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로미오 보이드

Romeo Void
로미오 보이드
Romeo Void (left to right): Frank Zincavage, Aaron Smith, Debora Iyall, Peter Woods, Benjamin Bossi
로미오 보이드(왼쪽에서 오른쪽):프랭크 징커비지, 애런 스미스, 데보라 아이올, 피터 우즈, 벤자민 보시
배경정보
기원.샌프란시스코, 캘리포니아
장르뉴웨이브, 포스트펑크
활동년수1979–1985, 1993, 2004
레이블415, 콜롬비아
기 구성원데보라 아이올
피터 우즈
프랭크 징커비지
제이 데라
벤저민
존 "스텐치" 헤인즈
래리 카터
애런 스미스
웹사이트로마노보이드의그물

로미오 보이드(Romeo Void)는 1979년에 결성미국뉴웨이브/포스트 펑크 밴드입니다.[1]밴드는 주로 색소폰 연주자 벤자민 보시, 보컬리스트 데보라 아이올, 기타리스트 피터 우즈, 베이시스트 프랭크 진커비지로 구성되었습니다.밴드는 제이 데라(Jay Derrah)로 시작하여 애런 스미스(Aaron Smith)로 끝나는 네 명의 드럼 연주자를 거쳤습니다.이 밴드는 한 의 EP와 함께 It's a Condition, Benefactor, and Intensus라는 세 장의 앨범을 발매했습니다.그들은 "Never Say Never"와 "A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing)"이라는 노래로 가장 잘 알려져 있으며, 후자는 톱 40 팝 싱글이 되었습니다.

이 밴드는 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 Iyall과 Zincavage에 의해 시작되었습니다.그들은 데뷔 앨범을 녹음하기 전에 최근에 결성된 415 레코드에 싱글 앨범을 발표했는데, 이것은 "미국 포스트 펑크의 걸작"으로 여겨집니다.[1]그들의 두 번째 발매와 네 곡의 EP인 Never Say Never의 성공은 컬럼비아 레코드와의 배급 계약으로 이어졌습니다.이 밴드는 1985년 해체될 때까지 음악과 투어를 계속했습니다.멤버들은 몇 년 동안 잠깐 재결합을 했습니다.Iyall은 부수적인 프로젝트로 음악을 계속 추구해왔습니다.아이올은 여성의 시각에서 섹슈얼리티와 소외감 등의 주제를 '시어링 이미지'로 탐구하는 숙련된 작사가로 호평을 받았습니다.[1]

역사

1979: 포메이션

로미오 보이드는 1979년 2월 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 결성되었습니다.보컬리스트 데보라 아이올패티 스미스의 공연을 보기 위해 가끔 베이 에어리어를 방문했습니다.[2]그녀는 포춘 쿠키를 읽고 미술 교육을 받기로 결심했습니다."캘리포니아 유레카에서 열리는 매년 7월 4일 거리 박람회의 인도차이나 우정 부스에서 70년대 후반에 있었습니다."라고 그녀는 말했습니다."나는 '예술은 당신의 운명이지, 논쟁하지 마'라고 적힌 포춘 쿠키를 받았습니다.그 해 1월, 저는 샌프란시스코에 있는 예술 학교에 등록을 했습니다."[3]그녀는 수녀들, 뮤턴트들, 크라임, 어벤져스와 같은 지역 얼터너티브 록 그룹들을 보기 위해 인기 있는 나이트클럽인 마부헤이 가든에 자주 드나들기 시작했습니다.[2]그녀는 또한 기타리스트 피터 우즈, 찰스 헤이건, 드러머 제이 데라와 함께 1960년대 곡을 커버한 펑크 패러디 밴드인 머머스 앤 포퍼스를 결성했습니다.[1][4] 아이올은 원래 과체중이었기 때문에 공연을 망설였습니다. "패티 스미스를 본 후, 저는 여전히 당신이 무대 위에 있기 위해서는 날씬해야 한다는 생각이 들었습니다. 하지만 무대에 오른 후.그 마부헤이는 당신이 하고 싶은 대로 하고, 당신이 하고 싶은 대로 하고, 당신이 하고 싶은 대로 해요."[2]

