알라장팔쇠

Allah jang Palsoe
알라장팔쇠
Cover to the 1919 script
게시된 스테이지 플레이에 대한 커버(초판)
작성자크위텍호이
성격.
  • 탄라우프 페
  • 탄키오에 리
  • 탄키오에 기에
  • 오이제이이잔니오
  • 구우합니오
  • 탄후우니오
날짜 초연1919 (1919)
원어베르네르어 말레이어
제목탐욕

알라장팔쇠(Alah ˈjaŋsu);맞춤법 완성:알라 양팔수; 거짓 신을 위한 말레이어)는 중국 민족 작가 크웨 테크 호이가 E를 원작으로 쓴 네덜란드 동인도 제도의 1919년 무대극이다. 필립스 오펜하임의 단편 "가짜 신들"여섯 가지 이상의 행위에서 말레이어 연극은 두 형제, 한 명은 도덕과 개인의 명예를 굳게 지키는 독실한 아들이며, 다른 한 명은 돈을 숭배하고 개인적인 이득을 우선시한다.십여 년이 넘는 세월 동안 두 사람은 돈(순정적 거짓신)이 행복의 길이 아님을 알게 된다.

Kwee Tek Hoay의 첫 번째 연극인 Alaha Jang Palsoe는 변덕스러운 현대 극장에 대한 현실주의적인 반응으로 쓰여졌다.출판된 무대극이 잘 팔리지 않고 연극이 공연하기 어렵다고 여겨졌지만 알라 장팔쇠는 무대에서 성공을 거두었다.1930년까지 다양한 중국 민족 극단들에 의해 대중들의 찬사를 받으며, 라우우 지옥란, 티오 이 소에이, 츠오 티엔 모와 같은 작가들에 의해 작품의 본체를 개척했다. 2006년에 계속 공연되고 있는 이 연극의 대본은 론타 재단에 의해 업데이트된 철자로 다시 출판되었다.

플롯

탄 키오에 리 형제와 탄 키오에 기에 형제는 직장을 구하기 위해 치쿠루크를 고향으로 떠날 채비를 하고 있다:키오에 리는 반둥으로 가고, 키오에 기에는 바타비아(지금의 자카르타)로 가서 편지 세터가 된다.짐을 싸면서 키오 리의 약혼녀 구우 합니오가 찾아온다.그녀는 집에 가기 전에 그들의 아버지인 가난한 농부 Tan Lau Pe와 함께 간식을 남겨두고 그의 아들들이 없는 동안 Pe를 돌보겠다고 약속한다.형제는 짐을 다 싸서 아버지에게 작별 인사를 하고 기차역으로 향한다.

3년 후, 키오에 리에는 후자의 바타비아 집에 있는 동생을 방문한다.키오에 기는 신문 카마드조엔의 편집장이 되어 후한 자선가로 알려져 있다.한편 키오에 리에는 타피오카 공장장이 됐지만 연봉의 2배를 제시한 쯔오 탐빙이 운영하는 경쟁 사업장으로 떠날 예정이다.키오에 기는 그에게 재고해 보라고, 아니면 적어도 손님을 받지 말라고 부탁하지만, 키오에 리에는 목표가 정해져 있다.키오에 리가 떠나기 전에 형제들은 결혼을 의논한다: 키오에 리에는 곧 합니오와 결혼할 의사가 없으므로 키오에 기에가 먼저 결혼을 허락해 달라고 한다.키오에 리도 키오 기의 애인인 오이제이 이잔 니오라는 불쌍한 고아 소녀를 못마땅하게 생각하지만, 그는 동의한다.

또 4년의 세월이 흘렀고, 키오에는 케마드조엔의 편집장이 되어 이잔 니오와 결혼했다.그러나 그는 이 신문의 새로운 정치적 성향에 대해 우려하고 있다: 소유주인 오이즈 조안 시아트는 이 논문을 친 더치 동인도주의로 만드는 것을 목표로 하고 있는데, 이 논문은 키오에 기에가 중국인들에 대한 배신을 고려한다는 입장이다.츠안 시아트가 익명의 정당이 제공하는 매달 2000개의 굴레를 지불하는 것에 큰 영향을 받은 전자의 새로운 정치적 성향에 따르라고 부탁하기 위해 키오에 기의 집에 왔을 때, 키오에 기는 거절하고 사임한다.

