아키유키 신보

Akiyuki Shinbo
아키유키 신보
新房 昭之
태어난 (1961-09-27) 1961년 9월 27일 (62세)
일본 후쿠시마현 고리시
기타이름주하치 미나미자와 (南澤十八)
시이야 후토시 (椎谷太志)
호무라 소지 (帆村壮二)
신도 사토코 (進藤里子)
교육도쿄 디자이너 학원[자]
직업애니메이터, 감독, 스토리보드 아티스트, 작가
활동년수1981년~현재
고용주(들)보우(1981?~?)[2]
카나메 프로덕션(?~?)[2]
스튜디오 오즈(?~1984)[2]
스튜디오 원패턴 (1984~?)[2]
축(2004-현재)
시상식2011 뉴타입 애니메이션 어워드—감독상
제11회 도쿄 애니메이션상 감독상

아키유키 신보 (일본어: 新房 昭之, 햅번: 아키유키 신보(, 1961년 9월 27일 ~ )는 일본의 애니메이터, 감독, 작곡가, 스토리보드 아티스트.샤프트와의 작업으로 가장 잘 알려진 그는 독특한 시각적 스타일과 스토리텔링 방법으로 국제적인 인정을 받았습니다.

후쿠시마현 코오리시에서 태어난 신보는 1980년대 초 애니메이터로 경력을 시작했지만, 10년과 90년대 초에 피에로가 제작한 시리즈를 감독할 기회를 얻으면서 업계에서 진정한 명성을 날렸습니다.그의 독특한 스타일은 스튜디오의 프로덕션 전반에 걸쳐 발전했고, Yu Yu Hakusho에서 배양했고, 이것이 J.C.에서 시리즈 감독으로 데뷔하게 했습니다.스태프 텔레비전 시리즈 메탈 파이터 미쿠 (1994)그 후 몇 년 동안, 신보는 그의 감독 스타일을 그 산업의 수많은 경로를 통해 발전시켰습니다; 그리고 그의 스타일의 순수한 형태는 The Soul Taker (2001)와 Le Portrait de Petit Cossette (2004)와 같은 시리즈에서 연합하는 것으로 묘사되었습니다.

2004년, 신보는 새로 임명된 샤프트 사장 쿠보타 미쓰토시의 초대를 받아 스튜디오와 함께 감독으로서 협력했습니다.츠쿠요미와 함께 새롭게 공동 작업을 시작한 이래: 문 페이즈(2004)는 다양한 감독들에게 조언을 해주었고 스튜디오에서 제작한 작품으로 수많은 상을 수상했습니다.샤프트와 함께한 그의 주목할 만한 감독 작품은 모노가타리 시리즈(2009-2018), 푸엘라 마지 마도카 매기카(2011), 그리고 March Comes Like a Lion(2016-2018)이 있습니다.

젊은 시절

신보는 1961년 9월 27일 일본 후쿠시마현 코오리시에서 태어났습니다.[6]마을에 서점이 많지 않고, 부모님이 만화를 많이 사주지 않았기 때문에, 신보의 주요 만화 공급원은 1969년부터 1971년까지 운영된 주간 보쿠라 매거진이었습니다.[7]비록 그는 잡지에 광범위하게 영향을 받았다고 언급했지만, 그는 Tiger Mask가 Weekly Shonen Magazine으로 옮기기 전에 팬이었다고 강조했습니다.[7]또한 나가이 고의 만화를 좋아했으며,[7] 나가이의 데빌맨 3권은 그가 직접 산 최초의 만화 탱코본이었습니다.[8]나중에, 그는 특히 중학교 1학년 때인 1974년 10월에 우주 전함 야마토가 출시되고 몇 년 후에 갤럭시 익스프레스 999가 출시되면서 애니메이션에 더 끌렸다는 것을 알게 되었습니다.[9]

고등학교를 졸업한 후, 그는 애니메이션을 공부하고 싶었지만 또한 쿠오리가 속해있던 시골에서 멀리 떨어져 도쿄로 이사를 갔고 도쿄 디자이너 가쿠인 컬리지 [ja]를 다녔습니다.[10][9]처음에, 그는 만화 예술가가 되고 싶었지만, 도쿄로 이사한 후 그 일에 적합한 그보다 더 훌륭한 예술가들이 있다고 말했습니다.[9]신보가 도쿄로 건너간 직후 친구가 된 다카하시 가즈키는 신보가 어떤 사람을 전문 만화가로 봤는지를 잘 보여줬습니다.[9]대학에서 공부하는 동안, 신보는 애니메이션을 많이 볼 수 없었지만, 데자키 오사무, 스기노 아키오, 그리고 카나다 요시노리와 관련된 작품들의 팬이었기 때문에, 그는 동생에게 그가 볼 수 있을 때 볼 수 있도록 에피소드를 녹음해 달라고 부탁했습니다.[9]대학교 2학년 때 학생들에게 일자리를 찾아 스튜디오를 둘러볼 기회가 주어졌고, 신보는 '이상한' 작품을 연출하는 것이 흥미로울지도 모른다고 생각했지만, 당시 연출가가 된다는 것은 평소에는 관심이 없던 직업인 제작보조(制作進行)가 되는 것을 의미했고,그래서 그는 감독이 되는 것이 불가능하다고 생각했습니다.[9]

직업

경력초기

신보는 대학 졸업 후 1980년대 초 코가와 토모노리가 설립한 스튜디오인 베보우에서 애니메이터로 업계에 입문해 동료 사노 히로토시와 방을 함께 썼습니다.[2]그의 비보우에서의 시간은 짧았고, 그는 곧 카나메 프로덕션에 합류했지만, 마사히토 야마시타의 애니메이션 수집가인 스튜디오 오즈에 합류하기 위해 곧 떠났습니다.[2]그는 스튜디오 원 패턴(OZ라는 다른 애니메이션 스튜디오와의 혼동으로 인해)이라는 이름으로 브랜드를 변경하는 동안 그룹에 합류했습니다.[11][2][12]그와 Studio One Pattern의 동료인 Shinsaku Kozuma는 그룹과 함께 있는 동안 얼마간 방을 함께 썼습니다.[13]신보가 애니메이터로 활동했던 시기에 대해서는 알려진 바가 별로 없지만, 출처가 부족하고 크레딧이 부족해 고즈마는 그림을 잘 그렸다고 말했습니다.[11]1985년, 게게게노 키타로 제3시리즈 에피소드 3(GeGeGeno Kitaro 3th Series 3)이 그의 작품으로 알려졌습니다.[14]그러나 그는 핑크 드래곤 세렌디피티(1983),[15] 이가노 카바마루(1983),[16] 고쇼군(GoShogun)과 같은 그와 그를 아는 사람들이 확인한 몇몇 다른 작품들을 신용받지 못한 채 작업했습니다. 타임 에트레인저 (1985).[17]

야마시타는 스튜디오 피에로가 1990년대 초반 사무라이 영주 무사시를 위해 감독을 찾고 있다는 소식을 듣고 신보를 추천했습니다.[12]제작 초기부터 제작에 참여했고, 처음에는 1화에서 시기노 아키라 감독의 조수로 활동했습니다.[18]그는 이 시리즈의 4번째 에피소드에서 직접 본격적인 에피소드 감독으로 데뷔했습니다.[19]그 후 시리즈에서 그는 스토리보드 아티스트와 애니메이션 감독으로도 데뷔를 했습니다.[20][21]신보는 경험을 되새기며 한국 하청업체에 핵심 애니메이션을 주문하고 중국 하청업체에 중간 애니메이션을 주문해야 해 제작이 어려운 시기였으며, 종종 방영 전에 에피소드 감독 등 스태프들이 마지막 점검을 할 수 있는 시간이 하루 정도밖에 남지 않았다고 전했습니다.영상 셀을 촬영했고,[18] 신보에 따르면 스태프들이 작업실에서 밤을 보내는 것은 드문 일이 아니었고, 그와 그의 동료들 모두 압박감으로 인해 턱관절 장애가 생겼고, 적어도 신보의 경우에는 감독으로 데뷔하는 데 신경질적이었습니다.[18]작품의 어려움에도 불구하고, 신보는 시기노를 그의 감독 멘토로 생각합니다.[18]

사무라이 군주 무사시의 뒤를 이어 신보는 마루데 다메오(1991)를 작업했는데, 그곳에서 그는 스토리보드가 너무 잘 제작되어 신보가 액션과 대사의 타이밍과 템포 외에 스토리보드를 처리하는 데 있어서 거의 걱정할 필요가 없었던 만화영화 제작자이자 스토리보드 아티스트인 다카하시 모토스케를 만났습니다.[22]다카하시는 또한 신보에게 타임 시트를 읽는 방법과 같은 제작 과정의 다른 부분들을 가르쳤습니다.[22]

더 이상 스튜디오 원 패턴의 애니메이터가 아닌 신보는 피에로로부터 꾸준한 에피소드 작품을 받았고, 결국 유유 하쿠쇼(1992-94)의 스튜디오 제작진에 합류했습니다.신보는 사무라이 군주 무사시의 동료인 아베 노리유키의 연출 아래 시리즈의 19개의 에피소드를 감독하고 13개의 스토리보드를 탔습니다.특히 신보가 이 시리즈에 참여한 것은 그의 비주얼 스타일의 첫 등장으로 여겨지는 다크 토너먼트 아크에 대한 작업으로 주목을 받고 있습니다.[23]그는 이 시리즈에서 자신의 동기에 대해 이야기하면서, 신보가 자신의 작품을 만든 원동력으로 묘사한 애니메이션 감독 와카바야시 아츠시와 신보가 또 다른 멘토로 여기는 이전의 협력자 다카하시 모토스케를 높이 평가했습니다.[12]그는 만화에서 발견되는 의성어 소리를 포함한 각본 때문에 시리즈를 위한 스토리보드가 어려울 수 있다고 언급했습니다.[24]

