칼묵

Karl Muck
칼묵

카를 묵(Karl Muk, 1859년 10월 22일 ~ 1940년 3월 3일)은 헤센 대공국 출신의 클래식 음악 지휘자입니다.그는 자신의 활동을 주로 유럽과 주로 오페라에 바탕을 두었습니다.그의 미국 경력은 보스턴 심포니 오케스트라 (BSO)에서 두 번의 활동으로 구성되었습니다.Muck은 1917년 The Providence Journal 편집자 John R 이후 언론에 의한 재판을 견뎌냈습니다. 라톰은 미국이 제1차 세계대전에 참전한 후 BSO가 성조기를 연주하도록 요청하는 것을 알고도 거절했다고 거짓으로 비난했습니다. 비록 머크는 중립적인 스위스 시민이었지만, 라톰의 비난에 근거하여 체포되었고 1918년 3월부터 1919년 8월까지 조지아의 수용소인 포트 오겔소프에 적 외국인으로 수용되었습니다.칼 머크와 그의 아내는 미국에서 추방당했습니다.그의 후기 경력에는 함부르크와 바이로이트 축제에서 주목할만한 활동들이 포함되어 있습니다.

인생초기와 직업

WAG가 배니티 페어를 위해 캐리커처한 머크, 1899

카를 무크는 당시 헤센 대공국의 수도였던 다름슈타트(Darmstadt)에서 태어났습니다.법원 고위 관리이자[1] 아마추어 음악가였던 머크의 아버지는 1867년 가족을 스위스로 이주시키고 스위스 시민권을 취득했습니다.칼묵은 21살 때 스위스 시민권을 취득했습니다.[2]머크는 어린 시절 피아노를 공부했고 11살 때 실내악 연주회에서 피아노 독주회를 열면서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.그는 또한 소년시절 지역 교향악단에서 바이올린을 연주했습니다.[3]그는 뷔르츠부르크의[4] 체육관을 졸업하고 16살에 하이델베르크 대학에 입학했습니다.1878년 5월 라이프치히 대학교에 입학하여 1880년 철학박사 학위를 받았습니다.그곳에서 라이프치히 음악원에서 음악을 공부했습니다.그는 1880년 2월 19일 라이프치히 게반트하우스에서 샤베르 샤르웬카의 피아노 협주곡 제1번 B플랫단조로 아르투르 니키쉬 지휘로 정식 데뷔했습니다.

그는 1880년 취리히(악티엔 극장)에서 부지휘자(츠바이터 카펠마이스터)로 시작하여 [5]잘츠부르크(k.k.)로 이주하면서 비교적 작은 지방 도시에서 지휘 경력을 시작했습니다.극장)은 1881년 10월에 수석 지휘자(에르스터 카펠마이스터)로서 1882년 4월까지 근무했습니다.그 후 브ü(Stadt 극장:1882년 10월부터 1883년 6월까지)와 그라츠(1884-1886)는 1887년 2월 3일 21세의 아니타 포루투갈과 결혼했습니다.주요 음악 센터에서 그의 첫 번째 자리는 프라하에서 안젤로 노이만의 Deutsches Landese 극장의 수석 지휘자로서, 1886년 8월 15일의 Die Misteringer의 공연을 시작으로 1892년 6월에 끝났습니다.그는 또한 노이만의 순회 오페라단을 지휘하여 베를린에 출연하였고, 1888년부터 1889년까지 모스크바와 상트페테르부르크에서 바그너의 링 사이클을 지휘하였습니다.페테르부르크그는 1892년 10월 베를린 궁정 오페라 (Kgl. Oper – 오늘날 베를린 국립 오페라)의 수석 지휘자가 되기 위해 프라하를 떠났고, 1908년 8월 26일 수석 음악 감독 (Kgl. preussischer General musik director)으로 임명되었습니다.그는 1912년까지 베를린에 머물면서 103개의 오페라의 1,071개의 공연을 지휘했습니다.그는 또한 그 곳에서 열린 콘서트에서 로열 오케스트라를 지휘했습니다.[6]

