오토매트

The Automatt
The Automatt 1977.jpg

오토매트는 캘리포니아 주 샌프란시스코의 사운드 녹음 스튜디오로, 초기 혼합 자동화 시스템을 위해 홍보했다.1976년부터 1984년까지 8년간 활동하면서 이 지역 최고의 녹음 스튜디오 중 하나였다.오토매트는 프로듀서 데이비드 루빈슨이 설립한 것으로 컬럼비아 레코드에서 전출한 기존 스튜디오에서 문을 열었는데, 이 스튜디오는 몇 년 동안 같은 건물에서 녹음을 계속했기 때문에 CBS/오토매트(Automatt)라고 부르기도 했다.루빈슨은 1978년 건물 전체를 임대했고, 그 때부터 녹음과 믹스를 위한 방 3개와 마스터링 룸, 리허설 룸, 사무실 등을 운영했다.이 스튜디오 단지는 최고의 장비로 유명했고, 그것이 만들어낸 히트 음반으로 유명했으며, 그곳에서 녹음한 유명한 예술가들로 알려졌다.루빈슨과 수석 엔지니어 프레드 카테로 밑에서 레슬리 앤 존스와 같은 존경받는 녹음 엔지니어들과 스콧 매튜스와 같은 프로듀서들의 훈련장이 되었다.[1][2]

시작

코스트 레코더

샌프란시스코의 827 폴섬 가에 지어진 최초의 녹음실은 미국 도시에서 운영되는 많은 녹음실 중 하나인 코스트 레코더스의 새로운 위치였다.[3]푸트남은 샌프란시스코에서 수출입 회사인 글로벌 머천다이징을 공동 설립한 러시아 이민자 존 비틀린으로부터 폴섬 입지를 임대했다.부시 가의 노후한 빌딩 코스트레코더(Coast Recorders)를 대체하기 위해 푸트남은 한 지붕 아래 3개의 녹음 및 믹싱 룸, 디스크 절단 선반으로 마스터링 룸, 고속 테이프 복제 룸, 라벨 및 스튜디오 관리를 위한 사무 공간 등 필요한 모든 레코드 회사 요소를 담은 2층짜리 원룸을 설계했다..[4] 유별나게 다섯 번의 에코 전송을 시설 전체에 걸쳐 사용할 수 있었으며, 그 중 두 개는 스테레오 에코 챔버를 메인 두 스튜디오에 표준(기본적으로 연결)했다.[5]프란시스 포드 코폴라는 그의 미국 조트로프 영화 스튜디오를 위해 2층 공간을 임대했다.[6]첫 세션은 1969년 6월 23일 스튜디오 B에서 녹화되었으며, 그 후 11월에 그랜드 오프닝이 열렸다.[7]그로부터 1년도 채 지나지 않은 1970년 9월 15일 푸트남은 CBS의 사단법인 컬럼비아 레코드에 이 건물의 과반수 장악권을 팔았다.[8]

CBS

클리브 데이비스 산하의 컬럼비아 레코드는 레코드를 만들기 위해 로스앤젤레스나 뉴욕으로 여행하는 것을 꺼리는 샌프란시스코 예술가들을 만족시키기를 원했다.데이비스는 새로운 장소가 음악가들의 창의성에 좀더 개방적이고 조합의 규칙에 의해 구속되지 않기를 바랐다.CBS는 노조 규정에 위배되는 실험적인 녹음 기법으로 유명한 로이 헤일리와 함께 뉴욕에서 수석 엔지니어로서 스튜디오 A와 B를 장악했다.[8]로이 시걸도 뉴욕에서 들어와 엔지니어로 근무하고 시설을 관리했다.A&R맨과 프로듀서 조지 댈리는 공연 아티스트를 개발했다.곧, 엔지니어 Glen Kolotkin은 로스엔젤레스에서 왔고, 샌프란시스코에 본사를 둔 George Horn은 마스터링 엔지니어로 합류하여 Westrex의 선반을 잘라내는 작업을 코스트에서 임대하였다.코스트 레코더는 쿼드그래픽 프로젝트에 적합한 스튜디오 C에서 일하는 등 사업을 계속했다.[8]

CBS는 캐주얼한 분위기와 일련의 히트곡들 때문에 대신 월리 하이더 스튜디오에서 시간을 예약하고 있던 샌프란시스코 아티스트들을 끌어들이기가 어렵다는 것을 알았다.뉴욕 토박이인 성공한 엔지니어 프레드 카테로는 베이 에어리어에 존재하는 느긋한 분위기에서 운영되는 BYCBS의 지혜를 의심했다.몇 년 후, 그는 "콜럼비아는 매우 보수적인 회사였다...모든 것이 일치했고 모든 것은 시계에 의해 이루어졌다.세션이 얼마나 오래 갈 수 있는지, 물론 마약이나 그런 것에 대해서는 아주 엄격한 규칙이 있었다."[9]샌프란시스코의 CBS에서 녹음된 첫 앨범은 헤일이 제작하고 제작한 뉴욕 소재 밴드 블러드, 스웨트 & 티어스(Blood, Sweat & Tears)의 네 번째 앨범이다.그 후, 뉴욕 사람 Paul Simon은 그의 첫 번째 미국 솔로 앨범을 녹음하기 위해 날아갔다. 이 앨범은 100만 장 이상 팔렸다.시걸은 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니, 선즈 오브 챔플린, 슬라이 앤 패밀리 스톤을 녹음하는 등 현지 아티스트를 영입하는 데 더 성공했다.[8]