베이시스트 프랭크 징카비지는 SF 아트 인스티튜트에서 아이올을 만났습니다. 두 사람은 잘 어울렸고 밴드를 합치는 것에 대해 논의했습니다.그들은 몇 주 후 우즈와 데라와 함께 하나를 결성하여 "[4]흥행하는 지역 펑크와 펑크 이후의 장면"에서 영감을 얻었습니다.[1]우즈가 맘모스와 포퍼스에서 같이 노는 걸 즐겼기 때문에 다들 우즈를 영입했습니다."[피터 우즈를 초대하는 것은] 당연한 것처럼 보였습니다.그는 깔끔한 연주를 했고 리듬 기타에 천부적이었습니다."[3]로미오 보이드는 1979년 발렌타인데이에 공식적으로 결성되었습니다.Iyall에 따르면, 로미오 보이드라는 이름은 "로맨스의 결핍"을 의미하고 "왜 싱글 여성은 샌프란시스코에 눕지 못합니까"라는 제목의 지역 잡지를 보고 떠올랐습니다.[1]Iyall은 인터뷰에서 "우리는 현실에 관한 것이지 다른 예술가들이 만들어낸 신화에 관한 것이 아닙니다."[5]라고 말했습니다.

그 밴드는 미션 지역에 있는 아이올의 아파트에서 연습을 했습니다.[3]이 그룹은 펑크의 이상이 뉴 웨이브 운동과 연관될 가능성에도 불구하고 그것을 수용하기로 결정했습니다."[마부헤이 가든스]에 너무 많이 갔지만, 저는 또한 비판을 받았습니다.모두가 검은 옷을 입고 벽에 기대어 있었습니다."라고 Iyall은 말했습니다."저는 우리가 새로운 물결로 여겨졌다고 생각합니다. 하지만 저에게 로미오 보이드는 모든 사람들이 금발로 탈색되어야 하며 모든 것이 절망과 미래에 관한 것이 아니라고 생각하는 것에 대한 반응이었습니다. 저는 스스로 하는 것이 모든 다양한 감정과 다양한 색깔을 포함해야 한다고 생각했습니다. [...] 저는 미국인이라는 것이 자랑스러웠습니다.인디언이라 일부러 금발로 탈색한 적이 없어요."[2]

1980년~1982년: 조건, 수혜자 및 주류 성공

그 밴드는 샌프란시스코 주변의 클럽과 창고에서 공연을 하느라 바빠졌고,[3] 빠르게 인기를 끌었습니다.[2]색소폰 연주자 벤자민 보시는 샌프란시스코의 뉴욕시 델리 마켓 스트리트에서 일하던 중 그를 만났을 때 "사고"로 라인업에 추가되었습니다.[4]이 그룹은 1981년 2월 415 레코드라고 불리는 지역 레이블에서 제리 로던의 인기 있는 악기 작곡 "Apache"의 타이틀 곡과 커버로 구성된 첫 번째 싱글 "White Sweetter"를 발매했습니다.[1]그들은 프로듀서 데이비드 카네와 함께 데뷔 앨범 It's a Condition의 녹음 작업을 했습니다.녹음이 시작되기 전에 데라는 밴드를 탈퇴하고 이전에 진주만과 폭약스에서 연주했던 존 "스텐치" 헤인즈로 대체되었습니다.[1]로미오 보이드(Romeo Void)의 데뷔는 1981년 7월 415를 통해 발매된 후 비평가들의 호평을 받았으며 로미오 보이드의 "재즈, 펑크, 록 그리고 대립적인 시의 독특한 조화"를 소개했습니다.[1][5][6]올뮤직 작가 스튜어트 메이슨은 후에 "미국 포스트 펑크의 걸작" 중 하나로 그것을 예고했습니다.[1]인디 레이블들은 프로모션에 열광했고 밴드는 전국 투어에 나섰습니다.[7]결국 헤인즈는 밴드를 떠났고, 드러머 자리를 래리 카터가 채웠습니다.[8]

