클론 러크모턴

Cleon Throckmorton
클론 러크모턴
Cleon Throckmorton Krazy Kat Klub Crop.jpg
태어난(1897-10-08)1897년 10월 8일
미국 뉴저지 주 애브스콘
죽은1965년 10월 23일 (1965-10-23) (68세)
미국 뉴저지 주 애틀랜틱 시티
국적미국인의
교육카네기 공과대학교
조지 워싱턴 대학교
직업연극디자이너
작동하다
황제 존스 (1920)
포기(1928년)
배우자캐서린 "캣" 멀런
줄리엣 브레논
(m.1927 – 1965)
부모님

클론 프랜시스 "트록" Throckmorton (Cleon Francis "Throck" Throckmorton, 1897년 10월 8일 ~ 1965년 10월 23일)은 미국의 화가, 연극 디자이너, 프로듀서, 건축가였다.[1]1920년대 초, Throckmorton은 워싱턴 D.C.에 거주하면서 역사적으로 흑인 대학인 하워드 대학교의 무대 연출 세트를 만들었다.[2]

하워드대와 인연을 맺던 그는 워싱턴 D.C.에서 예술가들과 지식인들의 모임 장소인 크레이지 캣 스피케시를 운영했다.[3]하워드 대학교에서 리즐리 토렌스의 사이먼 더 시레니안의 Thimon을 위한 Throckmorton의 세트 디자인 작업을 눈치챈 후, 프로듀서 조지 크램 쿡은 Provincetown Players의 다가오는 극작가 유진 오닐의 "황제 존스" 제작을 위한 세트를 만들기 위해 Throckmorton을 모집했다.[2]

《황제 존스》의 성공에 이어 《Thuckmorton》은 재즈 시대의 가장 다작의 세트 디자이너 중 한 명이 되었다.그의 세트 디자인은 600편이 넘는 작품에 실렸다.[4]그의 전성기 시절, Thuckmorton's보다 더 많은 플레이빌에 이름이 등장한 사람은 소방관뿐이었다고 한다.[5]그는 2002년에 사후 미국 극장 명예의 전당에 추증되었다.[6]

인생

조기생활과 교육

1918년경 Throckmorton

뉴저지 주 애틀랜틱 시티 바로 외곽의 압세콘에서 태어난 Thuckmorton의 부모인 Ernest Upton Throckmorton과 Robertta Cowing Thorckmorton은 1912년까지 워싱턴 D.C.로 이사하여 어니스트가 시가 가게를 운영하였다.[7]그의 어머니는 미국 농무부에 고용된 예술가였다.[8]Thulckmorton의 초기 시절은 아틀란틱 시티와 워싱턴 D.C.에서 보내졌다.[8]그는 훗날 그가 '모든 신의 칠런 갓 윙즈'(1924년)와 '포기'(1928년)의 세트를 디자인하면서 그린 미국 남부의 고딕적인 분위기에 깊은 영향을 받은 것으로 알려졌다.[7]

젊은 시절인 1917–18년에는 카네기 공과대학에서, 1918-19년에는 조지 워싱턴 대학교에서 공학을 공부했다.[9]학생 시절에는 국립표준기술원에서 연구실 보조원으로 일했다.[10]그는 그림에 관심을 갖게 되었고, 초상화가 찰스 웹스터 호손, 알렉시스 다메와 함께 그림을 공부했다.[11]Thorckmorton에 따르면, 그의 경력은 워싱턴 D.C.의 다른 예술가들과 내기하면서 시작되었다.그 화가들은 그가 공학과 회화에서 모두 성공할 수 없다고 주장했다.[2]1년 만에 Thirckmorton은 공학 학위를 가지고 졸업함으로써 내기에서 우승했고 격년제 현대 미술가 박람회에서 그의 그림들을 전시했다.[2]그림에 대한 열정과 공학에 대한 사랑을 조화시키려 노력하면서, 그는 점차 "두 직업의 완벽한 결혼, 즉 세트 디자인"[2]을 알게 되었다.

초기 노력과 특별한 주인

Cleon Throckmorton, his first wife Katherine "Kat" Mullen, and friends at the Krazy Kat in 1921.
클론 러크모튼, 그의 첫 번째 부인 캐서린 "캣" 멀런, 그리고 1921년 크레이지 캣의 친구들.

