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펨보

Bembo
이탈리아의 시인, 휴머니스트, 추기경, 문학 이론가는 피에트로 펨보를 보라.
ET Book sample.png
카테고리세리프
분류구식
디자이너
주조 공장모노타이프
변형
  • 펨보 티틀링
  • 펨보 응축 이탤릭체(페어뱅크)
여기에 표시됨ET 펨보

펨보는 1928~1929년 모노타이프 사의 영국 지부가 만든 세리프 서체로, 본문에 가장 많이 사용된다.세리프 글꼴의 "구식"의 일원으로, 프란체스코 그리포가 베네치아 프린터 알두스 마누티우스(Aldus Manutius)를 위해 1495년경에 절단한 디자인을 바탕으로 한 규칙적이거나 로마적인 스타일을 가지고 있으며, 때로는 "알디네 로마인"이라고 불리기도 한다.펨보는 시인이자 성직자인 피에트로 펨보의 1496년 작은 책인 마누티우스의 첫 출판물에 이름을 붙였다.이탤릭체는 마누티우스와 그리포 시대를 거쳐 1520년대에 인쇄업자로 활동한 서예가 지오반니 안토니오 타글리엔테의 작품을 바탕으로 한 것이다.

모노타입은 이탈리아 르네상스 인쇄에 대한 새로운 관심 기간 동안 모노타입 경영자와 인쇄 역사가 스탠리 모리슨의 영향을 받아 펨보를 만들었다.그것은 이전에 마누티우스의 작품인 폴리필루스의 보다 충실한 부흥에 이은 것으로, 그의 명성은 대체로 희미했다.또한 모노타입은 서예가 알프레드 페어뱅크의 디자인에 두 번째, 훨씬 더 괴상한 이탤릭체를 만들었는데, 이 역시 펨보의 일반 버전과 같은 관심을 받지 못했다.

Bembo는 창간 이래 매력적이고 읽기 쉬운 책 서체로 지속적인 인기를 누려왔다.Bembo의 저명한 사용자들은 Penguin Books, Everyman's Library 시리즈, 옥스퍼드 대학 출판부, 캠브리지 대학 출판부, 국립 갤러리, 예일 대학 출판부, 그리고 Edward Tufte를 포함했다.Bembo는 Monotype과 다른 회사들에 의해 포토타입 세팅을 위한 버전과 몇몇 재생기에서 디지털 폰트로 출시되었다.

역사

Bembo 모델 De Aetna에서 퍼진 페이지
De Aetna의 텍스트 샘플
1530년대 중반의 피에트로 펨보(Lucas Cranach the Lounger)가 그렸다.
조반니 안토니오 타글리엔테의 1524년 작문 매뉴얼로 펨보의 이탤릭체에 영감을 주었다.이 부분은 Tagliente의 필적을 시뮬레이션한 것으로, 다른 부분은 유사한 디자인의 서체로 설정되었다.

펨보의 정규(로마) 스타일은 그리포의 마누티우스 서체를 바탕으로 한 것이다.[1][2][3]가끔 프란체스코 다 볼로냐(볼로냐의)라고 불리기도 하는 그리포는 강철로 펀치를 잘라 디자인을 만든 판화공이었다.이것들은 금속활자를 주조하는 데 사용되는 주형인 매트릭스를 스탬핑하는 마스터로 사용되었다.[4]

마누티우스는 처음에는 그리스어로만 인쇄되었다.1496년(베네시안 달력 1495년) 2월에 그가 라틴 알파벳으로 처음 인쇄한 것은 페트리 펨비 드 아에트나 안젤룸 샤브리렘 해방이라는 제목의 책이었다.보통 지금은 De Aetna라고 불리고 있는 이 책은 이탈리아의 젊은 휴머니스트 시인 Pietro Bembo가 쓴 에트나 산으로의 여정에 관한 짧은 60페이지 분량의 본문이었는데, 훗날 추기경이 되고 교황 레오 10세의 비서로, 루크레지아 보르지아의 연인이 된다.[5][6][7]

그리포는 고딕 양손이나 일상의 찬세리 양손으로 치부된 책 수공예가와는 달리 동시대인들이 고전과 문학의 원고를 선호했던 휴머니스트 손의 성격을 충분히 표현한 최초의 펀치커터 중 한 명이었다.그리포의 작품을 니콜라스 젠슨 등이 초기 로마형 '베네티안' 전통의 대부분과 구별한 주요 특징 중 하나는 마누티우스가 대중화시킨 문자 형태인 'e'의 현재 정상 수평 교차 스트로크다.[5][8]현대의 폰트 디자이너 로버트 슬림바흐는 그리포의 작품을 앞서 해리 카터가 그랬던 것처럼 "미모와 기능성의 이상적인 균형"으로 이끄는 돌파구라고 묘사했다.[9][10]이 활자는 마누티우스의 이름에서 따온 '알디네 로마인'으로 알려지기도 한다.[11]

프랑스에서는 그의 작품이 1530년부터 로버트 에스티엔, 클로드 가라몬드 등 많은 프랑스 프린터와 펀치커터들에게 영감을 주었는데, 1496년부터 1499년 사이에 원래 자본이 있는 데아에트나의 활자가 단지 12권 정도밖에 사용되지 않았다.[11][12][13]역사가 베아트리체 워드는 1920년대에 그것의 영향력은 아마도 작은 시범 프로젝트로 만들어진 원래의 De Aetna 볼륨에서 보여지는 높은 인쇄 품질 때문일 것이라고 제안했다.[5]데 아에트나는 대체 문자를 혼합하여 인쇄했는데, 아마도 실험으로, 대문자와 같은 스타일의 소문자 p를 상단이 평평한 대문자와 함께 포함시켰다.[11][a]1499년 그리포는 대문자를 재창작하여 활자의 외형을 약간 바꾸었다.이 버전은 마누티우스의 유명한 삽화 책 하이프네로토마키아 폴리필리를 인쇄하는데 사용되었다.[15][16][17]