갑자기 급증한 인기는 모두에게 방향을 잃고 있었습니다."겁이 났어요. 우리는 산타 바바라에서 대학 연극을 했는데, 금발의 사람들이 무대에 몰려들었고, 저는 '이 사람들이 고등학교 때 저를 싫어했던 사람들이구나!'라고 생각했어요.저는 백인이 아니었고, 뚱뚱했으며, 항상 자유로운 생각을 하고 있었기 때문에, 여러분이 '밖'에서 자랐을 때는 이상했습니다.마치, '어-오, 내가 뭔가 잘못하고 있는 게 틀림없어. 그들은 나를 좋아해!'[2]와 같은 것이었습니다. 앤 윌슨이나 릭 오카섹과 같은 매우 성공적인 주류 음악가들은 이 밴드를 만나고 싶어 했습니다.Ocasek는 보스턴에 있는 Synchro Sound 스튜디오에서 공동 작업을 할 수 있도록 초대장을 내밀었습니다.[2]보스턴에서의 녹음 세션은 1982년 1월 Never Say Never EP로 이어졌습니다.타이틀 곡은 그들의 가장 잘 알려진 노래가 되었고 그 이후로 밴드와 동의어로 남아 있습니다.이 노래는 1984년 로맨틱한 십대 드라마 "Redrich"에도 등장했습니다.또한, 싱글의 성공은 415 레코드가 컬럼비아 레코드와 계약을 체결하는 직접적인 결과를 가져왔고, 이로써 인디 레이블의 로스터가 메이저 레이블 지위로 승격되었습니다.[1]로미오 보이드는 1982년 11월 베네팩터라는 제목의 두번째 앨범을 발표했습니다.[9]이 앨범은 빌보드 200에서 119위에 올랐습니다.[10]베네팩터는 이전의 노력에 비해 눈에 띄게 상업적인 사운드를 선보였고, 음악은 춤을 더 잘 추게 되었고, "Never Say Never"라는 곡에서 욕설은 삭제되었습니다.[9]사운드의 다른 접근 방식은 올뮤직의 작가 윌리엄 룰만이 콜롬비아의 의도적인 시도라고 제안한 블론디와 비교되는 결과를 낳았습니다.[8][9]Iyall은 Benefactor를 위해 성적인 가사를 쓰는 것에 더 많은 압력이 있었다고 말했습니다: "저는 도발적인 것을 좋아하고, 분명히 제 성적인 것에 접근할 수 있습니다. 그리고 주제로서 저는 그것이 무르익었다고 생각하지만, 저는 결코 섹스팟 디바가 되지 않을 것이기 때문에 그것은 좀 이상했습니다."그녀는 또한 더 많은 싱글 앨범을 만들어야 한다는 압박감이 있었다고 말했습니다.[7]

1983-현재:본능, 해체, 밴드 활동 후

세 번째이자 마지막 앨범은 데이비드 카네가 다시 맡았는데, 올뮤직의 작가 스튜어트 메이슨은 이것이 "베네팩터의 더 상업적인 사운드에 대한 반응"이라고 추측했습니다.[11]이때쯤 카터는 베테랑 세션 드러머 애런 스미스로 대체되었습니다.[8]인스팅트는 1984년 10월에 발매되었고, 빌보드 200에서 68위로 데뷔했고,[10] 밴드의 가장 많이 팔린 앨범임을 증명했습니다.[11]그것은 또한 빌보드40을 깨고 35위로 정점을 찍은 그들의 가장 성공적인 싱글 "어 걸 인 트러블 (Is a Temporary Thing)"을 발표했습니다.[10]비판적 반응은 긍정적이었습니다.[12]지금까지 이 밴드의 가장 성공적인 노력에도 불구하고, 콜롬비아는 전국 투어를 하는 동안 이 밴드의 홍보 지원을 받았습니다."그들이 그런 결정을 내린 바로 다음 마을에는 A&R 담당자가 없었습니다."라고 Iyall은 말했습니다."그곳에는 현지인이 없었고, 면접도 없었고, 가게 안에도 그들이 했던 것처럼 배치되어 있지 않았습니다.그 모든 것이 멈춰 섰습니다."밴드는 샌프란시스코로 돌아왔고 곧 해체되었습니다.Iyall은 지속적인 투어가 결별의 주된 이유라고 언급했습니다."서로에게 지치고, 불편해하는 것을 용납하지 않고 가족과 친구들과 떨어져 있게 됩니다."[7]VH1 재결합 에피소드에 따르면, 레이블이 그들을 탈락시킨 이유는 Iyall의 몸무게 문제였습니다.[7]2003년, 아이들은 이 주장에 동의했습니다: "Howie가 415년부터 콜롬비아 레코드사에 우리를 팔았는데, 그들은 마치 '이 뚱뚱한 여자가 누구야?'와 같았습니다.그들은 그것이 가능한 한 충분하다고 판단하고 그들의 지지를 끌어냈습니다."[2]크라우대디! 작가 데니스 설리번은 레이블이 아이들에게 체중 감량에 대해 이야기했지만, 그녀는 곧 거절했다고 말했습니다.[13]2010년, Iyall은 이 문제에 대한 논의를 거부했지만, 그녀가 이 문제에 대해 전적인 책임을 지지는 않을 수도 있다고 덧붙였습니다.[7]

