애들레이드 (베토벤)

Adelaide (Beethoven)
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아델라이드, Op. 46 (독일어 발음: [aːdəlaːiːdə])은 루드비히 판 베토벤이 1795년경에 작곡한 솔로 보컬과 피아노를 위한 노래다. 본문은 프리드리히 폰 마티송(1761–1831)이 독일어로 쓴 시다.

구성 및 출판

그가 애들레이드를 만든 기간 동안, 베토벤은 20대 중반이었다; 그는 경력을 쌓기 위해 1792년에 비엔나에 왔고 피아니스트와 작곡가로 이름을 날리는 초기 단계에 있었다. 그는 최근에야 조셉 하이든과 함께 공부를 끝마쳤다. A. 피터 브라운은 아델라이드를 쓰면서 베토벤이 조금 전에 선배 작곡가가 작곡한 하이든의 노래 O Tuneful Voice (Hob. XXVIa:42, c. 1795)의 영향을 강하게 받았다고 제안한다.[1] '아델라이드'처럼 '오 튜닝풀 보이스'는 사랑시를 세우고, 꾸준한 트리플트 반주로 적당한 템포를 유지하며, 중간 부분에서 열쇠에서 열쇠로 방황한다.[2]

아델라이드 베토벤은 작곡하면서 많은 스케치를 만들었다.[3] 배리 쿠퍼는 작곡 작업을 "1794년, 1795년, 그리고 아마도 1796년 동안 이례적으로 긴 시간"[3]에 할당한다. 이 곡은 아르타리아에 의해 비엔나에서 출판되었다.[4] 첫 판에는 날짜가 없지만, 1797년 2월 8일 비엔나르 자이퉁에 이 곡의 광고가 실렸다.[5]

베토벤은 이 작품을 마티송에게 바쳤다. 독일어 제목 페이지는 다음과 같이 번역될 수 있다.

아델라이데 by MATTHISson. 키보드 반주가 있는 음성을 위한 칸타타. 음악에 맞춰 작가에게 바쳐진 LUDVIG 판 베토벤. 아르타리아와 코, 비엔나.

텍스트

애들레이드의 본문은 낭만주의 초기의 시로, 이상화되고 명백히 성취할 수 없는 여성에 대한 갈망의 샘물을 표현하고 있다.

아인삼은 데인 프룬드 임 프뤼링가르텐을 방랑했다.
가벼운 토한 자우벌리히트 움플로센
Das durch wankende Blütenzweige zittert,
애들레이드!

더 슈피겔든 플루트, 임 슈네 더 알펜,
데스 싱켄덴 타이지스 골드겔케에서
게필드 데어 스탈른 스트라하르트 데인 빌드니스에서
애들레이드!

아벤들뤼프첸 임 자르텐 라우베 플루스턴
Silberglöckchen des Mais im Grase saewseln,
웰렌 라우센과 나치갈렌 플뢰텐
애들레이드!

Einst, o Wunder! entblüht auf meinem Grabe,
에인 블룸 데어 아스케는 헤르젠스를 괴롭힌다.
데우틀리히 슈머트 아우프 제뎀 퍼퍼블래첸:
애들레이드!

네 친구는 봄의 정원에서 혼자 돌아다니고
사랑스러운 마법의 빛으로 부드럽게 목욕하고,
흔들리는 꽃가지 사이로 반짝이며:
애들레이드!

강물이 비치는 가운데, 알프스의 눈 속에,
침몰하는 날의 황금빛 구름 속에서
별의 들판에서는, 너희의 얼굴이 앞으로 내밀며,
애들레이드!

부드러운 나뭇잎 사이로 저녁 바람이 속삭인다.
메이타임의 은종들이 풀밭에서 바스락거리고,
파도가 으르렁거리고 나이팅게일이 노래하고
애들레이드!

언젠가, 기적이여! 꽃 한 송이가 피어날 것이다.
내 영혼의 잿더미에서 내 무덤까지,
그리고 모든 보라색 꽃잎은 분명히 빛날 것이다.
애들레이드!