스튜디오 유지와 음반 제작의 두 가지 임무를 맡은 조지 혼은 필 브라운을 도와주기 위해 데려왔다.몇 년 동안 CBS는 샌프란시스코에 유일한 스테레오 래커 마스터링 장비를 소유하고 있었고, 그 장비들은 계속 바쁘게 움직였다.폴 스터블바인은 1973년 CBS 녹음실에 인턴으로 입사해 이후 2차 엔지니어로 진급하고, 이후 혼 밑에서 엔지니어를 마스터했다.[10]세 사람 사이에서는 혼, 브라운, 스터블바인이 밤낮으로 마스터링 스위트를 운영했다.[8]

스튜디오는 컬럼비아 미술가들과 마스 호텔의 '감사의 죽음'을 녹음한 '감사의 죽음'과 같은 비콜럼비아 제작자와 예술가들의 작품을 녹음하고 혼합했으며, 1974년 발매된 작품은 4번가 1블록 반 떨어진 주택가 호텔에서 이름을 따왔다.[11](모스콘 센터로 진출하기 위해 6년 후 호텔이 철거되었다.)

루빈슨

데이비드 루빈슨은 1969년 샌프란시스코 만 지역에 정착할 때까지 컬럼비아 레코드의 프로듀서로 일했다.그는 자신이 가장 좋아하는 CBS 엔지니어 프레드 카테로가 자신의 직장과 뉴욕의 새로 완공된 집을 떠나 그의 가족을 서부 해안으로 데려오고 녹음 프로젝트에서 그와 협력하도록 격려했다.두 사람은 록 프로모터인 빌 그레이엄과 연예계 변호사 브라이언 로한과 함께 녹음실을 열 계획이었지만, 그 결과 두 음반 회사인 필모어 레코드와 샌프란시스코 레코드를 거느린 상급단체인 더 필모어 코퍼레이션은 그 대신 캘리포니아주 산마테오의 퍼시픽 레코딩에 아티스트를 예약했다.그 당시 그 지역에루빈슨과 카테로는 그 후 5년 동안 그곳에서 여러 차례 히트 음반을 냈는데, 처음에는 필모어 코퍼레이션에서, 그리고 1971년에 문을 닫은 후, 루빈슨의 자체 홍보 회사인 데이비드 루빈슨 & 프렌즈에서 여러 번 히트 음반을 냈다.1973년 루빈슨은 스튜디오 주인과 나쁜 경험을 반복한 후 퍼시픽 레코딩과의 관계를 끊었다.[12]대신 월리하이더스튜디오A에서 3000시간의 스튜디오 시간을 할인으로 미리 결제해 야간과 주말에도 사용할 수 있도록 했다.루빈슨은 하이더에게 4채널 뮤지션의 헤드폰 모니터링 시스템과 믹싱 콘솔용 자동화 시스템을 설치하라고 요구했으나 하이더는 이를 거부했다.[13]

처음에는 퍼시픽으로, 다음에는 하이더로 좌절했고, 새로운 CBS 16트랙 스튜디오에 이끌려 1970년대 초 루빈슨은 그의 아티스트들을 CBS 레코딩으로 데려오기 시작했다.그는 그의 업무를 녹음실 위 2층에 있는 사무실로 옮겼다. 그의 큰 사무실은 이전에 코폴라에 의해 사용되었다.[14]루빈슨은 얼마 전부터 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 열리는 녹화 시간 사이에 숨가쁜 시간을 보냈고, 스케줄이 너무 바쁘다고 느꼈다.그는 샌프란시스코에서만 녹음을 하기로 마음먹었다. 그가 적합하다고 생각하는 대로 사용할 수 있는 스튜디오에서 말이다.[15]그는 CBS에 스튜디오 C를 인수하겠다는 제안을 했고, 비틀린의 아들이자 후계자인 빅터 비틀린 변호사에게 매년 공간을 임대해 주기로 했다.CBS는 기반시설, 마이크, 스튜디오 유지보수 및 수신 서비스를 제공할 것이다.루빈슨은 사업 차별화를 위해 멀티트랙 녹음장비는 물론 믹싱 콘솔을 새로 설치하기로 했다.카테로는 새 방의 수석 엔지니어가 될 것이다.1976년 말에 루빈슨과 CBS는 이 거래에 서명했고 루빈슨은 고객들을 오토매트로 데려오기 시작했다.[13]루빈슨은 또한 한때 코폴라의 영화 스튜디오를 수용했던 2층의 리허설실을 임대했다.[14]그는 "오토맷"이라는 이름을 "오토마트"라고 불리는 뉴욕의 오래된 동전 운영 음식 자동판매점 스타일의 연극으로 선택했고, 그의 믹싱 콘솔에 샌프란시스코의 최초의 실용적인 녹음실 자동화 시스템이라는 진보된 새로운 기능이 장착되어 있었기 때문이다.[13]루빈슨은 프로그램 가능한 음소거 키가 달린 해리슨 4032 혼합 콘솔을 구입했고, 그는 질로그 Z80 마이크로프로세서를 기반으로 마이클 라너가 조립한 앨리슨 연구 메모리-플러스 자동화 시스템을 가지고 있었다.[14]앨리슨 시스템은 40개의 마이크 입력을 테이프 상의 32개의 트랙까지 혼합하여 처리할 수 있었고 65,536개의 개별 기능을 저장할 수 있었다.[14]Larner는 또한 MCI 24 트랙 테이프 머신의 제어를 자동화한 Autopunch라는 인터페이스를 루빈슨에게 제공했다.[13]또한 오토매트는 음악가들을 위해 4트랙 모니터 시스템을 제공했는데, 이것은 각 연주자들이 자신의 헤드폰 믹스를 최적화할 수 있는 더 큰 자유를 주는 혁명적인 발전이었다.[13]스튜디오 모니터는 알텍 랜싱 듀플렉스 604 동축 스피커에 기반한 인기 박스인 빅 레즈(Big Reds)로 맥인토시 MC75 튜브 모노블록 증폭기가 작동했다.[13]

