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에바 고티에

Éva Gauthier
에바 고티에
1919년 고티에
태어난(1885-09-20)1885년 9월 20일
캐나다 온타리오주 오타와
죽은1958년 12월 20일 (1958-12-20) (73세)
미국 뉴욕시.
직종.음성선생님
유명한메조 soprano, 목소리선생님

아이다 호세핀 피비 에바 고티에(Ida Joséphine Phoebe Eva Gauthier, 1885년 9월 20일 ~ 1958년 12월 26일)는 캐나다계 미국인 메조소프라노이자 음성 교사였습니다. 그녀는 경력 내내 현대 작곡가들의 노래를 공연하고 대중화했으며 에릭 사티, 모리스 라벨, 이고르 스트라빈스키의 여러 작품의 미국 초연에서 노래를 불렀으며, 후자의 페르세폰에서 타이틀 롤을 포함했습니다.[1]

Zoé, Lady Laurier, Wilfrid Laurier 경, Strathcona 경을 그녀의 후원자로 하여, Eva Gauthier는 처음에 유럽에서 훈련하고 공연했습니다. 그리고 나서 그녀는 자바로 여행을 가서 4년 동안 그것의 고유 음악에 몰두했고, 그녀는 돌아올 때 북미 관객들에게 그것을 소개했습니다. 그녀는 1937년에 공연에서 은퇴했고, 뉴욕에 음성 스튜디오를 열었고, 그곳에서 그녀는 미국 음악 예술가 협회의 창립 멤버가 되었고 그 이사회에서 일했습니다. 고티에는 그녀의 노래가 음악에 가져온 많은 특징들로 찬사를 받았습니다. 1949년 그녀가 받은 샌프란시스코의 캠피온 협회의 표창장에는 "...그녀의 드문 개방적인 마음과 비정통적인 열정은 처음에는 많은 중요하고 중요한 현대 작곡가들을 인정하는 데 책임이 있습니다."[2]라고 쓰여 있습니다.

가수경력

온타리오주 오타와에서 태어난 고티에는 어린 시절 화음, 목소리, 피아노로 음악 수업을 받았습니다.[3] 그녀는 1901년 빅토리아 여왕의 장례 미사를 위해 오타와의 노트르담 성당에서 노래를 부르며 프로 데뷔를 했습니다.[4] 그 시대의 관습은 북미 음악가들이 명성 있는 직업 경력을 원한다면 훈련을 위해 유럽으로 가야 한다는 것을 지시했고, 1902년 7월, 17세의 나이로 고티에는 그녀의 이모와 삼촌인 Zoé, Lady Laurier, 그리고 Wilfrid Laurier 경의 자금으로 유럽으로 출발했습니다.[5]

유럽에서의 연수

고티에는 프랑스로 가서 파리 음악원의 오귀스트 장 뒤불(Auguste-Jean Dubule)로부터 개인적인 목소리 수업을 받았습니다. 그녀의 성대에 결절이 생긴 것은 문제였지만 수술로 제거되었습니다. 그녀는 후에 자크 부히 밑에서 훈련을 시작했는데, 그녀는 후에 그녀의 보컬 테크닉을 인정하게 됩니다.[3] 1906년, 고티에는 동료 캐나다 가수 엠마 알바니에 의해 영국 투어와 그녀의 캐나다 작별 투어에 동행하게 되었습니다.[6] Albani는 30주간의 캐나다 투어 동안 Gauthier에게 멘토링을 제공했습니다.[3]

스트라스코나 경은 1906년 고티에에게 장학금을 수여하여 그녀가 유럽으로 돌아가 성악 공부를 계속할 수 있도록 해주었습니다. 그녀는 그곳으로 돌아와 공부와 공연을 계속했습니다. 그녀의 첫 오페라 공연은 1909년 이탈리아 파비아에서 비제의 카르멘에서 미카 ë라 역으로 이루어졌습니다. 그녀는 런던 코벤트 가든 오페라단이 공연하던 델리의 락메에서 말리카 역으로 두 번째 오페라 출연을 하게 되었습니다. 그 오페라는 1910년 6월에 개막했습니다. 이 회사의 프리마도나 소프라노 루이사 테트라지니는 고티에의 목소리가 자신의 목소리를 능가할 것을 우려하고 고티에를 오페라에서 퇴출시킬 것을 요구했습니다. 회사의 이사는 테트라지니의 요구를 묵인하고, 그녀가 공연을 하지 않을 것이라고 고티에에게 알렸습니다. 예술적 공갈에 굴복하기 보다는, 고티에는 오페라를 완전히 그만뒀습니다.[3]

