스페이스 (영어 밴드)
Space (English band)공간 | |
|---|---|
 스페이스의 세 멤버가 "비밀 공연"을 하고 있습니다. | |
| 배경정보 | |
| 기원. | 리버풀, 잉글랜드 |
| 장르 | 얼터너티브 댄스 얼터너티브 록 얼터너티브 힙합 네오 사이키델리아 |
| 활동년수 | 1992년~2005년, 2011년~ |
| 레이블 | 굿 레코드 유니버설 레코드 RandM 허그 |
| 회원들 | 토미 스콧 제이미 머피 프래니 그리피스 필 하틀리 앨런 존스 |
| 기 구성원 | 제이미 아일랜드 앤디 팔 요키 레온 카프리 라이언 클라크 |
스페이스(Space)는 영국 리버풀 출신의 밴드로, 1992년 토미 스콧(보컬, 베이스, 기타), 제이미 머피(보컬, 기타), 제이미 아일랜드(드럼)의 3인조로 결성되었으며, 이후 앤디 팔(Andy Parle)로 대체되었습니다.키보드 연주자인 프래니 그리피스는 1년 후 라인업에 합류했고, 1995년 밴드는 거트 레코드와 계약을 맺었고, 결국 "Female of the Species", "Me and You Versus the World", "Neighborhood", "Avenging Angels", 그리고 "The Ballad of Tom Jones"와 같은 히트 싱글로 두각을 나타냈고, 나중에는 Cerys Matthews of Catonia와 듀엣으로 참여했습니다.
스페이스는 비평가들에 의해 "퀴즈 리스닝"이라고 불리는 절충적인 사운드를 추구했고,[1] 그들의 작업에서 일렉트로니카와 샘플링을 수용했고, 힙합, 테크노, 포스트 펑크, 스카, 라운지 음악, 이지 리스닝 및 영화 점수와 같은 다양한 장르에서 끌어냈습니다.그 그룹은 또한 연쇄 살인범, 실패한 관계, 사회적 왕따, 그리고 정신 질환과 같은 주제를 자주 다루는 영화에서 영감을 받은 의도적으로 혀를 내둘렀고, 어두운 유머의 가사로 유명했습니다.[2]스페이스의 절충주의와 캠프 유머가 청취자들과 비평가들을 양극화시켰지만, 그들은 헌신적인 컬트 추종자들을 유지해 왔습니다.
스캇이 유일하게 일관된 멤버로, 스페이스는 몇 가지 라인업 변화를 경험했습니다.그들의 첫 두 앨범인 Spiders (1996)와 Tin Planet (1998)은 큰 성공을 거두었고 영국에서 플래티넘이 되었고 8개의 UK Top 40 싱글을 기록했습니다.그들이 제안한 세 번째 앨범 Love You More than Football의 작업은 어려움으로 얼룩졌고, 밴드가 Gut과의 계약에서 풀려나자 결국 보류되었습니다.이 밴드는 낮은 판매량과 4집 앨범 'Subern Rock 'n' Roll'(2004)에 대한 미지근한 반응으로 2005년 해체되었습니다.
스콧은 2011년 그리피스(그리고 잠시 머피)가 그룹에 합류한 후 두 번째 우주의 화신으로 변모한 드렐라스(The Drellas)를 결성했습니다.스페이스는 Attack of the Mutant 50ft Kebab (2014)과 Give Me Your Future (2017)를 포함한 스튜디오 앨범을 계속해서 발표해왔습니다.2019년, 러브 유 모어 투 풋볼(Love You More than Football)은 20년 만에 공식적으로 출시되었으며, 이는 경력을 확장하는 앤솔로지 박스 세트의 일부입니다.2021년 밴드의 7번째 앨범인 Music for Pleasure Music for Pain이 발매되었습니다.