1976–1978

루빈슨이 오토매트에 가져온 첫 번째 세션은 1976년 말 그들의 앨범 Collector's Item을 녹음한 보컬 록 그룹인 Heartsfield였다.[13]루빈슨은 12월 유럽에서 산타나가 만든 원격 녹음 파일을 제작했고, 산타나가 귀국하자 오토매트에 와서 새로운 트랙을 녹음하고 콘서트와 스튜디오 작업을 결합한 앨범 '문플라워'를 믹스했다.[16]1977년 3월 뉴올리언스 외곽에서 녹음한 적이 없는 밴드인 Meters는 앨범 뉴디렉션의 트랙을 세웠다.[14]곧바로 이어 패티 라벨은 스튜디오와 리허설 공간을 예약했다.그녀는 루빈슨과 그의 A&R 남자 제프리 코헨이 작곡한 40곡을 연습했고, 첫 솔로 앨범인 Patti LaBelle의 선곡을 9곡으로 줄였다.이 프로젝트에 참여한 음악가들은 음악 감독이기도 한 피아니스트 버드 엘리슨, 드러머 제임스 개드슨, 기타리스트 레이 파커 주니어, 그리고 베이시스트 조지 포터 주니어, 기타리스트 레오 노센텔리 등 미터의 두 멤버를 포함했다.[13]

샌프란시스코의 오토매트와 경쟁하는 스튜디오는 Different Fur로 앨리슨 리서치 자동화가 적용된 해리슨 콘솔을 자랑하기도 했다.1977년 3월, 주인 패트릭 글리슨은 "데이비드 루빈슨은 마켓 스트리트 서쪽에 가장 발전된 스튜디오를 가지고 있을지 모르지만, 우리는 마켓 동쪽에 가장 발전된 스튜디오를 가지고 있다"[14]고 말했다.전문가 프로그래머 겸 신디사이저 연주자인 글리슨은 1979년 오토매트에서 레슬리 앤 존스가 디자인한 영화 '아포칼립션 나우'의 스코어링에 참여했다.스튜디오 D를 이용하여, CBS 녹음실은 루빈슨과 함께 그의 혼합물을 발매하기 위해 숙달했다.CBS 마스터링 엔지니어 조지 혼은 루빈슨의 고객인 피비 스노우, 산타나, 패티 라벨의 곡을 세밀하게 조율했다.[14]

베이시스트 론 카터는 1977년 7월 오토매트에서 토니 윌리엄스를 드럼에, 허비 핸콕을 키보드로 앨범 《세 번째 비행기》를 녹음했다.오토매트는 그해 여름 핸콕으로부터 라이브 앨범 VSOP: The Quintet을 혼합하여 샌디에이고 실내와 버클리 실외에서 각각 한 곡씩 라이브 공연으로 조립하는 프로젝트를 받았다.그룹(Freddie Hubbard가 트럼펫을 탄 1964-1969 Miles Davis Quintet의 4명의 멤버로 구성됨)은 컬럼비아에 서명되었지만, 두 개의 다른 음향 공연 공간 때문에 혼합 과정이 어려웠으며, 오토매트가 이 과제에 선정되었다.자동 혼합 장비는 핸콕이 최종 혼합을 승인하기 위해 방문했을 때 그 가치를 증명했다.핸콕은 앞서 지시했던 대로 피아노에 가해지는 인위적인 반향의 정도에 불쾌해했다. 그는 혼합된 EMT 플레이트 반향의 양을 바꾸고 싶었다.하지만 당시 스튜디오에는 앨범을 믹싱해 다른 아티스트가 예약돼 있었다.캐터로는 해리슨 콘솔의 설정을 0으로 하고 다른 프로젝트에서 방향을 잃는 대신 현재 설정을 저장한 다음 앨리슨 자동화에 대한 이전 VSOP 세션 설정을 불러오고 EMT 리버스 레벨에 대해 약간의 조정을 한 다음 2시간 이내에 앨범을 리믹스할 수 있었다.[13]

1978년 초 오토매트의 그랜드 오프닝 파티에서 클라이브 데이비스와 로이 시걸은 VSOP 마스터 테이프를 들었고, 샌프란시스코 베이 지역의 유명 예술가, 엔지니어, 프로듀서들이 대거 참석했다.루빈슨과 데이비스는 루빈슨의 지하실에서 가져온 와인잔으로 스튜디오의 성공을 건배했지만 다음날 CBS는 재정난으로 건물 전체를 폐쇄한다고 발표했다.시걸은 문을 잠갔다.CBS의 노조 기술자들은 임금을 회수하기 위해 파업을 시작했다.오토매트가 노조 하우스는 아니었지만 CBS는 그랬고, 오토매트의 문은 파업이 해결될 때까지 잠겨 있었다.[13]

이런 차질에 자극받은 루빈슨은 건물 전체를 전대하기 위해 마스터 리스 보유자인 푸트남과 주선했고 1978년 3개의 스튜디오가 가동되면서 다시 문을 열었다.[9]루빈슨은 빈티지 워리처 쥬크박스를 시설 곳곳에 배포했다.[9][13]

