지팡이(노벨)

Cane (novel)
초판
(Publ. Boni and Liveright)

지팡이는 할렘 르네상스 시대의 저명한 작가 장 투머의 1923년 소설이다. 이 소설은 미국 내 아프리카계 미국인들의 기원과 경험을 중심으로 한 일련의 그림들로 구성되어 있다. 화제는 서사적 산문, 시, 그리고 연극과 같은 대화의 구절 사이에서 번갈아 나타난다. 그 결과 소설은 복합소설로 분류되거나 단편소설로 분류되었다. 비록 몇몇 캐릭터들과 상황들이 vignet들 사이에서 반복되지만, vignets는 대부분 자유분방하며, 다른 vignets에 특정한 줄거리 세부사항들을 통해서보다 주제적으로 그리고 문맥적으로 더 많이 묶여 있다.

이 소설의 야심차고 비전통적인 구조와 후세의 작가 세대에 대한 영향력은 Cane이 모더니즘의 고전으로서 지위를 얻는 데 도움을 주었다.[1] 몇몇의 vignets는 문학작품집들에서 발췌되거나 무송되었다; 시적인 구절인 "Harvest Song"은 여러 노턴 시집에 수록되었다. 이 시는 "나는 해질 무렵에 근육이 뭉친 리퍼"[2]라는 대사와 함께 시작된다.

글쓰기 지팡이

장 토머는 1921년 11월 조지아에서 워싱턴 D.C.로 가는 기차에서 카네의 첫 번째 구간이 될 스케치를 쓰기 시작했다.[3] 1921년 크리스마스까지, 그 스케치의 초안과 단편 "카브니스"가 완성되었다. 토머의 절친한 친구인 월도 프랭크는 토머가 스케치를 합쳐 책으로 만들자고 제안했다. 투머는 장편 원고를 만들기 위해 흑인 도시 체험과 관련된 스케치를 추가했다. 토머가 이 책을 완성했을 때, 그는 다음과 같이 썼다. "내 말은 책이 되어 있었다…실제로 뭔가를 끝마쳤었다."[4]

그러나 책이 출간되기 전에 토머의 초기의 희열은 희미해지기 시작했다. 그는 "책도 끝났지만 내가 잡았다고 생각했던 아름다움을 찾으면 그들은 말라 비틀어져 나를 피한다"[5]고 썼다. 그는 조지아 스케치의 복잡성이 부족하다고 생각했고, "나한텐 너무 단순하다"[6]고 말했다. 토머는 셔우드 앤더슨에게 보낸 편지에서 "페른"의 스토리텔러 스타일은 "너무 많은 낭비가 있었고 독자들에게 너무 많은 호소를 했다"[7]고 썼다.

1923년 8월, 투머는 호레이스 리버나이트로부터 투머가 이 책의 판촉을 위해 제출한 서지학 진술서의 수정을 요청하는 편지를 받았다. 리버나이트는 토머가 자신의 '색깔의 피'를 언급할 것을 요청했다. 왜냐하면 그것이 토머가 그의 이야기의 "진정한 인간적 이익 가치"였기 때문이다.[8] 토머는 자신의 인종 정체성에 대해 복잡한 신념의 역사를 가지고 있었고, 1923년 봄에는 그들과 관련된 사건에 대한 그룹의 흑인 독자층을 위해 글을 쓰는 것을 기쁘게 생각한다고 AP통신에 편지를 썼다.[3] 그러나 투머가 리버나이트의 편지를 읽었을 때 그는 격분했다. 그는 자신의 '인종적 구성'은 자신을 제외한 그 누구에게도 관심없다는 반응을 보였고, 자신이 '네그로'가 아니며, 그런 식으로 자신을 '성격화'하지는 않을 것이라고 단언했다. 토머는 이 책의 출판까지 기꺼이 취소했다.[9]

