스콧 매튜스
Scott Mathews![]() |
스콧 매튜스 | |
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![]() 미국 티키타운의 스콧 매튜스 | |
태어난 | |
직업 | 음악 프로듀서, 작곡가, 다기관, 보컬, 엔터테인먼트 미디어 임원, 기업가 |
웹사이트 | scottmathews |
스콧 매튜스(Scott Mathews, 1955년 7월 25일 출생)는 미국의 음악 프로듀서, 작곡가, 연주자, 기업가이다.그는 20개 이상의 금상과 멀티 플래티넘 RIAA Certification 상을 받은 4000만장 이상의 음반 판매량으로 음악가, 작곡가, 프로듀서로 출연했다.[1]
녹음 아티스트로서 캐피톨 레코드에 녹음을 하고 MTV 직전에 캐피톨에 비디오 부서를 설립했다.[2]매튜스는 4개의 제작 및 출판사와 함께 개인 스튜디오인 티키타운을 소유하고 운영한다.
초기 경력
매튜는 어린 나이에 음악을 연주하기 시작했다.[2]15살 때 그는 샌프란시스코의 필모어 오디토리움에서 엘프 비숍과 함께 연주하며 첫 휴식을 가졌다.[3]
1973년 Mathews는 미래의 오랜 협력자 Ron Nagle을 만났다.Nagle은 그의 1970년 앨범 Bad Rice로 가장 잘 알려진 Warner Brothers의 작곡자 겸 레코딩 아티스트였다.[4][5]Nagle과 Mathews는 팀을 이루어 샌프란시스코에 있는 Nagle의 차고 스튜디오에서 자료를 쓰고 기록하기 시작했다.18세가 된 매튜스는 파블로 크루즈의 데이비드 젠킨스와 집을 함께 쓰면서 나글과 함께 '음반을 위한 블루프린트'를 쓰고 제작하면서 세션 뮤지션으로 생계를 유지하며 CA의 소이탈리토로 이사했다.[6]
매튜스는 곧 다양한 광고 대행사를 위해 라디오와 텔레비전 징글을 제작하기 시작했다.이는 로이 오비슨이 녹음실에서 최초로 제작한 주목할 만한 아티스트 매튜스가 되는 계기가 되었다.[1]매튜스는 오비슨에게 그의 전세계에서 가장 큰 히트곡인 "오, 예쁜 여자 톤"을 허가하도록 광고 대행사를 설득했다.이 캠페인은 매우 성공적이어서 매튜스는 빅토리아 역 라디오 광고에서 조니 캐쉬와 함께 그 뒤를 따랐다.[7]
론 나글의 솔로 음반 제작자인 잭 니츠시는 이 듀오의 신소재를 듣고 이들을 고용해 영화 악보와 음반 프로젝트를 작업했다.니츠슈에서 매튜스는 음악 사업에서 그의 멘토를 찾았고 곧이어 유명한 프로젝트들이 뒤따랐다.[8][9]
니츠시 밑에서 공연과 제작을 하면서, 매튜스는 그의 첫 번째 영화 사운드트랙인 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 것'을 작업했고, 믹 재거, 바브라 스트라이샌드, 글렌 캠벨, 라이 쿠더 박사, 존 박사 등 주요 아티스트들과 함께 다양한 녹음 프로젝트에서 니츠시의 다기관이자 측근이었다.[8]
1977년 바브라 스트라이샌드는 잭 니츠시와의 만남에서 매튜와 나글의 노래 중 하나를 들었다.그녀는 두 작곡가를 만나자고 했고 세 작곡가는 베벌리힐스 호텔의 방갈로에서 함께 글을 쓰기 시작했다.그들은 Streisand의 앨범 "Superman"을 위해 "Don Believe What You Read"를 썼고, Mathews는 또한 Nitzsche가 앨범 준비 작업을 하는 것을 도왔다.매튜스와 나글은 컬트들이 가장 좋아하는 "Don't Touch Me Here"[10]를 포함한 The Tubes의 곡을 작사, 출판하기도 했다.