밴드의 리더 스파이크 존스의 딸 레슬리 앤 존스는 1978년 카테로(Cattero) 휘하의 엔지니어로 탑승했다.루빈슨은 카테로가 유일한 엔지니어여서 그녀가 보조 엔지니어가 될 것인지, 아니면 첫 번째 엔지니어가 될 것인지 알 수 없다고 그녀에게 말했다.그녀는 나중에 '음, 이제 한 사람이 자신의 엔지니어가 없는 전화를 걸면 될 것 같아'라고 생각했다.존스는 곧 첫 엔지니어 과제를 집어들었고, 이후 홀리 니어스의 '스피드 오브 라이트'([17]에비 샌즈와 공동 제작)를 시작으로 몇 가지 레코드를 공동 제작했다.[17]

이 단체는 카테토와 존스가 이끄는 전문 기술자들이 운영하는 최고의 장비로 유명해졌다.마스터링 엔지니어 폴 스터블바인은 CBS에서 루빈슨으로 고용주들을 바꾸면서 스튜디오에 머물렀다.오토매트에서 그들의 기술을 연마했던 다른 금과 백금 수준의 기술자들로는 짐 게인즈, 모린 드로니, 켄 케시, 데이비드 프레이저, 마이클 로젠, 존 노울랜드 등이 있다.[9][15]존스는 한때 스튜디오에 6명의 엔지니어가 근무하고 있었을 때 "그 중 3명은 여성이었다"고 말했는데, 당시 다른 주요 녹음실에서는 그러한 페미니스트적 평등을 자랑할 수 없었다.[15]그녀는 "재미있는 것은, 데이빗 [루빈슨]이 그것에 대해 별로 생각해 보지도 않았다는 것이다.보시다시피 청렴함과 분위기가 위에서 아래로 내려왔답니다."[15]이 스튜디오의 매니저 중 세 명은 여성이었다.수잔 스카이그스, 재니스 리, 미셸 자린.세 사람 모두 다른 녹음실을 관리하거나 운영하기 시작했다.[15]

1978년 9월과 10월에 3주 동안 가수 조 스트럼머와 클래시의 기타리스트 믹 존스가 오토매트에 출연해 Give 'Em Lough Roop' 앨범의 오버듀를 녹음했다.[18]영국에서 비행기를 타고 온 존스와 스트럼머는 차이나타운의 홀리데이 인에 머물렀고, 거의 매일 밤 펑크 장면에서 "맵"으로 알려진 마부하이 가든에서 펑크 밴드 연주를 들었다.그들은 지인 닉 로우를 보고 그의 여자친구 칼린 카터(음악영웅 중 한 명인 조니 캐쉬의 의붓딸)를 만났다.오토매트에서 찍은 사이, 스트럼머와 존스는 루빈슨의 쥬크박스 중 한 곳에서 바비 풀러 포의 "I Fighted the Law" 버전에 처음으로 귀를 기울였고, 그들이 영국으로 돌아왔을 때 그들은 이 노래를 클래시 표준으로 다시 만들었다.[18]

1978년 10월 1일, 밴드 '여정'이 객원 아티스트들과 함께 오토매트에서 공연하였으며, 킹 비스킷 플라워 아워 라디오 프로그램에서 "Journey & Friends"로 전국에 방송되었다.'프렌즈'는 파워호른 타워 부문, 스톤그라운드 출신의 보컬 조 베이커와 애니 샘슨, 그리고 두비브라더스의 기타리스트/보컬리스트 톰 존스턴으로 구성되었다.[19]

1979-1950년대

독립 레이블 415 레코드는 1978년 샌프란시스코에서 설립되었으며, 처음부터 루빈슨은 이 조직을 지지했다.415의 A&R 이사 겸 스태프 프로듀서인 데이비드 카네는 오토매트의 작은 위층 사무실을 운영하면서 번역기와 와이어 트레인 같은 밴드들을 계약하고 녹음했다.[20]펑크 밴드들은 스튜디오에서 할인율을 부여받았고, 종종 밤과 주말에 녹음을 했다.[20]1982년까지 Kahne은 슬래시 레코드를 위한 랭크와 파일도 제작하고 엔지니어링했다.[21]1983년 다니엘 레비틴은 415 레코드에 가입하여 Afficiented의 앨범을 제작하였다.이듬해 카인을 교체하고, 415년 빅 레이스 등 거의 알려지지 않은 밴드들을 연달아 녹음했다.레비틴은 가끔 오토매트에서 일했던 베테랑 프로듀서 샌디 펄먼과 친구가 되었고, 몇 년 후 펄먼은 415 레코드사의 사장 자리를 수락했다.1980년대 중반, 두 남자는 특히 칼 H. 프리브람이 준 뇌기능과 신경정신학에 대한 수업을 듣기 위해 스탠포드 대학교로 차를 몰았다.이것이 음악을 만들 때 뇌가 어떻게 작용하는지 연구하는 레비틴의 그 분야 박사학위 연구의 시작이었다.[22]

'여행이'는 1979년 11월 19곡의 신곡을 가지고 오토매트로 돌아와 스튜디오에서 '라이브(live)'를 녹음해, 뮤지션들이 동시에 연주하고 있다.프로듀서 제프 워크맨과 케빈 엘슨은 둘 다 녹음 엔지니어였던 이 밴드가 앨범 "Department"를 위해 컬렉션을 11개로 줄이도록 도왔다.이듬해 3월 발매된 이 앨범은 빌보드 앨범차트 8위에 올랐다.[23]