전기
"우리는 약간 요행이었습니다.저는 그 전에 밴드 활동을 해본 적이 있는데 '음, 나는 한 소리가 되고 싶지 않아'라는 생각을 한 후에 나온 이 공식을 떠올렸습니다.저는 다양한 종류의 음악을 좋아하고 영화를 정말 좋아하기 때문에 그 모든 것을 믹스에 집어넣고 싶었고, 그렇게 해서 우리의 '사물'을 얻게 되었습니다.
우리가 전형적인 리버풀 60년대 밴드가 아니었기 때문에 그것은 우리를 돋보이게 했습니다.리버풀에서 계약하는 모든 밴드들이 100만 파운드에 계약을 했기 때문에 우리는 1,500파운드에 계약했다고 생각합니다.운 좋게도 우리가 성공했을 때 아무에게도 돈을 빚지지 않았다는 것을 의미했습니다."
—Tommy Scott, speaking to The Leader in 2019.[1]
토미 스콧과 제이미 머피는 머피가 스콧의 밴드인 호주인들의 로디로 고용되었을 때 처음 만났습니다.1992년 The Australians가 해체된 후, 머피가 기타를 연주하고 Scott이 베이시스트 역할을 채우며 The Substitutes라는 새로운 밴드를 시작했습니다.머피는 밴드 스페이스의 이름을 더 리얼 피플의 곡 "My Own Dream"의 작업 제목을 따서 지었고, 1992년 5월 15일 리버풀의 더 피켓에서 첫 번째 공연을 했습니다.[3]제이미 아일랜드는 앤디 팔로 교체되기 전 잠시 밴드의 드러머로 활동했고, 1993년 7월 5일 12인치 싱글 "If Its Real"을 발매했습니다.
1994년, 이전에 Hello Sunset과 The Australians에서 Scott과 함께 연주했던 Franny Griffiths가 키보드와 전자 장치로 그들과 합류하게 되었고, 마침내 그들의 독특한 스타일을 확립했습니다.1995년 1월 15일, 밴드는 Gut Records와 음반 계약을 맺었고, Gut Records는 그 해 11월에 첫 번째 싱글 "Money"를 발매했습니다.1996년 3월 싱글 〈Neighborhood〉가 발매되었지만, 다음 싱글 〈Female of the Species〉가 발매되고 나서야 40위권에 진입했습니다.이 노래는 영국 텔레비전 시리즈 콜드 피트의 주제가이기도 했습니다.
1996년 9월에 발매된 그들의 데뷔 앨범 Spiders는 영국에서 성공을 누렸고 플래티넘이 되었습니다. "Female of the Spiders"는 또한 미국의 대학 라디오와 MTV에서 중간 정도의 방송을 얻었고, 전국적으로 방송된 ABC-TV 뮤직 비디오 쇼 레이지와 ABC 전국 락 방송국인 Triple-J에서 호주에서 널리 시청되고 들렸습니다.스캇이 보컬과 기타에 좀 더 집중할 수 있도록 1996년 말, 스파이더맨으로 성공하기 몇 년 전부터 밴드와 함께 일하기 시작한 베이시스트/멀티 악기 연주자 요키(Yorkie)의 합류로 라인업이 증가했습니다.
1997년 중반, 많은 사람들이 기대했던 것보다 덜 성공적이었던 미국 투어가 이어졌는데, 향수병과 머피의 경우 심각한 신경쇠약에 걸렸을 뿐만 아니라 스콧이 두 달 동안 목소리를 잃었다는 이야기들이 있었습니다.요키의 어머니이자 리버풀 지역 가수인 글래디스 파머의 죽음은 밴드를 황폐하게 만들었고, 팔레는 밴드가 그들의 두 번째 앨범 작업을 마친 후 바로 그룹을 떠났습니다.카프리는 재빨리 팔레의 뒤를 이어받기로 결정되었습니다.
