윌리엄 스프래틀링

윌리엄 스프래틀링(William Spratling, 1900년 9월 22일 ~ 1967년 8월 7일)은 20세기 멕시코 실버 디자인에 영향을 미친 것으로 가장 잘 알려진 미국 태생의 실버 디자이너 겸 예술가였다.

초년기

스프래틀링은 1900년 뉴욕 리빙스턴 카운티 소냐에서 간질병학자 윌리엄 P의 아들로 태어났다. 스프래틀링.스프래틀링의 어머니와 누나가 죽은 후, 그는 앨라배마 주 오번 외곽의 아버지의 소년 시절 집으로 이사했다.스프래틀링은 오번 고등학교와 앨라배마 폴리테크닉 인스티튜트(현재의 오번 대학교)를 졸업하고 건축학을 전공했다.^{[citation needed]}

경력

건축학 교수 및 강사

졸업과 동시에 스프래틀링은 오번 대학교 건축학과 강사로 자리를 잡았고, 1921년에는 루이지애나 주 뉴올리언스의 툴레인 대학교 건축학교에서 비슷한 직책을 제안받았다.^[1]동시에 그는 예술공예 클럽의 적극적인 참여자였고 뉴올리언스 예술학교에서 가르쳤다.^{[citation needed]}

1926-1928년 여름 동안, 스프래틀링은 멕시코 국립대학의 서머 스쿨에서 식민지 건축에 대해 강의했다.^[2]

실버워크

키 큰 드 라스 델리아스

혁명이후 멕시코의 정치적, 사회적 환경이 크게 작용한 것은 1931년 스프래틀링이 택스코에 은산업을 재설립하기로 한 결정에 영향을 미쳤다.^{[3][nb 1]}택스코는 전통적인 은광산지였지만 토착 은공업이 없었다.스프래틀링은 주로 콜럼비아 이전과 전통적인 모티브를 바탕으로 은으로 작품을 디자인하기 시작했고, 그 디자인을 세스코에서 생산하기 위해 지역 골드스미스를 고용했다.스프래틀링은 자신의 워크샵인 티키 드 라스 델리아스의 1차 디자이너로, 생산에 사용되는 재료와 기술의 높은 품질을 고집했다.재능 있는 거장들은 스프래틀링과 창조적인 대화를 나누며 그의 디자인 도면을 은색 시제품으로 변형시켰다.^{[citation needed][nb 2]}

스프래틀링이 사전 콜럼비아 예술을 바탕으로 한 심미적 어휘를 사용한 것은 두 예술가가 모두 멕시코를 위한 새로운 문화적 정체성 창출에 관여했다는 점에서 디에고 리베라의 벽화에 비유할 수 있다.주로, 스프래틀링의 은색 디자인은 다른 토착문화와 서양의 문화로부터 영향을 받아, 콘테스트 이전의 메소아메리카 모티브에 그려졌다.많은 사람들에게 그의 작품은 멕시코 민족주의의 표현으로 작용했고, 멕시코 장인들이 비유럽적인 형태로 디자인을 창조할 수 있는 자유를 주었다.스프래틀링은 멕시코 실버 디자인 산업에 미치는 영향 때문에 "멕시코 실버의 아버지"^{[citation needed]}로 불렸다.

라스 델리시아스에서 은빛으로 진화한 형태는 워크숍을 찾은 관람객들의 감탄을 받았으며, 워크숍은 외지고 이국적인 문화의 부적으로서 그 물건들을 구입했다.^{[citation needed]}

도매

30대 후반에 스프래틀링은 라스 델리시아스에서의 판매를 넘어 도매업으로 확장했다.그는 제2차 세계대전 중 사치품에 대한 미국의 수요를 충족시키기 위해 작업장에 500명 이상의 장인을 고용했다.스프래틀링 은은 몽고메리 워드 카탈로그와 네이만 마커스와 삭스 5번가에서 판매되었다.워크숍을 La Florida라는 고대 은색 하키엔다로 옮기는 비용으로, 스프래틀링은 그의 회사에 현금 흐름을 제공하기 위해 설립했다.1945년 6월 30일, 대부분의 주식은 북아메리카의 투자자인 러셀 맥과이어에게 팔렸고, 그의 사업 관행은 결국 회사를 파산시켰다.^[4]

