콜레트 저스틴

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콜레트 아카 콜레트 저스틴
태어난	1952년 (69-70세) 튀니지, 튀니지
국적	미국인의
로 알려져 있다.	개념 예술, 그림, 사진

콜레트 저스틴은 콜레트로 더 잘 알려져 있고 2001년부터 콜레트 루미에르(Collette Lumiere, 1952년 튀니지 튀니지 주 튀니지 출생)는 튀니지 태생의 미국 멀티미디어 아티스트로, 공연 예술, 스트리트 아트 분야의 선구자적 업적과 사진술을 활용하여 사진 탁상 활력소를 만드는 것으로 유명하다. 그녀는 또한 남녀 성 역할, 기타와 페르소나의 사용, 그리고 그녀가 자주 중심 요소로 등장하는 부드러운 직물 환경을 탐구한 그녀의 연구로도 유명하다.^[1]

작업 및 테마

초기 작업

콜레트의 첫 공연 사진 작업은 1970년 들라크루아에 이어 '사람들을 이끄는 자유'로 자신을 촬영하면서 이뤄졌다. 그녀는 1972년에 이 작품을 대중에게 선보였다. 흰색 낙하산 실크, 내장 조명, [라이트박스, 라벤더 페인트로 칠해진 바닥 등] 개인 코드와 오디오가 새겨진 설치물에서 그녀는 리베레로 포즈를 취했다. 이 활기는 갤러리의 창문에서 볼 수 있었다. Fred McDarrah는 1973년 1월에 The Village Voice를 위해 그것을 촬영했다.^{[citation needed]}

1973년까지 콜레트는 그녀의 작품의 오퍼스를 완성했다. 흰 명주실로 장식된 낙하산 비단과 내장 조명, 눈에 보이는 가구 없이 그녀는 자신의 생활 공간을 '미니멀 바로크' 조각으로 바꿔놓고 그 안에 자신을 포함시켰다. 같은 해, 새로 설립된 스테포나티 갤러리 NYC는 그녀에게 단독 공연을 제공했다. 그 쇼에서는 "산드도메인"이라는 제목의, 그녀를 닮은 실물보다 큰 3차원 그림 16점이 전시되었다. 갤러리 사무실은 그녀의 생활공간 스타일로 몽환적인 환경으로 탈바꿈했다. 사무실 설치에서 그녀는 앙리 루소의 뒤를 이어 '잠자는 집시'로 전시 기간 내내 매일 가만히 포즈를 취하며 '사자 없는 졸린 집시의 변신'이라는 제목을 붙였다. 1974년, 콜레트는 플로리다 마이애미에 있는 노튼 박물관의 낙하산 드레스를 입고 페르세포네의 침실에서 페르세포네로 포즈를 취했다. 설치 환경에는 거울이 박혀 있는 그녀의 트레이드마크인 러쉬 소프트 원단이 포함되어 있었다. 그녀의 거리 작품들은^{[clarification needed]} 인접한 방에 전시되었다.^{[citation needed]}

스트리트 아트

1970년대 초에 그녀는 익명으로 큰 거리 그림을 만들었고 나중에 아발란치의 윌로비 샤프에 의해 그녀의 정체가 밝혀지면서 알려지게 되었다.^{[citation needed]} 1973년, 고인이 된 플럭서스 예술가 알 한센은 소호 스프링 가의 한 교차로에서 거대한 귀를 그리는 화가의 모습을 담은 비디오 테이프를 통해 그녀를 인터뷰했고,^[2] 아놀드 뉴먼은 버라이즌^{[clarification needed]} 잡지에서 그녀를 촬영하고 있었다.^[3]

거리 그림들은 신원 확인과 체포 가능성을 피하기 위해 이른 아침 시간에 실행되었다. 그녀의 더 잘 알려진 거리 작품 중 하나는 웨스트 57번가의 한 교차로에 있는 거대한 입술 그림인 The Lips (The Lips, 1974년)인데, 그녀의 전시회가 열리는 동안 화랑의 창문에서 볼 수 있었다. 1974년 노턴 박물관 쇼는 긴 거리 작품을 선보였다. 박물관 앞에 있는 연방^{[clarification needed]} 고속도로가 여기에 있었다. 1974년 12월 13일 금요일 아침, 일식 중, 그녀는 아리스토텔레스의 텍스트를 포장지에 그렸다. 분홍색 새틴 슬립을 입은 채 경찰이 가로막은 박물관 계단에서 잠자는 퍼포먼스로 작업은 마무리됐다. 또한 1974년 아트 테이프 플로렌스는 그녀를 초청하여 거리 예술 공연의 두 가지 비디오를 만들었다. 집처럼 좋은 곳은 없고 언눈지아타 같은 곳은 없다. 당시 연인이었던 가구 디자이너 다코타 잭슨은 그녀를 도와 두 거리 작품 모두에서 공연을 했다.^{[citation needed]}

2008년, 그녀의 초기 거리와 창가 작품들은 React 페미니즘 전시회에서 베를린의 아카데미 예술 작품들을 선보였다.^[4] 2011년 그녀의 작품은 스페인 비토리아-게스티즈의 센트로 문화 몬테헤르모소에서 초연된 여행 쇼 리액션 페미니즘 2에 포함되었다.^[5] 이 쇼는 2013년 7월에 베를린에서 폐막되었다.

예술과 패션: 1970년대

1975년은 생산적인 한 해였다; 그 예술가는 리졸리의 서점에서 열린 '패션 어스 판타지' 행사에 참여했다. 실물보다 큰 구멍이 뚫린 콜레트 라이트 박스가 등장했고, 아티스트는 베일에 가려진 가슴과 빅토리아 코르셋, 블루머, 부츠를 신은 래그돌 캐릭터로 가게와 창문에서 공연을 했다. 그녀의 "외모"와 속옷 착용 및 통합 습관의 이미지는 미술 출판물과 패션 및 대중 매체에서 나타나기 시작했다. 아트 뉴스, 여성복 데일리, 데일리 뉴스.^{[citation needed]} 또한 1975년에 그녀의 작품은 아이디어 창고, 미술관, 시계탑에서 여러 그룹 쇼에 포함되었다. 그녀의 설치 작품인 Real Dream은 이후 2009년 WPS1 아트 라디오에서 제프리 디치가 서브제크로 인터뷰한 작품이다.^[6]