수도를 여러 번 교체한 그리포의 로마식 서체는 1550년대까지 마누티우스의 회사에서 계속 사용되었는데, 이때 가라몬드, 피에르 할틴, 로버트 그란존이 그 영향하에 만든 프랑스식 서체를 새로 들여왔다.[18]UCLA 큐레이터들은 마누티우스의 인쇄물을 대량으로 소장하고 있으며, 이를 "흉물 변화"라고 표현했다.언론은 선례를 따랐다. 프랑스에서 인기 있는 이들 유형은 서유럽에 급속히 퍼졌다."[15]궁극적으로, 이것들 모두와 같은 구식 글꼴은 18세기와 19세기의 훨씬 더 기하학적인 디도네 유형의 도래와 함께 사용되지 않게 되었다.[19][20][21][22]그들은 예술과 공예 운동의 도래와 함께 세기의 후반에 다시 인기를 얻었다.[23]

1500년 마누티우스는 그리포에 의해 다시 디자인된 이탤릭체로 인쇄된 최초의 책들을 발매했다.[24]이것은 원래 오늘날 사용되는 보완 설계가 아니라 소량 볼륨에 적합한 대안으로 보다 비공식적인 서체로 의도되었다.[25][26][27][28]

이탤릭체

펨보의 이탤릭체는 그리포의 작품을 직접 원작으로 하는 것이 아니라 서예가 겸 필적 교사인 지오반니 안토니오 타글리엔테(때로는 지오반난토니오)의 작품을 원작으로 하고 있다.그는 이탤릭체의 창안자. 그리고 Griffo의 시간 후에, 조각과 일부 텍스트는 기울임 꼴 인쇄 면 아마도 그의 서예를 바탕으로 설정된 글쓰기 매뉴얼, 그 참된 아트 엑설런트 집필의, 베니스에서 1524년에 출판했다.[29][30][31일][b]만 필기라,, 산수, 자수와 책을 읽에 대해 배우는 것 자조 지침을 발표하지 않(Tagliente았다.연애편지를 본떠서 쓰다.)[32][33][34]프랑스에서도 모방되었는데, 모방품이 1528년부터 계속 등장하였다.[13]이 시기에 만들어진 또 다른 영향력 있는 이탤릭체는 역시 인쇄에 관여하게 된 서예가인 루도비코 비센티노 데글리 아리기의 것이다.거의 직립에 가까운 그의 이탤릭체 디자인은 프랑스에서 모방되었고 20세기 글꼴 디자인에도 영향을 미칠 것이다.[13]

모노타이프 역사

Bembo
펨보는 대각선 축(스트록은 상단 중앙의 왼쪽에 가장 얇고, 오른손의 필적을 모방함)과 e를 수평 획으로 보여준다.아래는 모노타이프의 현대적인 디자인 센타우르스로, 1470년대부터 약간 이전 스타일의 프린팅에 바탕을 두고, 기울어진 e를 가지고 있다.두 디자인 모두 하향 경사가 완만한 톱세리프 등 고전적인 구식의 특징을 보여준다.
Centaur
The upright type of Bembo
The italic type of Bembo
금속활자로 된 펨보.

Monotype Bembo는 1495년 알딘 서체의 가장 유명한 리바이벌 중 하나이다.런던 남부 서리주 살포드에 있는 모노타이프 공장의 설계팀에 의해 모노타이프 임원 겸 인쇄사학자 스탠리 모리슨의 영향을 받아 만들어졌다.[35][36][37]이전 60년 동안 예술과 공예 운동의 인쇄업자들은 니콜라스 젠슨의 조금 전의 활자에 더 많은 관심을 가졌지만, 모리슨은 그 시대의 다른 것들보다 알두스 마누티우스의 활자에 크게 감탄했다.[38][39][40]그가 감탄한 주된 이유는 획수가 평평한 'e'의 고른 점, 대문자가 가장 높은 소문자의 등승자보다 약간 낮게 만들어지는 방법 등 편지구축의 균형이었다.[c]그는 알딘 로마인을 "글씨가 아니라 판화로 영감을 받았다"[41][42]고 묘사했다.그의 친구 프린터 Giovanni Mardersteig도 마찬가지로 그의 논평에서 "그리포는... 펜으로 쓴 독특한 둥근 형태의 글자의 영향력에 빠져들었다. 대신 그는 더 좁게 발전했고 더 현대적인 형태라고 말할 수 있었는데, 그것은 [인기]에 더 적합했다.젠슨의 스타일은 아르누보 시대에 만연한 아름다움의 감각에 강한 어필을 한 반면, 오늘날 우리의 건축과 활자술 취향은 보다 단순하고 절제된 형태를 지향하고 있다."[14]