그는 베를린에 있는 동안 다른 일들을 맡았습니다.그는 1894년부터 1911년까지 괴를리츠에서 열린 실레시아 음악 축제에서 객원 지휘자로 있었습니다.1899년 5월과 6월에 런던의 왕립 오페라 하우스 코벤트 가든에서 베토벤의 피델리오와 바그너의 몇몇 오페라들을 지휘했습니다.[4][7]그는 1892년부터 음악 보조원으로 근무한 후 1903년에 수석 지휘자가 된 바이로이트의 바그너 페스티벌에 많은 여름을 바쳤습니다.그는 헤르만 레비의 뒤를 이어 파리팔의 지휘자가 되었습니다.[8]1914년 여름 전쟁이 다가오자, 머크는 1924년까지 부활하지 못했던 축제를 끝내기 위해 1914년 8월 1일 파리팔 공연을 고집했습니다.[9]1901년부터 1930년 사이에 열린 14개의 바이로이트 축제에서 모두 파리팔을 지휘했고, 1909년에는 로엔그린을, 1925년에는 다이 마이스터싱어를 지휘해 바그너 가문의 절친한 친구가 되었습니다.미국의 음악 평론가 Herbert Peyer (1886-1953)는 Parsifal에 대한 Muck의 해석을 그가 들어본 것 중 가장 위대한 것으로 생각했습니다: "유일하고 궁극적인 Parsifal; 모든 구절이 무한으로 충전된 Parsifal; 이 나이도 저 나이도 아닌 모든 시대의 Parsifal."[10]그는 1903년부터 1906년까지[4] 비엔나 필하모닉과 1906년부터 1918년까지 보스턴 심포니 오케스트라를 이끌었고, 파리, 마드리드, 코펜하겐, 브뤼셀을 포함한 다른 도시들에서 방문 임무를 맡았습니다.[11]

머크는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스 단상에 연봉 2만 7천 달러로 제안받았지만 거절했습니다.1903년부터 1906년까지 빈 필하모닉의 지휘자로 펠릭스 모틀과 교대했습니다.1915년 5월 14일부터 26일까지 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 국제 전시회에서, 머크는 보스턴 심포니 오케스트라를 세계 13개 국가의 음악회에서 지휘했습니다.[12]

지휘

솔로 가수들은 그들과의 작업을 칭찬했습니다.아르투르 슈나벨은 "그의 신뢰성, 성숙함, 이타적인 헌신은 살아있는 어떤 예술가와도 견줄 수 없는 매우 위대한 거장"이라고 평가했습니다.[13]파데레스키는 그를 "이상적인 반주자"라고 불렀습니다.[14]신체적인 면에서, 그의 지휘 스타일은 최소한의 움직임을 요구했고, 그의 지휘봉의 끝으로 단지 작은 몸짓만을 요구했습니다.해석학의 영역에서 그는 최초의 모더니스트 중 한 명이었습니다.점수에 대한 자유를 취하고 유연한 템포에 탐닉하는 것으로 유명한 세대의 일부가 될 만큼 나이가 많지만, 대조적으로 그는 규율이 있고 직접적이며, 점수에 대한 충실함을 보여주고 해석적 익명성을 부여하는 것보다 점수에 개인 도장을 찍는 것에 덜 관심이 있었습니다.[15]그의 지휘 스타일과는 대조적으로, 오케스트라 연주자들은 그가 성급하고, 폭발적이고, 긴장되고, 충동적이라고 생각했습니다.그는 콘서트에서 아무렇지도 않고 편안한 모습을 보여주지 않았으며, 오히려 "그는 오케스트라와 관객 그리고 행사를 지배했다"[16]고 말했습니다.오스트리아 지휘자 칼 b은 1972년 인터뷰에서 "칼 mu은 우연히 제가 로엔그린을 지휘하는 것을 들었고, 그와 함께 바그너의 모든 악보를 공부하도록 저를 초대했습니다.그는 내게 처음이자 가장 큰 영향을 미쳤습니다..."머크는 오케스트라가 어디서 더 두드러져야 하는지, 바이로이트 음향학을 어떻게 다루는지 등을 알려주었습니다."[17]