1976년 창립 전시회인 P.S. 1에서 그녀는 갈색 새틴과 툴레, 내장 조명, 레진과 오디오에 담근 소품들로 다락방을 변형시켰다. 그 작품의 제목은 David' Writh였고 그녀는 Marat로 포즈를 취했다.^{[citation needed]}

1977년, 콜레트는 파리 비엔날레에서 렛츠 어트 케이크로 미국을 대표했다. 그녀는 또한 파리 Nancy Gillesby Delaage Gallery의 침실에 Clearance Sale을 건설했다. 몇 주 후, 그녀는 자신의 작품 안코라 투에서 6일 동안 살았던 쾰른 아트 페어에서 공연을 했다. 또한 1977년, 그녀의 공연 설치작인 Femme Fatale과 그녀가 알고 있거나 존경하는 예술가들의 일련의 라이트박스 사진들이 Eugenia Cucalon 갤러리에서 열린 그룹 쇼에 포함되었다. 같은 해에 그녀는 카밀 2세를 카밀 1세의 단편뿐만 아니라 현대 미술관에서^{[citation needed]} 공연하였다. (이 작품들은 현재 브루클린 박물관의 영구 소장품의 일부분이다.)^{[failed verification]} 이 작품의 또 다른 버전이 워싱턴 D.C.에서 폴로 갤러리에서 발표되었다.^{[citation needed]} 1976년 베를린에서 열린 르네 블록의 아카데미 데어 쿤스테(Akademie der Künste) 공연 영상도 볼 수 있었다. 1976년 공연 '오필리아와 사랑과 광기로 죽은 모든 사람들의 기억'에서 그녀는 이국적인 비단 방, 새틴 방(모래색, 푸른색 원단 새틴과 누더기)에 누워서 햄릿의 독백 "있느냐, 없느냐"는 소리와 함께 다른 여성 타베아 Blumenschein.to^{[citation needed]} 옆에 누드처럼 누워 있었다.

콜레트의 저스틴은 Dead Co (Reverse Pop Series) 1978-82

1978년 콜레트는 "집밖" 전시회의 "마지막 스티치" 부분 제목인 "타운 휘트니"에서 설치/공연에서 모의 죽음을 연출했다. 그녀는 며칠 후 PS1에서 "Justine and the Victorian Punks"(^[7]살아있는 페르소나 시리즈 중 첫 번째)로 현재 MOMA에 소속되어 있는 그녀의 부활을 공연했다. 콜레트의 비전으로 무장한 저스틴은 레코딩 스타, 패션 디자이너, 발명가 & 제품들의 컨셉타이저 - "The Beautiful Dreamer" 인형, 향수, 아름다운 꿈나무 침대, 패션, lps 등... 그리고 콜레트의 재산의 우두머리였다.

1978년 피오루치는 그녀를 초청해 전시회를 열었는데, 이 전시회는 뉴욕 웨스트 59번가 매장의 창문에서 수면 설치 퍼포먼스를 하는 것이 포함되어 있었다.^{[citation needed]} 곧이어 피오루치는 매장에서 라이브 모델을 사용하기 시작했고 콜레트의 '빅토리안 펑크룩'은 1980년대 뉴욕시 '다운타운 뉴웨이브' 세계의 일부가 되었다. 1979년 에밀리오 피오루치는 그녀에게 그 상점의 의류 라인을 만들어 달라고 의뢰했다. 그녀의 "Deadly Womany Line"이 부티크 창문에 전시되었고 Colette는 축하 공연으로 Mudd Club에서 패션 아트 공연을 했다.

그 해 동안 이탈리아 브레시아에 있는 Banco 갤러리는 "Les actions de Justine"을 선보였는데, 이 작품은 슬라이드 투영과 함께 대부분 파란색 새틴을 설치했다. 그녀는 그것의 개봉을 위해 그 안에서 "피에타"로 포즈를 취했다. 갤러리 두 번째 방에는 '저스틴'으로서의 삶을 기록한 그녀의 레코드 앨범 커버, 새틴에 내장된 콜라주 등이 전시됐다. 1979년 오스트리아 그라츠 시 상공의 백화점에서 열린 피터 파케쉬(Peter Pakesh)에 의해 큐레이션된 상점 창구 미술 전시회에서. K&O 창구에서 콜레트의 저스틴은 죽은 뒤 자신의 컨셉트인 '아름다운 드림러 Lp'(아직 공개되지 않은)를 홍보하는 '빅토리안 룩' 속 하얀 새틴 환경에서 녹음 스타로 포즈를 취하고 있다. 그녀의 음악은 거리에서 밖에서 연주되었다. 동시에 그녀는 저스틴의 디스코 펑크 처치 클럽으로 전시된 "마스쿨린 페미니닌"(클라우스 혼네프 감독)을 위해 네우에 갤러리의 큰 거울방 중 하나를 개조했다. 이 용어는 현재 음악계에서 현재의 음악을 묘사하기 위해 표면화되었다. 뉴욕 스프링의 빈티지 부티크인 빅토리아 폴스에서 열린 한 행사에서 그녀는 자신의 멀티미디어 쇼인 "Ripping me Off"를 선보였다. 그녀가 디자인한 옷들은 상업세계로 여과된 그녀의 이미지에서 영감을 받아 가게 안에 진열되어 있었다. 그것의 창문에서 그녀는 "파라노아이는 인식을 고조시킨다"라는 제목의 작품에서 잔다르크라는 포즈를 취했다. 오프닝으로 그녀가 알버트 크랩트리(Albert Grawtree)와 공동 작곡한 노래 "Ripping Myself Off"를 포함한 패션쇼가 열렸다.