Iyall은 1986년 이전 밴드 멤버였던 Bossi와 Smith와 함께 Strange Language라는 제목의 솔로 앨범을 발매했습니다.[14]그 후 그녀는 미술 선생님으로서의 직업을 추구했습니다.[1]그 밴드는 1993년 라이브 공연을 위해 잠시 재결합했습니다.[8]2004년 로미오 보이드는 VH1의 밴드 재결합의 한 에피소드에 출연했습니다.보시는 수년간 청력 손상을 너무 많이 입어 공연을 할 수 없었지만 밴드와 다시 만나 가까운 방에서 재회 공연을 관람했습니다.[15]Iyall은 음악과 관련된 프로젝트와 행사에 꾸준히 손을 대왔습니다."저는 여전히 노래하는 것을 좋아하고 여전히 공연하는 것을 좋아합니다," 라고 그녀가 말했습니다.[7]2003년에 그녀는 나이프 인 워터라는 음악 프로젝트에 참여했습니다.[2]그녀는 Pearl Harbor and the Explosions에서 기타를 연주했을 때 Peter Bilt로 알려졌던 Peter Dunne와 공동 작업을 시작했습니다.Iyall과 Dunne은 2009년 6월 Crowdddaddy!의 설립자 Paul Williams를 위한 후원금에서 공연했고,[16] 그 해 9월 말 415 Records를 기리는 콘서트에서 공연했습니다.[17]그들은 2010년 스테이 스트롱이라는 제목의 앨범을 발표했습니다.[13]

드러머 래리 카터(Larry Carter)는 2021년 8월 심장 합병증으로 사망했습니다.[18]색소폰 연주자 벤자민 보시는 2022년 12월 13일 69세의 나이로 알츠하이머병 합병증으로 세상을 떠났습니다.[19]

음악

로미오 보이드(Romeo Void)는 일반적으로 뉴 웨이브(new wave[13][22]) 또는 포스트 펑크(post-punk) 밴드로 분류되어 왔습니다.[1][4][23]몇몇 비평가들은 음악에서 댄스 요소에 주목했습니다.[6][13][24]올뮤직의 스튜어트 메이슨(Stewart Mason)에 따르면, "[더] 밴드의 조이 디비전(Joy Division)의 분위기와 갱 오브(Gang of Four)의 덜컹거리는 추진력의 근육 혼합, 벤자민 보시(Benjamin Bossi)의 튀는 프리 재즈 색소폰이 모든 것을 물들이며 로미오 보이드(Romeo Void)[1]를 미국 포스트 펑크 밴드 중 가장 강한 밴드 중 하나로 만들었습니다.세인트. Petersburg Times는 "스크래치한 기타, 소울풀한 색소폰, 타이트하고 정확한 드럼으로 자신들을 위한 시그니처 사운드를 만드는 데 어려움이 없었습니다"[22]라고 썼습니다.뉴욕 타임즈는 그들이 "재즈와 펑크의 질감적인 복잡성을 가진 예술 학교 밴드"[25]처럼 들린다고 말했습니다. 색소폰 연주자 벤자민 보시는 "밴드를 구별되게" 하는 재료로 관찰되었고 "즉흥과 편곡 모두에 재능"을 보였습니다.[26]글로브 메일의 앨런 니스터(Alan Nister)는 그가 "뱀을 유혹하는 사람처럼 들락날락 했다"며 록시 뮤직에서 연주했던 색소폰 연주자 앤디 맥케이(Andy Mackay)를 상기시켰다고 말했습니다.[23]