그의 시 Matthisson은 특이한 미터를 선택했는데, 그 무늬는 트로치, 닥틸, 트로치, 트로치였다. 이것은 고대 그리스어와 라틴어에서 사용된 계량기를 독일어로 각색한 것이다.

그 시는 종종 이상화되고 성취할 수 없는 여성에 대한 그의 개인적 삶에 초점을 맞춘 베토벤과 분명히 일치했다.[6] 베토벤이 후에 마티송에게 쓴 감사의 편지는 그의 시와의 감정적 결합을 증언한다.

프리드리히 폰 마티송 (1761년-1831)

1800년 8월 4일 비엔나

"가장 존경받는 친구"

당신은 몇 년 후에 출판된 내 작품 중 하나를 받게 될 것이다. 하지만 부끄럽지만, 당신은 아마 그것에 대해 들어본 적이 없을 것이다. 나는 내 마음에서 우러나온 작품을 왜 당신에게 바쳤는지 설명하려고 할 수도 없고, 왜 내가 그 작품을 당신에게 바쳤는지 설명하려고 할 수도 없지만, 그 존재에 대해서는 결코 알지 못했는데, 사실 이런 식으로 처음에 나는 당신이 어디에 살고 있는지 몰랐고, 또한 부분적으로는 주저함 때문이기도 해서, 내가 전에 당신에게 바치는 작품을 바치는데 조급했을지도 모른다고 생각하게 되었다.당신이 그것을 승인했다고 확신하는 것. 과연 지금도 소심하다는 느낌으로 '아델라이드'를 보낸다. 당신은 몇 년의 경과가 발전을 거듭하는 예술가에게 어떤 변화를 가져다 주는지 알고 있다; 우리가 예술에서 더 큰 발전을 이룰수록, 우리는 더 이른 시대의 우리의 작품에 만족하지 못한다. 내가 당신의 천상의 '아델라이드'를 음악에 맞춰 놓은 태도에 불만이 없다면, 그리고 그것에 의해 곧 비슷한 시를 짓게 될 것이다. 그리고 만약 당신이 나의 요청을 너무 경솔하게 생각하지 않는다면, 나는 즉시 그것을 나에게 보내 달라고 부탁할 것이다. 나는 당신의 사랑스러운 포에 다가가기 위해 나의 모든 정력을 다 쏟을 것이다.유능하게 시험해 보다 그 헌신을 당신의 "아델라이드"가 내게 부여한 기쁨과 더불어 당신의 시가 항상 영감을 주었던 감사와 강렬한 기쁨의 증표로 간주하고, 항상 나에게 영감을 줄 것이다.

"아델라이드"를 재생할 때, 때때로 기억한다.

진심으로 존경하시는 분은

베토벤.[7]

음악

젊은 시절 베토벤

애들레이드는 B-플랫 장조의 키에 있다; 성대는 테너나 소프라노 목소리에 적합하다(다른 목소리에 의해서도 전이된 버전으로 연주된다). 공연은 약 6분 동안 계속된다. 이 곡은 모든 스탠자가 다른 음악으로 설정되었다는 것을 의미한다.

베토벤은 본문을 두 부분으로 나누었다. 처음 3개의 스탠자를 덮고 있는 첫번째 스탠자는 라르게테토와 dolce로 표시된다. 피아노에는 트리플트 반주가 있는데, 플랫 키로 많은 수정이 이뤄져 몽환적인 분위기를 자아낸다. 쿠퍼의 말처럼, "연인은 어디를 가든 사랑하는 사람을 보고, 그에 상응하는 음악은 다양한 열쇠와 리듬을 거닐고 있다"[8]고 한다.