이 기간 동안 나이트클럽은 젊은 관객들에게 다가갈 수 있는 장소가 되었고 그녀의 멀티미디어 안경에도 이상적인 장소가 되었다 - 콜레트는 단골이었고 그들 중 대부분: 머드 클럽, 더 언더그라운드, 스튜디오 54에서 공연하고 전시되었다. 단테리아를 만든 독일 나이트클럽 임페라리오 루돌프와의 긴밀한 관계는 그녀가 더 많은 나이트클럽 안경을 쓰도록 영향을 주었다. 그녀의 첫 설치작은 1980년 5월 클럽 개장을 위한 "Fuck Art Lets Dance"이었다. 이로 인해 다른 젊은 예술가들이 그곳에서 그들의 예술을 선보이게 되었다. 콜레트는 또한 낮과 밤의 삶에 살아있는 조각으로서 그녀의 전설적인 환경의 벽에서 영감을 받은 "아름다운 몽상가" 유니폼을 입고 등장했다: 걷는 건축에 대한 실험. 패션 사진작가 크리스 본 호헨버그는 그녀가 일련의 사진 작업을 위해 이 유니폼을 입고 있는 것을 녹음하는 것을 도왔다. 1981년에는 니키 카슨의 라 로카 모델링 에이전시에 입사하여 특이한 모델들을 선보였고, 그의 클럽 아메게돈에서 멀티미디어 공연을 펼쳤다. 1984년까지 나이트클럽에서의 예술이 유행했다. 팔라듐은 그녀의 작품뿐만 아니라 키스 헤링, 장-미셸 바스키아, 프란체스코 클레멘테, 줄리안 슈나벨의 작품도 선보였다.

1981년, 그녀는 3회 연속 박물관 전시회에 기록적인 참석을 깼다: 그녀의 회고전인 쿤스트베린 문스터에서의 "콜레트 - 10년간의 작업," 텍사스 휴스턴에 있는 현대미술관의 "기타 현실". 개인 개관 몇 주 간격으로 참여한 다른 예술가들은 로버트 윌슨, 조.조나스, 비토 아콘치, 엘리노르 안틴)과 새 박물관의 페르소나 쇼에서 사과의 린 헤르쉬만, 엘리노르 안틴과 함께.

콜레트가 베를린으로 떠나기 전 기간 동안 폐쇄된 다른 공공 설치/공연으로는 저스틴의 웨스트 브로드웨이 중고품 가게(그 테마의 아름다운 몽상가 유니폼과 가운은 대중에게 판매용으로 제공됨)와 댄체테리아에서 열린 멀티미디어 이벤트 '아트 온 스테이지'가 있었다.

마타 하리와 훔친 감자: 베를린 (1984-86년)

1984년에 그녀는 베를린 시로부터 DAAD 1년 보조금을 받았다.^{[citation needed]} 그녀는 떠나기 전에 계속 진화하는 예술 작품인 "생활 환경"을 해체했다. 고인이 된 레오 카스텔리는 이 내부 조각품을 잘 알려진 박물관에 두는 데 관여했다. 이것은 무산되었고, 환경은 1982년에 해체되었다.^{[citation needed]} 환경이 해체되어 창고에 보관되었다. 그녀의^[where?] "아름다운 몽상가" 유니폼뿐만 아니라 그것의 실제 벽 조각들 (긴급 연어 색깔 새틴과 하얀 실크 낙하산 재료로 만들어짐), 라이트박스, 드레이핑 램프 그리고 다른 가구들도 수년간 전시되어 왔다. 생활형 설치물은 지금까지도 공공장소 전체에서 보여준 적이 없으며, 현재도 영구적인 집을 찾고 있다.^[8]

베를린에서 그녀는 "마타 하리"와 "도난감자"라는 새로운 인물을 맡았다. 그녀는 베를린의 실비아 멘젤 갤러리와^{[citation needed]} 쿤스트러하우스 베사니엔, ^{[citation needed]}뮌헨의 대니 켈러 갤러리에서 신작과 그림을 전시했다.^{[citation needed]} 1985년 그녀는 크누트 서머스가 연출한 라벨의 루레 에스파뇰의 베를린 오페라 제작 세트와 의상을 제작했으며,^{[citation needed]} 이탈리아관을 위해 베니스 비엔날레에 비디오룸 설치 작업에 참여했다.^{[citation needed]}

1985년 그녀가 베를린에 머무르는 동안 그녀의 작품에는 3개의 모노그래프가 실렸다: 1.""실크에서 대리석으로" - 콜레트가 흰색 시트로 자신을 다른 시대의 역사의 조각으로 변형시키는 일련의 사진들, 따라서 그 시대의 스타일과 패션을 기록하였다.오프닝 공연으로 영상을 라이브로 재조명했다. 쾰른슬러하우스 베사니엔(토르킬 구드나손과 함께)은 그녀가 베를린으로 출발하기 직전에 그 이미지들을 문서화하는 것을 도왔다.2."'콜레트' 신작과 그림 - 베를린 쿤스트베린 단독 공연 85편(캄메러&언버자그트 출판)과 3편.Stadtische Galerie Nordon(독일)이 배포한 "Art on Stage".^{[citation needed]} 콜레트는 강당 무대에서 자신의 작품들과 함께 멀티미디어 설치/공연을 선보였다. 공동 출판사는 다니엘 뉴버그 갤러리(그 기간 동안 그녀의 작품을 대표하는 뉴욕 갤러리)이다.

레이첸바흐 백작 부인 - 1986-91년

1986년부터 콜레트는 뮌헨으로 이사를 갔고, 뉴욕 시에 있는 펄 세인트 아틀리에를 여전히 유지했다. 바이에른은 새로운 영감의 원천이 되었고 새로운 인물인 "린첸바흐 백작 부인"이 되었다. 이 기간 동안 그녀는 루드비히 캐슬에서의 개인 공연인 "스캔들을 위한 Dial C" 시리즈인 "레이첸바흐 백작과 백작 부인의 비밀스러운 삶"에서 무대 사진을 만들었는데, 이 시리즈는 환상과 현실, 예술과 삶을 혼합하는 것을 목표로 한 "라이트 피규어"이다(그녀는 우연히 레이첸바흐 스트라즈에 살았다). 그녀의 남자친구의 어머니는 레이첸바흐 백작 부인이었다.