또한 글로브 메일에 기고한 리암 레이시는 아이올의 목소리를 "매섭고 섹시하다"고 묘사한 [27]반면 메이슨은 "강력하다"고 평했습니다.[1]그녀의 스타일은 때때로 프레텐더스의 보컬인 Chrisie Hynde와 비교되기도 했습니다.[26][27]워싱턴 포스트의 리처드 해링턴은 유사성을 인정했지만, "네버 세이 네버"에서 다른 가수들의 영향력에 주목했는데, 이들은 "[힌드]의 공격적인 건방짐, 웨이트리스들패티 도나휴의 새침한 대결 전술, 그리고 초기 블론디데비 해리의 느슨한 관능을 혼합했습니다."[28]저는 그 비교가 짜증난다고 생각하곤 했지만, 결국에는 "사람들이 제가 그녀처럼 들린다고 말했을 때, 저는 '오 그래, 정말 고마워'라고 말했습니다.하지만 올해는 '크롤링 배우기'에 푹 빠졌기 때문에 이제는 사람들이 비교를 하고 싶어도 상관이 없습니다."[27]1982년 라이브 쇼 후, 니스터는 자신이 그룹에서 가장 약한 부분이며 "자동차 경적의 보컬 범위"를 가지고 있다고 주장했습니다.[23]빌보드 작가 캐시 길리스(Kathy Gillis)는 2년 후 콘서트 후에 아이올이 "어느 방향으로든 극단적이지는 않지만 감동적인 극적인 범위"를 보여주었다고 썼습니다.[12]

패티 스미스는 아이들에게 큰 영향을 끼쳤습니다.[28]그녀는 "그녀는 록 가수이면서 시인이기도 한 사람이었다"고 말했습니다."그녀는 제가 관심있는 것들을 결합시켰습니다.게다가, 그녀는 꾸며낸 섹스 심벌이 아니었습니다.그녀 자신이 무대에 섰습니다.그것은 저에게 매력적이었습니다.제가 할 수 있는 일인 것 같았어요.다른 가수들처럼 보일 필요는 없었습니다."[4]Iyall은 그 시대의 음악에 대해 매우 비판적이었고 다른 매체에서 영감을 얻었습니다."저는 지금 로큰롤이 싫어요.그것은 새로운 종류의 바보같은 종교로 바뀌었습니다.나는 빌리 홀리데이를 듣고 싶어요, 어쩌면웨이츠요.사실, 제가 뱅글즈를 좋아하는 것은 인정하겠습니다. 그들은 훌륭한 사운드를 가지고 있습니다.하지만 저는 음악을 듣자마자 소설을 읽거나 그림을 그립니다.저는 언어를 사랑합니다 – 신비롭고 승화적인 방식으로 사용되는 평범한 말이죠; 저는 문자 그대로에 많이 얽매이지 않습니다."[27]

가사

Mother Jones는 Iyall을 "터프고, 비꼬고, 거리를 지키는, 그리고 냉소적인" 태도를 보여주고 록 음악에서 여성의 역할을 재정의하려고 노력하는 새로운 여성 프론트 록 밴드 그룹 중 하나라고 관찰했습니다.[29]그녀는 여성의 관점에서 "좌절한 욕망과 성적 동기에 의한 분노"와 같은 주제를 다루는 글로 상당한 추종자를 형성했습니다.[25]비평가들은 그녀의 가사에 대해 그들의 "열정적인 이미지", [1]"시학",[13] 그리고 "어두운 지성"으로 찬사를 보냈습니다.[6] "저의 접근 방식은 항상 제가 할 말이 있다는 것이었고, 저는 관점이 있었습니다"라고 Iyall은 그녀의 말솜씨에 대해 논평하며 말했습니다."어벤져스페넬로페마부헤이 가든에서 보고 '내가 그렇게 할 수 있다'고 생각했던 기억이 납니다.하고 싶은 말이 있습니다."[7]