보스턴, 1906-1918

머크는 1906년부터 1908년까지 그리고 1912년부터 1918년까지 보스턴 심포니 오케스트라 (BSO)[2][18] 음악 감독으로 일했습니다 (뉴욕 타임즈가 1918년 3월 26일 보도한 바와 같이 연봉 28,000 달러로).처음에 그는 유럽에서 그가 집중했던 오페라와 독일 음악으로부터 그의 레퍼토리를 확장하기 위해 노력해야만 했습니다.올린 다운스는 나중에 "그의 레퍼토리는 청중들의 요구와 동등하지 않았다"고 썼기 때문에 프랑스 작품에서 코치를 하기 위해 BSO의 구성원들에게 의존했습니다.비록 쇤베르크의 오케스트라를 위한 다섯 곡의 미국 초연과 같이 그는 자신의 취향에 맞지 않는 음악을 충실하게 프로그램했지만, 현대 작품들은 그의 강한 수트가 아니었습니다.그는 또한 시벨리우스 교향곡들과 드뷔시의 많은 작품들을 보스턴에 소개했습니다.절제된 스타일에도 불구하고, 리스트의 파우스트 교향곡과 같은 작품에서 가끔 자신의 낭만적인 면을 드러냈습니다.[16]그의 죽음에 대해 뉴욕 타임즈는 보스턴에서 "그는 거장 오케스트라를 만들었다"[19]고 전했습니다.

그가 미국에서 일하기로 선택한 이유는 알려지지 않았습니다.베를린에서 그는 카이저 빌헬름과 개인적으로 가까운 사이였지만, 미국의 소문은 그가 그의 자유를 선호한다고 했고, 그런 이유로 1911년 뮌헨의 왕실 오페라 감독직을 거절했습니다.[4]보스턴에서의 그의 삶은 놀랄만한 것 같지 않았고 그는 BSO의 지휘자로서 바이로이트 축제에 초대되었습니다.[20]피무 알파 신포니아 음악 동호회는 1916년에[21] 그를 명예 회원으로 만들었고 1917년 봄에 피아노 콩쿠르를 심사했습니다.[22]1917년 10월 2일부터 5일까지 뉴저지주 캠든에 있는 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 역사적인 녹음 작업에서 BSO를 이끌었습니다.세션에는 차이콥스키, 볼프 페라리, 베를리오즈, 베토벤, 바그너의 작품들이 포함되었습니다.[23]

머크가 있는 동안 보스턴 헤럴드의 음악 비평가 필립 헤일은 이렇게 썼습니다. "그는 차분하고, 과시적이지 않으며, 우아하고, 우아하고, 귀족적이며, 단아하고, 휴식 중에도 특유의 위풍당당하고, 자기적인 성격을 가진 사람입니다.오케스트라는 그의 연설이고, 지휘자의 두뇌와 마음 그리고 영혼에 호소하는 작곡가의 음악의 표현입니다."[19]

애국가 논쟁

1917년 봄, 미국이 제 1차 세계대전에 참전했을 때, 머크는 BSO의 음악 감독직을 사임하겠다고 제안했습니다.그는 스위스 시민권에도 불구하고 자신이 태어나 대부분의 선수 생활을 보낸 독일에 대한 자연스러운 동정심이 분노를 불러일으킬 것이라고 예상했습니다.오케스트라의 설립자이자 재정가인 Henry Lee Higginson은 그것을 거절했고 대신 Muck과 또 다른 5년 계약을 맺었습니다.머크는 자신의 안전에 대한 두려움을 가지고 있었지만, 히긴슨은 그에게 예술가로서 두려워할 것이 없다고 장담했습니다.그 후 그는 공격을 피하기 위해 매우 예민해졌습니다.그 오케스트라의 홍보 매니저는 후에 이렇게 썼습니다: "선하고 애국적인 독일인, 그는 이 나라에 매우 애착을 갖게 되었고, 모두 그는 완전히 불행한 사람이었습니다."[24]그럼에도 불구하고, 그는 미국의 참전 후 첫 번째 미국 도시 투어에서 모든 독일 콘서트를 계획했는데, 일부 사람들은 전시에 대중의 기분에 전혀 민감하지 않다고 여겼습니다.