다음 주 동안 키오에 기와 그의 아내는 그들의 소지품을 팔고 시큐루크로 돌아갈 준비를 한다.이번 출국은 탐빙의 미망인 탄후 니오(Tan Houw Nio)-탐빙(Tam Bing)이 1년 전에 사망한 것과 결혼한다고 밝힌 키오 리의 방문으로 인해 연기된다.키오에 기에가 소름끼치는 것은 과부의 성이[a] 같기 때문이기도 하고, 키오 리이가 임종을 맞이하여 합니오와 결혼하기로 아버지에게 약속했기 때문이기도 하기 때문이다.광범위한 논쟁 끝에 키오에 리는 동생을 부인하고는 떠난다.

5년이 지난 지금, 키오에 리와 후우 니오의 결혼은 실패하고 있다.(일부는 횡령한 돈으로 벌어들인) 부실 투자, 후우 니오의 도박, 키오 리의 내연녀 보유 등으로 재산을 날렸다.키오에 리는 아내를 설득하여 보석을 팔도록 하여 훔친 돈을 돌려주려고 한다.그러나 후우 니오는 거절하고 집과 정부의 보석을 팔라고 말하고는 떠난다.곧이어 키오에 리의 친구 탄 톈안(Tan Tiang An)은 그가 식민지를 이탈하지 않는 한 경찰에 체포될 것이라고 경고한다.그들은 함께 차를 렌트하고 키오 리우는 바타비아 항구로 향한다.

시쿠루크를 지나 차가 고장나면서 운전기사가 이를 고치려 하는 사이 키오에 리이는 가까운 집으로 피신한다.넉넉한 수입을 제공하는 광대한 농장과 정원, 과수원을 지은 기오기에와 합니오의 것이라는 사실을 알게 된다.두 박애주의자는 이 지역의 엘리트들과 친구로, 합니오는 부유한 농장 관리인과 행복한 결혼 생활을 하고 있다.키오에 기와 그의 동료들이 테니스를 치고 돌아왔을 때, 그들은 피아노 밑에 부끄러운 듯이 숨어있는 키오에 리를 발견한다.키오에 리이는 자신이 욕심을 부린 것이 잘못이었다는 것을 인정한다.경찰관이 도착하자 키오에 리에는 탐빙을 중독시켰다고 자백한 뒤 밖으로 뛰어나가 스스로 총을 쏜다.

성격.

  • 가난한 농부 탄 루우 페
  • 탄 키오에 리(Tan Kio Lie.
  • 탄 로우 페의 둘째 아들 탄 키오에 기에
  • 타니 기에의 아내 오이제이 이잔 니오
  • 구우 합 니오, 탄 키오 리의 약혼자, 후에 후우 벵 시엔의 부인.
  • 탄키오 리의 아내 탄후 니오
  • 고에노엥 모에스티카 농장의 관리자인 쿠우벵 시엔
  • 케마드조엔 신문사 사장 외이 츠안 시아트
  • 탄톈안 시장, 시나
  • 탄후 니오의 종 사이나
  • 탄키오에 리와 탄키오기에의 하인
  • 사도, 코치
  • 운전기사

글쓰기

Kwee Tek Hoay의 알라 장 팔소 무대 디자인, "Oey"의 삽화

알라 장 팔쇠는 언론인 Kwee Tek Hoay의 첫 무대 연극이었다.[1]중국계 섬유상인과 그의 부인 사이에서 태어난 Kwee는 현대성에 초점을 맞춘 중국 문화와 학교에서 자랐다.[2]그가 이 드라마를 썼을 때, Kwee Tek Hoay는 불교 신학의 적극적인 지지자였다.그러나 그는 또한 군도의[3] 토착인구와 관련된 주제를 폭넓게 썼으며, 예리한 사회적 관찰자였다.[4]그는 네덜란드어, 영어, 말레이어로 널리 읽었고, 작가가 된 후 이 책들을 그렸다.[5]