구조

Toomer는 Cane의 구조에 많은 시간을 할애했다. 그는 그 디자인이 원이라고 말했다. 미학적으로, Cane은 단순한 형태에서 복잡한 형태로 만들어진다; 지역적으로, 그것은 남쪽에서 북으로 이동한 다음 다시 남으로 옮겨간다; 그리고 영적으로, "Bona and Paul"로 시작하고, 조지아 내러티브를 통해 성장하며, "Harvest Song"[5]으로 끝난다. 첫 번째 섹션은 남부 민속 문화에 초점을 맞추고, 두 번째 섹션은 워싱턴 D.C.와 시카고의 도시 생활에 초점을 맞추고, 세 번째 섹션은 남부에 살고 있는 흑인 북부가 겪는 인종 갈등에 관한 것이다.

토머는 자서전에서 다음과 같이 썼다. "나는 깊은 후회와 함께, 조롱과 마주치는 영적인 자들이 틀림없이 멸종할 것이라는 것을 깨달았다. 흑인들과 함께, 그 경향은 작은 마을과 그 도시, 그리고 산업과 상업과 기계들을 향해 있었다. 민심은 현대 사막에서 죽으려고 걸어오고 있었다. 그 정신은 정말 아름다웠다. 그 죽음은 너무나 비극적이었다. 단지 이것이 내 인생을 요약한 것 같았다. 그리고 이것이 내가 Cane에게 바친 느낌이었다. 지팡이는 백조의 노래였다. 결말의 노래였다." [10]

내용물

서문

  • "카인"(시)

첫 번째 섹션:

  • "카린타" - "너무 빨리 자라는 것을 익히고 싶다"는 연상의 남성들이 원하는 젊은 흑인 여성에 관한 영화다.
  • "리퍼" - 들판에서의 리퍼, 그들의 "침묵한 스윙" 그리고 들쥐의 삭막한 죽음에 대해 연달아 쓴 시이다.
  • "November Cotton Flower" - 옥타브에 자연에서 죽는 모습을 담은 소네트. 이런 이미지들은 sestet에서 "너무 갑작스럽게 아름다워"가 된다.
  • "베키" - 철도와 함께 작은 돌집에 사는 두 명의 흑인 아들을 둔 배척당한 백인 여성의 비녜트.
  • "면(poem)
  • "코튼송"(시엠)
  • "카르마" - 남편이 음습한 사업에 관여하게 되는 강한 여성에 관한 이야기.
  • "아들의 노래"(시)
  • "조지아 황혼"(시)
  • "Fern" - 한 북부 남성이 이상한 결과로 남부 흑인 여성을 유혹하려고 시도한다.
  • "눌로"(poem)
  • "이븐싱 송"(poem)
  • "에스터" - 약국에서 일하는 젊은 여성이 방황하는 설교자 바를로를 위해 나이를 먹고 소나무가 되어 결국 그를 찾아 나선다.
  • "전환"(시엠)
  • "조지아의 초상"(시)
  • "Blood Burning Moon" - 흑인 남성 톰 버웰과 백인 남성 밥 스톤이 각각 젊은 루이자를 쫓으며 격렬한 만남과 비극적인 절정을 이룬다.

두 번째 섹션:

  • "세븐 스트리트" - "금지와 전쟁의 서자"인 거리에 대한 간략한 설명.
  • "Rhobert" - 혼자 있는 남자에 대한 간략한 설명.
  • "에이비" - 한 젊은 대학생이 에이비라는 게으른 소녀를 쫓지만 그 이유를 알 수 없다.
  • "비히브"(시엠)
  • "Storm Ending"(시엠)
  • "테이터" - 도리스라는 이름의 댄서는 존이라는 이름의 후원자의 찬성과 예찬을 구한다.
  • "그녀의 입술은 구리선" (시엠)
  • "예수님을 부르는 소리" - 간단한 비네트.
  • "박스 시트" - 댄 무어는 꺼림칙한 뮤리엘을 탐내고, 그녀를 따라 난쟁이 싸움으로 가고, 거기서 그는 한 장면을 시작한다.
  • "기도자"(시)
  • "Harvest Song"(시)
  • "보나와 바울" - 무관심한 사랑에 대한 이야기.