1917년 가을, 뉴욕 오케스트라 협회와 같은 몇몇 오케스트라들은 그들의 모든 콘서트에서 "The Star-Spangled Banner"를 연주하기 시작했습니다.[25]BSO 운영진의 구성원들은 몇 주 동안 애국가 프로그래밍에 대해 논의했지만, 그 문제의 중요성에 대해서는 전혀 의식하지 못했습니다.게다가 이 오케스트라의 매니저인 찰스 A.엘리스는 독일에 대한 머스크의 깊은 애착과 카이저와의 개인적인 관계를 고려할 때, 그에게 부탁함으로써 머스크를 당황하게 만들고 싶지 않았습니다.[24]

BSO는 로드아일랜드주 프로비던스에 있는 보병 홀에서 정기적으로 공연을 했는데, 그곳에서 프로비던스 저널은 카이저와 관련된 머크를 공격했습니다.BSO의 관리자들은 1917년 10월에 방문했을 때 문제가 있을 것으로 예상했습니다.한 운영진은 나중에 BSO의 회장인 히긴슨 소령이 "독기적"인 반면 매니저인 엘리스는 여행 중 오케스트라에 합류하면서 "다소 긴장"했다고 말했습니다.히긴슨은 심각한 문제가 발생할 경우 머크를 보호하기 위한 조치를 취했습니다.[24]

공연 당일인 1917년 10월 30일, 프로비던스 저널은 사설을 통해 "머크 교수는 친독 계열로 악명 높은 사람이며, 발표된 프로그램은 거의 전적으로 독일적인 성격"이라고 전했습니다.BSO는 그날 밤 "머크 교수를 시험대에 올리기 위해" 애국가를 연주할 것을 요구했습니다.[26]보스턴을 떠나 프로비던스로 가려던 히긴슨과 엘리스는 두 개의 요청을 받았는데, 하나는 지역 애국단체로부터, 또 다른 하나는 지역 음악 클럽장들로부터, BSO에게 애국가를 연주해 달라고 요청했습니다.머크는 그 요청을 본 적이 없지만, 히긴슨과 다른 사람들은 그것을 존 R의 작품이라고 여겼습니다. "지옥을 키우고 신문을 판다"는 모토를 가진 프로비던스 저널의 편집자이자 발행인 라톰.그들은 별 고민 없이 요청을 거절했고 콘서트는 아무 일 없이 끝났습니다.머크는 같은 날 밤 보스턴으로 돌아오는 오케스트라의 기차 안에서 그 청원서를 겨우 알게 되었습니다.충격을 받고 다소 겁이 난 그는 국가를 연주하는 것에 반대하지 않았고, 그의 진행자들의 바람을 수용하기 위해 손님으로서 자신이 적합하다고 말했습니다.[24]

BSO가 국가를 연주하지 못하자, 라톰은 머크가 국가 연주를 거부했다는 거짓 이야기를 만들어 냈고, 머크를 반역죄로 고발했고, 그를 스파이이자 미국인의 모든 것을 증오하는 사람이라고 불렀습니다.[27]

하지만 이 이야기는 그 자체의 삶을 가지고 있었습니다.오케스트라 홍보 매니저가 수년 후에 머크에 대해 쓴 것처럼, "미국에 관한 한, 그의 운명은 헨리 L의 근시안적인 고집 때문에 그날 밤 프로비던스에서 해결되었습니다.히긴슨과 찰스 A.엘리스."[24]미국 국방 협회는 머크의 억류를 요구했습니다.오케스트라는 11월 볼티모어 공연이 취소된 것을 발견했고, 기번스 추기경조차 머크에 대한 비난에 목소리를 높였습니다.[28]시어도어 루스벨트는 마에스트로를 비난했습니다.경쟁 지휘자인 뉴욕 심포니 협회(이후 뉴욕 필하모닉)의 음악 감독 월터 담로쉬는 "우리 민족 공기의 신성함에 대한 냉소적인 무시"는 그의 청중들의 감정에 대한 무례함을 보여주었고 독일 음악의 위대한 유산에 대한 무례함으로 이어졌다고 말했습니다.[25]