이 기간 동안, 뮌헨의 가장 유명한 백화점인 Loden Frey와 Ludwig Beck(그녀의 쿠튀르 웨딩드레스를 구할 수 있는 곳)의 창문에 그녀의 예술과 패션 디자인을 갖춘 콜레트의 설비가 전시되었다. 1986년 5월 그곳에 머물기 시작했을 때 그녀는 로트링스트라세 스튜디오를 수여받았고, 그녀는 즉시 환경으로 변했다. 뮌헨에서는 그녀의 작품들이 다니엘 켈러 갤러리와 베를린에서 상영되었는데, 그곳에서 그녀는 종종 작품을 전시하기 위해 통근했다. 그 곳에서 네이선 페데로프스키 갤러리는 코레테츠화 러시아 아이콘들이 포함된 "콜레트와 러시아인"을 선보였다. 부티크 더브루치에는 루크하고 구겨진 새틴과 다른 직물로 만든 그녀의 오트 쿠튀르 옷이 전시되어 있었다. 그곳에서 모델들이 코레트의 독특한 창작품 중 하나를 입고 매장 안에서 무대에 오른 특별한 프레젠테이션이 열렸다. NYC에서 웨어러블 아트 갤러리는 그녀의 저녁시간을 일종의 쿠튀르로 운반했고 그녀에게 창문을 열라고 명령했다. 1986년 뉴욕으로 잠시 귀국한 뒤 뮌헨으로 가기 전 그녀는 다니엘 뉴버그 갤러리 '오토바이그래프스'에서 개인전을 가졌으며, 가장인 '제트'가 콜레트 침대에서 특별한 설치와 함께 개막 축하 행사를 열었다. 앨런 존스가 큐레이팅한 그룹쇼 로고심미에서 다니엘 뉴버그는 콜레트의 작품을 소개받아 같은 해 단독쇼 '오토바이그래프스'를 선사했다. 1987년, 또 다른 단독 쇼 "인형을 위한 전시회"가 그곳에서 열렸다. 리처드 프린스, 제프 쿤스, 싱클레어 세민, 볼프강 스탈레, 스즈키 타로, 프랭크 슈뢰더 등 신진 작가들도 다니엘 뉴버그 갤러리에 전시됐다.

1988년 그녀가 참여한 '바바리안 어드벤처'의 작품으로는 키 큰 빛 조형물, 대형 변형 사진, 물건, 콜라주 등이 쾰른의 뒤몬트 베라크가 출간한 카탈로그와 함께 본의 프라우엔 박물관에서 열린 단독 전시회에 전시되었다.^{[citation needed]}

올림피아 왕가: 1990년대

1990년 뮌헨에서 열린 Carol Johns sen Gallery "Visits to the Normal World" Colette는 올림피아라는 이름을 사용하기 시작했다. 그 갤러리의 7개 솔로 공연 중 첫 번째 공연이었다. 1991년 그녀는 "양귀족"에서 콜레트 크기의 임관 초상화를 선보였다. 지역 귀족들의 초상화로는 레슬리와 데들레프 폰 바겐하임, 키키와 에크버트 폰 뷸런 & 우르바흐가 있다. 그리고 "언노베이션"이 특징인 설치물이 있다. "레이첸바흐 백작 부인"(당시 남자친구였던 미샤 트레고르("라이첸바흐 백작")의 주제인 콜레트는 뮌헨의 카머스펠 극장의 단골 배우였다. 1991년

1992년까지 콜레트는 뉴욕으로 돌아와 다시 한번 그녀의 주요 거주지로 만들었고, 해외 여행과 전시, 특히 뮌헨과 베를린을 계속 여행했다. 그 기간 동안 그녀의 예술은 도르스키 갤러리에 의해 대표되었다. 그곳에서 그녀는 바이에른 모험의 새로운 작품들과 "그 인물들이 살아난다"를 전시했다. In 1990 the Rempire Gallery in SoHo presented "Through the Looking glass" and "Love in ruins /the artist and her Muse"_ The works from "The secret lives of Count and Countess Reichenbach" were featured among other works referring to other muses, friends, and well-known personages: a portrait of Frida Kahlo and a large light box "the bath" with a y웅 제프 쿤스- (그녀의 비디오 "저스틴 & 더 보이즈"의 스틸 이미지로 만들어졌다. 페르소나 올림피아'는 1990년 뮌헨에서 그녀가 뉴욕으로 영구 귀국하는 과정을 시작하던 시기에 등장했다. 1991년, 그녀의 작품은 뉴욕 렘파이어 갤러리에서 앨런 존스가 큐레이팅한 그룹 쇼 "보이지 않는 몸"에서 조셉 비와 함께 전시되었다.

그녀가 뉴욕에 다시 정착한 후(1992년) 그녀는 그녀의 뉴욕 다운타운을 "올림피아 집"이라고 명명했다. 그 10년의 작품은 18세기에 영감을 받았다. 그녀의 모든 페르소나처럼 올림피아는 "외모"뿐만 아니라 메시지에 기초한 철학을 발전시켰다. 올림피아 가의 규칙은 다음과 같다.

1. 돈 없음 - 예술 없음
2. 내 기록을 검색하는 중. 초기 작품의 보존과 아이디어의 제작은 70년대까지 거슬러 올라간다. 예를 들어, 콜레트 마네킹 조각.
3. 자기 전용 - 이전의 내 모습을 혼합 미디어의 새로운 작품으로 재활용하는 것.
4. Colettesizing: 그리하여 나의 스타일로 변신한 바우처, 프라고나드, 와트토와 같은 18세기의 걸작들을 선별하여 그 시대에서 영감을 받은 나 자신의 이미지들 사이에서 전시하고 이러한 방식으로 그것들을 동기화하는 것이다.
5. 기사도주의와 좋은 매너, 순수함과 로맨스의 귀환을 가져온다.
6. 정신을 고양시키고 인생을 기념하는 예술.
7. 가구를 매칭하고, 의뢰된 초상화와 미술품 후원자의 귀환을 홍보한다.

1993년, 미트패킹 지구의 LOK 갤러리에서 열린 "올림피아 집의 폐허와 부상"이라는 제목의 전시회에서 콜레트는 그녀의 새로운 작품들을 선보였다. 콜레트 마네킹이 그녀의 존재를 대신했다.

90년대를 통해 콜레트는 전시할 다양한 배경과 단계를 계속 모색했다. 18세기 살롱에서 영감을 얻어 그들을 위해 만들어진 환경에 "코렛화" 예술 작품들이 설치되었다:- ex;" Colette goes uptown "Uptown gallery" (1995), Eugenia Cucalon (1996) "올림피아 하우스" "Me myself and I" , 뮌헨의 캐롤 존센.^{[citation needed]} 베를린에 있는 스타크 재단의 로웬 팔라이스 지역에서, 그녀는 그녀 자신의 "콜레트 살롱"을 받았다. 그곳에서 그녀는 주기적으로 등장하여 18세기 스타일로 즐거움을 주었고, 가장 최근에 완성된 초상화와 그녀가 선택한 예술 작품들을 선보였다.