1982년 2월 39세의 나이로 루빈슨은 심장마비를 겪었다.다시 일에 복귀해 신경을 악화시키기보다는 밴드 제작을 중단했다.[13]그는 미셸 마이스너 대신 스튜디오 매니저로 미셸 자린을 영입했다.자린은 소말리아토에 있는 레코드 공장의 총지배인 역할에서 오토매트로 왔다.메이스너는 그녀의 기술 목록에 마스터링을 추가하면서 다시 엔지니어링으로 옮겼다.[24]5월에 루빈슨은 4중 바이패스 수술을 받았다.루빈슨은 자린에 대해 "그녀는 선물이었다...그녀는 스튜디오를 인수하여 마치 자신의 스튜디오인 양 취급했다.모든 사람들이 그녀를 사랑했다. 그녀는 경이적이었다."[13]

자린은 자신의 사무실에서 금요일 오후 오토매트에서 일한 프로듀서, 예술가, 엔지니어들과 함께 와인과 치즈 파티를 열었다.이 정기적인 모임은 유명한 예술가들과 프로듀서들이 서로 만나 아이디어를 나누는 등 지역 내 고정관념의 하나가 되었다.1984년, 415 레코드사와 함께 탑승한 후, 레비틴은 자린으로부터 그의 첫 금요일 사무실 파티에 초대받았다.레비틴은 제퍼슨 우주선을 위한 오토매트에서 일하고 있던 쿼드로페니아의 엔지니어 론 네비슨을 만나기를 간절히 원했지만 레비틴은 비합의를 어기고 자신을 네비슨에게 소개했다.레비틴은 네비슨이 손을 흔들었지만 돌아서서 다른 사람들과 대화를 계속했고, 다시는 레비틴에게 말을 걸지 않았다고 말했다.자린은 나중에 레비틴에게 그녀가 소개를 할 때까지 기다렸더라면, 회의가 더 보람 있었을 것이라고 말했다.[25]

펄먼은 1983년 블루 외이스터 컬트의 앨범을 감독하기 위해 오토매트로 돌아왔다.그는 루빈슨으로부터 스튜디오 C를 전대시켜 '타임 이펙트 & 월드 이펙트 스튜디오'라고 불렀다.그곳에서 1984년 드림 신디케이트의 메디컬 쇼 앨범을 녹음했고, 디스크 자키 프랑수아 케보키안의 믹스 등 소규모 프로젝트들로 방을 바쁘게 만들었다.[13]1980년부터는 나라다 마이클 월든이 스튜디오에서 많은 시간을 예약하여 성공적인 드러머에서 프로듀싱, 작곡, 드럼 연주로 이행하는 과정을 마쳤다.[13]월든의 첫 프로듀서 크레딧은 스릿지 자매에 대한 것이었고, 그는 안젤라 보필, 패티 오스틴, 필리스 하이먼, 마지 조셉, 스테이시 래티소, 아레사 프랭클린, 휘트니 휴스턴을 프로듀싱하면서 더 많은 여성 보컬리스트들을 끌어들였다.1983년 월든은 데모를 녹음하기 위해 20살의 토리 아모스를 스튜디오에 데려왔지만, 아모스는 월든이 자신의 목소리에 적용한 댄스팝 스타일링을 좋아하지 않았고, 그녀는 그 연결을 추구하지 않았다.[26]보조 엔지니어 켄 케시는 월든이 전문가 그룹의 보조 음악가들과 함께 스튜디오에서 매우 빠르게 작업했고, 한 번의 촬영이 끝났을 때 월든이 다음 녹음을 시작하기 위해 전화를 걸기 전에 케시는 테이프 릴에 라벨과 리더를 붙일 시간이 거의 없었다고 지적했다.[13]

1984년 10월, 아레사 프랭클린은 오토매트에서 그녀의 앨범 Who's Zoomin' Who?의 일부를 작업했다.월든은 데이비드 프레이저 공학과의 세션을 감독했다."Freeway of Love"라는 곡이 그 결과였고, 후에 그래미상을 수상하는 히트곡이었다.[27]다음으로, 월든은 휘트니 휴스턴을 오토매트로 데려와 "How Will I Know"를 녹음했고, 이 과정에서 그녀의 데뷔 앨범에서 차트 1위를 차지하는 히트곡 중 하나를 만들었다.[13]

부동산 소유주 비틀린이 루빈슨에게 임대료를 400% 인상하겠다고 알리자 루빈슨은 이에 동의하지 않았다.루빈슨은 자신의 사업이 간신히 존속하고 있으며, 건물을 점거하는 데 관심이 있는 다른 세입자들로부터 시장으로부터 어떠한 압력도 받지 못하고 있다고 느꼈다.루빈슨은 비틀린이 이 건물을 아파트와 같은 다른 곳으로 바꾸려면 약 100만 달러를 써야 할 것이라고 지적했다.비틀린은 임대료 인상을 주장했지만 루빈슨은 거절했다.대신 루빈슨은 앞서 합의한 금액을 에스크로 계좌에 입금했다.[13]

그 사업에 대한 최종적인 타격은 경쟁 심화로 인한 것이었다.판타지 스튜디오는 시걸을 매니저로 하는 등 버클리에서의 운영을 확대했다.시걸은 오토매트의 전 고객들을 추격했고, 비록 오토매트에서 3개월 동안 예약되어 있었지만, 롱 루빈슨 아티스트인 산타나를 판타지 에서 녹음하도록 설득했다.1984년, 그들이 탑승하기 일주일 전에 산타나는 오토매트에 전화를 걸어 예약을 취소했고, 루빈슨은 그만두기로 결정했다.진행 중인 프로젝트는 다른 곳에서 완료되어야 할 것이다.펄먼은 자신의 프로젝트를 소말리아토에 있는 하버사운드로 가져갔고, 월든은 산 라파엘에 있는 오래된 트레스 비르고스 스튜디오를 인수하는 자신의 타르판 스튜디오를 열었고, 다른 프로젝트들은 플랜트 앤 스튜디오 D(두 곳 모두 소말리아토에 있다),[13] 즉 판타지(Fantasy)에서 완료되었다.