획기적인 프로덕션

신보가 유유 하쿠쇼, J.C.를 작업하는 동안.제작진은 첫 오리지널 TV 시리즈인 메탈 파이터 미쿠(1994)의 제작을 시도했지만, 원래 프로젝트에 참여했던 감독은 사전 제작을 통해 도중에 떠났고, 니혼 빅터의 프로듀서 비루카와 히로유키는 후임 감독을 찾아야 했습니다.[25]신보는 이미 이 작품에 대해 연락을 받았고 원래는 스토리보드를 타기로 되어 있었지만 비루카와는 우연히 신보가 스토리보드와 감독을 함께 했던 유유 하쿠쇼 74화를 보고 그가 "놀랍다"고 생각했습니다.[25][25][12]비루카와는 신보의 이름을 정확하게 읽을 줄 몰랐고 채용을 시도하면서 '니부사'로 잘못 읽었지만 결국 신보가 후임 이사로 낙점됐습니다.[25]신보는 이전에 시리즈를 감독한 적은 없지만,[25] J.C.와는 반대로 주류라고 할 수 없는 피에로의 작품에서 감독 경험만 있었다는 점과 결합하여, 그는 J.C.와 달리 오타쿠 중심이 아니라고 설명했습니다.직원의 독창적인 비디오 애니메이션(OVA) 접근 방식—그가 제안을 받아들였습니다.[26]비루카와는 신보의 색채 사용과 관객들을 놀라게 하는 그의 능력에 특히 관심이 있었지만, [27]신보는 처음 감독으로서 이 시리즈가 그에게 어려웠다고 말했습니다.[28]이전 감독이 사전 제작 중에 떠났기 때문에 이미 3화의 스토리보드가 완성되어 교체 감독으로서는 어색한 상태에 빠졌고,[28] 이로 인해 신보는 이전 감독으로부터 수정을 받은 '완성' 스토리보드를 수정해야 했습니다.[28]스토리보드, 그리고 작품 전체가 자신의 것이 아니었기 때문에 작품을 응집력 있게 유지하면서 자신만의 취향과 스타일을 이끌어내기가 어려웠습니다.[28]그는 자신을 시리즈 감독으로 찾아야 했을 뿐만 아니라 자신의 취향을 어떻게 담아내고 작품을 짜맞추는지도 고민해야 했습니다.[28]스토리보드 수정을 너무 많이 한다는 점에서 의욕이 떨어졌고, 제작 중에는 에피소드 연출 단계에서 모든 에피소드를 대신 처리하는 게 더 나았을 것 같다고 말했습니다.[28]그러나 시리즈의 11화를 보았을 때, 그는 놀랐고, 에피소드 감독 타카하시 나오히토와 애니메이션 감독 치바 유리코의 작품에 "질 수 없다"는 생각이 들었습니다.[29] 그래서 그가 직접 감독하고 스토리보드를 타는 마지막 에피소드에서 그는 누구에게도 뒤지지 않는다는 동기를 가지고 일했습니다.[28]비루카와는 이 에피소드가 완벽하게 제작되었다고 믿었습니다.[28]

1995년부터 1999년까지 신보는 다양한 스튜디오와 다양한 성공을 거두며 다수의 OVA 제작에 참여했습니다.1995년, 그는 매드하우스의 OVA 시리즈 데빌 헌터 요코의 여섯 번째이자 마지막 에피소드를 감독했는데, 그는 감독으로서 그의 발전의 주요 포인트로 꼽았습니다.[12]그 에피소드는 서부에서 엇갈린 평을 받았습니다.[30]1996년 J.C.로 돌아왔습니다.신보가 스토리보드 아티스트로 활동했던 [31]야마구치 요리후사가 감독한 1995년 OVA의 후속 시리즈인 갤럭시 프래울린 유나 리턴즈의 제작진.[32]; 그리고 J.C.와 같은 해에.스태프, 그는 1997년 속편 3부작 OVA 시리즈와 1999년 26부작 TV 시리즈로 구성된 자체 애니메이션 프랜차이즈를 탄생시킨 3부작 OVA 스타쉽 걸 야마모토 요코를 감독했는데, 이 모든 것이 서양에서 긍정적인 평가와 엇갈리는 평가를 받았습니다.[33][34][35][36]또한 1996년에는 Daume에서 데뷰란테 탐정단을 지휘했는데, 그는 회사와 함께한 두 프로젝트 중 첫 번째 프로젝트였습니다. 그러나 OVA는 애니 뉴스 네트워크에 의해 혼합 대 부정적인 평가를 받았습니다.[37]

스타쉽 걸 야마모토 요코 TV 시리즈는 신보가 캐릭터 디자이너이자 애니메이터인 와타나베 아키오와 처음으로 합작한 작품입니다.[38]OVA들은 나카자와 가즈토에 의한 캐릭터 디자인을 가지고 있었지만, 신보는 캐릭터들이 그들의 "귀여운" 특징들을 유지하면서 더 현실적으로 느끼기를 원했습니다.[38]신보는 와타나베가 조사를 하고 J.C.에게 물어본 후에 와타나베에 대해 알게 되었습니다.스태프 프로듀서 마츠쿠라 유우지는 와타나베에게 캐릭터 디자이너 역할을 제안했고,[38] 와타나베는 이미 신보에 대해 알고 있었고 메탈 파이터 미쿠의 팬이었기 때문에 그 일을 수락했습니다.[38]신보는 OVA 시리즈의 2개 에피소드의 각본을 쓴 시리즈 구성 작가 세키지마 마요리와 초기 이야기를 상의했고 데자키 오사무가 감독한 스페이스 코브라 애니메이션 시리즈와 비슷한 이야기를 만들고 싶다고 결정했습니다.[39]신보는 첫 회 스토리보드를 타기 위해 새해 휴가를 포기했습니다.[39]이 시리즈는 또한 신보와 두 번째 OVA 시리즈를 작업하고 TV 시리즈에 기계 디자이너와 시각 감독으로 출연한 데쓰라 토시아키 사이의 두 번째 공동 작업이었는데,[d] 신보는 스타쉽 걸 야마모토 요코에 이어 그의 작품 개발에 필수 불가결하다고 묘사했습니다.테츠라의 도움 없이는 상상도 할 [39]수 없을 겁니다

1974년 슈퍼히어로 시리즈인 '허리케인 폴리마'를 리부트한 뉴허리케인 폴리마(1997년)가 타츠노코 프로덕션에서 구상되기 전, 캐릭터 디자이너 우메츠 야스오미는 타츠노코에서 다른 감독과 함께 두 번의 프로젝트를 진행했지만, 그 감독은 작품에 대한 애정이 없다고 느꼈습니다.[40]우메츠는 대신 J.C.에게 물었습니다.시리즈 제작을 돕고 감독을 빌려줄 스태프들이 신보의 프로젝트 참여를 이끌었습니다.[41]신보는 감독이자 타츠노코 프로덕션의 창립자인 요시다 타츠오의 팬이었고, 회사의 작품 중 하나에 참여할 수 있어서 기뻤습니다.[42]그는 미국 만화를 OVA 스타일의 기초로 삼기를 원했지만, 그 당시 일본에서는 미국 만화를 쉽게 구할 수 없었기 때문에 대신 반데 데시네를 영감으로 사용했다고 말했습니다.[42]영감의 변화에도 불구하고, 우메츠는 팀이 신보가 원하는 미국 만화 같은 분위기를 만드는 데 성공했다고 믿었습니다.[43]하지만 OVA는 단 2편만 제작했고, 신보는 더 이상 제작하지 못한 것을 후회했습니다.[42]후에, 그는 프로젝트를 하면서 애니메이션 제작자 사사키 마모루로부터 "매치기"(ナメ)의 구성 기술을 배웠다고 언급했습니다.

신보는 1997년 사키 오쿠세의 다크 마스터 만화를 OVA로 각색하여 매드하우스와 다시 작업했고,[44] J.C.와 다시 작업했습니다.오쿠다 히토시의 데타토코 공주 만화 시리즈를 3부작 OVA로 각색한 스태프.[45]데타토코 프린세스를 제작하는 동안, 그는 "단순하고 경박한" 철학으로 연출하고 싶고 "평범한 것을 만드는 것을 싫어한다"고 결심했습니다.[12]그는 1999년 피에로와 4부작 오리지널 시리즈 테나모냐 보이저에서 마지막으로 작업했습니다.[46]

2000년대 초반

신보는 타츠노코 프로덕션의 뉴허리케인 폴리마에 이어 스튜디오와 함께 다른 프로젝트를 시작했지만 제작에 이르지는 못했습니다.[47]그 후, 그는 다양한 타츠노코 작품의 캐릭터를 이용한 비디오 게임인 타츠노코 파이트(2000)의 컷신 연출을 의뢰받았고, 그 후 "탄두"라는 제목의 오리지널 시리즈 연출을 의뢰받았습니다.[47]결국, "워헤드"는 "소울테이커"가 되었고, 타츠노코 프로덕션과 그들의 디지털 비전인 타츠노코 VCR 하에서 제작되었습니다.[47]인정하건대, 신보가 이 시리즈를 작업할 때, 그는 이야기를 만들기 보다는 독특한 샷 구성과 이미지를 만드는 데 더 중점을 두었고, 이야기의 모든 구성을 이전의 협력자이자 각본가인 세키지마 마요리에게 맡겼습니다.[12]세키지마와 함께, 이 시리즈는 또한 신보가 캐릭터 디자이너 와타나베 아키오와의 두 번째 협업이자 [12]시각 감독과 기계 디자이너로서 이 시리즈를 작업한 테츠라 토시아키와의 세 번째 협업이었습니다.[47]신보와 데쓰라는 전자가 그린 스토리보드를 이용해 정리하고 확대해 배경 레이아웃(原図)으로 활용하는 방법을 실험했습니다.이 시리즈의 제작은 많은 어려움에 직면했고, 가장 중요한 두 가지 문제는 에피소드 10의 스토리보드가 완성하는 데 너무 오래 걸리는 [16]것과 다른 많은 회사들이 이 쇼에서 일하도록 할 수 없는 것을 포함했습니다.[48]비록 3개의 스튜디오가 3화와 6화의 교토 애니메이션과 10화의 트라이앵글 스태프(샤프트에 더 아웃소싱한)의 3개의 에피소드를 궁극적으로 도왔고 담당했지만, 이러한 금지는 쇼의 방송 기간 동안의 제작 일정을 지연시켰습니다.보통, 외주 스튜디오는 일정이 너무 어려우면 일을 그만두곤 했지만, 그 스튜디오의 직원들이 시리즈가 재미있다고 생각했기 때문에 샤프트는 어려움을 떠맡았습니다.[16]신보는 교토 애니메이션이 훌륭했으며 샤프트의 에피소드의 질에 깊은 인상을 받았다고 말하면서 두 가지 모두를 칭찬했습니다.[48][49]《소울테이커》는 그의 연출과 시리즈의 아트 디자인에 대해 비평가들로부터 찬사와 비판을 동시에 받았습니다;[50][51] 비판에도 불구하고, 애니메 뉴스 네트워크의 마이크 툴은 이 시리즈가 감독으로서 아키유키 신보의 긴 변신의 시작이기 때문에 중요하다고 말했습니다.[52]