1997년 게르스위른 호텔의 "Salon de la Revere"는 미술관 관객뿐만 아니라 무작위 행인들이 관람하였다. 그 창문을 통해, 콜레트의 새로운 작품과 물건들과 함께 그녀의 삶의 의상을 통합한 콜레트 마네킹 조각이 갤러리 공간에 설치되었다. 동시에, Art?pashion이라는 제목의 쇼에서는 1980년대 초 "Nightclubbbing" 시절 라이브 공연에서 입었던 러시드 가운 중 하나를 입은 콜레트 마네킹 조각상이 시내 구겐하임 박물관에서 상영되었다.^{[citation needed]} 나이트클럽은 그녀의 미술품 전시회와 쇼케이스뿐만 아니라 그녀의 미술품 전시회가 끝난 후에도 계속해서 축하의 장소가 되었다. ex; 팔라듐 1992, 1997년 Life Club, 1990년 Le Salon de La Rejecte의 개회 이후인 1997년 Life Club, 1998년 미술 작품, 비디오 설치, 노래 오프닝을 위한 Tableau 출연으로 멀티미디어 제작되었다.제이콥 엥겔과 공동 집필. 1990&98-, 클럽 U.S.A. "기사와 예절을 축하한다"

그녀의 올림피아 하우스 기간 동안, 1992년 구겐하임 박물관은 저스틴 - "역대 팝 시리즈" (1978)로부터 LP와 다른 개인 용품을 포함한 대형 상자 조형물을 입수하여 전시하였다.^{[citation needed]} 1993년 미국 텍사스주 휴스턴의 몬트리올미술관(1980^{[citation needed]})과 현대미술관에 전시된 시리즈 '주요 작품들이 땅을 형성한다'(1980년)에 실린 그녀의 실물 크기의 라이트박스 중 또 다른 것이 인수돼 MOCA에 전시됐다.^{[citation needed][citation needed]} 1993년에 이 시리즈의 또 다른 큰 작품이 플로리다 마이애미에 있는 FIU의 영구 소장품 박물관에 소장되었다.^{[citation needed]} 1993년 로스앤젤레스의 뉴포트 하버 박물관은 그녀의 생활환경(1982년)에서 나온 커다란 벽 조각을 입수하여 전시했다. 1995년, "Real I Dream" (1975)의 그녀가 제작한 대형 사진들 중 하나는 루드비히 뮤지엄 쾰른 컬렉션의 일부가 되었고,^{[citation needed]} 또한 "누드 사진"에도 전시되었다.

1999년 첼시에서 열린 KIM Foster Show에서 70년대 초반부터 99년까지의 그녀의 건설적이고 무대적인 사진/공연 작품을 회고하는 "포즈"가 열렸다.^{[citation needed]} 그 페르소나와 그 창작을 위해 바친 모노그래프 "올림피아 본질"은 그녀가 단독 전시회를 가졌던 "인스티튜트"(베를린 밋테의 갤러리)와 1997년 뮌헨의 캐롤 존센 갤러리에 의해 출판되었다.^{[citation needed]}

Maison Lumiere-2001/Rename Lobertoire Lumiere 2010

콜레트는 9월 11일 테러 이후 "루미에르"라는 이름을 공개적으로 사용하기 시작했다. 그녀는 인근 재난으로 인해 하얀 먼지로 뒤덮였던 그녀의 Lower Manhattan 아틀리에에 다시 들어갈 수 있게 된 후였다.

그녀가 "루미에르"라고 새 그림을 소개한 것은 2002년 1월 에이지오 프로젝트에서 뉴욕을 방문하였다. 그 해 말, 2002년 클로드 고셀린이 주최한 제3회 몬트리올 비엔날레에는 뤼미에르의 작품이 더 많이 출품되었다. 멕시코 영사관 갤러리 공간 안(쇼 기간 동안 비엔날레에 임대) 콜레트는 현재 '메이슨 뤼미에르'라고 불리는 자신의 시내 아틀리에를 다시 설치했다.^{[citation needed]} 도심에 위치해 있고 큰 지상 창문이 있는 이 공간은 언뜻 보기에 화려한 패션 부티크나 집, 전시장의 모습을 보이도록 의도적으로 설계되었다. 그것의 오디오로는 주제곡 "A la Maison de la Lumiere"가 제이콥 엥겔과 공동 작곡되었다.

그 기간의 다른 쇼와 하이라이트는 더 많은 관객들에게 다가가는데 집중했고 콜레트는 "C"라는 레이블을 사용하기 시작했다.I.A. - Colette Institute of Art"와 그것의 1위. 모토 - "글래머와 함께 테러와 싸우다, 또한 "인핑크를 조심하라." 그녀는 4월 1일 NYC 클럽 '크로바'에서 C.I.A(콜레트 예술 연구소)에게 설치 공연을 선사했다. '국내산 블리스'(1994년)에서는 로젠탈의 매디슨 애비뉴 로젠탈 쇼룸 거리에서 뤼미에르 판이 달린 긴 분홍색 테이블이 특징인 체포적 환영을 볼 수 있었다. 콜레트를 대체하는 마네킹은 긴 테이블에 붙어 있었는데, 그 끝에 '내 인생의 이야기' 시리즈의 레코드 앨범 크기의 예술품들이 잔뜩 쌓여 있었다.(78-)

도쿄의 "침실" - 2004-5 - 긴자의 HPGRP 패션 빌딩 전체 층 - 그녀의 그림, 가벼운 조각, 가구, 옷, 액세서리, CD와 함께 연분홍빛으로 만든 "게스펌프쿤스트워크"가 새틴으로 만들어졌다.^{[citation needed]}

2006년 솔로 갤러리 쇼에는 파블로스 생일 갤러리의 '메이슨 뤼미에르'의 신작, 캐롤 존센 갤러리의 '루미에르 8시 만찬', 비비안 호란 갤러리의 새로운 '코렛츠화 초상화'가 등장하는 '인텔링 페이스' 등이 포함됐다. 영화제작자 미술품 수집가 카테리나 오토 번스타인의 18세기 복장을 한 초상화와 영화배우 가브리엘 번이 장군 복장을 한 초상화가 상영됐다.