역사학자 니오 조 란에 따르면 알라 장팔쇠는 중국 작가가 말레이어로 만든 첫 번째 무대 드라마였다.[b][6]6막의 이 작품은 인도인들의 언어인 자국어 말레이어로 쓰여졌고, E를 바탕으로 만들어졌다. 필립스 오펜하임의 단편 "가짜 신들"[7]비록 그의 서문에서 Kwee Tek Hoay는 "이 책의 내용과 배열이 당신이 깔끔하다고 부를 수 있는 것과는 거리가 멀다"[c][8]고 말하면서 무대 연극의 질에 대해 사과했지만, Sumardjo는 이야기가 잘 흘러간다는 것을 느끼며 그의 언어를 칭찬한다.[9]

알라장팔쇠가 쓰여질 당시 무대 공연은 오럴리티의 영향을 많이 받았다.뱅사완이나 스탬보엘과 같은 현대 극장들은 대본을 쓰지 않았고, 일반적으로 환상적인 배경과 줄거리를 사용했다.[d][10]Kwee Tek Hoay는 이러한 변덕에 대해 크게 못마땅해 하며, "아무것도 아닌 것으로 말하는 것이, 시청자나 독자들에게 더 재미있고 만족스러운 일이기는 하지만, 진실을 거스르는 거짓과 거짓"이라고 말했다.[e][11]Kwee Tek Hoay는 기존의 이야기만을 쓴 현대 극작가들을 비난한 후, 궁극적으로 유럽의 연극 전통에 의해 영감을 받았으나 중국 주제를 다루는 독특한 형태의 중국 말레이 극장이 개발될 수 있을 것이라는 희망을 표현했다.[12]알라 장 팔쇠는 이 새로운 전통에서 처음으로 출판된 연극이 될 작정이었다.[8]

Kwee Tek Hoay는 이 연극의 캐스팅, 제작, 설정, 음악 등에 대해 수많은 추천을 했다.그는 키오 리와 키오 기에를 연기할 만큼 재능 있는 배우들을 찾을 수 없다면 '이 쇼는 하지 않는 게 좋을 것 같다'[f]고 썼고, 이얀 니오는 '피에어 러프'[h] 후우 니오와 달리 '완벽한 여자나 아내'[g]를 보여줄 필요가 있다고 썼다.[13]그는 플롯의 적절한 지점에서 사용할 4개의 세트 디자인을 제공하고 필요한 배경과 소품을 설정하기 위한 제안을 했다.[14]Kwee는 이 연극에 존 페인과 헨리 비숍의 "Home! 6막에서 영어 또는 말레이어 보컬과 피아노, 비올라, 기타 또는 만돌린 3인조로 공연될 예정이었던 스위트 홈!"[15]

분석

알라 장팔쇠의 스타일은 헨릭 입센의 리얼리즘에서 영감을 얻었다.

알라 장팔쇠라는 호칭은 돈에 대한 언급으로,[16] 돈은 세상의 전부가 아니며, 돈에 대한 억누를 수 없는 갈증이 사람을 '돈의 동물'[17]로 만들 것이라는 교훈적인 메시지가 밑바탕에 깔려 있다.대화를 하는 내내 돈은 거짓된 신이라고 일컬어지는데, 거짓말은 자신의 다른 의무를 무시하고 너무 늦은 후에야 자신의 잘못을 깨닫게 될 정도로 돈을 신격화하는 성격이다.기는 비록 부자가 되기는 하지만 돈을 신으로 여기지 않고 자선가로서 도덕성을 고수한다.인도네시아 문학평론가 다모노 사파르디 조코 씨는 이런 메시지가 현대 인도계 중국인들 사이에서 유행했을 것이며, 그만큼 연극은 사회조직의 애용 대상이 되었을 것이라고 쓰고 있다.[18]