펨보의 개발은 지난 50년 동안 금속활자의 사용에서 벗어나지 못한 채 일어난 인쇄기술의 획기적인 발전에 따라 이루어졌다.판토그래프 판화는 대형 평면도면에서 펀치를 정밀하게 가공할 수 있도록 했다.이것은 마스터 펀치를 원하는 글자의 정확한 크기로 강철로 손으로 운반한 역사적인 활자보다 더 깨끗한 결과를 낳았다.그것은 또한 다양한 크기의 신속한 개발을 가능하게 했다.[43][44]또한 핸드프린팅은 그 시대의 핫메탈 타입 설정 시스템으로 대체되었는데, 그 중 모노타입이 가장 인기 있는 것 중 하나였다(라이노타입의 그것과 경쟁).두 가지 모두 금속활자를 키보드의 제어 하에 신속하게 주조할 수 있도록 하여 금속활자를 수동으로 주조하여 인쇄기에 끼워 넣을 필요가 없게 했다.활자를 보관할 필요 없이, 활자를 주조하는 데 사용되는 행렬만 있으면, 프린터는 더 넓은 범위의 글꼴을 사용할 수 있고 다양한 활자에 대한 수요가 증가하고 있었다.[45]한편, 예술적으로 19세기에 도입된 기계적이고 기하학적인 디도네와 "현대화된 옛 스타일" 글꼴의 사용 선호도는 이 이전에 개발된 "진정한 옛 스타일" 세리프 글꼴에 대한 관심의 부활로 인해 대체되고 있었는데, 이 변화는 지속되고 있는 것으로 증명되었다.[46][47][48]동시에, 핫메탈 타입 세팅은 새로운 제약을 가했다: 모노타입의 시스템에서는 (라노타입의 시스템보다 제약이 적은 반면), 선에 장착할 수 있는 글자 수를 기계적으로 계산하기 위해서, 문자는 일정한 너비만 될 수 있었고, 이것에도 불구하고 조화롭게 보이는 글자를 생산하는데 주의가 필요했다.[48]

모리슨은 15세기 이탈리아 인쇄의 역사에 관심이 있었고, 통신원 지오반니 마더스티그와 이 주제에 대해 토론하여 펨보의 발전을 논하는 편지를 연달아 쓴 통신원과 함께 토론한 바 있다.[49][50][51]그는 또한 인쇄에 어느 정도 관심이 있었던 시인 로버트 브리지스와 함께 서한에서 이 프로젝트를 논의하였다.[d]이 프로젝트를 위해 Morison은 De Aetna의 복사본을 샀고, 그 후 Monotype에 모델로 팔았다.[12]

펨보의 기술 생산은 모노타이프의 이 시기의 표준 방식을 따랐다.모노타입이 독일 인쇄업계를 통해 영입한 미국인 엔지니어 프랭크 힌만 피에르폰트와 프리츠 스텔저가 이끌고 훈련한 대형 도면요소에 등장인물이 종이에 그려졌다.디자인을 실행한 드로잉 스태프는 불균형적으로 여성이었으며, 많은 경우 지역 및 인근 리게이트 예술학교에서 모집되었다.[52]이 그림들에서 벤튼 판토그래프는 금속 펀치를 기계로 만들어 매트릭스를 찍는데 사용되었다.[53]제한된 수의 문자를 먼저 새기고, 페이지에 색의 전체적인 균형을 테스트하기 위해 그 글자의 증빙을 인쇄한 후 나머지 문자를 완성하는 것이 당시 모노타이프의 표준 관행이었다.[53]

모노타입의 홍보팀은 1931년, 마지막 이탤릭체를 "괜찮고 평온한" 것으로 묘사하면서, 너무 괴상해 보이는 디자인을 피하고 싶다는 그들의 욕구를 강조했다.[54]그러나, 그것만이 고려된 디자인은 아니었다.모리슨은 처음에 서예가 알프레드 페어뱅크로부터 아르리히의 작품을 바탕으로 거의 직립에 가까운 이탤릭체 디자인을 의뢰했고, 펨보의 동반 이탤릭체로 사용한 뒤 이 목적에 너무 괴이하다고 판단했다.[30]모노타입은 궁극적으로 타글리엔테의 서체의 영향을 받아 보다 전통적인 디자인을 만들어냈고 페어뱅크의 디자인을 펨보 응축 이탤릭체로 판매했다.[55][56][57]2003년 페어뱅크(Fairbank)로 디지털화되었으며, 모노타입의 펨보(Bembo) 디지션과는 독립적으로 판매되었다.[58][59][60][61]모리슨은 회고록에서 페어뱅크 디자인이 "페이지의 단독 소유권이 주어졌을 때 가장 잘 보였다"[30]고 인정했다.이후 페어뱅크는 자신의 이탤릭체가 보완 설계라는 말을 듣지 못했고, 그랬다면 다르게 설계했을 것이라고 불만을 토로했다.[62][63]

모노타이프 등 시대 금속활자 글꼴에서 보통 그랬듯이 그리포의 독창적인 싱글 사이즈 디자인, 대략 15점 정도의 큰 글씨체를 변형해 글자 크기를 다르게 그려냈다.[48]그 변화는 더 느슨한 간격, 더 높은 x-높이(더 큰 소문자), 더 작은 크기에서는 더 단단한 느낌의 색상, 그리고 더 정교하고 더 촘촘한 큰 크기에서는 더 촘촘한 간격의 디자인이었습니다.[48][e]

특성.

좀 더 독특한 캐릭터 중 일부에서 Bembo의 두 디지션과 다른 일반적인 책 글꼴의 비교.

Bembo의 더욱 두드러진 특징 중, 대문자 "Q"의 꼬리는 글리프 중심에서 시작하며, 대문자 "J"는 약간 갈고리가 있고 "M"의 옆면은 약간 바깥쪽으로 움직인다.A는 윗부분이 평평하다.많은 소문자는 미묘하고 구불구불한 곡선을 보여준다; r과 e의 팔의 종단은 약간 위와 바깥으로 번진다.[47]소문자 "c"와 "e"는 약간 앞으로 밀린다.문자 "h", "m" 및 "n"은 오른쪽 줄기에 수직이 아니며, 왼쪽을 향한 미묘한 곡선은 스트로크를 따라 내려간다.[f]이탤릭체에서 k는 우측 하단에 우아하게 곡선을 그리며, p, q, y 끝에는 평탄한 수평 획을 그었다.[66]1950년대에, Monotype는 그것의 특징들이 "세리프 미세 슬래브, 미세 브래킷, 그리고 기준선을 따라 오른쪽으로 길게 뻗은 L.C."[67]라고 포함되었다고 언급했다.이것은 많은 세리프들(특히 W의 수평선)이 글자의 주요 형태로 이어지는 분명한 곡선을 형성하기보다는 상당히 균일한 폭의 미세한 선이라는 것을 의미했다.등승자는 뚜껑 높이 위에 이른다.[68]