소울테이커가 완성되면서, 신보는 주류 애니메이션 업계로부터 잠시 휴식을 취했습니다.2001년, 그는 세븐 아크스와의 관계를 시작한 트라이앵글 하트 시리즈의 단편 뮤직비디오 스핀오프를 감독했습니다.[12]이후 3년간, 그는 AT-2(당시 세븐 아크의 자회사였던 스튜디오 아크투루스의 성인 비디오 브랜드)와 함께 미나미자와 주하치(南澤 十八, 미나미자와 주하치)라는 가명으로 헨타이 시리즈 제작에 주력했습니다.신보의 헨타이 시리즈는 시각적인 미학으로 찬사를 받았는데, 한 블로거는 이 시리즈를 "무정하고 올곧은 방망이는 미친 짓"이라고 표현했고,[55] 한 시리즈인 간호사 미!는 첫 에피소드 감독 신오누마와의 향후 협업의 촉매제 역할을 했습니다.[56]

신보는 아크투루스가 제작한 다양한 헨타이 시리즈와 함께 쓰즈키 마사키가 창작한 세븐 아크 시리즈 트라이앵글 하트: 스위트 송 포에버(2003)를 감독하기 위해 고용되었습니다.[12]Triangle Hearts에서 테츠라가 작업하지는 않았지만, 신보는 테츠라와 함께 만든 배경 레이아웃을 만드는 방법을 선택했습니다.[57]이 시리즈는 세븐 아크, 신보, 그리고 츠즈키의 귀환을 특징으로 하는 이듬해 마법소녀 리리컬 나노하의 창작을 위한 출발점이 되었습니다.[58][12]이 시리즈는 신보가 당시의 전통적인 구조를 거부함으로써 서사구조에 대한 접근에 영향을 주는데 중요한 역할을 했습니다.[59]나노하는 서양의 평론가들로부터 분위기와 주제, 그리고 독특함으로 찬사를 받았습니다.T.H.E.M. Anime Reviews의 팀 존스는 이 시리즈가 이 장르의 많은 보통 트로피를 가지고 있음에도 불구하고 장거리 마법 공격으로 싸우는 보통의 마법 소녀 트로피보다는 육체적인 전투에 더 중점을 두는 경향이 있다고 언급했습니다.[60]애니메 뉴스 네트워크의 칼 킴링거는 이 시리즈가 등장인물들의 나이보다 더 성숙한 어조를 가지고 있다고 비판한 반면,[61] 온라인 잡지 ICv2는 반대로,이 시리즈는 같은 장르의 다른 시리즈에서는 찾아볼 수 없는 보다 현실적인 사회적 이슈를 담고 있는 캐릭터들의 적수들로 인해 "하드코어" 팬들 사이에서 엄청난 인기를 끌었다고 언급했습니다.[62]시리즈에 대한 그의 비판에도 불구하고, 킴링거는 시리즈의 다양한 예술 스타일의 사용을 칭찬했고, 그는 시리즈가 "부정할 수 없을 정도로 매력적인" 모습을 주었다는 것을 발견했습니다.[61]시리즈의 성공은 4개의 텔레비전 시리즈와 4개의 연극 영화로 구성된 프랜차이즈를 낳았지만, 프랜차이즈의 다른 모든 출품작들은 신보를 포함하지 않았습니다.[63][64]

비슷한 시기에, SME Visual Works의 제작자인 후지모토 마사오토시와 신보는 신보의 연출을 그의 이전 협력자들인 작가 세키지마 마요리, 애니메이션 스튜디오 도메, 그리고미술 감독 히가시 준이치(후자 신보는 테나모냐 보이저즈에서 함께 작업).[65]이 시리즈는 또한 신보가 작곡가 카지우라 유키와 함께 작업한 첫 번째 작품이기도 합니다.[66]후지모토는 "별난" 감독을 찾던 중 신보를 발견했고, 그는 코제트가 "신보를 오토이어로" 조명하는 선박 역할을 할 것을 의도했습니다.[10]신보와 스즈키 히로후미(캐릭터 디자이너이자 메인 애니메이션 감독)는 더 많은 사람들을 수용할 수 있는 방임에도 불구하고 대부분 혼자서 다우메의 반지하 방에서 일했습니다.[67]신보는 그의 이전 작품들을 자기 중심적이라고 표현했지만, 그는 코제트가 대중에게 접근할 수 있고 세상과 관계를 맺기를 원했습니다.[67]애니스타일 잡지 편집장 오구로 유이치로는 신보와의 인터뷰에서 이 시리즈를 더 소울테이커에 비유하며 두 시리즈의 분위기를 "똑같다"고 말했습니다.[12]시청자들은 컬러 디자인과 "창의적인 이미지와 카메라 트릭"을 강조하며 시리즈의 스타일을 칭찬했습니다.[68][69][70]

축

팀 신보시대 (2004 ~ 2010)

1995년, 샤프트의 감독 구보타 미츠토시는 신보에게 스튜디오의 첫 오리지널 텔레비전 작품인 주니 센시 바쿠레츠 에토 레인저의 에피소드를 연출해 달라고 부탁했지만 스케줄과의 충돌 때문에 할 수 없었습니다.[15]에토 레인저에는 참여할 수 없었지만, 나중에 Shaft는 Shinbo의 The Soul Taker의 에피소드에 대해 역으로 아웃소싱을 받았습니다.[49]그 후 2004년에 샤프트의 초대 회장이자 스튜디오 설립자인 와카오 히로시가 퇴임했고 쿠보타가 그의 뒤를 이어 사장이 되었습니다.[71]신보에 따르면, 신보가 메탈 파이터 미쿠와 함께 작업한 니혼 빅터 프로듀서 비루카와 히로유키가 쓰쿠요미의 각색을 연출할 생각으로 그에게 접근했다고 합니다. 문 페이즈, 하지만 애니메이션 스튜디오는 염두에 두지 않았습니다.[72]신보는 더 소울테이커에 대한 스튜디오의 작업이 마음에 들어 샤프트를 추천하고 스튜디오의 전화선을 통해 쿠보타를 손에 넣으려고 했지만 여러 번 자동 응답기를 받았습니다.[72]결국 구보타는 신보가 전화할 때 직원이 항상 부재중이라 응답기 문제가 코믹하게 타이밍이 좋지 않다는 이유로 제안을 듣고 수락했습니다.[72]현재 스튜디오의 사장인 쿠보타는 샤프트를 업계의 다른 사람들의 작품과 구별되게 하는 눈에 띄는 특징과 시각적인 재능을 가진 스튜디오로 변화시키기를 원했습니다.[73] 그리고 쿠보타가 본 몇몇 작품(특히 스타쉽 걸 야마모토 요코,[16] 소울테이커, 그리고 [23]쁘띠 코제트에서[23]),그 변화를 이끌 수 있는 감독이었습니다.[23]

신보 추장이 쓰쿠요미를 연출했습니다. 그 해 문 페이즈(스즈키 도시마사의 도움).[74]전작들과 장르의 변화로 인해 자신의 시그니처 스타일을 시리즈에 많이 추가해서는 안 되며, 대신 '제대로 만드는 것'에 집중해야 한다고 믿었지만, 어쨌든 자신의 미학을 좀 추가해달라는 시리즈 스폰서들의 요청을 받았습니다.[12]신보가 '뫼'라고 표현한 이 시리즈는 당시 '뫼'를 이해하지 못해 어려움이 많았기 때문에 '뫼'의 미학에 더 경험이 많은 스태프들의 도움을 받는 데 큰 신경을 썼습니다.[75]특히 이전 협력자였던 신오누마 신보는 디지털 기술을 활용할 수 있는 전자의 능력과 [49]'갈 게임'과 '모에 애니메이션'을 좋아하는 점이 결국 신보의 시리즈 미학에 도움이 되었다는 점에서 신보는 세키지마 마요리와 여러 차례 작업한 사실을 알고 있었고,[75]그래서 그들은 그에게 시리즈 구성 작가의 역할을 맡으라고 했습니다.[76]신보는 또한 시리즈의 시각적인 측면이 견고한 기반을 갖추기를 원했고, 특히 美術設定 감성이 강한 사람이 그 일을 하기를 원했지만, 배경 예술 스튜디오의 누군가가 그 역할을 맡는 것을 원하지 않았고 대신 샤프트의 동료가 그 일을 처리하기를 원했습니다.구보타는 (샤프트와 자주 함께 일했던) 타케우치 노부유키에게 "시각 감독" 역할을 제안했습니다.[76]앞으로 몇 년 동안 샤프트의 프로젝트를 위한 몇몇의 디렉팅 스탭들도 어느 정도 프로젝트에 임했는데, 그 중에는 앞서 언급한 타케우치와 오오누마, 그리고 오이시 타츠야와 가미츠보 료키도 포함되어 있습니다.[78][79]오이시는 이전에 하쿠쇼 유유의 에피소드에서 신보뿐만 아니라 샤프트와 여러 작품에서 애니메이터로 활동했기 때문에 둘 다와의 관계는 쓰쿠요미의 에피소드 디렉터로서의 작업에 수렴되었고,[49] 이것은 그에게 새로운 경험이었습니다.[49]신보는 츠쿠요미가 샤프트와의 실험주의의 기반이 되었다고 보고, 작품의 비정상적인 접근이 없었다면, 같은 생각을 가진 다른 사람들과 협업할 수 없었을 것이며,[80] 그들이 인지도를 얻었기 때문에 그러한 창작자들이 함께 할 수 있었다고 생각합니다.[80]