자바로 이동

자바 복장의 에바 고티에

그녀의 봉쇄된 오페라 장면에 실망한 고티에는 유럽을 떠나 자바로 여행을 갔습니다.[7] 그곳에서 그녀는 프란스 크누테라는 이름의 네덜란드 수입업자이자 농장 매니저를 만났습니다. 고티에와 크누테는 1911년 5월 22일(1918년 이혼)에 결혼했습니다. 고티에는 자바의 음악을 공부했고, 이것을 그녀의 레퍼토리에 포함시키기 시작했습니다. 그녀의 동반 피아니스트는 이전에 수라카르타의 크라톤의 지휘자였던 폴 실리그였는데, 이것은 고티에에게 많은 기회를 주었습니다.[8] 자바 궁정의 허락을 받아, 그녀는 아마도 고전 음악 교육을 받은 최초의 서양 여성으로서 게임을 공부했습니다.[4] 자바에 거주하는 동안 고티에는 중국, 일본, 싱가포르, 말라야, 호주 및 뉴질랜드에서 공연을 하며 광범위한 여행을 했습니다. 그녀는 자바에 4년간 머물렀지만, 1차 세계대전이 발발하면서 그녀는 북미로 돌아가기로 결정했고, 1914년 가을 뉴욕에 도착했습니다.[4]

북미로 돌아가기

1928년 3월 8일 뉴욕에서 모리스 라벨을 기리는 생일 파티. 왼쪽부터 오스카 프리드, 에바 고티에, 피아노의 라벨, 마노아 레이데테데스코, 그리고 조지 거슈윈.

뉴욕에 도착한 고티에는 이미 붐비는 음악계에서 틈새를 찾기 위해 고군분투했습니다. 그녀는 보드빌에서 자바 음악과 댄서들을 결합한 Songmotion이라는 제목의 공연을 했습니다.[9] 뉴욕은 이미 많은 북미와 유럽 음악 연주자들의 고향이었기 때문에, 고티에는 그녀의 자바 음악 레퍼토리에 집중했고, 이것은 그녀가 모더니즘 서양 노래에 대한 지식과 기술을 결합했습니다. 고티에는 애올리언 홀에서 연례 리사이틀을 열기 시작했고 1917년 11월에 그녀의 공연은 많은 주요 작곡가들의 눈길을 끌었습니다. 그녀는 "흥미롭고 시도되지 않은 노래의 민감한 공급자"로 알려진 자신의 평판을 빠르게 발전시켰습니다.[10] 그녀는 모리스 라벨의 세 곡을 공연했습니다. 그 후 그녀의 공연에는 스트라빈스키의 일본어 가사 3편과 그리프스의 고대 중국과 일본의 시 5편의 미국 초연도 포함되었습니다. 그 공연은 큰 성공을 거두었고, 그녀는 현대 작곡가들의 노래 초연을 공연해 달라는 초대를 받기 시작했습니다. 스트라빈스키는 고티에에게 그의 모든 보컬 곡을 초연하도록 주선했습니다.

고티에는 1920년 미국 음악 연맹의 요청으로 파리로 여행을 갔습니다. 모리스 라벨이 북미 여행을 주선하기 위해 그곳에 보낸 그녀는 그뿐만 아니라 에릭 사티와 레 식스와도 우정과 전문적인 통신을 맺었습니다.[9] 이것은 그녀가 콘서트에서 초연하게 될 다양한 작곡가들에 의해 그녀에게 더 많은 음악을 보내도록 이끌었습니다. 그녀는 그녀에게 보낸 거의 모든 작품을 수락하고 초연했는데, 유일한 예외는 아놀드 쇤베르크의 피에로 루네어 공연 거부였습니다. 이를 통해 고티에는 미국 전역에서 많은 양의 현대 프랑스 음악을 연주했습니다. 그녀는 또한 모든 콘서트에 미국 음악을 포함시켰습니다. 고티에는 미국을 자주 여행했고 1922년에 유럽으로 돌아왔고 1923년에 다시 돌아갔습니다.[9] 그녀는 또한 콘서트에서 재즈 음악을 탐구하기 시작했고, 많은 음악 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.