인도네시아의 문학평론가 야콥 수마르조는 마찬가지로 돈을 알라장팔쇠의 중심 문제로 언급하면서, 이 연극은 개인들이 돈을 벌기 위해, 심지어 그들의 가치를 희생시키기까지 하는 모든 것을 보여준다고 쓰고 있다.그는 돈의 부패한 성질이 가장 좋은 시대에 남아 있다고 쓰고,[17] Kwee Tek Hoay의 메시지가 사회적, 인간적 요인에 대한 고려보다 도덕성에 너무 많이 바탕을 두었다고 생각한다.그 결과, 독자들은 돈에 대한 욕망을 극복해야 하는 "인간의 병"[i]으로 이해하게 된다: 그들은 탄 키오에 리가 아니라 탄 키에 기의 예를 따라야 한다.[19]오클랜드 대학의 존 크웨는 기의 카마드조엔 탈출을 인용하면서 이것이 중국 말레이 언론을 향한 도전이었다가 점차 상업화 되고 있음을 시사하고 있다.[20]

알라장팔소에는 돈과 관계없는 주제들도 들어 있다.신학자 토마스 리거는 기에를 "모든 유교적 가치에서 뛰어난" 청년으로 지목하면서 중국 민족 정체성의 존재에 주목하며, 네덜란드 식민 정부에 대한 사과론자가 되기 보다는 그의 편한 직업을 중국 동포들의 피해에 맡긴다.[21]또 다른 신학자 미라 시드하르타는 여성에 대한 쿠에 테크 호이의 관점을 바라본다.그녀는 이상적인 여성에 대한 그의 묘사는 아직 알라장팔쇠에서 완전히 발전되지 않았다고 쓰고 있지만, 그녀는 후우니오가 여성이 어떻게 행동해서는 안 되는지를 묘사한것이라고 생각한다:이기적이고 도박에 중독되었다.[22]

크위 테크 호이는 1926년 드라마 코반자 콩익(콩익의 희생자)의 서문에서 저자의 희곡을 읽고 다시 읽으며 그 작품에서 노르웨이의 현실주의 극작가 헨릭 입센으로부터 영감을 얻었다고 썼다.다모노는 알라장팔쇠에 이미 존재하는 입센의 영향의 흔적을 발견한다.그는 알라 장 팔소의 무대 방향을 입센의 헤다 가블러의 무대 방향과 비교하고 세부적인 수준이 비슷함을 발견한다.[11]

해제 및 수신

1930년 《Boenga Roos Dari Tjikembm》 인쇄에 포함된 출판 대본 광고

알라 장팔쇠의 대본은 1919년 중반 바타비아에 본사를 둔 출판사 티옹 쿤 비에 의해 발표되었다.[23]이 판에는 저자의 서문, 추천 무대 장식 삽화 4점, 공연 가이드라인 여러 가지, 중국 동포들의 극장 현황에 대한 간략한 윤곽이 담겨 있었다.[24]Kwee Tek Hoay는 자신의 호주머니에서 1,000부 인쇄에 대한 비용을 지불했고 큰 재정적 손실을 보았다.[7]이 연극은 인도네시아의 연극에 대한 론타 재단의 첫 번째 책의 일부로, 2006년에 퍼펙티드 스펠링 시스템을 사용하여 다시 출판되었다.[25]

알라장팔쇠는 호평을 받았고 널리 채택되었다.[26]비록 수익금은 보고르의 Tiong Hoa Hwe Koan[id] 지점으로 갈 예정이었지만,[j] 극단들은 자선 오페라로서 이 연극을 공연할 수 있도록 허락되었다.[27]한 공연은 1만 명의 관객을 동원한 것으로 기록되어 있다.[26]한 광고에 따르면, 1930년까지 이 연극은 "tens of times"[1]로 공연되었고 중국 소수 민족 극단들에게 인기가 있었다.[7]

Kwee Tek Hoay는 알라장팔쇠의 팬들로부터 수많은 편지를 받았고, 그가 계속해서 글을 쓰도록 자극했다.[28]원주민 극단들이 연극을 무대에 올리기에는 너무 어렵다는 점을 감안, 그런 극단 유니온 달리아오페라단이 공연 허가를 요청하자, 크위텍호이 대신 새로운 이야기를 썼다.이것은 후에 그의 베스트셀러 소설인 Boenga Roos Dari Tjikembm(치크렘방 장미)이 되었다.[29]Kwee Tek Hoay의 또 다른 무대 드라마 중 하나인 Korbannja Kong-Ek는 친구에게 영감을 받았는데, 그는 알라 장 팔쇠를 읽고 또 다른 위로와 교육적인 연극을 부탁하는 편지를 그에게 썼다.[30]