Bembo의 두 "R" 디자인.모든 디지테이션이 두 가지를 모두 포함하는 것은 아니다.[g]

금속활자 펨보에는 두 개의 대문자 R이 있는데, 하나는 그리포의 원래 판화에 이은 길고 긴 다리를 가진 것이고, 다른 하나는 프린터가 선호한다면 바디텍스트용 다리를 더 집어넣은 것이다.[69]

Bembo는 르네상스 인쇄의 모든 특징들을 엄격하게 모방하려고 하지 않고 대신 20세기 감성과 현대 디자인의 기대치를 섞으려고 시도한다.그리포의 첫 번째 드에트나 자본의 기이함은 오른쪽 상단에 세리프가 없는 것 같은 비대칭 M이었다.이상하게도 그것은 유형의 잘못된 캐스팅의 결과일 수도 있다는 주장이 제기되었다. 그럼에도 불구하고 그것은 종종 Garamond와 그의 동시대 사람들에 의해 프랑스어 모조품으로 베꼈다.[13]모노타이프의 부활의 최종 발매는 특별한 명령에 의해 가능했음에도 불구하고 이를 따르지 않았다.[h]모노타입은 폴리필루스의 발굴에서는 아니지만, 폴리필루스와 블라도의 일부 버전에서 사용되었던 그리스 문자 업실론의 전통에서 마누티우스가 사용한 곡선자본 Y도 베끼지 않았다.[72][73][74][i]네스빗은 수도를 "그리포 형 정신의 복합 디자인"[75]이라고 묘사했다.역사학자 제임스 모슬리는 초기 버전으로부터의 다른 변화들은 전통적인 오른손 세리프를 추가함으로써 자본의 무게의 감소와 'G'의 변경, 그리고 'e'를 넓히는 것이라고 보고하고 있으며, 펨보의 숫자는 이미 활자체 플랜틴을 위해 개발된 모노타입에 기초하였음을 암시한다.[76][12]

이탤릭체에서는 타글리엔테의 활자형의 확장형 승천자가 짧아지고 오른쪽으로 휘어진 부분이 전통적인 세리프로 대체되었다.모노타입은 또한 낮은 사례에 맞게 기울어진 이탤릭체의 수도를 자른 반면, 르네상스 시대에는 로마 비문 전통에서 이탤릭체는 직립 대문자와 함께 사용되었다.대담한 (모노타입의 발명, 그리포와 동시대 사람들이 대담한 활자를 사용하지 않았기 때문에)은 지극히 견고하여 일반 스타일과 매우 뚜렷한 대조를 제공하며, 모노타입 또한 15세기와 16세기에 사용된 문자 그림(대소문자 높이)뿐만 아니라 안감(대소문자 높이)을 추가하였다.[77]

책 디자이너 엘리자베스 프리들렌더는 처칠의 2차 세계대전 역사에 대한 자본 소개로 펨보를 위해 드물게 볼 수 있는 수도들을 그렸다.[78][79]

관련 글꼴

폴리필루스와 블라도

모노타이프 폴리필루스의 수도의 표본 시트.디자인은 마누티우스 스타일의 대체 '팔름 Y'를 포함한다.
안토니오 블라도가 1531년에 출판한 책으로, 그 시대에는 보통과 같이 이탤릭체를 사용했다: 소문자 이탤릭체, 대문자 직립 대문자.경사진 대문자를 사용한 이탤릭체의 현대적 개념은 현시점에서는 대중화되지 않았다.[80]

모노타입은 이미 같은 시기에 이탈리아 인쇄와 서예에서 영감을 받은 다른 두 가지 유형인 로마 폴리필루스와 이탤릭 블라도(둘 다 1923년)를 디자인했다.[81][82][83]골동품 인쇄의 느낌을 자아내기 위해 펨보의 날렵한 선보다 더 괴상하고 불규칙하게 만든 이 선들은 모노타이프의 카탈로그에 남아 디지털화되었지만 오늘날에는 훨씬 덜 알려져 있다.[73][84][85][86][87]따라서 Bembo는 Griffo 디자인의 기본 아이디어를 취하고 (Poliphilus와는 달리) 1920년대까지 가능한 보다 정교한 인쇄에 맞춰 외관을 업데이트하면서 대중적 시장 매력에 대한 기존의 디자인 개념을 반복한 것으로 볼 수 있다.Bembo의 원래 업무 명칭은 "폴립힐루스 현대화"이다.[76][81]

폴리필루스는 마누티우스의 라틴 알파벳에서 가장 유명한 책 중 하나인 하이프네로토마키아 폴리필리의 이름을 따 지은 것으로 데 아에트나와 같은 로마자로 인쇄되었지만 대문자로 다시 인쇄된 책이다. 이 책은 영어 번역을 만들 계획이었던 메디치 협회를 위해 만들어졌다.[15][88][22]블라도는 아리기의 동료인 프린터 안토니오 블라도의 이름을 따서 지어졌다.[30][89]모리슨은 펨보의 로마인을 선호했고 폴리필루스를 다소 무시했다.[81]Bembo와는 달리, 두 금속 모두 원래와 같이 구부러진 머리를 가진 그리스 인의 Y를 특징으로 했다.[16][73]

센타우루스

큰 사이즈로 금속활자 견본책의 센타우루스 & 아리기
주요 기사:센타우루스(타입체)