목소리를 위한 고대와 현대음악 리사이틀의 극본

1923년 애올리언 홀에서 "목소리를 위한 고대와 현대 음악의 리사이틀"이라는 제목으로 매년 공연한 그녀의 공연은 조지 거슈윈의 작품을 선보인 역사적인 사건이 되었는데, 그의 작품은 처음으로 클래식 가수가 협연하여 공연한 것입니다. 프로그램의 전반부는 당시 진지한 음악으로 여겨지는 작품들을 선보였습니다. 그녀는 빈센조 벨리니와 헨리 퍼셀의 고전 작품들을 모두 공연했고, 벨라 바르토크, 폴 힌데미트, 아놀드 쇤베르그, 아서 블리스, 다리우스 밀하우드, 모리스 델라지, 백조 헤네시의 근대주의 및 신고전주의 작품들과 혼합했습니다.[9] 그러나 그녀의 공연 후반부는 음악계를 언짢게 할 것입니다. 그녀는 어빙 베를린의 Alexander's Ragtime Band로 시작했고, 제롬 컨과 월터 도날드슨의 작품을 공연했고, 마침내 조지 거슈윈의 세 작품으로 끝냈습니다: I'll Build a Stairway to Paradise, Innocent Ingenue Baby, 그리고 Swaneee. Gershwin은 이 곡들을 위해 피아노를 연주했습니다. 청중들 중 중요한 인물들은 에르네스틴 슈만-하인크, 버질 톰슨, 폴 화이트먼을 포함했습니다. 비록 몇몇 음악 비평가들은 재즈 음악을 포함하기로 그녀의 결정을 뒤집었지만,[11] 그 공연은 전반적으로 큰 성공이었고,[12] 재즈 음악이 진지한 예술로 여겨질 수 있는지에 대한 보수적인 청중들 사이에서 진지한 토론을 촉발시켰습니다.[13]

고티에는 보수적인 청중들이 나쁘게 생각하는 음악을 계속 선보였습니다. 1923년과 1925년에 뉴욕에서, 1925년에 런던에서 그녀의 거슈윈 공연과 같은 경우에, 이것은 꽤 성공적이었습니다. 비엔나의 한 비평가는 슈베르트, 브람스, 볼프, 리하르트 슈트라우스와 같은 클래식 공연의 일반적인 인기를 누리지 못한 그녀의 음악적 선택을 환영하는 한편, 그녀의 음악적 선택은 더 고전적인 선택으로 그녀의 기술을 칭찬했습니다.[14] 다른 공연들도 어려움을 겪었습니다 – 그녀는 베니스에서 열린 국제 현대 음악 협회 페스티벌에서 헤이토르 빌라 로보스의 작품을 공연하는 동안 야유를 받았습니다.[9] 그녀는 유명인사가 되었고, 미국, 유럽, 그리고 그녀의 모국인 캐나다 전역에서 공연을 계속했습니다. 1927년 캐나다 연방 60주년 기념일에 그녀는 오타와에서 공연을 했는데, 이것은 캐나다 최초의 대륙횡단 라디오 방송이었습니다.[4] 그녀는 수시로 캐나다를 순회하며 뉴욕에서 열린 캐나다 음악 공연에 참석하기도 했지만, "캐나다인들은 자국민보다는 외국인들의 말에 귀를 기울이려 한다"며 캐나다의 원주민 음악가 대우에 부정적인 의견을 냈습니다.[15]

무대 은퇴

1920년대 후반 질병으로 인해 고티에는 공연을 중단해야 했지만 1931년 쿠바 아바나에서 공연을 하며 무대에 복귀했습니다.[2] 시간이 지나면서 그녀는 점점 더 가르치는 일에 참여하기 시작했고, 무대 공연에는 점점 더 참여하지 않았습니다. 그녀의 교육 수입은 관광보다 훨씬 더 좋았습니다. 그녀는 1937년에 완전히 은퇴하고 뉴욕에 음악 스튜디오를 열었습니다. 그 곳에서 그녀는 미국 음악 예술가 협회의 이사회에서 일하며 창립 멤버가 되었습니다. 그녀는 1958년 12월 말 뉴욕에서 사망했습니다.[1]

비평가와 청중의 견해

에바 고티에, 1905년

고티에는 그녀 시대에 논란이 많은 음악가였습니다. 그녀의 연주를 위한 음악 선택은 종종 비난을 받았고, 종종 찬사를 받았습니다. 고전적으로 훈련된 가수를 위한 재즈 음악의 적절성은 콘서트 홀에서 열리는 공연과 결합되어 일부 비평가들은 그녀가 다른 방식으로는 간과된 음악을 홍보하는 것을 응원하고, 다른 비평가들은 그녀가 저급한 음악을 하이브로우 공연장으로 가져간 것을 비난합니다.