공학 학위를 취득하고 자신의 그림 전시회를 따라간 후에, Throckmorton은 자신을 "작가와 엔지니어의 결합이 필요한 극장의 어려운 작업에서"[2] 전문가로 광고하기 시작했다.곧이어 워싱턴 D.C.에 있는 연방 역사적으로 흑인 연구 대학인 하워드 대학교의 아프리카계 미국인 연극학과에 자주 협력하고 교제하게 되었다.그는 1920-22년 경 하워드 대학에서 수업을 가르치고, 연극을 제작하고, 세트를 디자인했다.[2]

하워드 대학과 관련 있는 동안, Thorckmorton은 워싱턴 D.C.의 토마스 서클 근처의 3번 그린 코트에 위치한 소란스러운 나이트클럽인 크레이지 캣 클럽을 운영했다.[12]Raphaelite 이전의 인상파 화가로서 Throckmorton은 예술가들이 창의성을 자극하는 적절한 설정으로 자신을 둘러싸서 밤낮으로 천직을 추구해야 한다고 믿었고, 장소는 그 목적을 달성했다.[13]안마당과 나무집 때문에, 재즈의 시대에는 예술가, 보헤미안, 플래퍼, 그리고 다른 자유 바퀴 달린 "젊은 온건파"들의 목가적인 거주지가 되었다.[14]단골 클럽의 단골 멤버는 크랜달 토요일 나이터스와 함께 가수 겸 우쿨렐레 연주자로 알려진 모델이자 스케치 아티스트인 캐서린 "캣" 멀렌이었다.[15]Thorckmorton과 Mullen은 이 기간 동안 결혼했다.[15]

Thorckmorton은 워싱턴 D.C.에서 크레이지 캣 클럽 스피케시지를 운영하던 중 매사추세츠 주 프로빈스타운에 위치한 실험극 단체인 프로빈스타운 플레이어스의 핵심 인물인 극장 프로듀서 조지 크램 쿡과 알게 되었다.[9]쿡은 하워드 대학교에서 리즐리 토렌스의 사이먼 더 시레니안에 대한 Throckmorton의 전위적인 작업에 감명을 받았으며,[2] 그는 Thuckmorton에게 곧 나올 유진 오닐의 황제 존스(1920)의 첫 제작을 위한 세트를 디자인할 수 있는 기회를 제공했다.[9]Thulckmorton은 단 3일 만에 스케치와 세트를 완성하였고, 연극은 1920년 11월 1일 극찬을 위해 개막되었다.[2]

유성적 성공과 문화적 절정

Thuckmorton의 조명과 황제 Jones (1920)의 세트 디자인은 그에게 국민적 환호를 받았고 그를 문화 엘리트로 만들었다.

Throckmorton이 황제 Jones를 위해 설정한 작품에 대한 황홀한 비판적 리셉션 때문에, Thirckmorton은 다음 10년 동안 무대 디자인이나 600개 이상의 제작을 위한 세트 디자인 작업을 계속했다.[7]His many works included The Hairy Ape (1922), In Abraham's Bosom (1926; Pulitzer Prize, 1927), Porgy (1928), the American premiere of The Threepenny Opera (1933), Sidney Howard's Alien Corn (1933), the 1935 American premiere of Federico García Lorca's Blood Wedding (retitled as The Bitter Oleanders), and a 1942 production of Nathan the Wise.[16]이러한 Throckmorton의 전성기 시절, Throckmorton의 이름보다 더 많은 플레이빌에 이름이 등장한 사람은 소방관뿐이었다고 한다.[5]많은 유명한 예술가들과 무대 디자이너들은 모데카이 고렐릭,[17] 알렉산더 칼더,[18] 로버트 에드먼드 존스를 포함한 프로빈시타운 플레이어스에서 Thulckmorton과 함께 일했다.

Throckmorton's set design for Catfish Row as it appeared in Porgy (1928). Seven years later, this iconic set design was re-used for George Gershwin's musical adaptation Porgy and Bess (1935).
툴크모튼이 포기(1928년)에 등장한 메기 로우의 세트 디자인.7년 후, 이 상징적인 세트 디자인은 조지 거슈윈의 음악적 각색 포기와 베스(1935년)에 다시 쓰이게 되었다.