패션과 "그녀의 삶의 단점"을 통합한 다른 설치물은 -" 미트팩킹 구역의 HPGRP 갤러리에서 2007년에 열린 "APARTATENT" 전시회였으며, 설치 장소에는 "새로운 시작과 대담해져라"라는 제목의 설치 작품 중 한 구석에 긴 흰색 장갑과 Vie가 그려진 콜레트 마네킹 조각이 전시되어 있었다.뒤쪽에서 그녀를 따라오는 일련의 하얀 여행가방이 있는 창문을 바라보며 결혼했다. 다른 부분들은 다른 시간에 만들어진 옷, 가구, 예술품들로 이루어진 진열대를 진열대에 진열하거나 벽에 기대어 진열했다. 그 전시회는 특히 그 당시 개인의 걱정과 인간 존재의 불확실성을 전반적으로 다루면서, 화가의 유목 생활을 다루었다. "옷장" - 롱아일랜드 시티의 윈도우 갤러리에서, 그녀의 옷장은 PS1에서 현재 쇼로 이어지는 거리 그림으로 중고품 가게와 비슷한 옷을 재구성했다.) 이 쇼들은 그녀의 집에서 예고도 없이 진행되었는데, 곧이어 나타나서 다소 예언적인 것이었다. 2008년까지 콜레트는 이전했고 1년 동안 덤보에 있는 마리 월시 샤프 아트 재단의 멋진 스튜디오 공간을 받았다. 그녀는 자신의 새로운 아틀리에를 생활공간으로 변화시켰고 거기서 새로운 작품들을 시작할 수 있었다. 그녀는 베를린의 아카데미에 데 쿤스테에서 열린 "React Permyme"(2008)에 참가하기 위해 베를린으로 갔다. 초기 거리 작품과 매장 창구 설치 퍼포먼스가 선보였으며, 공연과 오디오가 어우러진 '뷰티풀 드림러' 설치의 라이브 재액션도 선보였다.^{[citation needed]}

뉴욕에서를 아르투로 Schwarz,[표창 필요한]피터 Selz,[표창 필요한]브렌던 Gill,[표창 필요한]제프리 Deitch[표창 필요한]와 앨런은 Jones,[표창 필요한]에 의해 Vogue,[표창 필요한]에 첫 출간되었다 그녀의 펄街atelier.뉴욕 Times,[표창 필요한]미술 Forum,[표창 필요한]과 국립 Enquirer[표창 필요한](1995년)11월 2007년 파괴되었다. 16분짜리 영화 '진주거리의 마지막 날들'은 콜레트의 스트리트 워크 '출연'으로 파괴를 기록했다.

2008-2009년에 콜레트는 마리 월시 샤프 아트 스튜디오를 가정 환경으로 전환했고, 일련의 새로운 형이상학적 초상화들을 시작했다. 주로 친구들과 동료들:알레산드라 앤더슨 스피비, 로저 웹스터, 앤서니 헤이든 게스트, 카테리나 오토 번스타인, 도널드 바클러, 케빈 베이커 등. 데이비드 보위, 짐 자무쉬, 빌 머레이, 수잔 사란돈, 블론디, 리처드 기어 등 그녀 세대의 몇몇 유명인사들이 있다. 이 스튜디오는 2009년 봄에 대중에게 공개되었다. 2010년 2월 콜레트는 목적지 아트 스페이스에 이 초상화와 그녀의 "거리 그림들"을 전시했다: "그것이 그녀가 쓴 전부다" (이 변화를 기록하고 그녀의 아틀리에를 잃은 비극을 종결짓는 3분짜리 뮤직비디오) 그녀는 부티크/아트 스페이스의 윈도우 오브 부티크/아트 스페이스를 위해 연한 청색 러시와 찢어진 새틴, 부드러운 흰색 가발 소재, "보내기" 봉투를 들고 있는 콜레트 마네킨 조각품을 발렌타인 현장 설치물 "The Letter"를 만들었다.

2010/2011년 파벨 주복 갤러리는 "걸 토크"라는 쇼로 콜레트의 뉴욕 작품을 대표했다.^{[citation needed]} 그리고 그녀의 작품은 전시되었고 그의 "콜라지 센터" 소장품에도 전시되었다.그녀는 계속해서 멀티미디어 작품을 국제적으로 선보이고 있다. 현재 스트리트 아트에 대한 관심과 70년대와 80년대 스타일과 문화로 인해 그녀의 초기 작품들이 다시 전시되고 있다. 피터 고든(1979)과 함께한 그녀의 "세피아 컬러 뷰티풀 드림러 LP"는 2010년 11월 9일 DFA 레이블에 의해 발매되었다.^[9][10] 제프 쿤스와 리처드 프린스가 주연한 아카이브 영상 '저스틴 앤 더 보이즈'(1979)는 2010년 바르셀로나 현대미술관에서 열린 '불가결한 여성' 쇼의 일환으로 선보였다.^{[citation needed]} 그녀의 lightboxes, 그녀의 생활 환경(1972–83)(, 레오 카스텔리를 보존하기 위해 그리고 그것은 약 피터 Selz에 의해"우리 시대의 예술"[11]과 아르투로 Schwarz에 Poliliti의 논문에 써 있었다"시도니 가브리엘 콜레트-일의 10년"[표창 필요한]을 도왔다)의 일부가 제임스 그레이엄 &, 아들 갤러리는 NYC에서에서 열린 "Oys을 고려해 보세요에 공개되었다.Ter" 잉그리드 D에 의해 엄선된inter.^{[citation needed]} 흑백 프로젝트에서 사샤 오크스타인이 큐레이팅한 "기본 본능"이라는 쇼에서, 1970년대 초기의 무대 사진들은 그녀의 설치물의 일부분이며, 또한 1978년 그녀의 생활환경에서 살아있는 인형(새틴에 싸인)으로서의 더 큰 이미지를 특징으로 한다. 2010년 12월 마이애미에서 열린 파벨 주복 갤러리 부스 '바젤 - 펄스 아트페어'에서는 예술작품을 이용한 설치작품 '라 레이네일'이 선보였다. 2010년 3월 무기고에서 열린 아트쇼에서 그녀는 파벨 주복 부스에서 마드모아젤 뤼미에르의 도착을 공연했다.

다른 쇼의 목록 - Lovautoire Lumiere는 2011년에 참여하였다.