이전의 마법소녀 리리컬 나노하 시리즈는 신보와 오오타 가즈히로 애니메이터 사이의 최종적인 협업을 위한 그릇 역할도 했습니다.[81]신보의 전작(테나모니야 보이저스, 스타쉽 걸 야마모토 요코, 더 소울테이커)의 팬이었던 오오타는 나노하의 외주 2편(4화, 7화)의 애니메이션 감독으로 활동할 기회를 얻었습니다.[81]그는 나중에 신보가 나노하와 같은 시기에 츠쿠요미를 연출하고 있다는 것을 알게 되었고, 나노하보다는 신보의 스타일에 더 가깝다고 생각했던 1화를 보게 되었습니다.[81]그는 또 지인이 샤프트에서 일한다는 사실을 알게 됐고, 츠쿠요미 팀과 샤프트에 합류하기 위해 그들의 전화번호를 받았습니다.[81]그 시점에서 신보는 이미 오오타를 알고 있었고, 나노하에 대한 그의 작업이 TV 애니메이션 작업을 하면서 본 최고의 외주 에피소드 중 일부라고 칭찬했고, 오오타가 샤프트에 합류하여 츠쿠요미 작업을 함께 하고 싶어했다는 사실에 놀랐습니다.[81]츠쿠요미에 대한 그의 작업으로, 신보는 샤프트에서 그의 다음 작품의 캐릭터 디자이너로 오오타를 선택했습니다.[82]

2017년 이후 샤프트의 로고.

2005년, 신보와 오누마는 파니 포니 대시![83]에서 처음으로 시리즈 공동 감독으로 함께 작업했고, 오오타는 캐릭터를 디자인했습니다.[82]신보는 타케우치 노부유키가 쓰쿠요미에서 사용한 비주얼 크로스커팅(마치 무대 제작인 것처럼 건물을 카메라에 붙이는) 기법을 확장하는 동시에 시리즈의 다른 실험주의적 아이디어를 확장하기를 원했습니다.[84]그는 또한 직원들이 일관된 방향성을 지키면서 자신의 능력을 발휘하기를 원했는데, 이것은 그가 타임 보칸(1975)과 비교한 철학입니다.[84]팀을 위한 또 다른 아이디어는 아이캐치에서 나왔는데, 이는 샤프트나 신보 모두에게 새로운 것은 아니었지만, 아이캐치를 사용한다는 개념은 킹 레코드의 기획자들이 스태프에게 매 에피소드마다 베호이미라는 캐릭터를 포함시켜 달라고 요청했을 때 지속적으로 생겨났지만, 그녀가 이야기 초반에 자주 나타나지 않았기 때문에,그들은 그녀를 눈엣가시에 넣음으로써 타협하기로 결정했습니다.[84]신보는 파니 포니 대시!의 성공의 일부를 킹 레코드의 프로듀서 모리야마 아츠시와 TV 도쿄의 매니저 후카시 아즈마에게 돌렸습니다. 그들은 샤프트가 특정한 레퍼런스와 패러디를 사용할 수 있는 능력을 위해 싸웠기 때문에 팀의 전반적인 자유도를 높였습니다.[85]

2006년과 2009년 사이에, 신보는 다양한 사내 및 프리랜서 감독들과 함께 몇 편의 TV 시리즈와 OVA를 더 감독했습니다.2006년: 네기마!?2007년:[86] 히다마리 스케치, 카미츠보 료키, 사요나라,[87] 제츠부센시 (타츠와 나오유키의 도움),[88] 그리고 오오누마 자신의 시리즈 Ef: 기억의 이야기와 속편 Ef: 멜로디의 이야기, 2008년: (조쿠) 사요나라, 제츠부센시와 속편 (잔) 사요나라, 제츠부센시, 미야모토 유키히로의o (다시 다츠와의 도움),[89][90] 히다마리 스케치 x 365 (제작 감독 오이시 타츠야의 도움),[91] 2009년: 미야모토의 마리아 홀릭,[92] 오오누마의 나츠노 아라시, 그리고 속편 나츠노 아라시! 아키나이추와 오누마, 이시쿠라 켄이치.[93][94]2008년과 2010년 사이에 이 스튜디오는 네기마 시리즈를 제작하기도 했습니다! 미야모토, 이타무라 도모유키, 토미타 히로아키, 시즈노 고분, 토코로 도모카즈, 이토 타츠후미 등 신보 산하의 여러 객원 감독들과 [95][96]신보, 미야모토 감독의 사요나라, 제츠부센시 OVA 시리즈(다츠와도 보조).[89][97]

우메 아오키의 히다마리 스케치를 각색해 달라는 제안을 받았을 때, 신보는 처음에 인생의 한 조각 작품으로 너무 지루하면 시청자가 채널을 바꿀까 봐 걱정했습니다.[98]하지만 그는 애니메이션 아리아를 본 적이 있는데, 그 이야기는 특별히 독특한 서사나 갈등이 없는 이야기였고, 그것의 성공으로 인해 그를 놀라게 했습니다.[98]아리아의 성공을 알고, 그는 히다마리 스케치에 무리하지 않겠다고 확신했지만, 실사 사진과 만화 같은 배경과 같은 실험적인 시각적 요소를 사용해야 하는지 아닌지에 대해서도 갈등을 겪었습니다.[98]아오키는 히다마리 스케치와 함께한 신보의 시각적 실험이 쇼의 구조의 안정성과 캐릭터에 대한 이해와 균형을 이루고 있다고 생각했고, 그가 그녀의 작품을 진정으로 이해한다고 느꼈습니다.[99]

비록 그 둘은 이전에 함께 일한 적이 없지만, 나츠노 아라시! 만화 작가 진 코바야시는 신보의 술과 책 읽기 시간에 참석했고, 그곳에서 그들은 다른 작품들을 읽었습니다.[100]결국, 샤프트, 신보, 오누마가 고바야시의 만화를 각색하기로 결정되었습니다.신보는 이 시리즈의 가장 특별한 측면 중 하나가 여름에 대한 묘사라고 생각했고(따라서 제목에서 "나츠"라고 함), 그래서 그는 오누마에게 여름의 더위를 강조하는 방법을 생각해 내라고 요청했습니다.[101]그가 미술팀과 논의한 후, 오누마는 햇빛으로부터 가혹한 열기의 느낌을 이끌어내기 위해 햇빛에 의한 음영과 조명이 상당히 다른 대조를 가질 것이라고 결정했습니다.[101]이케다 유우지 미술감독이 마루데 다메오를 함께 작업할 때 영향을 준 스타일인 선형과 기하학적인 모양을 취하는 조명 자체의 외관에 신보 자신이 기여했습니다.[102]이전 작품에서 그런 스타일을 사용한 적은 있지만, 그것이 그것의 기초에서 실행된 것은 나츠노 아라시!가 처음이었습니다.[102]

Maria Holic을 위해, 그 팀은 극적인 효과를 위해 주제를 세 번 보여주는 그의 "쓰리팬" (三回パン) 샷 기술과 Aim for the Ace!와 같은 쇼조 만화의 미학과 같은 데자키가 이끄는 기술과 미학을 사용하여 시리즈를 감독하는 의식적인 결정을 내렸습니다.그리고 데자키가 각색한 베르사유의 장미.[104]

2008년 4월, 니시오 이신의 소설 바케모노가타리의 애니메이션화가 발표되었습니다.[105]신보는 원래 유일한 감독이었지만, 흥미로운 색에 대한 오이시의 스타일리시한 친화력과 애니메이션 매체에 쿨 레터링/칸지를 사용할 수 있는 능력을 고려하여 오이시 타츠야에게 시리즈 감독으로 함께 작업해 줄 것을 요청했고,[106] 이는 독특한 소설 시리즈를 각색하는 데 도움이 되었다고 생각했습니다.[106]애니플렉스의 제작자인 이와카미 아츠히로(Iwami Atsuhiro)[107]가 13부작으로 시리즈를 기획했기 때문에, 그는 작품의 대화의 양에도 불구하고 대화를 다소 같게 유지하기를 원했습니다.[106]원작 소설에는 이와카미의 13부작 계획에 따라 잘라질 스루가 원숭이와 마요이 달팽이 호에 또 다른 에피소드를 추가할 수 있는 충분한 내용이 존재했습니다.[107][108]에피소드 제한에도 불구하고, 신보는 예를 들어 마요이 달팽이 아크에 코요미와 마요이의 농담과 대화가 포함되지 않았다면 애니메이션이 진정한 바케모노가타리가 되지 못할 것이라고 단호하게 말했습니다.[107]그 후 총 에피소드 수는 15개로 늘었지만, TV 방영의 또 다른 문제로 의문이 제기되었습니다: 원래 13개만 들어갈 공간이 있는 텔레비전 슬롯에서 팀이 15개의 에피소드를 어떻게 방영할 것인가?[107]신보에게 다행스럽게도, 이 시리즈의 12번째 에피소드는 코요미와 히타기의 데이트였는데, 그는 어쨌든 에피소드 전체를 바치고 싶었습니다; 그렇게 함으로써, 츠바사 캣 아크의 나머지는 2010년에 온라인 발매로 옮겨졌고, 2009년에는 12개의 에피소드만이 TV에서 방송되었습니다.[109]이전 신보 공동 작업자였던 와타나베 아키오 역시 캐릭터 디자이너이자 최고 애니메이션 감독으로 이 프로젝트에 참여했습니다.[110]몇몇 에피소드는 샤프트의 평소 인맥 밖에 있는 멤버들에 의해 스토리보드와 감독을 맡았는데, 그 중 하나는 에피소드 10의 스토리보드 아티스트 에이 아오키였습니다.[111]이와카미는 아오키가 감독을 맡은 첫 번째 영화 '죄인의 정원'에 신보를 소개했고, 아오키에게 에피소드를 의뢰할 정도로 좋아했습니다.[111]