베토벤의 2부 곡은 마지막 연자의 사치스러운 죽음의 판타지를 설정하는데, 이 연은 시인의 무덤에서 꽃이 피어나 그의 영원한 사랑을 표현한다. 놀랍게도 베토벤은 이 스탠자를 절망적인 톤이 아닌 황홀한 톤으로 설정했다; 템포의 표시는 알레그로 몰토다. 이 노래에 대한 에세이에서 칼라 램지는 거의 무시무시한 마지막 부분에 대한 설명을 제공한다.

"곡의 앞부분에서 표현된 갈망의 절정, 알레그로 몰토는 젊은 연인이 죽음 속에서 기뻐하는 일종의 승리 행진과, 사랑하는 사람과 상징적으로 하나가 되는 변형으로 볼 수도 있다... 행진곡은 사랑을 받는 사람의 이름을 열렬히 외치며 중간 C 위의 F에서 절정에 이른다. 칼란도로 표시된 마지막 11가지 방안은 음악적으로 지친 연인의 품에 안겨 죽을 것 같은 기도 같은 호기심, 즉 '아델라이드'와 함께 거의 코스트 후 휴식을 취하는 모습을 묘사하고 있다.[9]

마지막 부분의 음악 중 킨더맨은 "가장 인상적인 것은 알레그로 몰토에서의 마지막 스탠자의 음악적 강화다. 피아노에서 그는 곡의 시작부터 멜로디 윤곽을 압축하는데, F에서 나온 업비트가 반복적인 Ds로 이어졌고, 이어 우세한 7부조 E♭[10]이 나온다. 킨더맨이 지적한 '압축'은 다음 그림과 사운드 파일에 묘사되어 있다.

ComparisonOfTwoThemesInBeethoven Adelaide.png

리셉션

베토벤은 시인이 그것을 좋아하지 않을 것을 두려워하여 마티송에게 그의 노래 한 부를 선물하는 데 꽤 늦었다(위의 편지 참조). 사실, Matthisson은 그 노래를 매우 높이 평가하였다; 그는 나중에 (그의 수집된 시판의 1825년 서론에서)[5] 다음과 같이 썼다.

몇몇 작곡가들이 음악을 통해 이 작은 서정적인 환상을 살렸다; 하지만 나는 그들 중 누구도 비엔나에서 천재적인 루드비히 반 베토벤처럼 그들의 멜로디로 본문을 그늘에 던져버리지 않았다고 확신한다.[11]

베토벤의 노래(이 작곡가를 위한 마이너 장르) 중에서 아델라이드는 가장 인기 있는 곡 중 하나이며, 가장 많이 녹음된 문집에 수록되어 있다.

이 작품은 베토벤 시대에 특히 인기가 있었으며, 많은 판본을 거쳤다.[12] 시기몬트 탈베르크, 프란츠 리스트 등 다양한 작곡가들이 솔로 피아노 편곡을 준비했다. 19세기 후반에 비평가 에두아르트 한슬릭은 아델라이드를 "베토벤이 잃어버린 유일한 노래로 우리 민족의 정서적 삶에 공백을 남길 것"이라고 불렀다. 이 곡은 오늘날에는 덜 알려져 있다; 뉴 그로브는 이 곡을 "한 때 인기 있었던"[13] 곡이라고 부른다.

비판

찰스 로젠은 이 곡을 자신의 경력이 발전함에 따라 베토벤이 실제로 전임자인 하이든과 모차르트의 작곡 연습에 더 가까이 다가갔다는 그의 주장을 예시하기 위해 사용했다.