• 뉴욕시 살롱, 미셸 틸루(Michelle Tillou)가 큐레이팅했다. 도리안 그레이 미술관. 뉴욕 이스트 빌리지 2011년 12월 11일 - 1월. "내 인생의 이야기" 시리즈의 엽서들
• 화이트 세일 - Beth Rudin Dewoody가 큐레이션. 로레타 하워드 갤러리. 2011년 1월 13일 - 2월
• "마드모아젤 뤼미에르의 도착" NYC 파벨 주복 갤러리 텐: 콜라주를 재정립하기 위해 파크 에이브에 있는 무기고 아트 쇼에 출품된 갈라 프리뷰와 다른 예술품들. 부스 A21
• 윌리엄스버그의 흑백 프로젝트 사샤 옥쉬틴이 큐레이션한 기본 본능 2011년 12월 17일 - 1월 23일. 노스캐롤라이나 주의 플랜더스 갤러리 - 2월 - 3월 - 201
• 사진 달: 크라쿠프 - 폴란드. (예술 작품으로서 피오루치의 1979년 창문에 대한 "치명적인 여성주의 선"의 대규모 폭발을 금지) 아담 브룸버그와 올리버 차나린이 큐레이트를 했다. 5월 13일 - 6월 12일.
• Political Colette - Alan Jones가 주관하는 단독 쇼 - Paolo Barozzi - 이탈리아 베니스 - 오프닝 : 6월 5일.
• Sweet&Savory - 뉴욕 주 파벨 주복 갤러리에서 - 6월 1일부터 24일까지.
• Ingrid Dinter가 큐레이션한 여름 소금 - "The Proposition Gallery" NYC - 7월 6일 - 8월 7일
• 2011년 9월 14일 - 10월 22일 토드 레빈이 큐레이션한 나이트향 주식 - 마리안 보에스키 갤러리 118 이스트 64번가
• re.act.feminism #2–2011년 10월 7일 – 2012년 1월 15일, 스페인 비토리아-게스티즈 센트로 문화 몬테헤르모소
• "리믹스" - 10월 14일부터 11월 - 펜실베이니아 버크넬 대학교 - 파벨 주복과 레이첼 라웨에 의해 큐레이션됨
• "보헤미안 나이트" - 예술가들의 단편 영화 - 11월 9일 - 잉그리드 딘터가 큐레이션한 니키 카슨이 선보이는 거쉰 호텔.

2011년, 미술 평론가 앨런 존스는 비엔날레 기간 동안 베니스에 있는 파올로 바로찌 갤러리에서 그녀의 작품들의 단독 쇼를 큐레이션했고, 그 뒤를 이어 프리드리히케 테일러가 베니스에서 촬영한 콜레트에 관한 다큐멘터리 영화 "베니스의 해적"이 뉴욕에서 5월 그리고 그 다음 해 5월에 다시 한번 2012년에 걸쳐 개봉되었다. 2013년 2월 14일 발렌타인 데이에 콜레트는 "Collett & Sandy"라는 제목의 단독 전시회를 열어 70년대부터 2012년까지 40여 점의 작품을 전시했다. 발굴된 작품들, 일부는 로보토아르 뤼미에르에서 장식되었다. 샌디 때문에 9피트 이하의 물에 잠겨 있던 그녀의 작업실/보관소 그녀의 작품들은 또한 온라인 사이트의 98 바워리에 MAY 2013이 소개되었다. 그리고 여전히 그곳에서 볼 수 있다. 같은 날 개막하는 땅콩 언더그라운드 NYC '해적 유토피아'에서 그룹쇼에 출연했는데, 그해 여름 미케노 예술비엔날레에서도 상영된 영화 '베니스의 해적'의 또 다른 상영작이었다. 2013년 10월에는 콜라주 센터가 주관하는 브루클린 미술관 패널과 박물관에서 페미니스트 미술의 삭글러 부서에 참여했다. 거의 동시에 여행 쇼 리액션 페미니즘 II.가 베아트리체 스탬머와 베티나 크나프가 큐레이션한 베를린 아카데미에 데르 쿤스테에서 막을 내렸다. 새해와 2014년 2월 2일 IFAC 큐레이터는 딜란시 세인트에 본사를 오픈했으며, "Collette에 대한 오마주"는 콜레트의 "Reverse Pop" Justine is Dead Co. 78–83으로 작품을 선보였다. 2월 6일부터 3월 6일까지 그녀는 일본 클럽에서 에밀 메몬과 사이토 오노 쿄코가 큐레이팅한 "현대미술의 자포니즘"에 출연했다. 2014년 2월 18일 (3월 23일까지) 기존에 땅콩 언더그라운드로 알려진 '언더커런트 프로젝트'가 지난 3월 18일 단독 전시 '로마토레 뤼미에르의 메타피지컬 초상화 및 기타 실험'으로 새로운 공간을 오픈했다. 설치 진행 중. "예술가&은상" 시리즈를 포함한 그녀의 새로운 "물리학적 초상화"가 상영되었다.