바케모노가타리는 컬트적인 명성을 얻었고 처음 출시되었을 때 그것의 미학으로 널리 찬사를 받았고, 일부 비평가들에 의해 푸니메이션의 작가들이 그것을 "히트"라고 묘사하면서, 샤프트를 "유명으로 밀어 넣은 시리즈로 간주됩니다.[53][112]반면에 대부분의 스튜디오 작품들은 코미디에 더 가깝다고 묘사됩니다 (히다마리 스케치 프랜차이즈, 파니 포니 대시!, 쓰쿠요미 등). Moon Phase), 이 시리즈는 본질적으로 더 어둡다고 묘사되었습니다.[113]스타일적으로, 바케모노가타리는 다양한 비평가들에 의해 "시각적으로 인상적인" 작품으로 평가받고 있으며,[114][115] 2017년 도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌은 2009년 최고의 애니메이션으로 바케모노가타리를 선정했습니다.[116]이 시리즈는 첫 날 판매 부수 기록을 경신한 6번째 블루레이(BD) 발매에서도 알 수 있듯이 즉각적인 재정적 성공을 거두었습니다.[117]

마도카 마술사 시대 (2010 ~ 2013)

신보는 바케모노가타리 제작을 전후로 이와카미 아츠히로에게 마법소녀 시리즈를 제작하고 싶다는 뜻을 밝혔고, 이로써 푸엘라 마지마도카 매직카가 탄생하게 되었습니다.이와카미는 일찍이 신보가 자신의 연출에 더 많은 자유를 주고,[118] "일반 애니메이션 팬"이 접근할 수 있도록 의도하여 마법 소녀 장르가 목표로 했던 일반적인 인구 통계보다 더 많은 관객들에게 호소할 수 있는 애니메이션을 개발하기로 결정했습니다.[119]우로부치 겐과 아오키 우메는 각각 시나리오 작가와 원작 캐릭터 디자이너로서 프로젝트를 진행하기로 연락을 받았고, 네 명(신보, 우로부치, 아오키, 샤프트)은 '마기카 콰르텟'으로 시리즈를 만들었습니다.[118][120]팀은 이 작품이 다른 마법 소녀 시리즈와 비교할 때 독특한 피의 양과 "무거운" 줄거리를 가질 것이라는 데 동의했습니다.[121][119]미야모토 유키히로는 신보와 함께 시리즈 감독으로 프로젝트에 투입되었고,[122] 사요나라, 제츠보우센시에서 작업하던 미야모토의 옛 동급생인 애니메이션 그룹 게키단 이누 커리는 [123]"대체 공간" 세계를 설계하기 위해 투입되었습니다.[124]신보는 누가 이 시리즈의 음악을 작곡할지에 대한 아이디어가 없었지만, 이와카미는 코제트의 작곡가인 카지우라 유키를 제안했고, 그녀가 제공한 샘플을 들은 후, 신보는 그녀가 이 시리즈에 완벽하게 어울린다고 믿었습니다.[125]

우로부치는 처음에는 마법소녀에 대해 글을 쓸 줄 모르고, 생각해 본 적도 없어 신보의 이전 마법소녀 작품인 마법소녀 리리컬 나노하를 보며 연구를 했습니다.[126]신보 감독이 연출하고 아오키 원작 만화를 원작으로 한 '히다마리 스케치'도 관람해 어떤 캐릭터를 쓸지 파악했습니다.[126]그가 언급한 주제 중 하나는 "우정"이라는 주제였지만, 마도카 마법사를 어떻게 쓸지에 대해서는 여전히 불확실했습니다.[126]그 후, 그는 신보의 고딕 OVA Le Portrait de Petite Cossette를 보았고, Cossette의 "괴롭기"와 "신비한" 분위기를 아오키의 귀여운 캐릭터들과 섞고 싶다고 결정했습니다.[127]게키단 이누 커리의 도움으로, 그는 두 시리즈가 성공적으로 함께 연결되었다고 믿었습니다.[127]Shinbo는 이 시리즈의 성공이 그가 그 당시까지 참여했던 프로젝트의 정점, 특히 Shaft의 성공 덕분이라고 생각했습니다.[128]오누마의 Ef 시리즈는 감독으로서가 아니라 감독으로서 참여했지만, 그는 아름답거나 귀엽게 그려진 캐릭터들이 무거운 주제를 특징으로 하는 이야기와 섞일 수 있다는 아이디어를 보여주는 것으로 묘사했습니다.[128]

2011년에 비평가들로부터 호평을 받으며 발매된 [129]마도카 마지카는 2010년대 최고의 애니메이션 시리즈 중 하나로,[130][131][132][133][134][135] 그리고 역대 최고의 애니메이션 시리즈 중 하나로 여러 비평가들에 의해 언급되었습니다.[136][137][138]제11회 도쿄 애니메이션상 감독상,[139][140] 2011 뉴타입 애니메이션상 감독상 수상2017년, 신보는 마도카 마지카에 대한 그의 작업으로 일본 비평가들에 의해 역대 가장 위대한 애니메이션 감독들 중 한 명으로 선정되기도 했습니다.[141][142]이 시리즈는 또한 재정적인 성공을 거두었고, 첫 번째 BD 발매로 첫날 BD 판매 수량 기록(이전 신보의 바케모노가타리가 보유한 기록)을 깼고, 다음 발매와 함께 다시 시리즈가 갱신되었고, 2013년까지 관련 상품 판매로 400억 ¥($4억) 이상의 수익을 올렸습니다.이 시리즈의 성공으로 더 큰 프랜차이즈가 되었고, 그 후 2년 동안 애니메이션이 업데이트된 두 개의 요약 영화와 세 번째 속편 영화로 구성된 3부작 영화 시리즈가 신보 수석 감독과 미야모토 감독이 연출을 맡았습니다.[145][146]

신보와 샤프트는 2010년부터 2013년까지 여러 시리즈를 동시에 제작했습니다.2010년: 이시쿠라 히다마리 스케치×호시미츠,[147] 소노다 마사히로와 뱀파이어 번들에서의 댄스,[148] 다리 밑 아라카와와 다리 밑 아라카와와 미야모토와 함께,[149] 그리고 그 후속작 "다리 밑 아라카와", 그리고 여전히 마을은 움직입니다. (비록 다츠와는 "보조 감독"으로 인정되지만, 신보는 그를 "시리즈 감독"이라고 칭함);[150] 2011년:K.타츠와의 아테니 카이조,[151] 미야모토의 사이코 일렉트릭 걸의 지상 관제,[152] 토코로 토모카즈의 마리아 홀릭 얼라이브(그리고 이시쿠라의 조수), [153]히다마리 스케치 x SP,[154] 마후 센세이 네기마! 애니메이션 피날레 (이시쿠라의 도움).[155]2012년에는 야세 유키와 함께 히다마리 스케치×허니콤을 연출했고,[156] 올해는 니세모노가타리, 네코모노가타리:블랙으로 모노가타리 시리즈의 연속을 알렸고, 오이시 타츠야의 후임으로 이타무라 도모유키 감독이 연출을 맡았습니다.[157][158]2013년, 신보는 이타무라와 함께 《모노가타리 시리즈 세컨드 시즌》에 복귀해, 야세와 다쓰와를 가부키모노가타리와 오니모노가타리의 시리즈 감독으로 맡았습니다.[159]신보 산하의 히다마리 스케치 애니메이션 프랜차이즈의 최종 OVA 시리즈 감독도 맡았고,[160] 신보는 사사미산@간바라나이 감독을 맡았습니다.[161]

신보는 '마을은 여전히 움직인다'의 원작 자료가 옛날 만화 시리즈처럼 영감을 받아 쓰여졌다고 해석했습니다.[162]그런 이유로, 그는 마치 오래된 애니메이션인 것처럼, 물체에 비친 사람들과 어안 렌즈처럼 현대 시대에 덜 흔한 기술을 사용하여, 시리즈를 감독했습니다.[162]

Shinbo는 자신과 Ground Control to Psychelectric Girl의 원작자인 Hitoma Iruma가 모두 남성이었기 때문에, 대신 여성의 관점에서 시리즈 구성이 쓰여졌다면 그 시리즈가 더 흥미로웠을 것이라고 생각했습니다.[163]결국 신보의 의뢰로 아야나 유니코가 시리즈 구성 작가로 채용되었습니다.[163]

2010년대 중후반(2014~2018)

2014년, 니세코이는 타츠와,[164] 메카쿠시 액터스는 야세와,[165] 모노가타리 시리즈 세컨드 시즌 마지막 호, 하나모노가타리는 이타무라,[166] 그리고 모노가타리 시리즈 파이널 시즌 첫 번째 호, 쓰키모노가타리는 이타무라와 함께 감독했습니다.[167]이후 몇 년 동안 신보는 《고메 걸 그래피티》(2015)와 《타츠와》([168]2015), 《니세코이》(2015), 《미야모토》(2015), [169]《참수 사이클》(2015) 등 샤프트의 다른 감독들과 계속해서 시리즈를 연출했습니다. 야세와 함께한 푸른 사반트와 헛소리를 하는 사람(2016-17),[170] 오카다 겐지루와 함께한 행진곡(2016-18),[171] 타케우치 노부유키와 함께한 영화 불꽃([172]2017)(키도코로 세이메이의 도움), 미야모토와 함께한 운명/엑스트라: 라스트 앵콜(2018).

