기타) (1964-1969, 1986)
- 해리 반다 (기타) (1964-1969, 1986)
- 딕 디아몽드 (bass) (1964-1969, 1986)
- 고든 "스노우" 함대(1964-1967, 1986)
- 토니 케이힐 (드럼스) (1967-1969)
타임라인
TV 시리즈
프라이데이 온 마이 마인드는 1964년 빌라후드 이주 호스텔에서 결성된 밴드부터 1969년 해체까지 밴드의 역사를 바탕으로 2017년 ABC에서 처음 상영된 호주 TV 드라마 미니시리즈다.
수상 및 지명
ARIA 뮤직 어워드
ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다. 그들은 1987년에 시작했다. Easybeats는 2005년에 명예의 전당에 헌액되었다.[19]
연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
2005년 ARIA 뮤직 어워드 | 이지비츠 | ARIA 명예의 전당 | 인덕티 |
Go-Set Pop Poll
Go-Set Pop Poll은 10대 중심의 대중음악 신문인 Go-Set에 의해 조정되었고 1966년 2월에 설립되었고 독자들의 1966년부터 1972년까지 매년 여론 조사를 실시하여 가장 인기 있는 인격을 결정했다.[20]
연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1966 | 그들 자신들 | 베스트 오스트레일리아 그룹 | 첫 번째 |
베스트 인터내셔널 그룹 | 3번째 | ||
1967 | 그들 자신들 | 상위 오스트레일리아 그룹 | 첫 번째 |
톱 인터내셔널 그룹 | 4일 | ||
1968 | 그들 자신들 | 베스트 오스트레일리아 그룹 | 5일 |
참조
- ^ a b c d e f g Kent, David (2005). Australian Chart Book 1940 - 1969. Turramurra, N.S.W.: Australian Chart Book Pty Ltd. ISBN 0-646-44439-5.
- ^ a b Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. pp. 204–205. ISBN 0-214-20512-6.
- ^ Monaghan, Peter. "Peter Clifton Finds His Lost Easybeats Film". Moving Image Archive News.
- ^ a b Marx, Jack (1999). Sorry: The Wretched Tale of Little Stevie Wright (1 ed.). Sydney: Pan Macmillan. ISBN 9780732909208. Retrieved 27 December 2015 – via books.google.com.au.
- ^ a b c McFarlane, Ian (1999). "Encyclopedia entry for 'Stevie Wright". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 3 August 2004. Retrieved 18 October 2009.
{{cite encyclopedia}}
: CS1 maint : 부적합한 URL(링크) - ^ a b c 1983년 10월 8일 Juke Magazine. 앨런 워드의 "스티비 라이트의 믿음 치유력" 7페이지.
- ^ Probyn, Andrew; Kimball, Duncan (29 May 2001). "Stevie Wright". MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. ICE Productions. Retrieved 20 October 2009.
- ^ 1999년 7월 24일 시드니 모닝헤럴드 "이 머리 속은 꽤 못생겼다"
- ^ 2004년 4월 14일 The Bulletin, "Stevie Wright's Wrong Way".
- ^ Jack Marx. Sorry - The Wretched Tale of Little Stevie Wright. Pan Macmillan Australia. Archived from the original on 3 September 2012.
{{cite book}}
: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크) - ^ [1] 웨이백 머신에 보관된 2014년 7월 7일
- ^ "The EasyBeats Sixties Theatre Tribute Band". Theeasybeats.co.uk.
- ^ "Tony Cahill (1941 - 2014)". Tributes.smh.com.au. 16 August 2014. Retrieved 22 August 2014.
- ^ Tait, John (27 August 2014). "Easybeat drummer became hit as bass player". The Sydney Morning Herald. Retrieved 28 August 2014.
- ^ Website, AC/DC Official. "AC/DC - News". Acdc.com. Retrieved 23 October 2017.
- ^ [2] Wayback Machine에 2007년 9월 11일 보관
- ^ "Friday On My Mind - THE EASYBEATS (1966) - Pop Archives - Sources of Australian Pop Records from the 50s, 60s and 70s". Poparchives.com.au. 13 October 2019.
- ^ "Squeeze Concert Setlist at Scottsdale Center for the Arts, Scottsdale on September 21, 2016". Setlist.fm. Retrieved 26 July 2017.
- ^ "Winners by Award: Hall of Fame". Australian Recording Industry Association. Retrieved 23 October 2020.
- ^ "Australian Music Awards". Ron Jeff. Retrieved 16 December 2010.
참고 문헌 목록
- 하드 로드 - 글렌 골드스미스가 스티비 라이트, 랜덤 하우스 오스트레일리아, 2004년 ISBN 978-1740512619와 함께한 스티비 라이트의 생애와 시간
외부 링크
위키미디어 커먼즈는 이지비트와 관련된 미디어를 가지고 있다. |
- 뮤직브레인즈의 이지비츠 음반 목록
- 마일리지아고 - 이지비츠
- 이지비츠 올 뮤직 전기