Loopatoire Lumierre Relocates - 2015-2019년 이후 2015-2019년 Collette가 베를린에서 로웬 팔레 / 아트 파운데이션 스타크 거주지에서 예술가로서 "Loopatoire Lumiere"를 재배치했다. 2015년 뉴욕으로 통근하면서. 그녀는 베를린에서 열린 많은 쇼에 참가했다.:"봄의 열병 "@HAGN. 2015. "루미에르가 로웬 팔레를 점령하다". 2015년. 그룹쇼 : "(루켄벨데) 2015년 6월. 에밀리 푸에터가 큐레이션", 파스쿠알 요르단과 페트라 드레거가 큐레이션한 매크로코스미(Rathaus Schoneberg, Wekstadd Gallery, "시간 거짓말" @ Kino International 등) & NYC에서. 2015년 10월. 글렌 호로위츠 /래어 갤러리, "다우타운 디케이드" 70년대 초 소호 거리 그림 그리기를 위한 길거리 체포 작품. (시리즈 "내 인생의 이야기"70년대부터 지금까지 lp사이즈까지.) 2016년. 베를린 : @,""드림캐쳐; 누메이스터 반 암 우르펠의 작품 (2016년 5월/6월), "Visa : 7월"사진 쿤스트," 갤러리, 칼 안드레@ 아트본 프레이 여름 쇼에서 자는 중. 뉴욕;"Concept Performance, Documentation@ Mitchel Algus Gallery. 2016년 2월. 리사 쿨리 갤러리. "활성 성분" 2016년 1월. &#40 전시회 @PS1 Moma. 기념비적인 설치물. 다락방에 "다락방에 인어가 있다" 또 다른 설치/탁자 공연. a"Homage to Duchamp's Extant Donne; 2016년 6월/11월. 그리고 다락방에 흩어져 있는 일련의 예술품과 에피메라. 2017년. 베를린; "Me Myself and I" @68 프로젝트 베를린 (Jurgen Klauke, 난 골든과 함께) 밍 웡 등, 줄루랜드의 탄다프로젝트 현장설치 「레트레스 드 라프리케 > /줄루랜드의 루미에레. 존 포크커가 큐레이션한 스타 포 라이프 재단의 레지던트 시절 탄생한 작품. 뤼미에르는 스타크재단에서 열린 단독 전시회에서 2017년 3월 로웬 팔레 2세를 차지하고 있다. 콜레트는 메인 갤러리에서 새로운 작품들을 미리 보았다. 많은 새로운 작품들 다른 버전의 "황금 마스크를 쓴 여자"가 등장하는 골드 베네치아 가면의 콜레트 이미지의 포스트 업은 베를린 전역에 도배되었고, 특히 2015년 콜레트가 베를린에 처음 도착했을 때 샬롯버그는 변형된 크로아티아의 수많은 예술가들을 인정하여 도배되었다.인정을 받고자 하는 혼잡한 경쟁 도시. 전시회가 진행되는 동안, 상영실은 베를린 공개 "베니스의 해적"에 처음으로 소개되었다. 2012년 프리데리케 샬레퍼의 콜레트에 관한 최신 다큐멘터리였다. 그리고 방 설치 /비디오 마라톤은 미셸 오더, 안톤 페리치, 로버트 폴리도리, 폴 츠친켈, 마크 밀러, 찰리 아헨, 엔조 큐피아 등의 작품들을 담은 다른 다큐멘터리를 선보였다. 그녀의 역사에서 다른 살아있는 인물들을 위한 다른 방들도 건물 전체에서 볼 수 있었다. 2016년 다른 소식. 콜레트는 멀티미디어에서 구겐하임 펠로우십을 수상했으며, 앙투안 레프브레 에디션에 의해 출판되어 2016년 12월 햄버거 반호프, (At the Book Fair at PS1 MOMA, 2016년 9월, LA에서도) 설치물에 전시되었다. 2017년 도서전). 그녀는 또한 1975년 와로울이 인터뷰한 자신의 카세트를 조사하기 위한 "A going collaborative Project"에 참여해왔다. 2017년. 단독 쇼 .217 / 뤼미에르 점령 로웬 팔레 2세 스티프퉁 스타크 베를린 2017년 3월/4월 - 미첼 알구스 갤러리 Nyc. 2018년 10월 솔로쇼. L'Afrique 시리즈 I. 스톡홀름 옥션 하우스 베를린 일기." 세븐스타 갤러리 베를린 4월 / 2019년 5월-베를린 나이트 드로잉 / 수잔 알브레히트 갤러리. 베를린 단독쇼 .119.더 리허설 / 멀티미디어 프리젠테이션 로웬 팔레. / 줄루랜드 II. 대규모 전시회에서 뤼미에르의 모험. 시립 미술관인 Bydozgoz 폴란드. 눈은 결코 잠들지 않는다 축제 비비안 호란 미술 / 뉴욕. 9월. - "청소 시간" Stiftung Starke. 2019년 11월.

영화 및 비디오 문서

살아있는 사람의 전기의 이 부분은 어떠한 참고자료나 출처를 포함하지 않는다. 신뢰할 수 있는 소스를 추가하여 도움을 받으십시오. 공급되지 않았거나 공급되지 않은 살아있는 사람들에 대한 논쟁적인 자료는 즉시 제거되어야 한다. 출처 찾기: "Collete Justine" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR(2011년 10월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

콜레트는 자신의 삶과 예술에 관한 영화와 비디오에 기록되어 있다. 필 콕스의 가장 최근 단편 영화인 "2019년"은 "루미에르 & 더 로웬 팔레"이다. 다큐멘터리 "베니스의 해적" "프리데릭케 셰퍼의 "레이디 가가를 찾아서" (2012년)는 2012년 1월에 입소문을 탔다.Colette the Artist (Art Tapes by Paul Tschinkell (1993), Charlie Ahearn (1995), Enzo Capio (2000), Michel Auder (1970s to 1980s), Anton Perich (1970s to 1980s), justine and the Boys Robert Polidori (1979), Wolfgang Staehle (1983) Werner Rauenne (1984). 마크 밀러는 1983년 폴 츠친켈의 이너 튜브에서 로버트 롱고와의 인터뷰도 포함한 비디오로 그녀를 인터뷰했다.

모노그래프스

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• 10년간의 작업, 폴리티 편집기 및 렘파이어 갤러리 - 1981
• 실크로부터 대리석으로, 쿤슬러 하우스 베사니엔 - 1984
• 새로운 그림과 작품, 캄메러 & 언버자그트 - 1985년
• 아트 온 스테이지, 노르도른 박물관 독일과 다니엘 뉴버그 갤러리 - 1985년
• 바이에른 어드벤처, 듀몬트 - 1988
• 폐허가 된 콜레트 사랑/예술가와 그녀의 뮤즈인 렘파이어 갤러리 - 1992년
• 올림피아의 본질, 베를린 연구소 - 1997
• 새로운 나, Maison de la Lumiere and Carol Johnssen - 2002년
• Kunstler kolsches lexicon der Gegenwartskunst, Weltkunst verlages - 2004

엄선된 박물관 소장품

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• 1986 - 쾰른 루드비히 박물관
• 1993 - 로스앤젤레스 MOCA
• 1993 - 플로리다 주 FIU-MIAMI
• 1992 - 뉴욕 구겐하임 박물관
• 1992 - 쾰른 루드비히 박물관
• 1993 - 로스앤젤레스 뉴포트 하버 박물관
• 1997 - 베를린 미술관
• 2008 - 독일 쿤스트무세움 볼프스부르크

참조

외부 링크

• 파벨 주복 갤러리
• 나이아츠
• 아트넷
• 콜레트 콜렉트
• 쿤스트무세움울프스부르크/인테우르 말레슈르
• 8시에 있는 뤼미에르의 저녁 식사
• 캠프 클래식이 아니다.
• http://www.sopranointhecity.com/blog/2017/4/22/who-is-that-woman-in-the-golden-mask https://bombmagazine.org/articles/colette-lumi%C3%A8re/