히긴슨 소령은 BSO가 처음에 애국가를 연주하지 않은 것에 대한 책임이 있다고 주장했지만, 격분한 언론 보도에는 별 영향을 미치지 않았습니다.그는 워싱턴 D.C.의 법무부 본부를 방문하여 정부가 오케스트라의 어떤 구성원에게도 문제가 없다는 확약을 받았습니다.[2]그는 이 문제를 예술적인 독립성의 하나로 내세우려 했고, 그는 누구도 오케스트라의 프로그램을 지시하도록 허락하느니 차라리 해체하는 편이 낫겠다고 말했습니다."예술은 그 자체의 것이며, 어떤 특정한 국가나 집단과도 관련이 없습니다.따라서 우리와 같은 단체가 애국적인 태도를 취하는 것은 중대한 실수이며, 예술적 취향과 원칙을 위반하는 것입니다.대중들은 심포니 오케스트라가 군악대라고 생각하나요, 아니면 무도회장이라고 생각하나요?[25]

보스턴으로 돌아온 BSO는 호기심과 지원을 찾았습니다.1917년 11월 2일, 심포니 홀에서 열린 금요일 오후 콘서트를 가득 메운 관중들은 BSO 콘서트 때마다 애국가가 따라올 것임을 알리는 프로그램 삽입문을 읽고 히긴슨이 등장하자 박수를 보냈습니다.히긴슨은 머크가 "그에 대한 어떠한 편견도 오케스트라의 복지를 저해하지 않도록" 다시 한번 사직서를 제출했다고 발표했고, 히긴슨은 아직 그것을 받아들이지 않았습니다.그러자 관객들은 기립박수로 머크의 입장을 환영했고 "별이 달린 깃발" 공연에서 그가 오케스트라를 이끌자 다시 일어나 박수를 보냈습니다.[25]

뉴욕타임스는 히긴슨과 머크가 민심을 더 잘 파악했다면 이 모든 일을 피할 수 있었을 것이라고 지적했습니다.그들은 애국가에 대한 요청을 예상했어야 했고, 애초에 그것을 프로그래밍했어야 했습니다.신문은 이 모든 일을 머크와 "당시 보스턴 심포니 오케스트라의 완고한 운영" 탓으로 돌렸습니다.[19]

11월, BSO는 뉴욕에서 공연을 했는데, 히긴슨과 엘리스는 머크의 애국가 연주 주장에 마지못해 굴복했습니다.비평가들은 머크가 "싸고" "품격 없는" 편곡으로 사용한 편곡이 그의 인기 있는 브로드웨이 오페라 레타 외에도 진지한 교향곡 작품들을 썼고 뉴욕 필하모닉과 피츠버그 심포니를 모두 지휘했던 빅터 허버트의 작품이라는 것을 깨닫지 못한 채 완전히 만족하지 못했고 비판했습니다.오케스트라가 12월에 뉴욕으로 돌아왔을 때, 머크는 결정적인 성공을 증명한 새로운 편곡을 사용했습니다.그것은 "관현악단의 모든 독일인들 중에서 가장 친독일적인" BSO의 콘서트 마스터 안톤 비텍의 작품이었습니다.[24]

수용소

칼 머크의 체포.