Tin Planet이라는 제목의 이 새 음반은 Spiders보다 더 성숙하고 집중적인 발매였으며 1998년 봄에 발매되어 영국 음반 차트에서 3위를 기록했습니다.전작과 마찬가지로 성공을 거두었지만, 좀 더 부드럽고 대중 친화적인 곡들과 Spiders에서 볼 수 있는 훨씬 더 공격적인 곡들의 부족으로 인해 일부 팬들을 화나게 했습니다.[citation needed]1998년 말, 혼다 광고를 위해 스페이스는 애니멀즈의 "We Get Out This Place" 버전을 녹음했고, 이 버전은 배드 데이즈 EP에 실렸습니다.이 밴드는 또한 1999년에 발매된 그의 앨범 리로드를 위해 가수 톰 존스와 함께 곡을 녹음했습니다.
2001년, 스페이스는 그들의 세 번째 앨범 Love You More than Football을 계속 연기하는 것을 포함하여 레이블과의 특정한 문제들로 인해 Gut과 헤어지게 되었습니다.머피는 같은 해 밴드를 탈퇴했고, 이로 인해 밴드는 대중의 눈을 피해 그들의 웹사이트를 통해 그들의 음악을 팬들에게 공개했습니다.이 음반들은 외계인들을 위한 음악으로 알려졌습니다.
대중의 관심으로부터 3년간 휴식을 취한 후, 스페이스는 2004년 틴 플래닛 이후 처음으로 제대로 된 신소재를 출시한 교외 록앤롤을 출시하기 위해 돌아왔습니다.그것은 비판적이고 상업적인 인지도를 얻지 못했습니다.음반에 대한 미온적인 반응과 음반 계약을 따는 것에 대한 문제들이 재정적으로 불가능하게 만들었습니다.2005년, 스페이스는 각자의 길을 가기로 결정했다고 발표했습니다.
밴드의 원래 해체 이후, 대부분의 이전 멤버들은 밴드와 음악 산업에서 계속 연주했습니다: 스콧은 그룹의 전 라이브 테크니션이었던 필 하틀리와 함께 드렐라스라고 불리는 펑크 밴드를 결성했는데, 이 펑크 밴드의 마지막 화신에는 드럼에 앨런 존스와 빈티지 키에 라이언 클라크가 포함되어 있었습니다.베이스를 연주하는 하틀리는 메트로 마닐라 아이드, 데드 클래스, 템스 그리고 프락튜어스와 같은 다른 안티팝 레코드들과 함께 이 밴드를 위해 프로듀싱을 하기도 합니다.[citation needed]프래니 그리피스는 머피와 비니 카밀레리(비틀스 프리 링고 드러머 피트 베스트의 기타 연주)와 함께 밴드 더스트와 함께 R&B를 만들었고, 요키는 쉑을 위해 프로듀싱을 맡았습니다.프래니는 Vinnie Camilleri와 함께 Spaceman V Man의 공동 각본 및 제작을 하기도 했습니다.
앤디 팔은 2009년 8월 1일 리버풀에서 42세의 나이로 세상을 떠났습니다.[4]경찰은 팔레가 도로를 건너던 중 넘어진 것이 목격된 후 그의 죽음을 "설명되지 않은" 것으로 처리하고 있다고 말했습니다.목격자들은 팔레가 토요일 밤 11시 30분경 리버풀의 한 도로를 달리려다 발을 헛디뎌 넘어졌다고 묘사했습니다.그들은 그가 딩글의 파크 로드 피쉬 바 안에 있었다고 말했습니다.몇몇 지역 주민들은 그를 도우러 달려가서 그를 되살리려고 했습니다.승객들로 가득 찬 택시도 멈춰서 구조를 요청했지만, 그는 이후 로열 리버풀 병원에서 숨졌습니다.그의 전 밴드 동료인 데이브 파머는 "그것은 당신이 가질 수 있는 가장 슬프고 비극적인 최후입니다."라고 말했습니다.그는 팔이 "훌륭한 드러머"였다고 덧붙였습니다.