1928년까지 그의 첫 아내 캐서린 멀런과 이혼하고 영화배우 줄리엣 브레논과의 두 번째 결혼에 이어,[19] Throckmarton은 뉴저지 호보켄으로 이주했고, 그곳에서 그와 그의 절친한 친구인 작가 크리스토퍼 몰리와 함께 호보켄 극단을 설립했다.[20]그들은 올드 리알토 극장에서 "땅콩으로 완성된" 가스등 시대의 오래된 멜로디를 성공적으로 재현한 시리즈를 제작했다.[9] "악당을 위한 히스, 영웅들을 위한 응원"[8]

Throckmorton과 Morley의 노력은 이 도시에 잠깐의 문화적 꽃을 피우는 것으로 이어졌다.[8]그들은 동시에 호보켄의 삽화 지도,[21] 호보켄 여권,[22] 그리고 당시 미지의 시인 오그덴 내쉬와 함께 쓰여진 "Born in a Beer Garden, 또는 She Trupes to Cover"(1930) 책 등 다양한 실험 공예품을 제작했다.톰모튼과 몰리는 이후 뉴욕 로슬린의 밀폰드 플레이하우스에서 몰리의 '트로이 목마'[9]를 호평하는 등 연극을 연출했다.

1930년대 초 뉴욕시 웨스트 제3가의 스튜디오에서 거주하던 동안,[9] Thirckmorton은 일련의 그림들을 제작하여 곧 뉴욕시의 그리니치 빌리지에 있는 "Volare" 레스토랑을 장식했다. 이 레스토랑들은 1933년부터 매달려왔다.[23]1934년 《황제 존스》에 나오는 장면 디자인에 대한 Throckmorton의 4개의 컨셉 도면이 1934년 현대미술관에서 열린 국제 연극미술전람회에 포함되었다.[24]이 기간 동안, Throckmorton은 또한 그리니치 빌리지의 체리 레인 극장, 코네티컷 주의 웨스트포트 컨트리 플레이하우스, 데니스 온 케이프 코드의 케이프 플레이하우스 등에서 일하면서 극장의 건축가 겸 디자이너로 알려지게 되었다.[2]1935년에 그는 유럽 고전 극장을 연구하기 위해 극장 예술에서 구겐하임 펠로우십을 받았다.[25]

쇠퇴와 만년

재즈 시대에 예술적 전성기를 맞았던 터크모튼의 연극 작품은 1940년대 들어 꾸준히 쇠퇴했고, 그는 다른 벤처기업으로 옮겨갈 수밖에 없었다.그는 이벤트 기획자가 되었고, 레스토랑과 나이트클럽을 위한 벽화를 만들었으며, 개인 주택을 설계했다.그는 또한 촬영할 수 없는 역사적 사건, 전투, 그리고 다른 사건들의 시뮬레이션을 디자인하는 텔레비전 작업을 개척했다.[5]그는 텔레비전 초창기 컬럼비아 방송국의 첫 예술 감독이 되었다.[2]

커리어가 쇠퇴하자, Thirckmorton은 자신의 그리니치 빌리지 아파트와 바하마 거주지로 시간을 나누었다.[8]그의 마지막 해 동안, Thorckmorton은 그의 두 번째 아내 Juliet Brenon과 뉴저지 주 애틀랜틱 시티의 33 사우스 노스 캐롤라이나 애비뉴에서 반 은퇴 생활을 했다.[7]1965년 10월 23일 68세의 나이로 사망하였다.[9]그가 죽은 지 거의 40년이 지난 2002년에 그는 사후 미국 극장 명예의 전당에 추증되었다.[6]

결혼

캐서린 멀렌은 Throckmorton의 첫 번째 아내였고 모델이었다.