1918년 3월 25일, 자정 직전에 체포되었기 때문에 그가 수개월 동안 준비해 온 바흐의 성 마태오 수난곡을 BSO가 3월 26일과 4월 2일에 연주하는 것은 에른스트 슈미트가 지휘해야 했습니다.[2]정부 관리들은 그가 스위스 시민권과 스위스 여권 소지자라는 사실을 자유롭게 무시할 수 있었습니다.[29] 왜냐하면 법은 독일 제국이 설립되기 전에 독일 어디에서나 태어난 사람들을 시민권을 존중하지 않고 체포하는 것을 제재했기 때문입니다.[2]보스턴 경찰과 연방 요원들은 펜웨이 50번지에 있는 머크의 집을 수색하고 개인 서류와 점수를 없앴습니다.그들은 성악가의 점수에서 지휘자의 표시를 의심했습니다. Matthew Passion은 친독 활동을 나타내는 코드였습니다.[30]그는 1919년 8월 21일 법무부 요원이 그와 그의 아내를 코펜하겐행 배에 태울 때까지 조지아의 포트 올레소프에 수감되었습니다.[31]1916년 그를 국가 명예 회원으로 선출한 피무 알파 신포니아 음악 협회는 1919년에 중앙 권력에 동조했다는 이유로 그를 제명했습니다.[32]

동료 인턴들은 Muck이 미국에서 다시는 행동하지 않겠다고 항의하는 의미로 맹세했다는 것을 들었지만, 그들은 그 캠프가 독일의 마을에 가깝다고 그를 설득했고, 그들 중 일부는 심지어 그것을 "Orglesdorf"라고 부르기도 했습니다. 1940년에 쓰여진 그 사건의 회고록은 의사와 정부 검열관과 같은 명예로운 손님들로 2000명의 인턴들로 가득 찬 그 난장판식 홀을 회상했습니다.100명의 음악가들과 마주보고 있는 앞 벤치의 오르스들.머크의 지휘 아래, 그는 "에로이카가 우리에게 달려들었고, 전쟁과 걱정과 철조망 위에서 멀리 우리를 운반했다"[33]고 썼습니다.

1919년 8월 21일 뉴욕항에서 출항할 때, 머크는 기자들에게 "저는 독일인이 아닙니다.저는 제 자신을 미국인이라고 생각했습니다."하지만 그는 자신에 대한 편파적이고 부당한 대우에 대해 미국 언론사들에 대해 "비통한 감정"을 가지고 있음을 인정했습니다.그는 또 소속 뮤지션 29명이 비슷한 수감생활을 한 뒤 조직이 좋지 않은 BSO가 회생할 수 있을지에 대해서도 의구심을 나타냈습니다.[34][35]추방된 후, 머크는 미국으로 돌아가라는 그 이후의 모든 초대를 거절했습니다.[36]

그해 말 보스턴 포스트는 머크가 소프라노 로자몬드 영과 혼외정사를 했다고 주장했습니다.보스턴 백베이에 사는 20살의 여성은 "저는 입장료를 지불하기 때문에 제가 선택한 것을 지시할 권리가 있다고 생각하는 개와 돼지 떼를 즐겁게 해주기 위해 공연장으로 가는 길입니다.이 폭도들을 위해 뛰고 싶지 않아요잠시 후 우리의 은혜로운 카이저는 제 요청에 미소를 지으며 베를린으로 저를 소환할 것입니다.우리 카이저는 내가 이혼을 하고 당신을 내 것으로 만드는 것이 조국에 이익이 된다는 것을 알게 될 것입니다."[37]

이후의 선수생활, 1919-1933

머크는 다른 독일로 돌아갔습니다.최근 1918-1919년의 독일 혁명은 그를 "공화당 정부에 현저하게 불리한 사람"으로 만들었습니다.[16]1921년 4월 14일 사랑하는 아내 아니타의 죽음은 그를 "한없이 쓸쓸하게" 만들었습니다.결국 머크는 1922년 함부르크 필하모닉 오케스트라의 지휘봉을 잡았고 추가적인 녹음을 했습니다.그는 1924년 전쟁 이전의 전통의 대표적인 축제인 바이로이트 축제가 부활했을 때 다시 바이로이트로 돌아왔습니다.그는 프리츠 부쉬에게 그곳에서 성공하기 위해 필요한 것은 "믿는 사람의 겸손함과 신성한 광신"뿐이라고 충고하는 편지에서 축제와 바그너의 음악에 대한 헌신을 표현했습니다.[38]그는 또한 뮌헨, 암스테르담 (콘체르트헤바우 오케스트라), 잘츠부르크 (1925년 돈 조반니)에서 활동했습니다.