그 건물은 5년 동안 크게 비어 있었다.오토매트가 문을 닫은 직후 월든은 스튜디오 A에 있던 트라이던트 TSM 믹싱 콘솔을 샀다.[28]레비틴은 1985년 오토매트가 문을 닫은 후 몇 개의 이상한 녹음들이 시작되었던 것을 기억한다.1986년 루빈슨은 스튜디오 B에서 트라이던트 TSM을 제거해 소이탈리토에 있는 스튜디오 D의 소유주인 조엘 재페와 댄 고드프리에게 팔았다.[29]비틀린은 그 건물을 팔려고 했지만 구매자가 없었다.그는 빌 푸트남, 코스트 레코더, 아메리칸 조트로프, 프랜시스 포드 코폴라, 오토매트, 데이비드 루빈슨 등 이 건물의 이전 세입자들을 무단으로 구조적인 변경을 한 혐의로 고소했다.여러 보험회사들이 비트린에게 합의금을 지불했고, 그는 더 일찍 낮은 임대료 지불을 가지고 있는 루빈슨의 에스크로 계좌를 수집했다.버려진 채 방치된 채 무단 점유자들이 건물 안으로 침입해 이따금씩 그 안에서 생활했다.1989년 로마 프리에타 지진이 일어났을 때 이 건물은 심각한 구조적 손상을 입었다.주차장을 만들기 위해 철거되었다.이후, 시장 남부의 대규모 재개발 사업의 일부인 새로운 콘도들이 그 자리에 세워졌다.[13]

스튜디오의 예술가들

"00"의 월 명칭은 알 수 없는 달을 의미한다.