나이가 들면서 베토벤은 하이든과 모차르트의 형태와 비율에 더 가까워졌다. 그의 젊은 작품에서 그의 두 위대한 전구체의 모방은 대체로 외적인데, 기술적으로나 심지어 정신적으로도 그는 종종 험멜, 베버, 그리고 하이든, 모차르트보다 클레멘티의 후기 작품들에 더 가까이 있다... 하이든과 모차르트의 특징인 조화적 발달과 주제적 발전 사이의 균형은 종종 베토벤 초기에서 상실되는데, 이 베토벤에서는 주제적 대비와 변화가 다른 모든 관심사를 능가하는 것처럼 보인다. 실제로 베토벤은 1830년대 후반 낭만주의 시대에 그것의 진정한 정당성을 찾기 위한 넓고 네모난 멜로디 구조의 종류에 대한 고집과 함께, 지금은 원초적인 낭만주의 스타일로, 그리고 지금은 다소 감쇠된 고전주의 스타일로 글을 쓰면서 그의 세대의 진정한 구성원으로 출발했다. 초창기 곡인 애들레이드는 다른 것 못지않게 이탈리아 낭만주의 오페라로, 길고 구불구불한 멜로디, 대칭적이고 열정적이며 화려한 변조, 공격적으로 간단한 반주가 벨리니의 초기 작품에서 쉽게 나올 수 있다.[14]

메모들

  1. ^ 잠금(2005)
  2. ^ 갈색(2003, 99)
  3. ^ a b 쿠퍼(2008, 64)
  4. ^ 브라운(2003, 103)
  5. ^ a b 크레비엘(1902:iii)
  6. ^ 따라서 레슬리 하워드는 "마티송의 사랑의 시는 베토벤을 염두에 두고 쓴 것일지도 모르기 때문에 베토벤의 일생 경험과 마음의 문제에 대한 그의 비관론에 밀접하게 부합하는가: 시인은 오직 미래의 기적적인 bl에 대한 생각만으로도 위로가 되는 그의 이룰 수 없는 사랑을 생각하며 자연 속에서 외롭게 헤매고 있다.그의 무덤에 묻다. 출처: 하워드가 베토벤 음악 리스트 피아노 녹음의 하이페리온 녹음[1]에 대한 노트
  7. ^ (1866년) 레이디 그레이스 월러스(Lady Grace Wallace)가 번역한 루드비히 노엘 박사의 컬렉션에서 베토벤의 편지(1790–1826년) 보스턴 & 뉴욕: 프로젝트 구텐베르크의 올리버 디슨
  8. ^ 배리 쿠퍼의 이 같은 발언은 테너 피터 슈레이어와 피아니스트 안드라스 쉬프의 녹음 해설서(Decca 444-817-2
  9. ^ 카를라 람세이 : "달릴 수 없는 것에 대한 동경: Jussi Björling이 2012-03-14년 Wayback Machine, Jussi Björling Society에서 보관한 베토벤의 "Adelaide"의 4회 녹음 공연 비교
  10. ^ 킨더맨(2009, 34)
  11. ^ 킨더만에서 인용(2009, 33)
  12. ^ 쿠니타치 음악도서관 L. v. 베토벤 작품 초판 목록
  13. ^ 뉴 그로브, 기사 "루드비히 판 베토벤" 13절
  14. ^ 로젠(1971/1997:380)

참조

  • The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 온라인 판, 기사 "Ludwig van Beethoven"
  • 브라운, A. 피터(2002) 조셉 하이든의 거짓말쟁이와 칸조네타에 관한 노트. 다윈 플로이드 스콧, 에드스, For the Love of Music: 90번째 생일에 테오도르 전선의 경의를 표하는 Festschrift. 테오도르 프런트 뮤직.
  • 쿠퍼, 배리(2008) 베토벤. 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학교 출판부
  • 킨더맨, 윌리엄(2009) 베토벤. 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학교 출판부
  • Krehbiel, H. E. (1902) 역사 및 비판 노트. 루드비히 판 베토벤의 입문 자료: 육곡. 뉴욕: 지. 쉬머.
  • Lock, Cecily (September 2005). "'The Spirit's Song' and 'O Tuneful Voice'". The Haydn Keyboard Project. Archived from the original on 2018-12-19. Retrieved 2012-09-12.
  • 로젠, 찰스 (1970/2001) 고전 스타일: 하이든, 모차르트, 베토벤. 뉴욕: 노턴.

외부 링크