만화 작가 우미노 치카(Umino Chika)는 Shaft와 함께 한 신보의 작품의 팬이었고 Shaft-Shinbo 작품이 아니라면 March Comes Like a Lion의 각색을 원하지 않는다고 말했습니다.[173]하쿠센샤 출신의 그녀의 편집자 토모다 료는 감독과 스튜디오로부터 각색을 받을 수 있는 가능성에 대해 물었지만 불가능할 것이라고 들었습니다.[174]그러나 쇼기 선수 다나카 토라히코의 아들로 토호쿠신샤 필름에서 일했던 다나카 마코토는 우미노 만화의 팬이었고, 토모다에게 애니메이션을 각색하기 위해 접근했습니다.[175]거기서 토모다는 최근 승진한 애니플렉스의 이와카미 아츠히로 대표와 샤프트-신보 적응의 전망에 대해, 이와카미는 쿠보타와 신보를 만나 프로젝트에 동의했습니다.[175]우미노는 원래 이 시리즈가 자신이 팬이었던 바케모노가타리와 비슷한 미학을 갖기를 원했지만, 신보는 그것은 좋은 생각이 아니라고 말했습니다.[176] 예를 들어, 우미노가 염두에 둔 바케모노가타리와 같은 배경 예술 대신에, 이 시리즈는 수채화 스타일로 만들어졌습니다.[176]우미노는 또한 애니메이션의 캐릭터 디자인을 와타나베 아키오에게 원했지만 일정이 맞지 않았습니다. (대신 샤프트 애니메이터 스기야마 노부히로가 캐릭터 디자인을 맡았습니다).[176]

기획과 제작을 [e]맡은 가와무라 겐키는 이와이 슌지 감독의 1993년 영화 '불꽃'을 각색할 수 있는 허가를 받았습니다.2013년에.[177]이와이는 각본가 오오네 히토시에게 이 영화를 제안했고, 카와무라도 오오네의 작품에 눈독을 들이고 있었고, 그와 동시에 카와무라는 바케모노가타리와 푸엘라 마지 마도카 마지카를 보고 신보와 샤프트와의 작업에 관심이 있었습니다.[177]이 영화의 초기 기획은 제작진 7~8명(오네, 신보, 이와이, 카와무라 포함)이 약 반년 동안 2주에 한 번씩 만나 아이디어를 논의하는 것으로 시작되었습니다.[178]신보는 자신이 토론에 별로 기여한 바가 없다고 했지만, 등장인물의 나이를 (원작 그대로) 초등학생에서 중학생으로 바꾸는 것이 신보의 생각이라고 말했습니다.[178]신보는 등장인물들이 더 희극적이어야 하는지 현실적이어야 하는지 결정하는 데 어려움을 겪었지만, Oone의 각본을 읽은 후, 특히 그는 (와타나베 아키오가 디자인한) 등장인물 디자인이 그러한 혼합물에 어울린다고 느꼈기 때문에, 둘 다 조금 가지고 있어도 괜찮을 것이라고 결정했습니다.[179]

오와리모노가타리 시리즈 파이널 시즌의 두 번째 아크인 오와리모노가타리 I은 원작 소설의 3권 중 첫 번째 2권을 각색하여 2015년에 발매되었습니다.[180]이후 매년 프랜차이즈의 새로운 시리즈가 제작되었는데, 2016년에는 코요미모노가타리,[181] 2017년에는 오와리모노가타리 II가 출시되었는데,[182] 모두 이타무라와 공동 연출을 맡았습니다.그러나 동시에 오이시 타츠야는 4~6년 전부터 시작된 기즈모노가타리 3부작 작업에 여념이 없었고, 신보를 수석 감독으로 참여시키기도 했습니다.[183][184][185]그러나 키즈모노가타리 3세, 오와리모노가타리 2세의 발매와 같은 해 이타무라는 스튜디오를 떠났고, 오이시는 2018년 발매된 비디오 게임에 오프닝 애니메이션을 연출한 후 애니메이션 업계에서 사라지는 듯 했습니다.

이타무라 감독과 오이시 감독의 부재로 신보는 파이널 시즌의 마지막 소설인 조쿠 오와리모노가타리를 직접 연출하는 것처럼 보였습니다.[186]2018년 영화로 처음 공개된 이 시즌은 신보 감독이 단독으로 연출한 모노가타리 시리즈 중 유일한 아크로, 2011년 이후 처음으로 조수나 공동감독 없이 프로젝트를 연출한 작품(히다마리 스케치 x SP).그는 이때까지 많은 스태프들이 시리즈의 시작부터 함께 했지만, 많은 스태프들도 함께 참여했다고 언급했습니다. 그럼에도 불구하고 에피소드 감독들이 시리즈의 이전 작품들보다 자신들의 개성과 표현을 더 강하게 보여줄 수 있었다고 생각했습니다.[187]그가 이번 시즌 스토리보드 아티스트들에게 한 지시 중 하나는 보다 여유로운 템포를 만들기 위해 이전 시즌에 비해 카메라 컷 수를 낮추라는 것이었습니다.[188]2019년에는 모노가타리 시리즈가 자신의 인생작이며, 시리즈와 니시오 이신의 다른 소설들을 계속 각색하고 싶다고 말했습니다.[189]

2016년에는 라이트 노벨 작가인 가와하라 레키, 소설가이자 각본가인 오코우치 이치로와 함께 당시 설립된 에그펌 제작 스튜디오의 주주 및 협력자로서 샤프트 밖으로 작품을 확장하기도 했습니다.[190]

2020년대

신보와 스튜디오 샤프트는 2019년 주요 애니메이션 작품을 중단했습니다.그 해 팀의 유일한 주요 제품은 조쿠 오와리모노가타리의 TV 개봉이었습니다.[191]다음 해, 그들은 스핀오프 마도카 마법사 시리즈 마키아 레코드: 푸엘라 마도카 마법사 사이드 스토리의 각색을 위해 돌아왔습니다.그러나 이 시리즈는 신보가 감독하지 않았고 대신 도로이누(게키단 이누 커리의 두 멤버 중 한 명)가 수석 감독을 맡았고 신보는 애니메이션 감독을 맡았습니다.[192]신보는 원작 마도카 마지카와 마지아레코드를 분리할 목적으로 시리즈 연출자 역할에서 한발 물러선 것은 마지아레코드가 원작 시리즈의 연속물이 아닌 스핀오프 시리즈라는 점을 명확하게 표현하기 위해서였습니다.[193]"애니메이션 슈퍼바이저"로서 신보는 시나리오 회의와 녹음 후 세션에서 종종 제안을 하고 작업을 감독했으며, 주로 마디아 레코드와 마도카 마지카의 연결을 도왔습니다.[194]아니플렉스 제작자 이시카와 타츠야에 따르면, 신보의 의견은 스태프들이 부주의하게 청중들을 혼란스럽게 할 설명과 논리를 생략하지 않도록 가이드라인 역할을 했다고 합니다.[195]신보는 스태프들에게 별로 간섭하지 않는다고 말했지만, 결국 애니메이션 원작 캐릭터인 쿠로에를 탄생시킨 아이디어와 같은 아이디어를 기여했습니다.[195]애니메이션이 번역 불가능한 매체의 차이로 인해 게임의 흐름을 따르지 않는 것은 도로이누에게 신보의 요청을 통해 궁극적으로 원작 스토리를 추구하게 되었습니다.[195]

2021년, 니시오 이신의 프리티보이 탐정단을 각색하여 감독으로 복귀하였고, 감독은 오타니 하지메가 맡았고, 감독은 오카다 겐지루가 맡았습니다.[196]같은 해 4월, 마도카 마지카 3부작 리메이크작인 푸엘라 마지 마도카 마지카: 반란(2013)이 신보가 총감독으로 복귀하는 속편을 받을 것이라고 발표되었고,[197] 7월에 다시 도로이누 총감독과 신보가 애니매티를 연기하는 마기아 레코드의 두 번째 시즌이 방영될 것이라고 발표되었습니다.감독관이 되어 있지만, 미야모토 감독이 감독을 맡고 있습니다.[198]2021년 가을에서 연기된 후 2022년 3월에 4개의 에피소드로 구성된 "파이널" 시즌이 첫 방송되었습니다.[199]

작동하다

주요 기사:아키유키 신보 필모그래피

영향과 스타일

영향

신보는 카지와라의 내일의 조와 같은 작품들이 그에게 큰 영향을 준 만화 작가들 중에 모토미야 히로시, 가지와라 이키, 나가이 고, 이시노모리 쇼타로를 꼽았습니다.[12]그들의 밝은 색깔의 배경과 구성의 사용은 그가 연출하기 전에 시각적으로 흥미로운 작품을 만들 수 있다고 생각했던 방식에 영향을 미쳤습니다.[12] 예를 들어 나가이의 작품은 감독으로서 자신의 색깔 패널에 영향을 미쳤다고 묘사한, 과시적인 빨강과 파랑 패널을 사용했습니다.[7][200]주인공 다테 쿄스케가 자신의 여동생을 찾는 소울테이커의 압도적인 이야기는 모토미야의 만화 오레노 소라와 [12]츠쿠요미를 위한 세트 디자인에서 영감을 얻었습니다. Moon Phase는 Kitaro Tareuchi Family와 It's Time과 같은 1970년대 TV 드라마에서 영감을 얻었습니다.[12]Soul Taker와 Le Portrait de Petit Cossette에서 발견되는 미스터리 요소들은 또한 신보가 초등학교 때 작품들을 읽기 시작했던 Edogawa Ranpo의 작품들에 의해 광범위하게 영향을 받았습니다.[12]