로미오 보이드(Romeo Void)의 가장 잘 알려진 노래는 "네버 세이 네버(Never Say Never)"로, "우리가 함께 잤다면 당신이 더 좋을 것 같아요"라는 유명한 대사를 포함하고 있습니다.[7]올뮤직의 작가 헤더 파레스(Heather Fares)는 아이올의 "유쾌하고 실존적인 사색들[...]이 90년대 초중반의 엘라스타와 리즈 페어와 같은 예술가들의 냉담하면서도 솔직한 섹슈얼리티를 앞서 예측했다"고 주장했습니다.파레스는 이 곡이 "전복적이고 영향력 있는 고전"이며 "새로운 물결의 가장 독특하고 혁신적인 순간 중 하나"라고 결론지었습니다."[20]이 노래는[20] 많은 아티스트들에 의해 커버되었으며,[13] 그들 중에는 석기 시대의 여왕, 아만다 블랭크, 그리고 시우 시우가 있습니다.[30][31][32]그들의 최고 차트 싱글인 "A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing)"[10]마이클 잭슨의 히트곡 "Billie Jean"에 대한 반응으로 쓰여졌다고 알려졌지만, 충격적인 사건을 겪은 여성들에 대한 찬사로도 볼 수 있습니다.[21]Iyall은 또한 사회적 소외("Undercover Keep")와 세대 차이("China town")[28]와 같은 주제에 감동을 주는 노래를 작곡했습니다.

밴드 멤버들

클래식 라인업
  • 데보라 아이올 – 보컬 (1979-1985, 1993, 2004)
  • Peter Woods – 기타 (1979–1985, 1993, 2004)
  • Frank Zinavage – 베이스 (1979–1985, 1993, 2004)
  • Benjamin Bossi – 색소폰 (1980–1985, 1993, 2022년 사망)
  • 애런 스미스 – 드럼, 타악기 (1984–1985, 1993, 2004)
기회원
  • 제이 데라 – 드럼, 타악기 (1979-1981)
  • 존 "스텐치" 헤인즈 – 드럼, 타악기 (1981)
  • 래리 카터 – 드럼, 타악기 (1981–1984, 2021년 사망)
라이브뮤지션
  • 셸던 브라운 – 색소폰 (2004)

디스코그래피

앨범

스튜디오앨범

제목 앨범상세 최고점 차트 위치
미국
[33]
할 수 있다
[34]
뉴질랜드
[35]
조건입니다
  • 해제됨:1981년7월
  • 라벨 : 415
  • 형식 : LP, MC
46
은인
  • 해제됨:1982년8월
  • 라벨 : 콜롬비아/415
  • 형식 : LP, MC
119 91
본능
  • 해제됨:1984년7월
  • 라벨 : 콜롬비아/415
  • 형식 : LP, MC
68
"—" 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

컴필레이션 앨범

제목 앨범상세
따뜻한, 당신의 코트안에
  • 발매: 1992년 5월 5일
  • 라벨 : 콜롬비아/레거시
  • 포맷 : CD, MC
곤경에 빠진 소녀 (일시적인 일)
Never Say Never Say Never:히트곡, 희귀성 및 보석류
  • 발매 : 2006년 9월 19일
  • 라벨 : 소니 BMG
  • 형식: CD

EP들

제목 앨범상세 최고점 차트 위치
미국
[33]
뉴질랜드
[36]
절대 안된다고 하지마
  • 해제됨:1981년12월
  • 라벨 : 콜롬비아/415
  • 형식: 12", MC
147 18
"—" 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

싱글즈

제목 연도 최고점 차트 위치 앨범
미국
[37]
US 댄스
[38]
US 메인
[39]
AUS
[40]
할 수 있다
[41]
뉴질랜드
[36]
"화이트 스웨터 1981 31[A] 조건입니다
"네버 세이 네버 1982 17 27 은인
곤경에 빠진 소녀 (일시적인 일) 1984 35 11 17 74 76 27 본능
"아니오라고 말해요"
"—" 차트를 작성하지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

메모들

  1. ^ "White Sweetter"는 "It's a Condition" 앨범의 일부분으로 댄스 클럽 송 차트에 올랐으며, "Myself to Myself"와 "Talk Dirty (Talk Dirty)"도 함께 차트에 올랐습니다.

참고문헌

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