1930년 9월, 그는 바이로이트에서 사임하였는데, 이는 그녀의 남편 지그프리드 바그너의 뒤를 이어 축제의 감독이 된 위니프레드 바그너의 고통을 크게 받았습니다.[39]그는 결코 토스카니니의 지지를 받는 것을 용납하지 않았지만,[40] 위니프레드 바그너에게 개인적으로 편지를 쓰면서 남편을 위해 헌신했다고 말했지만, 이제 축제에는 "바이로이트에 관한 한 예술적 관점과 신념은 이전 세기에서 비롯된 것"이 아닌 다른 사람이 필요합니다.[41]그는 1933년에 도시의 교향곡과 오페라에 대한 나치 당국의 지시에 불편함을 느껴 함부르크 직책을 사임했습니다.[4]

그의 마지막 주목할 만한 출연은 1933년 2월 라이프치히에서 히틀러가 참석한 가운데 열린 바그너 서거 50주년 기념 콘서트에서였습니다.그의 마지막 콘서트는 1933년 5월 19일 함부르크 필하모닉과 함께 했습니다.[42]1939년 10월, "베를린에서의 그의 80번째 생일에 DEM Grossen DIRIGENTEN(대지휘자에게)이라는 글귀와 함께 "독일 독수리 상"을 아돌프 히틀러로부터 받았습니다.[43]

1921년부터 홀아비로 지내온 그는 뉴욕 주재 독일 총영사였던 그의 가장 오랜 친구이자 동료 인턴 중 한 명의 딸인 폰 숄리 남작 부인의 집에서 말년을 보냈습니다.니코틴 중독으로 부분적으로 마비되고 동양 철학에 몰두한 그는 지난 3년 동안 거의 집을 떠나지 않았습니다.[44]머크는 1940년 3월 3일 독일 슈투트가르트에서 사망했습니다.향년 80세.그의 사망 소식을 접한 BSO는 그의 추모를 위해 리허설을 중단했습니다.[4]제럴딘 페러는 뉴욕 타임즈에 편지를 보내, 머크가 국가를 연주하지 않았다는 이유로 "쓰럽고 부당하게 공격"을 받았던 그 날 밤, 그녀가 그와 보스턴 심포니와 함께 노래했던 것을 상기시키며, "당신의 사설이 정확히 보도한 바와 같이, 그는 그 요청에 대해 아무것도 알지 못했습니다."라고 덧붙였습니다.그녀는 이어 "전쟁의 운이 닥터를 데려왔습니다.다른 외계인들과 마찬가지로 머크는 수용소에서 망신을 당하지 않습니다.닥터를 봤어요말년에 여러 번 머크는 보스턴 심포니 오케스트라에서 보낸 세월을 그의 경력 중 가장 행복하고 결실이 많은 것으로 여겼습니다."[45]

레코딩

머크의 명성은 주로 그의 기록된 유산에 달려있습니다.1917년 10월, 그는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 뉴저지주 캠던의 강당에서 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위한 일련의 사운드 레코딩을 했습니다.1919년 빅터 목록에서 "약 100명의 남자"를 언급하고 있기 때문에, (전기 이전의 순수한 기계적인 "음향" 과정이 사용되었던) 이례적으로 오케스트라는 전력을 다해 녹음된 것으로 보입니다.베토벤 교향곡 제7번, 차이콥스키 교향곡 제4번, 베를리오즈의 파우스트의 저주에서 두 곡을 발췌한 것을 포함하여, 오후 10시에 걸쳐 퍼져있는 여덟 곡의 짧은 곡들이 선정되었습니다.[46]