세 번째 섹션:

  • "카브니스" - 이 작품은 주로 대화로, 짧은 연극의 요소를 가지고 있다. 예를 들어, 대화는 태그("그가 말했다")를 사용하거나 화자의 생각을 묘사하지 않는다. 무대 방향도 있는 것 같다. 게다가, "카브니스"는 프로 연극의 형식을 따르지 않는 일부 비드라마적인 요소를 가지고 있다. 그 언어는 등장인물들의 감정에 대해 논평하는 화자와 함께 매우 시적인 묘사들로 구성되어 있다.

모더니즘과 지팡이

상상주의

임계수신호

지팡이는 할렘 르네상스 기간 동안 평균적인 백인 및 흑인 독자에 의해 대부분 무시되었다. Langston Hughes는 그의 에세이 "The Negro Artist and the Political Mountain"에서 "오, 존경심을 가져라, 좋은 사람들에 대해 글을 써라, 우리가 얼마나 좋은 사람인지 보여주라"고 말하면서 이 문제를 언급했다고 Negroes는 말한다. '정형적으로 굴어라, 너무 지나치지 마라, 너에 대한 우리의 환상을 깨버리지 마라, 너무 심각하게 우리를 즐겁게 하지 마라. 우리는 너에게 돈을 지불할 것이다'라고 백인들은 말한다. 둘 다 장 투머에게 지팡이를 쓰지 말라고 했을 것이다. 유색인들은 그것을 칭찬하지 않았다. 평론가들이 좋은 평가를 내렸음에도 불구하고, 대중들은 무관심했다. 그러나 (두보이스의 작품들을 제외하고) Cane은 미국의 한 흑인이 쓴 가장 훌륭한 산문을 담고 있다. 그리고 로베슨의 노래처럼 그것은 진정한 인종이다."[11] 휴즈는 Cane이 흑인들에 대한 백인의 관점을 강화하지 않았기 때문에 대중들 사이에서 인기를 얻는 데 실패했다고 제안한다. '올드 네그로'의 모델에는 맞지 않았고, 백인들이 보고 싶어 하는 할렘에 사는 아프리카계 미국인들의 생활상을 묘사하지도 않았다.

지팡이는 출판되었을 때 널리 읽히지 않았지만 일반적으로 흑백 비평가들로부터 찬사를 받았다. 아프리카계 미국인인 몽고메리 그레고리는 1923년 자신의 리뷰에서 "미국은 마란의 상대자를 기다렸는데, 한편으로는 선전과 도덕의 함정을 피하고 다른 한편으로는 거짓되고 공허한 인종 자부심의 올가미를 피하게 될 원주민 아들을 위해서였다"고 썼다. 그의 영혼이 그의 민족의 영혼을 비췄지만, 그의 비전은 보편적이었다. "장 토머가 이 전화에 대한 대답이야."[12] 그레고리는 투머가 자신의 노력과 곤혹스러운 스타일과 토머가 사람들을 지나치게 많이 이용하는 것에 대해 비난했다. 그레고리는 토머가 민속 문화에 치우쳐 있고 도시 생활에 분개한다고 믿었다.

W. E. B. 듀보이스는 1924년 "토머는 자신의 그루지야를 알지만 인간을 아는 사람으로 나를 감동시키지 않는다"[12]고 말했다. 두보이스는 계속해서 투머가 인간을 정확히 닮은 것이 아니라 인상주의 화가처럼 묘사하고 있다고 말한다. 두보이스도 토머의 글이 일부러 어리둥절하다고 썼다."예를 들어 토오머가 왜 카르마의 비극을 어렴풋이 짐작하는 대신 이해할 수 있는 것으로 만들 수 없었는지 내 생명은 알 수 없다."[13][14]

샌더스 레딩은 1939년 평론 '새로운 흑인'에서 "케인은 시와 산문의 포푸리(potpourri)로서, 시와 산문의 포푸리(potpourri)로서, 후자의 요소가 흑인 소설의 진행에 끼친 영향 때문에 그 의미가 크다"[12]고 썼다.