모노타입은 펨보와 비슷한 시기에 센타우르스를 라이선스하고 출시했다.그것은 미국의 책 디자이너 브루스 로저스가 그렸다.[90]그것의 로마자는 1470년경 베네치아에서 니콜라스 젠슨의 작품인 펨보보다 조금 더 이른 시기에 이탈리아 르네상스 인쇄를 바탕으로 하고 있다.Bembo처럼 그것의 이탤릭체(프레데릭 워드)는 1520년대부터 다시 1520년경부터 Arrighi의 작품에 느슨하게 바탕을 두고 있다.[91][92][93]Bembo에 비해 구조가 다소 가벼운데, 특히 디지털 팩시밀리에 맞는 것이 있다.[94][j]펭귄은 종종 그것을 '클래식' 판의 표제나 제목, 특히 대문자와 이탤릭체로 사용했는데, 그것의 소문자는 기울어진 'e'[95][96]와 같은 다른 글자 모양 때문에 Bembo와 효과적으로 조화를 이루지 못한다.

그리포와 단테

비록 펨보가 20세기에 영국 서적 인쇄술의 지배를 이어갔지만, 존 드레퓌스의 말에 의하면, "모리슨은 그리포의 로마인이 되풀이한 방식에 완전히 만족하지는 않았다"고 하면서, "기계적으로 되풀이는 원작의 진정한 매력이 나오지 않았다"[14]고 느꼈다.그의 친구인 프린터 Giovanni Mardersteig는 그의 훌륭한 인쇄소인 Offerina Bodoni에서 사용할 대체 부흥을 설계하기 위해 두 번의 시도를 했다. 처음에는 모리슨과 의논하여 펀치커터 Charles Malin에 의해서도 잘려나갔다. 그는 몇 년 후 Morison을 위한 Evergua 버전도 잘랐다.이 보다 섬세한 "그리포" 부활(1929년)은 수인쇄에 사용되었고 마르더스티그의 회사 밖에서 사용하기 위해 개발되지 않았다.[14]

1940년대에 마르더스티그는 두 번째 설계인 단테에 대한 계획을 개발했는데, 단테는 1946년부터 다시 말인에 의해 천천히 절단되었지만 모노타입에 의해서도 채택되었다.[14]단테 시리즈 592, 단테 세미 볼드 시리즈 682, 단테 티틀링 시리즈 612는 디도트 사이즈로만 제작되었다.펨보보다 더 괴상하게 알딘 얼굴을 재현한 것으로, 큰 인기를 끌지 못했다.[48]

타이틀링 글꼴

펠리스 펠리시아노가 디자인하고 로마 사각형 수도에서 영감을 얻은 휴머니스트 수도를 바탕으로 한 모노타이프의 펠릭스 티틀링 폰트.

모노타입은 르네상스 인쇄를 바탕으로 여러 가지 적정 디자인을 만들어 냈는데, 이는 1463년 펠리체 펠리시아노가 그린 인문주의 자본에서 영감을 받아 펨보: 펨보 티틀링(Bembo의 자본에 직접 기초하지만 더 큰 텍스트 크기에 맞게 더 섬세하게)과 1934년 보다 기하학적 펠릭스 티틀링을 보완할 수 있는 것이다.[97][98]뜨거운 금속활자 시대에 모노타입은 펭귄에 의해 종종 사용되었던 센타우르스의 적정 버전을 발행하기도 했다; 센타우르스의 모노타입의 발굴은 그것을 포함하지 않는다.[99]

타임라인

르네상스

그리포, 마누티우스, 아리기, 타글리엔테가 죽은 후인 1564년 안토니오 블라도가 로마에서 인쇄한 제목 페이지.
  • 1496년 그리포의 로마자
  • 1501 그리포의 이탤릭체; 이탤릭체의 발전은 다음 50년 동안 이어진다.
  • 1515 마누티우스의 [100]죽음
  • 1518 그리포의 [101]죽음
  • 1520년대 타글리엔테는 베니스, 루도비코 비센티노 데글리 아르리히(아마도 베네치아)에서 출판된다.두 사람 모두 필기 매뉴얼을 발간하는 서예가 출신이다.
  • 1522–25 Tagliente는 "The True Art of Excellence Writing"이라는 글쓰기 매뉴얼을 출판한다. Arrighi, La Operina...비슷한 [29][102][103][k]시기에아리기의 친구 지안 조르지오 트리시노는 아리기에 대해 "서예에서 그는 우리 또래의 모든 남자들을 능가해서 이전에 펜으로 했던 모든 것을 인쇄하고, 그의 아름다운 활자는 다른 모든 프린터를 능가했다"[31]고 썼다.그의 현대판 안토니오 블라도는 아리기의 작품에서 나온 것으로 보이는 이탤릭체로 로마에서 출판된다.
  • 1527년 이탈리아 중부에서의 전쟁.아리기는 역사에서 사라진다. 그는 로마의 자루에서 죽었을지도 모른다.[31][106]
  • 1528 타글리엔테는 베니스에서 죽는다.[103]
  • 1535 Blado는 인쇄업자를 교황직에 임명했고 1567년 그가 죽을 때까지 이 역할에 머물러 있다.[107][108]
  • 1530년대~1550년대 프랑스는 마누티우스 등의 영향을 받아 유형화 산업의 중심지가 된다.베니스에 있는 알딘 프레스에서 프랑스 서체들이 오래된 이탈리아 디자인을 대신한다.[15]이탤릭체의 수도는 소문자처럼 기울어져야 하는 전통이다.[109]