머크의 가장 중요한 음반들은 1927년 잉글리시 컬럼비아 그라모폰 컴퍼니를 위한 바이로이트 페스티벌에서 만들어졌고 1927년부터 1929년까지 베를린 그라모폰 컴퍼니를 위한 것이었습니다.1927년 6월 말에서 8월 중순 사이에 바이로이트에서 그는 파르시팔 1막과 2막에서 발췌한 약 30분간의 작업을 진행했습니다.[47]변신과 성배 장면에서 그의 문구 통제력은 오늘날까지 타의 추종을 불허하는 것으로 여겨집니다.[citation needed]1927년 12월 베를린 국립 오페라 오케스트라를 이끌고 오페라 전주곡을 연주했는데, 이 곡은 기록상 가장 느린 곡 중 하나입니다.1년 뒤인 1928년 12월, 그는 그해 바이로이트 공연에서 나온 파리팔과 게르만츠 가수들을 이용해 파리팔 3막을 거의 완벽하게 녹음했습니다.음악 평론가 앨런 블라이스는 이를 "녹음 역사상 가장 희망적이고 훌륭하게 실행된 3막의 낭독"[48]으로 묘사했고, 로빈 홀로웨이는 "끝없는 멜로디라는 생각을 다른 어떤 바그너 공연보다도 잘 실현한다"고 평했습니다.[49]오페라 악보의 약 40%가 2년 반 동안 모두 녹음되었습니다.[50]HMV는 또한 1927년 12월, 1928년 5월, 1929년 11월에 베를린 국립 오페라 오케스트라와 함께 지그프리트 이딜을 포함한 8개의 바그너 오케스트라 작품을 녹음했습니다.이것들은 다양한 CD로 재발행 되었습니다.[51]

1977년 재발행을 포함하지 않은 머크의 상업적 원본 음반의 음반 목록이 나왔습니다.[52]

베를린 라디오 오케스트라와의 파우스트 서곡과 트루어마르슈(Götterdämmerung), 함부르크 필하모닉과의 브루크너 교향곡 제7번 아다지오 발췌곡을 포함하여, Muk에 의해 행해진 것으로 알려진 몇몇 라디오 녹음도 존재합니다.[53]

문화묘사

참고문헌

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  47. ^ 정확한 날짜는 알려지지 않았으며, 회사의 장부에는 모든 행렬에 대해 불가능한 "8월 15일"이 표시되어 있습니다.
  48. ^ 그라모폰 잡지 1999년 11월 122페이지
  49. ^ 오페라 온 레코드 (1979).
  50. ^ 모든 Parsifal 녹음은 CD로 발행되었습니다. 예를 들어 Opal CDS9843 및 Naxos 8.110049.
  51. ^ CD 문제에는 아피안 APR5521, 센타우르 CRC2142, 프리저 90269 등이 포함됩니다.
  52. ^ "칼 먹: 짐 카트라이트와 크리스토퍼 다임먼트가 편찬한 디스코그래피" (Association for Recorded Sound Collections vol. 9, no. 1, pp. 66-77 [1977] (미술 도서관, University of New Mexico, Albuquerque, New Mexico)1977년 8월 그라모폰 잡지에 실린 Dyment의 기사(p. 290)와 Jerrold Northrop Moore(august 1972, p. 321)와 Herbert C의 초기 노트도 참조하십시오.Ridout(1943년 4월, 페이지 156).
  53. ^ CD Appian APR5521과 함께 Christopher Dyment의 노트를 참조하십시오.

추가열람

  • 멜리사 D.버레이지, "미국 문화 격전지에서 붙잡히다: 보스턴 제1차 세계대전의 칼 머크 박사"박사 학위 논문.(East Anglia 대학, 2015)
  • 멜리사 D.버레이지, 칼 머크 스캔들: 제1차 세계대전 미국의 클래식 음악과 외국인 혐오 (뉴욕: 로체스터 대학 출판부, 2019)온라인 리뷰
  • 제시카 C.E. Gienow-Hecht, 건전외교: 대서양 횡단 역사의 음악과 감성 (시카고:시카고 대학 출판부, 2009, 2012).
  • Peter Muk, ed., Karl Muk: ein Dirigentenleben in Briefen and Dokumenten. (Tutzing, 2003: Schneider), 편지와 다른 문서들을 엮은 다큐멘터리 전기
  • 닐 스와이디, "The Muck Affair", 보스턴 글로브, 2017년 11월 5일
  • 에곤 보스, 바이로더 페스트스필레 감독, (레겐스부르크, 1976: 구스타프 보스 베를라그)

외부 링크

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