1923년 Cane을 평론했던 백인 비평가들은 대부분 이 소설이 흑인들에 대한 새로운 묘사를 칭찬하면서 이 소설에 대해 긍정적인 반응을 보였다. 존 암스트롱은 다음과 같이 썼다: "최소한 남방 흑인이 장 투머에서 진정한 서정적인 목소리를 찾았다고 해도 무방할 것이다…극단의 과장된 고갈색, 전통적인 주사위 던지기, 뮤지컬 코미디와 버러스크의 닭 잡는 깜둥이는 전혀 없다."[12] 그는 이어 소설이 전형적으로 아프리카계 미국인을 고정관념으로 묘사하고 있기 때문에 "미국 소설에서 흑인은 정확하게 묘사되기 보다는 명예훼손을 받았다"[15]고 말한다. Cane은 백인 독자들에게 흑인에 대한 인간적인 묘사를 볼 수 있는 기회를 주었다. "간질병에 걸린 바보 아이가 보여준 것 말고는 다른 종류의 지능을 가진 백인의 눈에는 거의 보이지 않았다."

로버트 리텔은 1923년 평론에서 "케인은 우리가 자라온 남한의 친숙하고 피상적인 관점을 원격으로 닮지 않았다"고 썼다. 오히려 토머 씨의 견해는 낯설고 당황스러울 정도로 지하에 있는데, 소설가가 보는 사물의 설명보다 훨씬 더 시인의 비전이오."[12]

현대 비평

앨리스 워커는 이 책에 대해 "놀라울 정도로 내 안에 울려 퍼졌다. 나는 그것을 열정적으로 사랑하고, 그것 없이는 존재할 수 없을 것이다."[16]

미국의 흑인 소설에서 로버트 A. 본은 다음과 같이 썼다: "네그로 르네상스의 가장 인상적인 작품인 Cane은 흑인 소설가의 최고 업적의 척도로서 Richard Wright의 Native Son과 Ralph Ellison의 Invisible Man과 어깨를 나란히 한다. 장 토머는 단어를 거의 플라스틱 매체로 사용하는 저 제1급의 작가들에 속하며 독창적이고 고도로 개인적인 스타일에서 새로운 의미를 형성하고 있다."[17]

제럴드 스트라우스는 "중요한 불확실성과 논란에도 불구하고, 그는 콘의 구조가 전례 없는 것은 아니다"라고 지적한다. "이것은 제임스 조이스의 더블라이너(1914년)와 오하이오주 셔우드 앤더슨의 와인스버그(1919년)와 유사하며, 통일되고 일관성 있는 사회의 비전을 발전시키는 두 개의 주제 관련 이야기 모음집"이다. 그것은 또한 Edgar Lee Masters의 시 모음집 Super River Anthology (1915년)를 반향한다. 토머는 분명히 조이스 앤 마스터스 책에 익숙했고, 앤더슨을 개인적으로 알고 있었다."[18]

레거시

1973년 앨리스 워커와 동료 조라 닐 허스턴 학자인 샬롯 D. 헌트는 FT에서 허스턴의 무덤으로 추정되는 무덤을 발견했다. 피어스, 플로리다 주 워커는 조라 닐 허스턴 / 남부의 천재 / 소설가 포크롤리스트 / 인류학자 / 1901–1960을 명기한 회색 표지를 가지고 있었다.[19][20] '남부의 천재'라는 말은 소설에 등장하는 토머의 시 '조지아 황혼'에서 따온 것이다.[20] 나이에 대해 기만적일 수 있는 허스턴은 사실 1901년이 아니라 1891년에 태어났다.[21][22]

이 소설은 길 스콧-헤론 노래 "케인"에 영감을 주었는데, 그는 이 소설의 두 주인공인 카린타와 베키에 대해 노래한다.[23]