2011년 11월, 스페이스는 그들의 고향 리버풀의 O2 아카데미에서 열릴 크리스마스[5] 공연을 위해 재회할 것이라고 발표했습니다.이 라인업은 이전에 스콧의 현재 밴드인 레드 스케어(이전에는 드레라스로 알려졌던)에서 연주했던 몇몇 새로운 얼굴들뿐만 아니라 원래 멤버인 스콧, 머피, 그리피스를 다시 만나게 합니다.그들은 또한 "Attack of the Mutant 50ft Kebab"이라는 제목의 새 앨범의 발매와 2012년 월드 투어를 발표했습니다.머피의 두 번째 탈퇴로 인해 2년 간의 제작 활동이 중단된 후, 앨범은 결국 2014년 3월에 발매되었고, 리드 싱글 〈Fortune Teller〉가 선행되었습니다.7월에 키보디스트 라이언 클라크는 다른 프로젝트에 집중하기 위해 그룹을 떠났습니다.그들의 20주년의 일환으로 스페이스는 2014년 3월 리퍼블리카와 함께 투어를 발표했습니다.[6]
2015년 11월, 스페이스는 싱글 앨범 "Strange World"를 발매했습니다.2016년, 이 밴드는 컬쳐 클럽과의 작업으로 유명한 스티브 레빈과 함께 녹음한 Give Me Your Future라는 제목의 새 앨범을 작업 중이라고 발표했습니다.2017년 12월 22일, 스페이스의 홈커밍 공연에서 음반의 초기 복사본이 판매되었으며, 새해에 널리 배포될 예정입니다.
2019년 11월, 더 앤솔로지(The Anthology)라는 제목의 박스 세트가 발매되었는데, 여기에는 이전에 발매되지 않은 Love You More than Football 앨범을 포함하여 밴드의 첫 다섯 개의 스튜디오 앨범과 B-sides 및 희귀성이 포함되어 있습니다.[7]
2021년 8월 27일, 스페이스는 2021년 10월 23일 왁스 앤 빈즈 레코드에서 열린 팬미팅에서 처음으로 공개된 7집 Music for Pleasure Music for Pain의 첫 번째 싱글 "Hell No"를 발매했으며, 2022년 12월 12일에 발매될 예정입니다.[8]2022년 9월, 밴드는 2023년에 Spiders와 Tin Planet의 25주년 기념 투어를 발표했고, 두 앨범을 모두 연주했고, 머피가 그 공연을 위해 다시 합류할 것이라고 발표했습니다.
음악 스타일
"공간은 모든 최신 기술로 노래를 만들고 모든 장르의 음악을 혼합하여 미친 것을 생각해 내는 것입니다."
—Tommy Scott, summing up Space's approach to Transatlantic Modern in 2020.[9]
스페이스의 사운드는 매우 절충적이고 영화적인 특성으로 유명한데, 스쿠즈 팝의 작가 폴 스킬렌에 따르면, "예술가들을 시장성 있는 장르로 분류하기를 좋아하는 업계의 관습에 도전한다.[10]그들의 신디사이저 수용과 힙합과 댄스 음악에서 파생된 루프, 샘플링, 비트와 같은 최첨단 녹음 기술은 1960년대에 더 '전통적'이고 '진정한' 기타 팝을 지향하는 그 시대의 다른 리버풀 밴드들로부터 두각을 나타내도록 도왔습니다.이것은 또한 그들이 자주 연관되었던 브릿팝 운동의 '레트로게이징' 특징을 피할 수 있게 해주었습니다.[11]저널리스트 제니퍼 블레이크(Jennifer Blake)는 "우주는 리버풀 출신이지만, '브릿팝'이라는 다소 의미 없는 제목으로 밴드를 캐스팅하려는 시도는 빨리 기각되어야 합니다.Space의 멤버들이 영국인이고 훌륭한 팝 음악을 만든다는 사실 외에는 Blur나 Oasis와 같은 밴드들과는 공통점이 거의 없습니다.사실, 그들은 다른 어떤 밴드와도 공통점이 별로 없습니다.그들의 기발한 독창성은 관객들이 무엇을 기대해야 할지 확신하지 못하게 하면서 그들을 보는 것을 매우 재미있게 만듭니다."