아티스트 앨범 또는 선율 인 스튜디오
(년월)		 프로듀서 엔지니어 보조 엔지니어 참조
하트필드 컬렉터 아이템 1976-12 데이비드 루빈슨 [14]
헤드헌터스 게이트에서 직진 1977-00 데이비드 루빈슨,
헤드헌터스		 [30]
허비 핸콕 트리오 허비 핸콕 트리오 1977-00 데이비드 루빈슨 프레드 카테로 [31]
산타나 문플라워 1977-01 데이비드 루빈슨,
카를로스 산타나
톰 코스터		 [16]
미터 뉴디렉션 1977-03 데이비드 루빈슨,
제프리 코언		 프레드 카테로 크리스 민토,
프레드 루빈슨		 [14][32]
패티 라벨 패티 라벨 1977-03 데이비드 루빈슨,
제프리 코언		 프레드 카테로 크리스 민토 [33]
론 카터 세 번째 평면 1977-07 오린 킵뉴스 프레드 카테로 [13]
여러 가지 아포칼립토 나우 (사운드트랙) 1978-00 데이비드 루빈슨 레슬리 앤 존스
빌 스틸,
켄 케시		 [34]
허비 핸콕 Feets, Don't Fail Me Now 1978-00 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕
와와왓슨		 데이비드 루빈슨,
프레드 카테로,
브라이언 벨		 레슬리 앤 존스
켄 케이시
크리스 민토,
셰릴 워드		 [35]
조 스트럼머,
믹 존스		 충돌: 그들에게 충분한 밧줄을 줘라. 1978-08 샌디 펄먼 크리스 민토 [36][37]
엘빈 비숍 호그 헤븐 1978-00 [38]
캡틴 비프하트와 마법 밴드 샤이니 비스트 (배트 체인 풀러) 1978-00 돈 반 블리에,
피트 존슨		 글렌 콜롯킨 제프리 노먼 [39]
토니 윌리엄스 비행의 기쁨
(트랙 A3 및 B1)		 1978-00 토니 윌리엄스 프레드 카테로 레슬리 앤 존스 [40]
샤론 레드,
울라 헤드위그
샬럿 크로스리		 이전 할렛츠 1978-00 데이비드 루빈슨 데이비드 루빈슨,
프레드 카테로		 [41]
허비 핸콕
칙 코레아		 허비 핸콕 & 칙 코레아와 함께하는 저녁: 콘서트 1978-02 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕		 프레드 카테로 레슬리 앤 존스 [42]
칙 코레아,
허비 핸콕		 코레한콕 1978-02 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕		 프레드 카테로
가사이 기미코 라운드 앤 라운드 1978-05 데이비드 루빈슨,
데일 오 워런		 프레드 카테로 셰릴 워드,
크리스 민토,
레슬리 앤 존스		 [43]
가토 바비에리 트로피코 1978-05 데이비드 루빈슨 [44]
피터, 폴 & 메리 재결합 1978-07 데이비드 루빈슨,
피터 야로		 프레드 카테로 셰릴 워드,
크리스 민토,
레슬리 앤 존스		 [45]
에디 헨더슨 Runnin' To Your Love 1979-00 드링크워터 건너뛰기 제프 티트머스 [46]
콘 펑크 슌 사탕 1979-00 콘 펑크 슌 레슬리 앤 존스
프레드 카테로,
돈 코디		 켄 케이시
크리스 민토,		 [47]
판 모리슨 인투 더 뮤직 1979-00 판 모리슨 믹 글로섭 레슬리 앤 존스 [48]
카를로스 산타나 오니티:실버 드림스 – 골든 리얼리티 1979-00 카를로스 산타나 글렌 콜롯킨 크리스 민토, [49]
산타나 마라톤 1979-00 키스 올슨 키스 올슨
다비드 드 보어		 [50]
여행 출발 1979-11 제프 워크맨
케빈 엘슨		 제프 워크맨 켄 케시 [23][51]
파로아 샌더스 여행 투 더 원 1979-12 파로아 샌더스,
앨런 피트먼		 빌 스틸, 켄 케시,
웨인 루이스		 [52]
허비 핸콕 몬스터 1980-00 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕		 데이비드 루빈슨,
프레드 카테로		 밥 코바흐 [53]
허비 핸콕 미스터 핸즈 1980-00 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕		 데이비드 루빈슨,
프레드 카테로,
레슬리 앤 존스
브라이언 벨,
밥 코바흐		 셰릴 워드,
크리스 민토,
웨인 루이스		 [54]
크리스 윌리엄슨 스트레인지 파라다이스 1980-00 준 밀링턴 레슬리 앤 존스 [55]
더 워터즈 수채화 그림물감 1980-00 데이비드 루빈슨,
루터 워터스,
오렌 워터스		 데이비드 루빈슨,
레슬리 앤 존스
빌 스틸,
켄 케시		 [56]
조마 카우코넨
활력 부품		 바베큐 킹 1980-00 데이비드 카네 데이비드 카네 웨인 루이스,
라에르테스 멀드로		 [57]
카를로스 산타나 기쁨의 스윙 1980-00 데이비드 루빈슨 데이비드 루빈슨,
레슬리 앤 존스		 밥 코바흐 [58]
콘 펑크 슌 사랑의 정령 1980-00 스킵 스카버러 [59]
진주만과 폭발 진주만과 폭발 1980-00 데이비드 카네 짐 게인스 켄 케시,
웨인 루이스		 [60]
로니 몽트로즈 파우더 헤드(필름 사운드트랙) 1980-08 로니 몽트로즈 켄 케시 웨인 루이스 [61]
랜디 핸슨 랜디 핸슨 1980-11 데이비드 루빈슨 레슬리 앤 존스 웨인 루이스,
라에르테스 멀드로		 [61]
슬레지 수녀 올 아메리칸 걸스 1980-11 나라다 마이클 월든 켄 케시 라에르테스 멀드로,
모린 드로니		 [62]
다카하시 다쓰야와 도쿄 연합 흑진주 1980-09 콘래드 실버트,
마쓰오카 마사미		 프레드 카테로 켄 케시 [63]
콘 펑크 슌 터치 1980-11 돈 코디 웨인 루이스 [62]
콘 펑크 슌 콘 펑크 슌 7 1981-00 콘 펑크 슌 레슬리 앤 존스 [64]
홀리 니어 파이어 인 더 레인 1981-00 준 밀링턴 레슬리 앤 존스 수잔 고틀립 [17]
허비 핸콕 매직 윈도 1981-00 데이비드 루빈슨,
허비 핸콕		 데이비드 루빈슨,
프레드 카테로,
레슬리 앤 존스
브라이언 벨		 웨인 루이스 [65]
레드 로커스 컨디션 레드 1981-00 데이비드 카네 데이비드 카네 [66]
Y&T 어스셰이커 1981-00 밥 슐먼, 데이비드 시프 [67]
팝오파이 화이트 EP 1981-00 데이비드 카네 데이비드 카네 [68]
인간 해피 아워 1981-00 데이비드 카네 데이비드 카네 [69]
스테이시 라티소 위드 유 1981-00 나라다 마이클 월든 켄 케시 모린 드로니
웨인 루이스		 [70]
여러 가지 제인 폰다의 운동 기록 1981-00 제인 폰다 레슬리 앤 존스
데이비드 프레이저		 [71]
패트릭 콜리 메가트론 맨 1981-00 마티 블레크만
패트릭 콜리		 켄 케시 [72]
허비 핸콕 히노 테루마사:
"메리 고 라운드"		 1981-02 이토 기요시 레슬리 앤 존스 [73]
뉴 오더 "Dreams Never End" 1981-09 [74]