Thulckmorton의 첫 번째 아내는 Katherine Mullen이었다.[14]모델 겸 스케치 아티스트인 멀렌은 워싱턴 D.C.에서 "The Kat"로 알려진 Throckmorton의 극중 인물의 단골 손님이었으며, 크랜달 토요 나이터와 함께 가수 겸 우쿨렐레 연주자로 활동한 것으로도 알려져 있다.[15]텐크모튼은 멀런이 워싱턴 D.C.에서 뉴욕시로 영구적으로 이주하기 전에 이혼했을 가능성이 높다.

1927년 3월 13일, Thorckmorton은 그의 두 번째 아내 무성영화배우 Juliet Brenon (1895–1979)과 결혼했다.[26]브레논 가족은 뮤지컬과 연극 가족이었다; 그녀의 아버지 알제논은 음악 비평가였고, 그녀의 삼촌 허버트 브레논은 위대한 개츠비(1926)의 첫 영화적 각색을 연출한 다작 영화 감독이었다.[27]줄리엣의 여동생 아일린(1894~1967)은 음악 평론가 겸 연극 홍보가로, 남편은 미술 평론가 토마스 크레이븐이었다.[28]

1930년대에는 줄리엣 브레논과 함께 살던 스트록모튼의 그리니치 빌리지 아파트가 노엘 겁쟁이, 노먼 벨 게데스, 유진 오닐, E.E.와 같은 스판, 예술가, 지식인들의 방과 후 미용실이 되었다. 커밍스.[29]그들의 정치적 좌익 살롱은 스페인 내전 당시 공화당을 위해 기금을 모금한 것이 눈에 띈다.[9]

참고 항목

참조

인용구

  1. ^ 뉴욕 타임즈 1965 페이지 37; 플람보 1922, 페이지 7; 이브닝 스타 1925, 페이지 38.
  2. ^ a b c d e f g h i j k 의회 기록 1966, 페이지 A532.
  3. ^ Flambeau 1922, 페이지 7; 이브닝 스타 1925, 페이지 38; 워싱턴 포스트 1919, 페이지 5.
  4. ^ 뉴욕 타임즈 1965 페이지 37; 의회 기록 1966 페이지 A531.
  5. ^ a b c 서머셋-워드 2005, 페이지 35.
  6. ^ a b 2002년 극장 명예의 전당.
  7. ^ a b c d 의회 기록 1966, 페이지 A531; 뉴욕 타임즈 1965, 페이지 37.
  8. ^ a b c d e 의회 기록 1966, 페이지 A531.
  9. ^ a b c d e f g h 뉴욕타임즈 1965 페이지 37.
  10. ^ 마틴 2021.
  11. ^ 워싱턴 타임즈 1921, 페이지 D9; 뉴욕 타임즈 1965, 페이지 37.
  12. ^ 워싱턴 포스트 1919 페이지 5; 워싱턴 헤럴드 1921, 22 페이지, 플램보 1922, 7 페이지.
  13. ^ 워싱턴 헤럴드 1921 페이지 22.
  14. ^ a b Flambeau 1922, 페이지 7.
  15. ^ a b c Flambeau 1922, 페이지 7; 이브닝 스타 1925, 페이지 38.
  16. ^ 구겐하임 펠로우십 1935; 의회 기록 1966, 페이지 A532.
  17. ^ 플레처 2009, 페이지 27-29.
  18. ^ 펄 2017, 페이지 174–178.
  19. ^ 뉴욕 타임즈 1927 페이지 E7.
  20. ^ 뉴욕 타임즈 1965 페이지 37; 의회 기록 1966 페이지.A531-A532.
  21. ^ 몰리 & 텐크모튼 1929.
  22. ^ 몰리 & 텐크모턴 1930.
  23. ^ 맥버니 & 해머 2015.
  24. ^ 1934년 현대미술관, 페이지 63; 클론 텐크모턴: MoMA 엔트리 2019.
  25. ^ 구겐하임 펠로우십 1935.
  26. ^ 뉴욕타임즈 1927, 페이지 E7; 뉴욕타임스 1965, 페이지 37; 뉴욕타임스 1979, 페이지 D13.
  27. ^ 디타 2018; 녹색 1926, 페이지 14.
  28. ^ 디타 2018.
  29. ^ 뉴욕 타임즈 1965, 페이지 37, 뉴욕 타임즈 1979, 페이지 D13, 의회 기록 1966, 페이지 A531.

원천