스페이스의 가사는 다양한 주제를 다루며, 종종 유명인사와 허구적 인물들을 언급할 뿐만 아니라, 그들의 음반 소매에 반영되는 공상 과학 영화와 공포 영화에 대한 반복적인 관심을 나타냅니다.스튜어트 매코니와의 인터뷰에서 프런트맨 토미 스콧은 그의 작곡 동기가 다른 음악가들보다 영화와 텔레비전에서 더 많은 영감을 받았다고 말했습니다: "저는 영화와 텔레비전에 관심이 있습니다.내가 쓰는 노래는 그 당시 어떤 영화에 빠져있느냐에 따라 다릅니다.어떤 날은 노 ë 겁쟁이, 어떤 날은 쿠엔틴 타란티노, 어떤 날은 스피디 곤잘레스라고 생각합니다." 스콧은 음악 창작에 대한 스페이스의 접근 방식을 민주적인 과정이라고 설명했습니다.
"저는 기본적으로 곡을 쓰고 몇 곡의 비트와 봅을 넣고 그 다음에 그것을 소년들에게 가져갑니다.저는 아무에게도 이래라 저래라 하지 않습니다.그들은 모두 자신의 물건을 그 위에 올렸습니다.그것도 좋습니다.프래니는 80년대의 영향력과 테크노 같은 것을 입었고, 제이미는 또한 그것에 그의 영향력을 넣었고(그는 그가 레드 제플린에 있다고 생각했습니다), 저는 공포 영화에서 제 모든 영향력을 넣었습니다.다른 음악가들이 밴드의 역동성을 바꾸고 다른 사람들과 함께 연주해온 것은 항상 바뀝니다.저희가 리폼했을 때, 저희는 Spiders 앨범을 다시 들었습니다. 너무 느린 것 같아요. 트립합에 가까웠고, 그래서 Phil과 Allan을 합류시켰을 때, 그들은 펑크 음악에 더 빠져있었습니다.그들은 그 음악을 아주 잘 보여주었고 우리는 그 음악을 라이브로 연주했을 때 조금 더 흥분한 것처럼 들렸습니다."
스콧은 "이상한 음악"을 작곡한 것은 결코 밴드의 의도가 아니며 "우리는 다른 모든 밴드들처럼 되고 싶지 않을 뿐입니다.저희가 노래를 들고 연습실에 들어가서 녹음을 해서 발표를 했어요.우리는 그 이후에 무슨 일이 일어날지 몰랐습니다.계획이 없었습니다. 그것은 단지 자연스러웠습니다.만약 스페이스가 작위적으로 만들어졌더라면, 그것은 쓰레기였을 것입니다."그는 또한 그들의 가사의 혀를 내두르는, 진풍경적인 특성 때문에 비평가들이 그들을 "괴팍하다" 혹은 "신기한 행위"라고 무시할 때마다 방어적으로 행동할 것이라고 말했습니다.