1917년 5월 1일자 뉴욕 타임즈의 리뷰는 그녀의 타고난 재능을 칭찬했고, 그녀의 목소리의 다듬어지지 않은 자질에 대해서는 다소 유보적이었습니다. 그 곡들의 정신을 사로잡는 그녀의 능력은 또한 찬사를 받았습니다: "...오늘과 그저께 프랑스 사람들의 노래를 부르는 그녀의 노래에 대한 이해와 그들을 위해 찾은 적절한 표현 덕분에 즐거움을 주었습니다."[16]

1923년 11월 12일 타임지는 현대 영어, 프랑스어, 오스트리아어, 독일어 그리고 미국어 뿐만 아니라 역사적인 이탈리아 노래들의 공연에 대한 그녀의 리뷰는 현대 재즈 음악의 선곡을 포함하는 그녀의 선택에 초점을 맞추었습니다. 비평가는 "그녀의 목소리는 재즈에 비해 너무 좋았다"[17]고 말했습니다. 여기서 그녀는 진지하고 학구적인 예술가로 찬사를 받았습니다. 그의 공연은 "...날렵하고 표현력이 있습니다." 관객들은 콘서트를 매우 열광적으로 받았습니다.

1923년 파고에서의 그녀의 공연은 다음날 파고 포럼에서 에바 고티에(Eva Gauthier)의 "전체 마을을 떠들썩하게 하는 프로그램: 많은 사람들이 재즈 넘버에 대해 두 생각을 가지고 있다 – 어떤 사람들은 마지못해 그들이 좋다고 인정한다 – 다른 사람들은 침묵을 지키거나 비난한다"라는 헤드라인을 만들었습니다.[18] 리뷰는 공연을 공개적으로 즐기고 박수를 보낸 사람, 공연을 공개적으로 싫어하고 비난한 사람, 자신이 좋아했지만 부적절하다고 느끼는 공연에 어떻게 반응해야 할지 확신이 없는 사람, 공연을 좋아하면서도 어리숙해 보이는 것을 두려워하여 찬성을 보이지 않는 사람, 관객과 비평가를 다양한 진영으로 나누고 있습니다. 교양이 없는

참고문헌

  1. ^ a b "Éva Gauthier, mezzo-soprano and voice teacher (1885–1958)". Collections Canada. June 18, 2005. Retrieved August 13, 2007.
  2. ^ a b "Éva Gauthier – Later Career". Collections Canada. July 18, 2005. Retrieved August 13, 2007.
  3. ^ a b c d "Éva Gauthier – Early Career". Collections Canada. June 18, 2005. Retrieved August 13, 2007.
  4. ^ a b c d Greenfield, Nathan M (April–May 2018). "A bravura life". Canada's History. 98 (2): 48–53. ISSN 1920-9894.
  5. ^ "Eva Gauthier". The Canadian Encyclopedia. Archived from the original on August 6, 2011. Retrieved August 13, 2007.
  6. ^ "Lajeunesse, Emma". Dictionary of Canadian Biography Online. 2004. Retrieved August 13, 2007.
  7. ^ "Éva Gauthier – Concert Tours". Collections Canada. July 18, 2005. Retrieved August 13, 2007.
  8. ^ Cohen, M. Isaac (March 1, 2007). "Dancing The Subject of 'Java': International Modernism and Traditional Performance, 1899–1952" (PDF). Indonesia and the Malay World. Taylor & Francis.[영구적 데드링크]
  9. ^ a b c d e "Éva Gauthier – New York and Celebrity". Collections Canada. July 18, 2007. Retrieved August 13, 2007.
  10. ^ "Specialist". Time. April 25, 1932. Archived from the original on September 30, 2007. Retrieved August 13, 2007.
  11. ^ "Musical Notes from Abroad". The Musical Times. 64 (970): 872–875. December 1923. JSTOR 913721.
  12. ^ Robert Wyatt (September 1989). "The Seven Jazz Preludes of George Gershwin: A Historical Narrative". American Music. 7 (1): 68–85. doi:10.2307/3052050. JSTOR 3052050.
  13. ^ Rockwell, John (April 18, 1982). "Capturing Gershwin's Genius". The New York Times. Retrieved August 13, 2007.
  14. ^ "Musical Notes from Abroad". The Musical Times. 66 (994): 1133–1136. December 1925. JSTOR 912072.
  15. ^ 고티에, 에바 (1937년 10월 15일). Globe and Mail.
  16. ^ "Singers G-1". Historic Opera. June 4, 2004. Archived from the original on September 19, 2007. Retrieved August 13, 2007.
  17. ^ "Concert Jazz". Time. November 12, 1923. Archived from the original on June 23, 2007. Retrieved August 13, 2007.
  18. ^ "Dakota Datebook – "Jazz Comes to North Dakota"". North Dakota Public Radio. January 21, 2004. Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved August 13, 2007.

외부 링크

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