신보가 애니메이션 산업 자체로부터 받은 가장 초기의 영향 중 하나는 감독 데자키 오사무와 동료 감독 이쿠하라 쿠니히코가 과장되고 웅장한 구성의 무대에 대한 데자키의 특별한 친화력의 직접적인 후손으로 묘사되었습니다.[201]마리아 홀릭 같은 작품에서 데자키 감독의 '쓰리팬'(三回パン) 촬영 등 데자키 감독이 이끄는 기법을 활용해 연출을 의식적으로 결정하기도 했습니다.이것은 신보가 "평범한 것을 만드는 것을 싫어한다"고 말해왔던 전통적인 스토리텔링이나 강한 서사에 초점을 맞추기 보다는 시각적 재현, 스타일, 그리고 작품 속의 "좋은 그림"에 중점을 두는 것과 관련이 있습니다.[12]이 철학은 전통적이지 않은 이야기 구조에 대한 그의 관심과 관련이 있습니다: 전통적인 헨신 마법소녀 시리즈에서는 주인공이 주인공의 헨신 변신을 이어받은 에피소드의 악당을 이긴 후 시리즈의 첫 번째 에피소드가 끝날지도 모릅니다. 그러나 마법소녀 서정적 나노하에서는 시나리오 작가 츠즈키 마사키가 있습니다.신보는 현대 애니메이션 시대에 더 이상 기존 포맷을 고수할 필요가 없다고 생각하는 데 영향을 미쳤다고 말했습니다.[59]신보는 자신의 캐릭터에 현실성이 있는 이유로 1995년부터 1997년까지 여러 차례 함께 작업한 오오하시 요시미츠를 꼽았습니다.[12]

신보는 호시노 유키노부(특히 그의 흑백 패턴 스타일),[128][202] 호쿠사이,[128] 요코 다다노리,[128] 파블로 피카소,[128] 에곤 실레,[128] 구스타프 클림트,[128] 앤드루 와이어스 등을 좋아하거나 영감을 얻은 예술가들도 있습니다.[128]미국 만화와 반데시네는 신보의 작품, 특히 뉴허리케인 폴리마에 영향을 미쳤는데, 신보는 이 작품의 미학을 토대로 삼기를 원했습니다.[42]그는 마이크 미뇰라를 자신이 좋아하는 미국 만화가라고 언급했습니다.[42]

스타일.

감독으로서, 신보는 그의 스타일이 전적으로 그 자신의 혁신의 산물이 아니라, 그 자신의 실험들과 그의 경력 동안 함께 작업했던 기술들과 아이디어들의 혼합이라고 말했습니다.[12]신보 특유의 예술적 모티브는 체스와 같은 디자인의 기둥과 채색된 배경을 포함하고 있으며, 그는 일반적으로 과포화되고 밝은 바탕 위에 무채색 또는 포화상태의 전경 캐릭터를 사용합니다.[203]신보는 또한 진지하고 심리적인 순서와 코미디 중심의 장면에서 효과를 내기 위해 스테인드 글라스와 다른 고딕 양식의 면들을 두드러지게 사용합니다.[204]독특한 구도 외에도, 신보는 다양한 비정상적인 각도를 사용하기도 하는데, 이것이 그가 스타쉽 걸 야마모토 요코 TV 시리즈에 와타나베 아키오를 고용한 이유 중 하나였습니다.[205]그는 흔히 "벌레의 시야" 사진(あおり), "조감도" 사진(俯瞰), 그리고 전경 "매킹"(ナメ)을 사용합니다.후자인 전경 스매칭은 피사체 앞에 사물이나 사람을 배치하는 시각적 기법이므로 장면 구성에 있어서 특정한 서브 프레임 효과를 발휘하는데, 이는 그가 히데오 고샤의 지킬 앤 히데[ja] 등의 작품을 보면서 흥미를 느낀 기법,[205]뉴허리케인 폴리마를 작업하면서 만화영화 제작자 사사키 마모루에게 배운 것입니다.[12]

신보만의 스타일은 샤프트의 집 스타일의 기본이 되지만, 신보의 스타일 자체가 스튜디오 스타일의 유일한 기반이 되는 것은 아닌 것이 샤프트와 심보의 콜라보레이션에 가깝기 때문입니다.[73]이 스타일은 장면, 예술 교대, 비트 패널(애니메이션 매체에서 작동함에도 불구하고), 가부키 음향 효과, 질감이 있는 물체가 움직일 때 정지 상태로 유지되는 질감, 기호를 표시하거나 캐릭터의 일부를 정의하는 것(호게, 머리 장식, 이마 또는 기타 기호)을 포함하는 것으로 설명되었습니다.대화 중 캐릭터 촬영 장소, 서면 텍스트 배치(오이시 타츠야가 주로 사용하는 스타일로 신보 및 기타 샤프트 감독의 비주얼 어휘에 통합됨),[206] 팬 서비스의 정확한 사용, 헤드 턴 촬영(헤드 틸팅).[23]신보는 "몹" 캐릭터(출연자와 상호작용하지 않는 배경의 캐릭터)를 추가하는 것이 불필요하다고 느끼고, 자신의 시리즈에서 전혀 추가하는 것을 피하는 경향이 있다고 말했습니다.[207]그러나 그는 때때로 이것에 반대한다고 말했습니다. 예를 들어, 사요나라, Zetsubou-Sensei에서, 그는 얼굴이 없는 배경 문자를 포함했고,[207] 한자 문자, 꽃무늬, 그리고 그가 Oishi의 탓으로 돌린 다른 양식을 추가했습니다 (비록,[207] Oishi의 얼굴이 없는 배경 문자는, 그들 자신이 신보의 영향을 받은 것입니다).

신보의 초기 양식의 상당 부분은 추상적인 채색에 기반을 두었고, 오누마는 신보의 양식에서 그에게 가장 영향력 있는 부분을 "색채의 힘"으로 간주합니다.[208]우메츠 야스오미 감독, 비루카와 히로유키 니혼빅터 프로듀서, 오오타 가즈히로 애니메이터 등도 신보의 특별한 색깔에 주목했습니다.[41][25][82]하지만, 신보는 작품에서 그러한 추상적인 색을 사용하는 것을 그만두었다고 말하였는데, 그 이유 중 하나는 신보가 비쇼조 캐릭터를 추상적으로 색칠하는 것을 싫어했던 샤프트의 베테랑 컬러 디자이너 히비노 히토시에 대한 신뢰 때문이었습니다.[208]

Shaft는 Shinbo의 실험에 열려 있었고, 그는 그들이 "제 요청을 훌륭하게 견뎌냈다"고 말했고, 이는 그와 직원들에게 그들의 프로젝트에 대한 새로운 창의적인 통제권과 예술적 표현의 가능성을 제공했습니다.[12]신보는 샤프트와의 협업 이전에 이미 "나만의 감정이 아니라 참여하는 스태프의 감정을 섞는 것"이라는 철학을 가지고 있었기 때문에 스튜디오의 작업 윤리관이 그의 생각과 잘 맞아 떨어졌으며,[12] 또한 그가 직접 연출하는 작업에 자신보다 더 기여하는 것은 스태프의 의견과 스튜디오의 분위기라고 말했습니다.[209] 그러나 마사히르푸엘라 마지 마도카 마지카와 아라카와 언더 더 브릿지에서 신보 밑에서 일했던 무카이는 신보가 감독으로서 내린 많은 결정들이 그가 어떤 아이디어들이 멋지다고 생각하는지, 혹은 그 아이디어들에 싫증이 났는지에 대한 것이었다고 언급했습니다.[210]와타나베 아키오는 신보가 항상 비쇼조 캐릭터로 작품을 만드는 데 특이한 점이 있었지만, 샤프트에 가면서 스타일이 바뀌었다고 말했습니다.[211]Shaft에서의 신보의 작품들은 희극적이기보다는 정반대의 태도를 취하며 희극적이기보다는 희극적으로 행동하는 경향이 있는데,[212] 이는 당시 관객들이 진지한 작품에 크게 관심을 두지 않았기 때문이기도 하지만, 신보가 자신을 Shaft의 멤버들이 내부에서 활동하는 '컨테이너'로 생각하기 때문이기도 하다고 그는 말합니다.그리고 그 컨테이너 안에서 샤프트의 멤버들은 많은 것을 할 수 있습니다.[211]그는 만약 그가 샤프트 밖에서 무언가를 만든다면 아마도 소울테이커나 쁘띠 꼬세뜨처럼 끝날 것이라고 말했습니다.[211]

신보의 샤프트 작품 양식의 일부이자 2000년대를 기점으로 한 그의 스타일은 "안전 조치"라는 생각에 기초하고 있습니다.[213]인력 부족과 2000년대 초반부터 애니메이션 제작이 시작되면서 애니메이션 자원이 부족해졌기 때문에 신보 등 창작자들이 만들고자 했던 특정 애니메이션 컷은 제작 입장에서 실현 가능하지 않았습니다.그런 까닭에 신보는 시간적 제약과 한정된 인력을 염두에 두고 일정 수준의 품질을 유지하자는 생각, 즉 작품을 보기 좋게 만들고, 제약에도 불구하고 '내 영화'(自分のフィルム)로 만드는 것으로 접근했습니다.동시에 신보는 관객들(그리고 자신)이 지루하지 않도록 재미있는 이미지를 만들겠다는 자신의 철학을 계속 고수했고, 매 작품 혹은 매회 새로운 혹은 흥미로운 것들을 보여주기 위해 끊임없이 노력해왔습니다.[214]신보는 자신이 각색하고 있는 소재에 호소하고 작업하는 맥락에서 작업하는 동안 주로 고정된 설정을 특징으로 하는 아라카와 다리 밑과 같은 작품에 대해 풀의 색을 바꾸거나 다른 다리를 제목 주제의 모델로 사용하여 시각적 흥미를 지속시키는 것을 선택했습니다.[214]신보는 또한 자신이 할 수 없는 일을 다른 사람들에게 의존하고, 자신의 아이디어를 가지고 오는 자신이 만들고 싶은 "영화"의 종류를 이해하는 다른 창작자들의 투입을 강조합니다.[215]