1926년 Kwee Tek Hoay는 알라장팔쇠 이후 인도인들의 무대 공연의 질이 눈에 띄게 높아졌다고 썼다.[31]니오는 중국 민족 작가들의 무대 연극의 양도 마찬가지로 증가했다고 지적한다.Though not many were ultimately published, the body of work pioneered by Allah jang Palsoe included plays by Kwee Tek Hoay (Korbannja Kong-Ek, Mait Hidoep, Plesiran Hari Minggoe), Lauw Giok Lan (Pendidikan jang Kliroe), Tio Ie Soei (Jan Tio), and Tjoa Tjien Mo (Beng Lee Koen, Hsi Shih).[32]

수마르조는 알라 장팔쇠가 루스탐 에펜디의 베바사리(일반적으로 인도네시아 최초의 카노닉 무대 드라마로 간주)보다 7년 전에 출판되었지만, 크웨 테크 호이의 글은 문학 작품의 모든 특징을 보여준다고 쓰고 있다.[33]이 드라마는 인도네시아 문학 캐논의 일부로 여겨지지 않지만,[k] 공연은 21세기까지 계속되었다.2003년 5월 자카르타에 본사를 둔 메인테이터[id]는 E가 연출한 약식 공연을 펼쳤다.수마디닌그라트.[34]자카르타에 본부를 둔 또 다른 극단인 티터 베자나는 그것을 그들의 레퍼토리에 포함시켰다.[35]

메모들

  1. ^ 중국 전통에서 그러한 관계는 근친상간으로 간주될 것이다(Sidharta 1989, 페이지 59).
  2. ^ Kwee Tek Hoay는 무대극 초판의 서문에서 이와 비슷한 주장을 했다.그는 1919년 7월 현재 말레이어로 인쇄된 무대 드라마의 대본은 카피틴 아이템, 라덴 베이즈 소에리오 레트노(F) 등 3개뿐이라고 밝혔다.위거스)와 카리나 아드린다(빅토르 이도, 라우우 지오크 란 번역).이들 중 어느 것도 특별히 인도계 중국인들에게 초점을 맞추지는 않았다.첫 번째는 스페인의 네덜란드 점령 문제를 다루었고, 후자는 자바계 젠트리(Kwee 1919, p. ix) 사이에서 설정되었다.
  3. ^ 원문: "...isi dan atoeranja ini boekoe ada djaoe dari pada boleh dibilang rapi...."
  4. ^ 뱅사완 또는 코메디 뱅사완은 1870년대 영국령 말라야의 페낭에서 유래했으며, 19세기 후반 네덜란드령 동인도 제도에서 유행하게 되었다.스탬보엘(이스탄불이라는 말에서 유래) 또는 코메디 스탬보엘은 1891년 네덜란드 동인도 수라바야에서 유래하여 방마완 위에 세워진 장르였다.두 종류의 극장 모두 이야기의 일부로서 또는 장면 사이에 광범위한 노래와 춤을 선보였다.방사완 공연단이 꾸민 대부분의 이야기는 말레이 히카야트에서 유래되어 궁전을 배경으로 한 반면, 스탬보 공연단의 레퍼토리는 아랍어 기원에 관한 이야기들로 가득 차 있었는데, 특히 천박과 일박에서 비롯되었다.그러나 두 유형의 극단은 셰익스피어, 중국의 전설, 현대 문학의 각색을 포함한 다른 종류의 이야기를 무대에 올릴 수 있고 할 수 있었다(Sumardjo 1992, 페이지 102–109).
  5. ^ 원문: "...레비 백 투투르칸 양사불냐, 다리 파다 씨피켄 양 아다 달렘 안젠겐겐, 양메스키펀 아다 레예낭켄 펨푸아스켄 파다 펨바카 아타우 페논톤, 타피 팔수 단 저스타, 베르텐탕 덴간 양베나르."
  6. ^ 오리지널 "..." lebih baekini lelakon djangan dipertoekan."
  7. ^ 원문: "...시파트 장삼포나 다리 사토에 쁘람포완 아타와 사토에 istri."
  8. ^ 원문: "...갈락단 카사르"
  9. ^ 원본: "penyakit kemanusiaan"
  10. ^ 원문: "오페라 데르마"'쿠 티 히에'로도 알려진 이 유형의 무대 드라마는 스탬보에서 영감을 받았고 일반적으로 중국 후원 단체에서 기금을 모금하는 데 후원했다.이런 연극은 아마추어 배우들이 베타위 말레이 사투리로 공연했다.이야기는 일반적으로 중국의 전설, 스탬보엘 무대에서 인기 있는 이야기, 유럽 연극(Sumardjo 1992, 페이지 110–112)에서 영감을 받았다.
  11. ^ 중국-말레이 문학의 모든 작품도 마찬가지다.박사학위 논문 J. Francisco B.베니테즈는 이것에 대해 사회정치적 명분을 내세운다.네덜란드 식민지 정부는 일상적인 거래를 위한 언어인 '행정 언어'로 코트 말레이어를 사용했고, 인도네시아 민족주의자들은 국가 문화 건설을 돕기 위해 이 언어를 전용했다."낮은" 말레이어로 쓰인 중국 말레이 문학은 꾸준히 소외되었다(Benitez 2004, 페이지 82–83)그러나 수마르조는 그것을 분류의 문제로 보고 있다:그때는 자국어 말레이어가 언어의 프랑카였지만 인도네시아어는 아니었으며, 이와 같이 자국어 말레이어로 된 작품들을 현지 문학, 인도네시아 문학, 또는 단순히 중국 말레이 문학으로 분류해야 하는지를 묻는다(Sumardjo 1989, 페이지 100).

