빅토르 이도

Victor Ido
한스 판 드 월 (빅토르 이도)

빅토르 이도(Victor Ido, 1869년 2월 8일 수라바야 – 1948년 5월 20일 헤이그)는 인도(유라시아) 네덜란드어 작가 겸 언론인 한스 반 데 월(Hans van de Wall)의 주요 가명이다. 네덜란드령 동인도네시아 수라바야에서 네덜란드인 아버지와 인도(유라시아) 어머니 사이에서 태어났다. 이도는 P.A.의 예술 편집자였다.다음의 바타비아슈 니우브스블라드(Bataviash Nieuwsblad)와 후에 바타비아의 한델스블라드(Handelsblad)의 편집장은 물론 뛰어난 음악가(조직가)도 있다.

문학 작가로서 그의 작품은 19세기 말 인도-유럽 중산층과 하층 계급의 차별과 사회-경제적 현실에 대한 예리한 안목을 보여준다.

혁신적이고 성공적인 극작가로서 그는 많은 토착민들을 통합시켰다. 인도네시아의 문화 요소들을 서양 연극 형식으로 만들어라.[1]

초년기

그의 어머니 인도(유라시아) 가문은 19세기 후반의 삶을 특징으로 하는 끊임없는 돈 부족, 완전한 빈곤, 지속적인 생존 투쟁 등이 특징인 유럽 사회의 하층 사회층에 속했다. 그가 문학 작품에서 보여줄 분위기와 세계.

유산 때문에 그와 그의 형은 네덜란드에 가서 예술(음악)을 공부할 기회를 가졌다. 네덜란드에 머문 후 그는 바타비아의 상류사회를 부분적으로 배경으로 한 그의 소설 '돈 후안'(1897년)에서 볼 수 있듯이 옛 모계 세계로부터 떨어져 있는 것처럼 보였다. 잠시 후 그의 글은 그의 뿌리에 다시 초점을 맞춘다.[2]

소설가

1900년에 자바 보데 신문은 가난한 인도유럽인에 관한 이야기인 "글로독의 파리아"를 연재했다. 이 이야기는 다소 멜로디컬하게 끝나지만 인도 공동체 내에서 그들의 사회 경제적 문제들에 대한 확인과 인식을 볼 필요가 있다.

그의 후기 소설 "바우퍼" (1915년)에서 그는 이 주제를 고수했다. 차별과 사회적 등반 부족, 가난 속에서 살아가는 데 따른 원망과 좌절감으로 가득 찬 이른바 '클레인 붕어'(어린 동생이 사회 하층계층의 인도를 일컫는 뜻의 네덜란드어-말레이 혼용어)의 이야기를 담았다. 이도는 자신을 이류 시민으로 취급하는 백인 유럽 주재원들에 대한 원한을 생생하게 묘사하고 있다.[3] 최신판은 1978년에 출판되었다.

플레이 작가

또 다른 중요한 업적은 이도가 토착 문화, 즉 자바어 에픽과 가사를 그가 쓴 많은 연극의 영감으로 사용한 방식이었다. 그의 인기 있는 연극은 식민지 시대 극장에서 여러 번 공연되었다. 오늘날까지 이도의 연극은 인도네시아에서 여전히 공연되고 있다.[4]

"...식민지 바타비아에서 공연된 민족적 우주 극장의 매혹적인 그림이며, 보다 근래에 이러한 활동들을 부흥, 재해석, 소거하는 과정을 그린 그림이다. 인용된 예로는 1913년 유라시아 극작가 빅토르 이도가 바타비아에서 상연하고 1993년 인도네시아어 번역에 재상연된 네덜란드어 연극 카린다 아딘다가 있다. 이후 공연은 이 연극이 처음 공연된 쇼우부르크 웰테브레덴 극장을 개조한 게둥 케세니안 자카르타에서 열린 기념 축제에서 이루어졌다.

그러나 1993년판에서는 (...) 유럽발적 가치에서 영감을 받은 토착 봉건주의와 가부장적 권위에 대한 따끔한 비난이 식민지 이후의 뉴오더 인도네시아의 조건에 맞게 묵살된다.

이번 행사는 인도네시아(테레) 역사에 대한 민족주의자와 우리-그들 간의 이해, 유라시아와 중국 연극, 극작가, 연주자들의 실질적인 기여는 대부분 무시되고 있기 때문에 유라시아 극작가라기 보다는 네덜란드인으로서 이도를 기념하는 행사였다.[5]

그의 비평가에 대해 이도는 이렇게 말한 적이 있다: "아이들, 개들, 그리고 연극은 모든 사람들이 좋아해서는 안 된다. 모든 사람의 친구는 성격이 없다."[6]

일

  • 돈 후안 (1897년)
  • Langs een afgrond(1904)
  • De paupers (1912년)
  • 카리나 아린다 (1914년)
  • De paupers (1915)
  • 데 파리아 판 글로독(1916년)
  • 팡게란 네고로 조에도(1921년)
  • 데 도커스 판 덴 거주자(1922년)

참조

참고 문헌 목록

  • Nieuwenhuys, Rob Mirror of the Indies: E. M. Beekman이 네덜란드어로 번역한 네덜란드 식민지 문학의 역사[4]
  • (네덜란드어) 니우웬후이스, 롭 우스트인디스슈 슈피겔 (출판사: 암스테르담, 1978) P.298-301

외부 링크

주석 및 인용문

  1. ^ 니우웬후이스, 롭 우스트-인디스슈 슈피겔 (출판사: 암스테르담, 1978) 페이지 298–301
  2. ^ 니우웬후이스, 롭 우스트-인디스슈 슈피겔 (출판사: 암스테르담, 1978) 페이지 298–301
  3. ^ 니우웬후이스, 롭 우스트-인디스슈 슈피겔 (출판사: 암스테르담, 1978) 페이지 298–301
  4. ^ 하틀리, 바바라 인도네시아 식민지 후 극장 (Inside 인도네시아, 자카르타, 2011년 8월 1일)[1]
  5. ^ 인용: "이도의 원작에서 네덜란드 교육을 받은 자바 지역 수장의 아들과 딸은 혼혈, 반식민주의 민족주의에 부합하는 평등이라는 유럽의 이상을 부추기며 아버지의 봉건주의를 비난한다. 카르티니의 본보기에 영감을 받은 독립심이 강한 젊은 여성 카리나 아딘다는 살해당한 네덜란드 애인과 함께 하고 아버지가 주선한 결혼을 피하기 위해 반항적으로 자신을 찌른다. 그러나 1993년판에서는 기적적으로 죽음에서 구출된 사랑하는 네덜란드인의 갑작스러운 출현으로 딸의 자살은 면하게 된다. 연극은 아들이 사상과 행위의 고귀함을 불러 일으키며 신에게 도덕적 지도를 요청하는 탁자로 끝난다." 하틀리, 바바라 인도네시아 식민지 후 극장 (Inside 인도네시아, 자카르타, 2011년 8월 1일)[2]
  6. ^ 네덜란드어 원문: 킨데렌, 경적을 울리며 톤엘스투켄 모에텐 니트 아에데린 베발렌. allemansvinsen zit geen karakter에서.[3]