또한 1977년, 매튜스는 글렌 캠벨의 앨범 <서던 나이트>에서 드럼과 도브로 연주를 했고, 니츠시와 함께 여러 곡의 편곡을 작업했다.[11]
로빈 윌리엄스는 하숙집에서 샌프란시스코에서 열리는 그의 쇼의 음악적 마무리를 돕기 위해 매튜스에게 연락했다.그 성공 이후, 윌리엄스는 코파카바나에서 뉴욕으로 공연을 갔다.매튜스는 윌리엄스에게 일부 쇼를 녹화하라고 종용했고, 이는 카사블랑카 레코드사와의 음반 거래로 이어졌다.결과는 '현실'이었다.What a Concept, Williams와 Mathews의 첫 그래미상 수상 프로젝트.[12][13]
Mathews는 Beach Boys 앨범 Keepin' The Summer Alive의 스튜디오 뮤지션이었다.
연기
매튜는 1977년 스타워즈 패러디 하드웨어 전쟁에서 플루크 스타버커로 출연했다.그것은 매우 수익성이 높았고, 보잘것없는 8,000달러의 예산으로 100만 달러를 초과했다.조지 루카스는 1999년 영국의 '빅 조찬' 텔레비전 쇼와의 인터뷰에서 하드웨어 전쟁은 자신이 가장 좋아하는 스타워즈 패러디라고 말했다.2003년 이 영화는 그해 '공식 스타워즈 팬 필름 어워즈'에서 파이오니어상을 수상하면서 루카스필름의 영예를 안았다.2010년 8월, 타임지는 이 영화를 스타워즈 톱 10 팬필름 중 하나로 선정했다.[14][15]
두록스
매튜스가 에이앤엠 레코드에서 아티스트들과 함께 작사, 제작 작업을 한 데 이어 캐피톨 레코드가 그와 나글에게 접근해 밴드 프로젝트를 구축했다.A&M의 자금 지원을 받은 Nagle과 Mathews는 Durocs라는 이름으로 자료를 쓰고 제작했다.이 두 사람은 캐피톨 레코드와 제작사로 계약을 맺어 이미 레이블에 오른 아티스트나 그들이 영입한 신인 아티스트를 배출하게 되었다.캐피톨의 아티스트와 레퍼토리 부문은 매튜스와 나글이 이 레이블과 함께 첫 프로젝트로 자신들의 앨범을 녹음하도록 추진했고, 듀오도 소위 '밴드' 듀록스지만 라이브 공연을 할 생각은 전혀 없었다.[6]
원래 새로운 웨이브와 파워팝으로 낙인찍혔던 듀록스는 보다 다양한 소재를 쓰고 제작했으며 브릴 빌딩, 라이버, 스톨러, 필 스펙터 등의 스타일로 매튜스와 나글의 관심을 탐구했다.[10]
듀록스는 이 앨범을 지지하기 위해 투어할 밴드를 조립하지 않았다.투어를 하는 대신, 그들은 두 싱글 앨범을 제작했다.듀록스는 1980년 후반 다른 예술가들을 위한 제작과 작사에 집중하기 위해 캐피톨을 떠났다.[16]1981년 비디오 부서인 듀록스는 새로운 MTV TV 채널의 홍보 비디오를 만들기 위해 라벨이 준비되었을 때 캐피탈이 번창하는 것을 도왔다.[16][17]"Lie to Me"라는 곡은 1980년 신시내티 에피소드 "A Family Affair"에서 WKRP에 수록되었다.