알래스카 토속 예술

스프래틀링은 많은 사람들이 손으로 만든 산업으로 간주하는 것을 발전시킨 결과로 널리 명성을 얻었다.1945년, 스프래틀링은 알래스카의 주지사 어니스트 그루닝과 인도 예술 공예 위원회 이사인 르네 다르논쿠트로부터 알래스카에서의 성공을 재현해 달라는 요청을 받았다.^[5]스프래틀링은 알래스카 원주민 예술 연맹으로 조직된 알래스카의 여러 지역에 워크숍과 전시 센터를 설립할 것을 권고했다.각 센터의 독특한 생산은 그 특정 지역에 속하는 아이콘그래피, 재료, 기법의 전통에서 탄생할 것이다.^[6]1948년, 알래스카 제2차 세계 대전 참전용사들은 은색 미싱 교육을 위해 택스코로 보내졌다.스프래틀링은 또한 그들의 작업장에서 새로 훈련된 알래스카인들을 위한 미래의 영감으로 200개의 시제품을 제작했다.^[7]불행히도 의회는 자금을 할당하지 않았고 그 프로젝트는 실행되지 않았다.^{[citation needed]}

택스코 워크샵

1952년 스프래틀링은 타케코 엘 비에조에 있는 자신의 목장에 작은 작업장을 다시 설립하고 알래스카 경험의 영향을 분명히 받은 은색 보석과 장식물들을 생산하기 시작했다.스프래틀링은 1955년 '멕시코 실버웨어 25년'이라는 기사에서 은으로 된 물체가 신비롭고 선견지명이 있는 과정의 정점으로 여겨져야 한다는 신념을 표현했다.^[8]스프래틀링에게 있어서, 수공예 산업의 모든 단계에 인간이 직접 개입해야 하는 필요성은 모든 거장들과 실버스미스가 기여해야 한다는 것을 의미했다.설계자는 워크숍 구성원의 역량과 지속적으로 상호작용하고 이를 인지하고 있었다.최종적인 진술, 목적 자체는 창조성에 대한 지속적인 실험의 결과였다.^{[citation needed]}

은제품

스프래틀링의 초창기 작품은 소치칼코의 퀘살코틀 신전이나 그가 동경했던 콜럼비아 이전의 점토 우표와 비슷하게 은으로 영감을 받은 표현으로 특징지어질 수 있다.^[9]이 무늬는 깊이 조각된 얇은 선을 사용하여 강한 빛과 그림자의 대비가 있다.콜럼비아 이전 모델에서 영감을 얻은 것은 퀘살코틀 브로치처럼, 나시오날 드 안트로폴리아의 심장 그릇을 기반으로 하거나, 나무 조각에 독수리 손잡이를 가진 은색 투수와 같은 간접적인 것일 수 있다.^[10]

스프래틀링은 간단한 연동형 WS로 그의 초기 작품을 표시했다.1938년 이후, 그는 WS 산세리프를 중심으로 원형 마크를 사용하기 시작했는데, 그 둘레에 "멕시코에서 만든 스프래틀링"이라고 쓰여 있었다.이 표식은 1945년까지 "Spratling Silver"라고 각인된 타원형을 동반했다.c. 1950의 알래스카 조각과 작품에는 간단한 대본 "WS"가 표시되었다. 스프래틀링은 멕시코 시티의 실버 회사인 컨페스티스타도르와도 잠시(1949–51) 협력하였고, 이 조각들에는 "Spratling de [또는 멕시코의 스프레이]와 가로 "Sterling"이 새겨진 원이 표시되었다.콘페스티스타도르 조각의 독수리 또는 어세이 표시에는 숫자 13이, 스프래틀링의 경우 숫자 1 또는 30이 들어 있었다.^[11]

스프래틀링의 후기 작품은 더 선형적이고 세련되었다.크로아상 목걸이는 움직임이 크지만, 지금은 추상적인 형태를 바탕으로 하고 있다.이 시기 스프래틀링의 메이커 마크는 다시 한 번 원의 형태를 띠었는데, 이번에는 '윌리엄 스프래틀링 타케코 멕시코'라는 글귀로 둘러싸인 'WS'라는 대본으로 되어 있다.1960년대에 스프래틀링은 콜럼버스 이전의 돌로 금으로 장신구를 생산하기 시작했다.각각의 작품은 독특했고 "18K"^[12] 아래에 간단한 "WS"가 표시되어 있었다.