참조

  1. ^ a b Kwee 1930, 페이지 99.
  2. ^ Kwee 1980, 페이지 81.
  3. ^ JCG, Kwee Tek Hoay.
  4. ^ 자카르타 포스트 2000, 중국-인도네시아 작가들.
  5. ^ 시다르타 1996, 페이지 333–334.
  6. ^ 니오 1962 페이지 151.
  7. ^ a b c 수마르조 2004, 페이지 140.
  8. ^ a b Kwee 1919 페이지
  9. ^ 수마르조 2004, 페이지 142.
  10. ^ 다모노 2006, p. xxii.
  11. ^ a b 다모노 2006, 16세, xvix.
  12. ^ Kwee 1989, 페이지 167; Kwee 1919, 페이지 viii.
  13. ^ Kwee 1919 페이지 111–112.
  14. ^ Kwee 1919 페이지 118.
  15. ^ 1919 페이지 119-121.
  16. ^ 다모노 2006, p. xxi.
  17. ^ a b 수마르조 2004, 페이지 143.
  18. ^ 다모노 2006년, 페이지 xxi-xxii.
  19. ^ 수마르조 2004, 페이지 143–144.
  20. ^ Kwee 1989, 페이지 167.
  21. ^ 리거 1996, 페이지 161.
  22. ^ 시다르타 1989, 페이지 59.
  23. ^ Kwee 1930, 페이지 99; Lontar Foundation 2006, 페이지 95.
  24. ^ Kwee 1919.
  25. ^ Lontar Foundation 2006, 페이지 95.
  26. ^ a b 다모노 2006년, 페이지 16세.
  27. ^ Kwee 1980, 페이지 89.
  28. ^ Kwee 2002, 페이지 2
  29. ^ Kwee 2001, 페이지 298–299.
  30. ^ Kwee 2002, 페이지 4.
  31. ^ Kwee 2002, 페이지 9.
  32. ^ 니오 1962 페이지 151-155.
  33. ^ 수마르조 2004, 페이지 144.
  34. ^ 아르잔토 2003, 페이지 103.
  35. ^ 사피나즈 & 이스모노 2012.

인용된 작품

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  • Lontar Foundation, ed. (2006). Antologi Drama Indonesia 1895–1930 [Anthology of Indonesian Dramas 1895–1930] (in Indonesian). Jakarta: Lontar Foundation. ISBN 978-979-99858-2-8.
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