리얼고드뮤직은 캐피톨레코드와의 협상 끝에 2012년 듀록스 원곡을 내놓았다.듀록스는 한정판 비닐 시리즈를 원음반 이후 정확히 33년 반(앨범 RPM을 나타냄)에 내놓기 위해 협상을 벌였다.원래의 LP와 함께 이전에 들어본 적이 없는 8개의 듀록스 '뼈-us' 트랙이 있는데, 모두 캐피톨 개봉 직후에 녹음되었다.[18]
기타작업
1989년, 매튜스는 토드 런드그렌의 'Bear Human'에서 보컬을 녹음했고 투어에 런드그렌과 합류했다.[19]91년 시카고에서 열린 토드 런드그렌 라이브에서도 멀티 악기와 보컬을 선보였다.
매튜스와 나글은 1990년 타이틀곡 '불꽃에 더 가까이'를 데이브 에드먼즈에게 공동 작곡했다.[20]
1991년 매튜스는 마린 카운티로 이주하여 히트 또는 신화 프로덕션 주식회사를 설립하였다.[8][21]매튜스는 주로 떠오르는 아티스트들을 모집하기 위해 자신의 A&R 직원을 고용하고 샌프란시스코 만 가장자리에 있는 캘리포니아주 밀밸리에 있는 분할 레벨 하우스를 구입했는데, 이 하우스는 그것을 둘러싸고 있는 거대한 티키 동상들의 이름을 딴 그의 이상적인 개인 녹음 스튜디오가 되었다.반 모리슨은 매튜스가 스튜디오에 데려온 최초의 예술가들 중 한 명이었고 그는 그것을 너무 좋아해서 체육관으로 큰 방을 다 차려서 그곳에서 운동할 수 있었다.[8][21]티키타운은 또한 박물관 수준의 음악 기념품과 매우 희귀한 명예의 전당 타입의 작품으로 유명하다.[22]
1993년 매튜와 음악 저널리스트 조엘 셀빈은 캘리포니아주 투나인 팜스에서 딕 데일을 만났다.그들의 만남은 데일이 은퇴에서 나와 매튜스와 함께 녹음하도록 설득했다.데일은 그의 음악에 대한 새로운 관심을 경험했고, Mathews가 공동 프로듀싱한 Left Thunder 컴백 LP로 대학 라디오 1위 기록을 획득했다.[23]
2011년 12월, 매튜스는 홍콩에 본사를 둔 극서 엔터테인먼트와 전속 프로듀서로 계약했다.매튜스는 두 달도 안 돼 팬아시아 걸그룹 블러셔와 함께 빌보드 1위 트랙 '댄스온'을 제작했다.[2][24]
2014년 1월 24일, Mathews는 그의 오랜 친구인 Hal Blaine이 캘리포니아주 애너하임에서 열린 NAMM 쇼에서 제 29회 TEC Awards of Fame 홀에 입상할 수 있도록 주선하는 것을 도왔다.이날 저녁은 음악적 혁신으로 레스폴상을 받은 토드 런드그렌과의 재회도 마련했다.[25]
10월 19일, Mathews는 '예술계 및 예술계에 대한 봉사, 근면성, 끈기, 공연, 창작 및 시연에 있어 탁월한 업적에 대한 인정과 감사'로 지역 베이 지역상인 밀리상(Milley Award를 수상하였다.그는 수상 직후 가진 연설에서 "최소한 2년 동안 큰 행운이었고 나는 그것에 대해 가장 감사하게 생각한다"고 말했다.나는 녹음실에 밀폐되어 있는 베이 아역에서 꽤 편안하게 살 수 있었고, 무대에서 다시 창작하고 카니의 삶을 살아가기 보다는 새로운 음악을 창조해냈다.그러나 나는 과거가 미래의 약속과 내 최고의 작품이 나보다 앞서 있다는 것을 깊이 느낄 수 있다고 생각하지 않는다.백미러가 앞유리보다 훨씬 작다."[26]
자선사업
매튜스는 가난한 공립학교들에게 무료 음악 교육과 악기들을 제공하는 전국적인 프로그램을 제공하는 리틀 키즈 록 샌프란시스코[27] 베이 지역 위원회의 의장을 맡고 있다.[28]
참조
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