출판된 작품

• 1926년 스프래틀링은 1920년대 프랑스 분기에 살고 일하는 예술가들과 작가들의 보헤미안 분위기를 묘사한 일련의 캐리커처인 셔우드 앤더슨과 다른 유명한 크리올에서 윌리엄 포크너와 협력했다.^[13]
• 1927년, 스프래틀링은 루이지애나에 있는 그의 좋은 친구 나탈리 스콧의 올드 플랜테이션 하우스를 위해 삽화를 그렸다.삽화와 텍스트의 균형 잡힌 상호 작용은 스프래틀링이 출판한 모든 작품의 특징이었다.플랜테이션 하우스에서 건물들의 렌더링은 나탈리 스콧의 이야기처럼 묘사되어 있는데, 이 이야기들은 함께 모였을 때 독자들을 사람들이 그들의 삶을 살아가던 장소로 이동시킨다.^[14]
• 스크리브너 잡지에 실린 1928년 기사에서 스프래틀링은 루이지애나 주 섬 브레빌의 사람들을 민감하게 묘사했다.^[15]
• 리틀 멕시코는 1932년에 출판되었고 그의 가장 중요한 문학 작품으로 여겨진다.^[2]1928년 기사에 대한 스프래틀링의 같은 관찰 자질은 리틀 멕시코에서도 존재하고 설득력이 있다.다음 구절에서, 스프래틀링은 그의 만남의 강도를 정의하는데 가까이 다가온다: "인도인들과 어깨를 비비고, 그들이 웃고 앉아 있는 것을 보고, 그들의 간단한 식사를 하고, 데킬라 한 잔으로 농경 문제를 다투고, 밤을 위해 땅에 누워 스스로를 정리하고, 무엇보다도 그들의 춤을 목격하고 오비를 하는 것.무용수들의 얼굴에서 신비를 베푸는 것은 심오한 경험이다."^[16]

사생활

스프라이틀링은 툴레인에서 가르치는 동안 작가 윌리엄 포크너와 함께 집을 지었다.^[13]

스프래틀링은 1926~1928년 멕시코 국립대학의 서머 스쿨에서 강연할 때 재빨리 자신을 멕시코 미술계에 통합시켰고, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 전시회를 조직한 벽화작가 디에고 리베라의 작품을 지지하는 친구이자 강력한 지지자가 되었다.Rivera를 위해 그가 조직한 커미션으로부터 받은 돈을 사용하여, 스프래틀링은 1928년에 멕시코의 Taxco에 집을 샀고, 그곳에서 그는 이 작은 산촌에 관한 책인 Little Mexico를 쓰기 시작했다.^[2]

스프래틀링은 동성애자였지만, 그의 삶의 대부분은 이것을 간접적으로만 언급한다.^[17][18]

스프래틀링은 1959년 베라크루즈의 리무야다스에서 콜럼비아 이전 조각상들을 대량으로 수집하여 멕시코 국립 자치 대학 박물관에 기증했다.마누엘 알바레스 브라보가 촬영한 이 작품들 중 몇 점이 '신성보다 인간'에 실렸다.^[19]스프래틀링은 또한 수백 점의 콜럼버스 이전의 유물들을 오늘날 그의 이름이 새겨진 Taxco의 박물관에 기증했다.^[20]

• 

  정교한 코스튬 홀딩 래틀이 달린 스탠딩 피겨, 300 BC-AD 300(Late Pre-Classic), 이전에 스프래틀링의 컬렉션에 있던, 지금은 월터스 미술관에서 열리고 있다.

• 

  이전에 스프래틀링의 컬렉션에 나왔던 250에서 600년 사이의 삼각드 꽃병(Early Classic)이 현재 월터스 미술관에서 열리고 있다.

죽음

스프래틀링은 1967년 8월 7일 66세의 나이로 타세코 외곽에서 자동차 사고로 사망했다.^[21]사비나 레오프(일명 티비 레오프)는 스프래틀링과의 우정에 대해 "그는 정치적 견해가 없었고 특별한 일에 전념하지 않았다"고 말했다.그는 인류를 믿었다.열렬한 미국인이었지만 멕시코 국민에 대한 사랑이 대단했다고 말했다.^{[22][nb 3]}

메모들

참고 항목

멕시코의 장인 목록

참조

추가 읽기

• 고다드, 필리스 M, 스프래틀링 실버: 필드 가이드, 키넌 타일러 페인, 알타데나 CA 2003
• 리틀턴, 테일러 D.더 컬러 오브 실버: 윌리엄 스프래틀링, 히스 라이프 앤 아트, 루이지애나 주립 대학교 출판부, 배턴 루즈 2000
• 모릴, 페니 C, 윌리엄 스프래틀링, 멕시코 실버 르네상스: Maestros de Plata, Harry N. Abrams, New York, San Antonio Museum, San Antonio 2002
• 모릴, 페니 치트림, 그리고 버크, 캐롤 A, 멕시코 실버: 20세기 손으로 그린 쥬얼리 & 메탈워크, 쉬퍼 출판, 앳글렌, PA 1994
• 리드, 존 셸턴, "뉴올리언즈에서 온 남자," 옥스퍼드 아메리칸, 2000년 11월/12월: 102–107
• 스프래틀링, 윌리엄, 스프래틀링 파일: 1967년 보스턴 리틀 브라운 컴퍼니 자서전

외부 링크

• 스프래틀링 실버 홀마크 및 기타 정보