쿨 앤 더 갱 1981-10 짐 켈리,
웨인 루이스		 [75]
바비 맥페린 바비 맥페린 1982-00 레슬리 앤 존스 데이비드 프레이저
모린 드로니		 [76]
홀리 니어 빛의 속도 1982-00 이비 샌즈,
레슬리 앤 존스		 레슬리 앤 존스 [17]
허비 핸콕 "사랑을 숨길 수 없다" 1982-00 나라다 마이클 월든 켄 케시 [77]
키크 지치도록 하자! 1982-00 데이비드 크로포드
아이작 서더스		 레슬리 앤 존스
켄 케시		 리사 로마노 [78]
빌리 그리핀 나와 함께 하세요. 1982-00 존 반스 모린 드로니 [79]
여러 가지 오페라 하우스에서 재즈를 선보이는 콘래드 실버 1982-00 콘래드 실버트,
데이비드 루빈슨		 프레드 카테로,
폴 스터블빈
레슬리 앤 존스
웨인 루이스		 [80]
번역기 하트비트 및 트리거 1982-00 데이비드 카네 데이비드 카네 [81]
보이스팜 우리가 사는 세상 1982-00 데이비드 카네 데이비드 카네 [82]
휴이 루이스와 뉴스 그림 이것 1982-00 휴이 루이스와 뉴스 짐 게인스 모린 드로니 [83]
패트릭 콜리 마인드 워프 1982-00 마티 블레크먼 모린 드로니
레슬리 앤 존스
켄 케시,
로버트 미스바흐		 고든 라이온 [84]
폴 파커 너무 많은 꿈꿔 1982-00 패트릭 콜리,
마티 블레크먼		 모린 드로니
켄 케시		 [85]
나라다 마이클 월든 자신감 1982-00 나라다 마이클 월든 켄 케시,
레슬리 앤 존스		 모린 드로니 [86]
실베스터 All I Ne 1982-00 켄 케시 [87]
더 튜브스 외부 인사이드 1982-00 데이비드 포스터 켄 케시 [88]
제퍼슨 스타쉽 윈즈 오브 체인지 1982-07 케빈 베이시 케빈 베이시 모린 드로니
브루스 배리스		 [21]
모세 타이슨 주니어 1982-07 테드 커리어 레슬리 앤 존스 [21]
칼 칼턴 나쁜 C.C. 1982-07 나라다 마이클 월든
개빈 크리스토퍼		 데이비드 프레이저 웨인 루이스 [21]
대오 선다운 1982-07 데이비드 카네 데이비드 카네 [21]
실베스터 전화해 1983-00 제임스 위릭
마티 블레크먼		 하워드 존스턴
존 스트로나흐		 모린 드로니 [89]
산타나 상고 1983-00 짐 게인스 모린 드로니 [90]
카를로스 산타나 아바나 문 1983-00 제리 웩슬러, 배리 벡켓 켄 케시,
짐 게인스
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블루 외이스터 컬트 밤의 부활 1983-00 브루스 페어뱅 켄 케시 레이 파일 [91]
레드 로커스 Good As Gold 1983-00 데이비드 카네 데이비드 카네 켄 케시 [92]
프랭키 베벌리가 등장하는 메이즈 We Are One 1983-00 프랭키 베벌리 레슬리 앤 존스 [93]
러버드 "백스트리트 로맨스" 1983-00 제임스 위릭
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번역기 장벽 허물기 1983-00 데이비드 카네 [95]
번역기 지금과 같은 시간 없음 1983-00 데이비드 카네 켄 케시 모린 드로니 [96]
와이어 트레인 In A Chamber 1983-00 데이비드 카네 데이비드 카네
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폴 칸트너 플래닛 어스 로큰롤 오케스트라 1983-00 스콧 매튜스,
론 나글
폴 칸트너		 데이비드 프레이저
웨인 루이스
스티브 폰타나
켄 케시		 모린 드로니
고통받는 자들 정신 건강에 관한 좋은 소식 1983-00 대니얼 레비틴 폴 맨들,
모린 드로니		 모린 드로니
어스셰이커 도망자 1983-11 이토 마사 켄 케시 [98]
제인 폰다 프라임 타임 운동 1984-00 제인 폰다,
마이크 마니에리		 레슬리 앤 존스 모린 드로니 [99]
홀리 니어 조심해! 1984-00 홀리 니어,
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로미오 보이드 본능 1984-00 데이비드 카네 데이비드 카네 켄 케시 [101]
블루 외이스터 컬트 이미지노스 1984-00 샌디 펄먼, 다니엘 레비틴 폴 맨들 [필요하다]
제퍼슨 스타쉽 핵가구 1984-00 론 네비슨 론 네비슨 모린 드로니
허비 핸콕 "메가믹스" 1984-00 토니 메이런드
허비 핸콕
데이비드 루빈슨		 데이비드 루빈슨,
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패티 오스틴 패티 오스틴
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속삭임 "내 길을 가니" 1984-00 니콜라스 콜드웰 [104]
실베스터 M-1015 1984-00 모린 드로니
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웨인 루이스		 [107]
빌리 프레스턴 온 더 에어
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갤런 세노글스
랄프 베나타르		 켄 케시,
마티 블레크먼		 [108]
산타나 제밥! 1984-01 프레드 카테로,
키스 올슨		 모린 드로니 [22][109]
마지 조셉 Ready For The Night 1984-01 나라다 마이클 월든 켄 케시 마이클 로젠 [22]
빅 레이스 "핸즈 온 아이스" 1984-01 대니얼 레비틴 웨인 루이스 [22][110]
드림 신디케이트 메디슨 쇼 1984-01 샌디 펄먼 폴 맨들,
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로드 오브라이언		 [22]
에코 & 더 버니맨 "천사와 악마" 1984-03 앨런 퍼모빌리티 데이비드 프레이저 [111]
트루 웨스트 드리프터스 1984-06 폴 맨들, 다니엘 레비틴,
러스 톨먼		 폴 맨들 마이클 로젠 [112]
어스셰이커 T-O-K-Y-O
(1번과 2번)		 1984-07 이토 마사 [113]
아레사 프랭클린 누구야? 누구야?
(6개 트랙)		 1984-10 나라다 마이클 월든 데이비드 프레이저
마이클 브라워		 모린 드로니
다나 샤펠,
고든 로건,
모이라 후작님
폴 해밍슨,
레이 파일
팀 크리치		 [27][114]
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참조

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참고 문헌 목록
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