이 소설은 그의 재즈 앨범의 "조지아" 3부작에서 마리온 브라운에게 영감을 주었는데, 특히 빌 해슨이 읊은 "카린타"를 음악에 접목시킨 Geechee Recemensions (1973년)에서 그랬다.[24][25]

중요 연구(2000년 이후)

2008년 3월 현재:

책 모노그래프/기사/장

  1. 스니테스, 안나, "C. L. R. 제임스, 클로드 맥케이, 넬라 라르센, 장 투머: '검은 대서양'과 '모더니스트 소설'의 시아흐, 영국 케임브리지의 모더니스트 소설의 캠브리지 동반자: 케임브리지 대학 출판부; 2007. 페이지 206–23.
  2. 라모테, 다프네, "카인: 진 토머의 고딕 블랙 모더니즘" 아놀릭과 하워드, 고딕 기타: 문학적 상상력의 인종과 사회 구조. 제퍼슨, NC: 맥팔랜드; 2004 페이지 54–71.
  3. Petesch, Donald, "Jean Toomer's Cane", 페이지 91–96, Iftekharudin, 보이든, 롱고, Rohrberger, Postmodern Access to the Short Story. Westport, CT: Praeger; 2003. xi, 156 페이지 (책 기사)
  4. 테리스, 다니엘, 헤더(ed.;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 헤더, 헤더, 헤서;;;;;;;;; 자랍, Jarab, Jarab, Jeff, Jeff, Jeff, Jeff, and inter. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부; 2003. 페이지 92–114.
  5. 퐁테노, 체스터 J. 주니어 "W. E. B. 두보이스의 '존의 도래', 투머의 '카브니스', 그리고 허바드, 흑인의 영혼 백년후'에 나오는 자기표현의 딜레마'. 컬럼비아, MO: 미주리 대학 출판부; 2003. 페이지 130–60.
  6. 그리핀, 존 챈들러, 미국 작가 진 토머의 전기, 1894-1967. 뉴욕주, 루이스턴: 에드윈 멜렌 프레스; 2002.
  7. 파이, 토마스, "장 투머의 지팡이에 있는 민요의 노예화 힘" 네덜란드 마이어, 문학 및 음악 암스테르담에서: 로도피; 2002 페이지 47–63.
  8. 렘케, 지글린데, 마르틴 플로레스와 폰 손, 더블 크로싱/엔트레크루자미엔토스, 페어 헤이븐, NJ: 누에보 에스파시오; 2001. 페이지 111-21-21
  9. Gloria Naylor Stave에서 Wardi, Anissa J, "Divergent Pathes to the South: Echoes of Canna Day in Mama Day." 전략과 기술, 마술과 신화. 뉴어크, DE; 영국 런던: 델라웨어 대학교 출판부; AP통신; 2001. 페이지 44-76.
  10. Nicholls, David G, "Jean Toomer's Cane, 현대화, 그리고 Spectrum People", Scandura and Thurston, Modernism, Inc.의 Scandura and Thurston: 바디, 메모리, 캐피탈. 뉴욕, 뉴욕: 뉴욕 대학 출판부; 2001. 페이지 151–70.
  11. 볼하워, 윌리엄 "무료 선물 없음: 투머의 '페른'과 할렘 르네상스" 파브르와 페이트, 내일을 위한 사원: 할렘 르네상스, 블루밍턴, IN: 인디애나 대학 출판부; 2001. 페이지 193–209.
  12. 부트리, 캐서린 "블랙 앤 블루: 검은 오르페우스 사마웨의 장 투머, 토니 모리슨, 게일 존스의 블루스 필적의 여성 신체: 할렘 르네상스에서 토니 모리슨에 이르기까지 아프리카계 미국 소설의 음악. 뉴욕, 뉴욕: 갈랜드; 2000. 페이지 91–118.
  13. 이크슈타트, 하인즈, 하인즈, 하인즈, 하겐뷔클, 라브, 메스머, 미국의 국가 정체성 협상, II에서 「문학적 모더니즘에 있어서의 미국 문화 정체성의 건설」. 독일 튀빙겐: 스타우펜부르크; 2000. 페이지 206–28.