20세기

  • 1910년대 이탈리아 르네상스의 이탤릭체 서예 스타일은 에드워드 존스턴과 알프레드 페어뱅크 등 서예가들에 의해 부활된다.[30]
  • 1923 Monotype은 Arrighi와 Antonio Blado의 작품을 원작으로 한 이탤릭체인 Monotype 시리즈 119와 그리포의 작품을 원작으로 한 로마인 Poliphilus Monotype 시리즈 170을 발매한다.
  • 1926년 에드워드 존스턴은 그의 이탤릭체 서체를 바탕으로 서체를 개발하지만, 그것은 여전히 불명확하다.[30]
  • 1926 프레데릭 워드는 아리기의 작품을 바탕으로 이탤릭체를 만든다.모노타이프 시리즈 252 지금은 거의 항상 센타우르어 서체의 동반 이탤릭체로 사용되지만, 처음에는 독립적인 존재를 가지고 있었다.[30]
  • 1928–29 Monotype은 그리포의 작품을 바탕으로 Bembo, Monotype 시리즈 270을 개발하여 출시하지만 질감이 훨씬 부드럽다.페어뱅크 기반의 아르리히 작품에 의한 이탤릭체를 발매하는 것을 고려하다가 모노타입은 그 아이디어를 포기하여 펨보의 디폴트 이탤릭체를 타글리엔테 모델에 만든다.[30]페어뱅크의 이탤릭체 또는 "Bembo 응축 이탤릭체" Monotype 시리즈 294의 핫 메탈 행렬은 10pt, 12pt, 13pt, 16pt의 4가지 사이즈로만 만들어졌다.
  • 1929년 모노타이프는 센타우르스와 워드 이탤릭체를 매치 세트로 출시한다.[90]
  • 1960년대 Monotype은 사진형식을 위해 Bembo를 출시한다.[110]다른 회사들도 버전을 출시한다.[111][112]

리셉션

60 pt와 72 pt에 두 개의 더 큰 크기의 펨보.금속활자시대에는 24점 이상의 크기로 각기 다른 도면을 사용하였으며, 더 큰 섬세함이 선명하다.[113]게다가 f와 같은 어센더들은 캡라인보다 훨씬 위에 서 있다.

Bembo는 책 출판, 특히 영국에서 매우 인기가 있다.아웃소싱 인쇄 작업에 대한 스타일 가이드에서도 HMSO가 추천했다.[114]케임브리지 대학 출판사의 역사는 펨보를 가장 흔히 쓰이는 활자체 중 하나로 묘사하고 있다; 모리슨은 케임브리지와 밀접하게 연관되어 있었고 그의 개인 기록 보관소(모노타이프의 상당 부분뿐만 아니라)는 그가 죽은 후에 대학에 갔다.[115][116]

활자판의 리뷰 중, 문집 활자표본에 다음과 같이 적는다. 그레이트 타이프레이스 제프 프라이스는 펨보가 "색깔이 극도로 일관된 텍스트를 제공"하는 능력으로 유명해졌고, "출판 이래 가장 인기 있는 책 종류 중 하나를 되찾았다"[117]고 평했다.로저 블랙은 1983년 "나에게 있어 펨보는 가장 고전적인 로마인이다. 만약 내가 단 하나의 서체만으로 무인도에 갇혔다면, 그것으로 끝일 것이다."[118]라고 말했다.디지털 폰트디자이너 닉 신도 "빔보는 원곡의 정신을 기리는 뛰어난 제작기술의 서비스에서 고정밀 기술로 탄생한 날렵한 장엄함과 가장 새로운 디자인을 웅크리는 이국적인 선의 우아함이 신기술의 표면적으로 더 돋보인다"[119]고 평했다.옥스퍼드 대학 출판부 편집자 존 벨은 또한 그의 만화 시구 램프링 출판물인 Bembo의 Mutiny의 이름을 빌렸다.[120][121][122]

디지션 및 파생상품

Bembo 270-16 로마자로 된 대형 컴포지션 매트릭스 케이스, 표준 웨지 S5-13.75 세트와 함께 주조 준비.핫메탈 타입설정 시스템은 키보드의 제어 하에 기계로 만들어진 매트릭스를 사용하여 타입을 주조한다.
모노타이프 기계 키보드; 인쇄할 문자는 상단에 있는 종이 릴에 기록된다.
대형 컴포지션 매트릭스-Bembo 270-24 pt Roman, 19.5 세트
금속활자를 주조하는 데 사용되는 모노타이프 캐스터.

모노타이프 디지션스

모노타이프는 Bembo와 보다 최근에 Bembo Book이라는 두 개의 분리된 디지트레이션과 보다 가느다란 캡 전용 디스플레이 폰트 Bembo Titling과 대체 이탤릭 디자인 Fairbank를 출시했다.[123][124]Bembo Book은 보다 두껍고 본문 텍스트에 더 적합하며, 보다 간격이 넓은 본문 텍스트에 대체적으로 짧은 R을 제공함으로써 우월하다고 여겨진다.[69][125][126]

Monotype의 원래 초기 Bembo digitation은 성공적이지 못한 것으로 널리 보여졌다.[127][128]두 가지 주요 문제점이 언급되었다: 도면에서 디지털화되어, 잉크 스프레드를 통해 무게를 늘린 원래 금속 활자보다 활자 색상이 훨씬 가벼웠고, 현대 인쇄 장비에서 많이 감소했다.[129]또한 디지털 펨보는 9pt의 금속 도면을 기반으로 하여 책 속에서 가장 많이 사용된 포인트 크기에서 금속활자와 다른 비율로 글꼴을 만들었다. 세바스찬 카터는 특히 'M'이 너무 넓게 그려지는 것을 지적해 왔다.[113][130][88]이는 디지털 폰트의 비율을 잘못 나타내 인쇄 크기에 따라 세 가지 다른 광학 크기로 출시된 메탈 타입과 포토타이핑 릴리즈의 미묘함을 맞추지 못하게 만들었다.[110][131][132][133][l][135]미래의 모노타이프 임원인 고바야시 아키라 씨는 이렇게 말했다.