"저는 괴짜라고 불리곤 했습니다.예전에는 그게 싫었는데 이제는 신경도 안 써요.우리는 한때 '듣는 것을 꺼린다'고 묘사되기도 했습니다.단지 한 장르의 음악에만 집착하고 싶지 않기 때문입니다.저는 모든 것에 빠져있는데 왜 한 곡에 다 들어가지 못하는 건가요?왜 컨트리나 록만 하려고 합니까?왜 마음대로 할 수 없는 겁니까?"[10]
밴드 멤버들
현재회원
- Tommy Scott – 보컬, 기타, 베이스 기타 (1992-2005, 2011-현재)
- 제이미 머피 – 리드 기타, 보컬 (1992-2001, 2011-2012, 2022-현재)
- Franny Griffiths – 키보드, 신디사이저, 멜로디카, 소리 조작, 턴테이블, 샘플, 백 보컬(1994-2005, 2011-현재)
- 필 하틀리 – 베이스 기타, 더블 베이스, 키보드, 백 보컬, 피아노, 밴조, 오케스트라, 음반 제작자 (2011–현재)
- 앨런 존스 – 드럼, 기타, 백 보컬 (2011–현재)
순회회원
- 폴 헤밍스 – 기타 (2016-현재)
- 조든 오우 - 보컬 (2019 ~ 현재)
전회원
- 제이미 아일랜드 - 드럼 (1992-1993)
- Andy Parle – 드럼 (1993–1997, 2009년 사망
- 데이비드 "요키" 파머 – 베이스 기타, 키보드, 백 보컬 (1996–2005)
- 리언 카프리 – 드럼 (1997-2005)
- 라이언 클라크 – 키보드, 보컬 (2011–2014)
타임라인
디스코그래피
| 스페이스 디스코그래피 | |
|---|---|
| 스튜디오앨범 | 6 |
| 컴필레이션 앨범 | 4 |
| 싱글즈 | 24 |
스튜디오앨범
| 연도 | 제목 | 차트위치 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 영국 [12] | AUS [13] | FIN [14] | 뉴질랜드 [15] | 미국 [16] | ||||||
| 1996 | 거미류
| 5 | 133 | 35 | 45 | 189 | ||||
| 1998 | 틴 플래닛
| 3 | 74 | — | 11 | — | ||||
| 2004 | 교외 로큰롤
| — | — | — | — | — | ||||
| 2014 | 돌연변이 50피트 케밥의 습격
| — | — | — | — | — | ||||
| 2017 | 기브 미 유어 퓨처
| — | — | — | — | — | ||||
| 2019 | 축구보다 널 더 사랑해요
| — | — | — | — | — | ||||
| 2021 | 쾌감을 위한 음악 고통을 위한 음악
| — | — | — | — | — | ||||
| "—" 앨범이 발매되지 않았거나 차트에 오르지 않은 것을 나타냅니다. | ||||||||||
컴필레이션 앨범
- 인베이전 오브 더 스파이더(Invasion of the Spiders) (1997)
- Greatest Hits (2002)
- 외계인을 위한 음악 (2002-03)
- Greatest Hits & Unheared Bits (2003)
- 최고의 히트곡: 컬렉터스 에디션 (2005)
- 복수의 천사들: 베스트 오브 (2009)
- 앤솔로지... 다섯 개의 스튜디오 앨범 B-Sides and Rarities (2019)
싱글즈
| 연도 | 송 | 영국 [12] | AUS [13] | IRE [18] | 뉴질랜드 [15] | 미국 알트 [19] | 앨범 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1993 | "진짜라면" | — | — | — | — | — | 비음반 싱글 | |||
| 1995 | "돈 / 킬 미" | — | — | — | — | — | 거미류 | |||
| 1996 | "이웃 | 56 | — | — | — | — | ||||
| 종중의 암컷 | 14 | 80 | — | — | 15 | |||||
| "나와 당신 대 세계" | 9 | — | — | — | — | |||||
| "Neighborhood" (재발급) | 11 | 90 | — | 22 | — | |||||
| 1997 | 먹구름 | 14 | 228 | — | — | — | ||||
| 어벤징 엔젤스 | 6 | 146 | — | — | — | 틴 플래닛 | ||||
| 1998 | "톰 존스의 발라드" | 4 | 46 | 26 | 27 | — | ||||
| "비긴 어게인" | 21 | 82 | — | — | — | |||||
| 더 배드 데이즈 (EP) | 20 | — | — | — | — | |||||
| 2000 | 윔프의 일기 | 49 | — | — | — | — | 축구보다 당신을 더 사랑합니다 | |||
| 2002 | "Gravity" (프로모 싱글) | — | — | — | — | — | ||||
| 좀비 | 87 | — | — | — | — | 교외 로큰롤 | ||||
| 2004 | "서번 로큰롤" | 67 | — | — | — | — | ||||
| "지구에서 2천만 마일" | 124 | — | — | — | — | |||||
| 2013 | "겁먹은 말" (비디오 싱글) | — | — | — | — | — | 돌연변이 50피트 케밥의 습격 | |||
| "포춘 텔러" (디지털 다운로드) | — | — | — | — | — | |||||