장 투머와 할렘 르네상스 컬렉션의 지팡이에 관한 기사

(Ed. Genevive Fabre and Michel Feith, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press; 2001).

  1. 파브르, 제네비에브 "긴장된 입술 '오라클': 지팡이 주변과 그 너머", 1-17페이지.
  2. 솔러스, 베르너 "장 투머의 지팡이: 인터워 아메리카의 모더니즘과 인종" 페이지 18~37.
  3. Hutchinson, George "Identity in Motion: 지팡이 놓기", 페이지 38-56.
  4. 그란저트, 이브샤르, "장 투머의 지팡이에 지나가는 시인들" 페이지 57–67.
  5. 클라리, 프랑수아즈 '내 마음의 물' "장 토머의 지팡이에 나오는 신화와 소속" 페이지 68–83.
  6. 코케, 세실 "말로 영혼에게 젖 주기: 지팡이로 설교하고 꿈꾸기" 84~95쪽.
  7. 미슐린, 모니카 '카린타: 텍스트 분석' 96-108쪽
  8. 파브르, 제네비에브 "해베스트 송과 카비스의 드라마틱과 음악적 구조: 토머스의 지팡이와 할렘 르네상스" 페이지 109-27.
  9. 나델, 마사 제인, "장 투머와 조지아 오키프의 작품 속의 레이스와 시각 예술" 페이지 142–61.
  10. 소토, 마이클 "Jean Toomer and Horace Livernight: 또는 'A New Negro Gets in the Swing of It," 페이지 162–87.
  11. 윌리엄스, 다이애나 1세 "새로운 레이스 구축: 진 토머의 우생적 미학" 페이지 188–201.
  12. 파브르, 미셸 "프랑스의 지팡이의 환영" 202-14페이지.

저널 기사

  1. Far brother, Rachel, "아직 정돈되지 않은 모자이크의 조각들을 통해 모험하기" 2006년 12월 미국학 저널인 Cane에서 Jean Toomer의 콜라주 미학을 읽는 것; 40 (3): 503–21.
  2. 발단지, 제시카 헤이스, "아직 태어난 고아, 자칭 처녀: 지팡이의 시골 여인을 포장하고 치안 유지" 2005년, 젠더스, 42:39 단락.
  3. 뱅크스, 킴벌리, "바람을 위한 바이올린처럼": 휴즈, 듀보이스, 투머의 린칭에 서정적인 접근", 2004년 가을, 38 (3): 451–65.
  4. Whalan, Mark, "Taking Myself in Hand: Jean Toomer and Physical Culture", Modernism/Modernity, 2003년 11월 10일: 597–615.
  5. Ramsey, William M, "Jean Toomer's Evernitive South", Southern Literal Journal, 2003년 가을, 36 (1): 74–89.
  6. 헤드릭, 테이스 "Blood-Line That Waver South: Hybridity, the South, and American Bodies", Southern Quarterly: A Journal of the Arts in South, 2003년 가을, 42년 (1): 39–52.
  7. 에드먼즈, 수잔, "인종 문제와 가정의 문제": 장 투머의 지팡이에 있는 린칭 플롯 재방문", 미국 문학: 문학사, 비평, 서지학 저널 (A Journal of Lynching Struct in Jean Toomer's Cane) 2003년 3월: 141–68.
  8. Whalan, Mark, "Jean Toomer, Technology and Race" 2002년 12월 미국학 저널: 36 (3): 459–72.
  9. Battenfeld, Mary "Been Shapin Words T Fit M Soul": Cane, Language and Social Change," Callau: 2002년 가을, 25: 1238–49.
  10. 파울로 다-루즈-모레라, "Macunaima e Canna: Sociedades Multi-raciais alem do Modernismo no Brasil e noes Estados Unidos", Tinta, 2001년 가을, 5: 75–90.
  11. 스크럭스, 찰스, "Jean Toomer and Kenneth Burke and the Persistence of the Past", 미국 문학사, 2001년 봄, 13년(1) : 41–66.
  12. Sigley, Sally Bishop, "Recalcitant, Prevised, Reviled: Jean Toomer's Short Story Cycle, Cane", Short Story, 2001년 봄, 9 (1): 88–98.
  13. 랜드, 리자베스 A, "I Am I: Jean Toomer's Vision beyond Cane", CLA Journal, 2000년 9월, 44년(1): 43–64.
  14. Fike, Matthew A, "Alice Walker's In Searching Our Mothers's Garden", MELUS, Fall-Winter 2000, 25 (3-4): 141–60.
  15. Pecham, Joel B, "Jean Toomer's Cane: Self as Montage and the Drive to Integration", 미국 문학: A Journal of 문학사, 비평 및 서지학, 2000년 6월: 275–90.
  16. 웹, 제프 "문학, 린칭: 2000년 봄, 67년(1) : 205–28. ELH, Toomer's Cane", ELH, 67.
  17. 버스, 하이너, 2000년 봄 터키 미국학 저널 "Jean Toomer's Cane as a Swan Song"; 11: 21–29.
  18. 하몬, 찰스 "카인, 인종, 그리고 'Neede/Norism'," 2000년 봄, 32(2): 90–101.
  19. 스크럭스, 찰스 "불쌍한 목격자: 장 토머가 오하이오주 와인즈버그에서 기억한 것" 아메리칸 픽션의 연구, 2000년 봄; 28 (1): 77–100.
  20. 코다트, 캐서린 건터, '에보니에서 온 플래시 화이트 라이트'에게: 20세기 문학의 장 투머의 지팡이에 나타난 모더니즘의 문제 2000년 봄, 46(1): 1–19.