"조금씩 공황 상태에 빠졌다.그 편지들 중 어느 것도 펨보처럼 보이지 않았다!우리들에게 잘못된 글꼴을 보낸 것에 대해 회사에 항의 편지를 쓸 생각을 하면서 나는 잠시 컴퓨터 앞에 얼어붙었다.잠시 후 펨보 이탤릭체를 확인하고 천천히 폰트가 펨보라는 것을 깨닫기 시작했다.나는 타이프페이스가 원래 금속활자용으로 디자인된 것이었고, 내가 본 시료와 텍스트는 대부분 금속활자로 텍스트 사이즈에 맞춰져 있었던 것을 떠올릴 정도로 진정했다.그래서 인물들의 이미지가 겹치지 않았다.금속활자는 크기별로 잘라내거나 따로 디자인한 것으로 알고 있었지만, 필름 구성이나 디지털 페이스는 축소와 확대를 위해 디자인된 비율을 가진 일종의 절충안이다.나는 그 엄청난 격차를 보고 압도당했다.그리고 나서 나는 사용 중인 디지털 펨보 타입을 보기 위해 서부 오프셋 리토 프린트에 사용되는 타입들을 살펴보았다...원래 핫-트레이닝을 위해 고안된 타입은 종종 너무 가볍고 약해 보였다.펨보북은 내가 예상했던 대로다."[134]

Bembo Book은 우수한 디지트로 여겨지고 있지만, 원본은 두 개의 추가 웨이트(세미 볼드와 엑스트라 볼드)와 간단한 a와 g 문자로 글씨를 닮은 유아 스타일의 장점을 계속 제공하고 있다. Bembo Book의 가벼운 모양은 잉크 스프레드가 더 큰 인쇄 장비에도 사용될 수 있다.교차 라이선싱은 종종 매우 낮은 가격에 다양한 공급업체에 의해 판매된다는 것을 의미한다.그 예로 폰타이트는 대체 이름 보르지아와 베르가모를 사용하여 원래의 디지티션의 파생상품을 재판매할 수 있는 권리를 획득하여 소자본과 역사적 대체 캐릭터와 같은 OpenType 기능을 추가하여 업그레이드하였다.[136]어느 버전도 보다 섬세하고 우아한 디자인을 가진 펨보의 더 큰 버전의 디지션은 포함하지 않는다.[113]

기타 Griffo에서 영감을 받은 글꼴

펨보의 주요 프로 경쟁자는 조비카 벨조비치가 만들고 2014년 리노타이프가 출시한 아그메나다.[137][138]로마, 그리스어, 세르비아어 등 다양한 키릴 문자들을 지원하는 통일된 세리프 디자인으로, 펨보보다 더 많은 서예 이탤릭체로 도드라진 대문자와 그리스어 연대를 받쳐주는 것이 특징이다.[139][140][141]

그리포 디자인에 대한 보다 느슨한 해석은 존 다우너(John Downer)가 디자인하고 비트스트림(Bitstream)이 출시한 이오완 올드 스타일이다.인쇄 지향적인 펨보(Bembo)보다 더 큰 x-높이(대소문자)와 사인페인팅(Downer의 이전 직업)의 영향을 받아, 거리, 디스플레이, 사이니지 등에서 특히 선명하게 읽을 수 있도록 하였다.[142]애플 북스 애플리케이션의 기본 글꼴이다.[143][144][145]

Bembo의 명시적인 영향을 받지는 않았지만 그리포의 영향도 역시 Slimbach의 Minion이다.[146]Adobe가 발표한 2008년 조사는 그것을 현대적인 정밀 인쇄에 사용되는 가장 인기 있는 서체 중 하나로 꼽았다.[147][148]

비슷한 영감의 디자인 외에도 펨보의 비공식적인 발매와 디지테이션이 포토타입과 디지털 시대에 많이 만들어졌는데, 이는 활자체에 대한 효과적인 지적재산권 보호의 부족을 반영하고 있다.[149][150][151]사진형식기 동안 여러 비공식 버전이 다른 이름으로 발표되었다. 예를 들어, 한 비공식적인 사진형식기판은 로마 가톨릭 성직자들이 착용한 모자를 따서 "비레타"라고 이름지어졌고, 또 다른 에르하르트 카이져에 의해 동독 인쇄업자인 타이포아트를 위해 만들어졌다. 서양의 지적 전문가가 접근할 수 없는 곳에.변칙적인 [111][112][152][153]법률디지털 시대에 루비콘은 작은 사이즈를 위한 "벤틀리"라는 버전을 만들었고 비트스트림은 "알딘 401"[154][155][156]이라는 이름으로 버전을 만들었다.그것의 면허소지자인 ParaType은 이후 2008년에 이것을 위한 키릴 문자 집합을 만들었다.[157]"Bembo"라는 이름은 모노타이프 상표로 남아 있으며 이러한 복제본을 설명하는 데 사용되지 않을 수 있다.[158]

자유 및 오픈 소스 글꼴

Bembo를 기반으로 한 오픈소스 디자인은 Cardo와 ET Book이다.데이비드 J. 페리가 고전 학문에 사용하기 위해 개발하고 그리스어와 히브리어도 포함한 카르도 글꼴은 SIL 오픈 폰트 라이센스에 따라 자유롭게 사용할 수 있다.[159]최초의 펨보 디지션에 감동받지 않은 통계학자 겸 디자이너 에드워드 터프테는 그의 책들에 대해 제한된 범위의 스타일과 언어로 대체 디지션을 의뢰했고, 때로는 'ET 펨보'라고 불리기도 한다.그는 2015년 9월 'ET 북'이라는 이름의 오픈소스 폰트로 공개하였다.[160]