| 2014 | "포춘 텔러" (7" 비닐 재발급) | — | — | — | — | — | ||||
| 폴링 인 러브 | — | — | — | — | — | |||||
| 2015 | 이상한 세상 | — | — | — | — | — | 비음반 싱글 | |||
| 2016 | "인형을 날려보내다" | — | — | — | — | — | ||||
| 2017 | 위험한 날 | — | — | — | — | — | ||||
| 2018 | 메트로폴리스 | — | — | — | — | — | 기브 미 유어 퓨처 | |||
| 2021 | "지옥 아니" | — | — | — | — | — | 쾌감을 위한 음악 고통을 위한 음악 | |||
| "—" 발매되지 않았거나 차트에 오르지 않은 싱글을 나타냅니다. | ||||||||||
참고문헌
- ^ a b Bowman, Jamie (8 February 2019). "'The record company took us to a local serial killer's house' - Space's Tommy Scott looks back on 25 years of his 'queasy listening' band". Leader. Retrieved 5 May 2021.
- ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. p. 909. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ "Space Setlist at the Picket, Liverpool". setlist.fm.
- ^ "News - Liverpool Local News - Tributes paid after sudden death of ex-Space drummer Andy Parle". Liverpool Echo.co.uk. 3 August 2009. Retrieved 3 August 2009.
- ^ "Space announce Reunion Gig". Band website.
- ^ "Space Tour 2014 - Live Dates". Space the Band. 26 March 2014. Retrieved 23 April 2014.
- ^ "Townsend Music > Space Anthology Boxset". Townsend Music. 9 October 2019.
- ^ @spacebanduk (7 August 2021). "#Space #HellNo #presave Hell No..." (Tweet) – via Twitter.
- ^ "Interview: Tommy Scott and Paul Hemmings". Transatlantic Modern. 22 October 2020. Retrieved 21 February 2022.
- ^ a b c Skillen, Paul (29 January 2021). "'Scouse Pop: Essay On Creativity". University of Chester. Retrieved 20 February 2022.
- ^ Berman, Scott (February 1997). "Reviews Spiders - February 1997 - Varsity Review". Space the Band.
- ^ a b UK 차트 피크 수:
- 상위 100개 피크:
- 2010년 12월까지 200대 최고 기록:
- ^ a b 호주(ARIA) 차트 피크 수:
- 상위 50개 봉우리:
- 상위 100개 피크:
- 거미:
- 이웃: N.B.HP 열에는 도달한 최대 피크가 표시됩니다.
- "종의 암컷":
- "다크 클라우드":
- 복수하는 천사들:
- "비긴 어게인":
- ^ "finnishcharts.com > Space [UK] in Finnish Charts". Hung Medien. Retrieved 20 June 2019.
- ^ a b "charts.nz > Space in New Zealand Charts". Hung Medien. Retrieved 20 June 2019.
- ^ "Space Chart History > Billboard 200". Billboard. Retrieved 14 November 2019.[데드링크]
- ^ Field, Nick (10 September 2015). "Interview with Space's Tommy Scott". Phoenix FM. Retrieved 20 October 2016.
- ^ "The Irish Charts – All there is to know > Search results for Space (from irishcharts.ie)". Imgur.com (source site published by Fireball Media). Retrieved 4 June 2016.
- ^ "Space Chart History > Alternative Songs". Billboard. Retrieved 14 November 2019.[데드링크]
외부 링크
| 국가의 | |
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