개인생활

신보가 직업학교에 다니던 시절, 그와 친구들은 비디오 게임을 하는 동네 커피숍을 자주 방문했습니다.그에 따르면, 그는 버거타임(1982)을 너무 잘해서 종종 "센세이"(先生, 선생님)라고 불렸다고 합니다.하지만 그가 가장 좋아하는 비디오 게임은 미스터리 던전입니다. 동료 가메이 칸타와 다카야마 후미히코로부터 연기를 배운 방랑자 시렌(1995).[217]

그는 평생 동안 열렬한 흡연자였지만, 어느 날 감기에 걸려 약 2주 동안 담배를 끊었습니다.그는 구보타 미츠토시에게 그것을 자랑했고, 파니 포니 대시!의 두 번째 시즌이 발표될 때까지 다시는 담배를 피우지 않겠다고 말하며 담배를 완전히 끊겠다고 결심했습니다.[218]

유산

Shinbo는 그의 경력 동안 Shaft의 안팎에서 수많은 창작자들을 조언하고 영향을 미쳤습니다.1990년대와 2000년대 초반에는 시모다 마사미, 나카야마 가쓰이치, 오하시 요시미츠,[219] 이시하마 마사시,[220][221] 이노카와 신타로, 다케모토 야스히로,[222][201] 구사카와 게이조 등의 영향력을 행사했습니다.

스즈키 토시마사는 신보를 '연출회사'(演出の会社)로 정체성을 굳힌 촉매제로 언급했습니다.스즈키,[224] 오오누마 신,[225] 오이시 타츠야,[225] 타케우치 노부유키,[201][226] 타무라 코타로,[227] 이시쿠라 켄이치, 카와바타 타카시,[228] 가미츠보 료키,[229][230] 오마타 신이치,[23] 무카이 마사히로,[210] 야세 유키,[231] 타츠와 나오유키,[232] 이타무라 도모유키,[232] 미야모토 유키히로,[232] 오타니 하지메,[233] 오카다 켄지루 등이 그의 작품에 참여했습니다.[234]

하지만, Shaft에서의 신보의 영향력은 스튜디오에서 일했거나 함께 일한 감독들 이상으로 확장됩니다.캐릭터 디자이너이자 애니메이터인 카즈야 시오츠키는 스튜디오에서 가져온 가치관과 선호도가 회사 사람들의 사고방식에 영향을 미쳤기 때문에 그의 세대를 "신보의 아이들"(新房チルドレン)로 묘사했습니다.

메모들

일반노트

  1. ^ 시이야 히토시( as romanized,)라는 로마자 표기로 쓰였으나, 히다마리 스케치 시리즈에서 신보의 스토리보드에 사용되었습니다.
  2. ^ 호무라 소지의 스토리보드는 샤프트에 의해 "신보"의 스토리보드로 명명되었습니다.[1]
  3. ^ ANN에게 자신의 이름을 '아키유키 심보'로 로마자 표기해 달라고 요청했지만,[3] 2012년 인터뷰 컬렉션에서는 '아키유키 신보'로,[4] 2019년 인터뷰 컬렉션에서는 '아키유키 심보'로 이름을 표기했습니다.[5]
  4. ^ 데쓰라는 공식적으로 비주얼 컨셉(ビジュアルコンセプト)으로 인정받지만, 신보는 그를 비주얼 디렉터(ビジュアルディレクター)로 칭합니다.
  5. ^ "프로듀스"(プロデュース)는 이 영화의 "producers"(プロデューサー)와는 별개로 인정을 받았습니다.

웹 인용

  • Maeda, Hisashi; Hiraiwa, Shinsuke (2007). アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！ [Declaration of a New Expression for Anime! I saw the Cutting Edge of Anime Expression in Director Shinbo's Work!] (in Japanese). Tamon Creative. Retrieved July 17, 2022.
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  • Rubin, Lucy Paige (2017). Between Comedy and Despair: The House Style of Studio Shaft (Bachelor of the Arts). Wesleyan University. Retrieved May 24, 2021.
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  • Hirota, Keisuke (December 25, 2021). 新作アニメ作品を制作中の梅津泰臣が語る「これまで」と「これから」【アニメ業界ウォッチング第85回】 [Yasuomi Umetsu, Who is Working on a New Animated Work, Talks About the "Past" and "Future" (Anime Industry Watching No.85)]. Akiba Souken. Retrieved December 27, 2022.

도서 인용문

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  • Takahashi, Yumi, ed. (November 23, 2019). Akiyuki Shimbo x Shaft Chronicle (in Japanese). Dotcom. ISBN 978-4835457017.
  • Maeda, Hisashi; Nakagami, Yoshikatsu; Kawabata, Takeshi; Nishitani, Nanako (2020). マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝 TVアニメ公式ガイドブック 1巻 [Magia Record Puella Magi Madoka Magica TV Anime Official Guidebook Volume 1] (in Japanese). Houbunsha. ISBN 978-4832272019.

참고문헌

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  2. ^ a b c d e f g Kozuma, Shinsaku [@kozuma_] (April 12, 2020). ワンパタン以前はスタジオ・OZと名乗ったのですけど・・・最初に新房がスタジオへ遊びに来た時はカナメからビーヴォー経由だったので・・・山下くんの言が正しいです。カナメの頃は佐野くんと一緒の部屋に住んでたようです。新房の作画では、印象的なのはバオー来訪者ですかね。 [Before One Pattern, we called ourselves Studio OZ... but when Shinbo first came to visit us at the studio, it was via Bebow from Kaname... so Yamashita-kun is correct. It seems that he lived in the same room with Sano-kun when he was at Kaname. In Shinbo's drawing, I guess the most impressive one is Baoh The Visitor.] (Tweet) (in Japanese) – via Twitter.
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  9. ^ a b c d e f 타카하시 2019, 233쪽
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  11. ^ a b Kozuma, Shinsaku [@kozuma_] (April 12, 2020). そうです。ナイフが飛び出るところです。OZは後から仕上げ会社が出来たのですが、向こうに間違い電話が多いと人伝に聞きまして。こちらが変更しましたw新房は絵は上手かったです。早い段階で演出向きと分かって良かったです。 [That's right. This is where the knife pops out. OZ had a finishing company later, but I heard from people that there were a lot of wrong calls over there. So we changed it. Shinbo was good at drawing. It was good to know early on that he was suited for directing.] (Tweet) (in Japanese) – via Twitter.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y "Interview: Akiyuki Shinbo (Animage February 2005/Vol 320)". Wave Motion Cannon. Translated by Park, Hyun. November 15, 2016. Archived from the original on February 17, 2020. Retrieved April 29, 2020.
  13. ^ Kozuma, Shinsaku [@kozuma_] (July 28, 2011). @9ueue 昔、新房の部屋に居候してる時だった。朝、何の告知もなくアパートが解体され始めた。新房「ねぇねぇ…なんか音しない？」俺「んぁ…？（寝ぼけ）」扉を開けて廊下に出ると片側の部屋が半壊状態でアパートの外が見えてました。 [@9ueue It was a long time ago when I was staying with Shinbo. In the morning, without any notice, the apartment started to be demolished. Shinbo said, "Hey, hey...what's that noise?" I said "Hmm...? When I opened the door and went out into the hallway, I could see the outside of the apartment with one side of the room half demolished.] (Tweet) (in Japanese) – via Twitter.
  14. ^ Dirty Pair (in Japanese). Event occurs at ending credits; episode 18. 原画 - 新房昭之 [Key animator - Akiyuki Shinbo]
  15. ^ a b 신보 2012, 237쪽
  16. ^ a b c d 신보 2012, 238쪽
  17. ^ Kozuma, Shinsaku [@kozuma_] (April 12, 2020). 葦プロ・湯山さん監督の「時の異邦人」も描いてます。 [He [Shinbo] also did key animation for "The Stranger of Time" by Ashi Pro and director Kunihiko Yuyama] (Tweet) – via Twitter.
  18. ^ a b c d 신보 2012, 219쪽.
  19. ^ Musashi, the Samurai Lord (in Japanese). Event occurs at ending credits; episode 4. 演出 - 新房昭之 [Episode director - Akiyuki Shinbo]
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  224. ^ Suzuki, Toshimasa [@ts_north] (June 25, 2013). ROL演出の話し少し。ROLの前にシャフトで月詠をやっていた。新房監督の画面構成がすごく好きだったのでROLでも取り入れたいと思った。ただしまんまやると、架空とはいえ瀬戸内をモデルに竜宮島が作られているので現実感が無くなってしまうと思った。#fafner [Before ROL, I worked on Tsukuyomi at Shaft. I liked director Shinbo's screen composition so much that I wanted to incorporate it into ROL. However, I thought that if I did it as it was, it would lose the sense of reality because the island of Ryugujima was modeled after the Setouchi area, even though it was fictional. #fafner] (Tweet) – via Twitter.
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  230. ^ Ryouki Kamitsubo [@kamitsubonpu] (April 5, 2012). こう見ると、意外と新房さんの影響は少なそうに見えるが、そんなことは無く、実は画面に出ないアニメ作りのスタンスという面で多大な影響を受けている。ぶっちゃけ価値観変わったってレベルｗ まぁ、真似出来るものでも無いので同じにはならないんですけどね（汗） [Looking at it this way, it may seem that Mr. Shinbo's influence is surprisingly small, but it is not. In fact, he has greatly influenced me in terms of his stance on making animation that does not appear on the screen. To be honest, he has changed my sense of values.] (Tweet) (in Japanese) – via Twitter.
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추가열람

  • "네기마!?" (2006년 11월).뉴타입 미국 10페이지

외부 링크