개인용 글꼴

런던 워드마크의 국립갤러리는 펨보에 기반을 두고 있다.
BAA Bembo의 Heathrow에 있는 표지판

히드로 공항과 다른 영국 공항들은 여러 해 동안 펨보의 매우 다른 적응법을 사용했다.셸리 윈터스가 디자인하고 BAA Bembo 또는 BAA Sign라는 이름을 붙인 이 제품은 높은 x-높이로 매우 대담했다.[161][162]

런던에 있는 국립 미술관은 그 이름을 전면에 새기기 위한 계획으로 당시 회사의 글꼴이었던 펨보를 사용하였다.[163][164]

매튜 카터가 예일대의 기업용 글꼴로 개발한 예일 페이스는 그리포의 작품에 바탕을 두고 있다. 예일대는 디지털 버전의 펨보에 불만을 품고 이 대학 교수진인 카터에게 맞춤 글꼴을 의뢰했다.[165]카터는 디자인에 대해 "프로젝트를 시작하고 운영했던 예일대 인쇄업자 존 감벨도 알딘 얼굴이라는 아이디어를 좋아했다"고 말했다.모노타이프 펨보는 일찍이 대학 인쇄에 사용되었기 때문에 유용한 전례가 있었다고 말했다.[166]"예일대 출판물 및 통신에 사용할 학생, 직원 및 공인 계약자"가 독점적으로 이용할 수 있다.개인용이나 업무용으로 사용하지 않을 수도 있고, 예일 이외의 인력에게는 배포되지 않을 수도 있다."[167]

디지털 이전 시대에 IBM은 Bembo에서 영감을 받은 글꼴인 Aldine을 IBM Composer의 글꼴로 제공했다.이것은 초프리미엄 전기 골프공 타이프라이터 시스템으로, 소규모 인쇄 프로젝트나 고품질의 사무용 문서용으로 사진적으로 확대된 카피를 제작하기 위한 것이었다.[168][169]결국 이 시스템은 값싼 포토타입 세팅에 의해 대체되었고, 1980년대에 워드프로세서와 범용 컴퓨터에 의해 대체되었기 때문에 과도기적인 제품이 증명되었다.[170]

참고 항목

메모들

  1. ^ 프린터와 타입 디자이너 Giovanni Mardersteig는 제한된 수의 대체 양식을 사용하는 것이 서기의 쓰기를 제안하기 위한 것이라고 제안했다.[14]
  2. ^ 이것은 전체 타이틀의 단축형이다.[32]
  3. ^ 위에서 언급했듯이, 이제 "알디네 로마는 클로드 가라몬드를 포함한 장인이 절단한 1530년대의 새로운 프랑스 르네상스 활자체에 핵심적인 영향을 미쳤으며, 따라서 그 이후 만들어진 거의 모든 활자체에 영향을 끼쳤다는 것이 인정되고 있다.Morison과 Monotype Beatrice Warde의 그의 협력자는 이 결론의 결정적인 촉진자였다.[38]
  4. ^ 브릿지의 두 권의 최신 출판물은 이러한 관심의 결과로 이탈리아의 르네상스 인쇄를 되살리는 모노타이프 활자체에 설치될 것이다.브리지스의 시 The Tapestry는 Arrighi로 인쇄되었고 미의 성경은 Morison이 Bembo 이탤릭체로 디자인한 것으로 인쇄되었다.
  5. ^ 이 스케일링이 어떻게 수행되었는지를 보여주는 예로서, 경험이 풍부한 라이노타이프 디자이너 Chauncey Griffith는 몇 년 후에 그가 신문에서 작업하고 있는 타입에서, 6 포인트 사이즈는 12 포인트 크기보다 절반은 넓지 않고 폭은 약 71%라고 평했다.[64]
  6. ^ 디지털 시대에, Monotype 디자이너 Steve Matteson은 이러한 특성이 저해상도 화면의 화면 디스플레이에 문제가 있다고 언급했다.[65]
  7. ^ 이 이미지에는 폰타이트의 펨보의 꽤 섬세한 "베르가모" 디지탈이, 본문에는 오픈소스 ET 북이 사용된다.Monotype의 Bembo Book digitation은 두 가지 스타일을 모두 포함하는 몇 안 되는 디지털 릴리스 중 하나이다.
  8. ^ 대안 'M'을 보여주는 표본은 1962년 네온 타입 디비전 카탈로그다.[70]그것은 대영 박물관 전시 카탈로그에 사용되었다.[71][12]
  9. ^ 더 음소거된 형태는 헤르만 자프스의 팔라티노에 사용된다.[69]
  10. ^ 펨보와는 달리 센타우르스의 첫 번째 다소 엄지발가락 디지트레이션은 문자 중심의 디지트로 결코 증강되지 않았는데, 어쨌든 제목에서 특히 많이 쓰이기 때문일 것이다.
  11. ^ 아리기의 책은 아리기와 그의 출판사 사이의 분쟁과 관련된 복잡한 출판 역사를 가지고 있어서, 그것의 데이트와 인쇄 장소는 둘 다 어느 정도 관련이 있다.[104][105]
  12. ^ 많은 초기 서체 발굴은 원래 금속활자 도면에서 디지털화되었을 때에도 너무 가벼워 보인다.잉크가 종이에 스며들면서 퍼지는 것을 참작하기 위해 종이에 적힌 원하는 모양보다 가볍게 만든 활자였다.그러나 현대의 인쇄법은 금속활자에 비해 잉크 스프레드가 적다.[134]

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외부 링크