참조

  1. ^ 2008년 3월 현재, MLA 데이터베이스에는 100개 이상의 학술적 기사가 실려 있다.
  2. ^ Toomer, Jean (May 10, 2018). "Harvest Song". Poetry Foundation.
  3. ^ a b 맥케이, 넬리 장 토머, 아티스트: 그의 문학적 삶과 작품에 관한 연구 채플 힐: 노스캐롤라이나 대학 출판부, 1984.
  4. ^ 투머, "내가 구르드지프 작품에 들어간 이유," 투머 컬렉션, 박스 66, 폴더 8, 페이지 29.
  5. ^ a b Jean Toomer to Waldo Frank, Toomer Collection, Box 1, Folder 3.
  6. ^ Jean, Toomer (2010). Brother Mine: The Correspondence of Jean Toomer and Waldo Frank. Urbana, Chicago, Springfield: University of Illinois Press. p. 79.
  7. ^ Jean Toomer to Sherwood Anderson, Toomer Collection, Box 1, Folder 1.
  8. ^ 1923년 8월 29일 장 투머에게 호레이스 리버나이트, 투머 컬렉션, 박스 I, 폴더 6.
  9. ^ Jean Toomer to Horace Liveright, 1923년 9월 5일, Toomer Collection, Box 1, Folder 6.
  10. ^ 터너, 다윈, 에드 The Wayward and the Winding: Jean Toomer의 작품 모음집. 워싱턴: 하워드 UP, 1980년
  11. ^ 휴즈, 랭스턴, "네그로 아티스트와 인종의 산", 안젤린 미첼(ed.), 서클 안: 할렘 르네상스에서 현재에 이르기까지 아프리카계 미국 문학평론지 더럼: 듀크 대학 출판부, 1994년 55-59
  12. ^ a b c d e 더럼, 프랭크(에드), 캔에서 공부. 콜럼버스: 찰스 E. 메릴 출판사, 1971년
  13. ^ Du Bois, W.E.B (Feb 1924). "The Younger Literary Movement". The Crisis: 162.
  14. ^ Byerman, Keith E. (August 1, 2010). Seizing the Word: History, Art, and Self in the Work of W. E. B. Du Bois. The University of Georgia Press Athens & London: University of Georgia Press; Reprint edition. p. 106. ISBN 978-0820337753.
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