윌프리드 펠레티에

Wilfrid Pelletier
1943년 몬트레알 음악원 개원 때 클로드 샴페인(왼쪽)과 윌프리드 펠레티어(오른쪽)가 협연했다.

조셉 루이스 윌프리드 펠레티어(Wilfrid Pelletier, 때때로 철자 Wilfred), CC (1996년 6월 20일 ~ 1982년 4월 9일)는 캐나다의 지휘자, 피아니스트, 작곡가, 예술 행정가였다. 그는 1935년부터 1941년까지 몬트리올 심포니 오케스트라의 첫 예술 감독 및 지휘자로 활동하면서 몬트리올 심포니 오케스트라를 설립하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 1917년 리허설 반주자로 임명되면서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단과 오랜 기간 결실을 맺었으며, 결국 1929년부터 1950년까지 주로 프랑스 오페라 레퍼토리에서 회사의 지휘자 중 한 명으로 일했다. 1951년부터 1966년까지 그는 퀘벡 관현악단의 수석 지휘자였다. 그는 또한 바리톤 맥 하렐과 몬트리올 심포니 오케스트라와 코러스를 연주하는 가브리엘 포레의 레퀴엠을 찬미하는 낭독을 포함하여 다수의 RCA 빅터 녹음의 특집 지휘자였다.

펠레티어는 20세기 동안 캐나다에서 가장 영향력 있는 음악 교육자 중 한 명이었다. 1942년 퀘벡에서 음악과 연극 분야의 9개 고등교육 학교를 설립하고 감독하는 단체인 음악원 드 뮤지크 드 다르트 극작가 퀘벡(CMADQ)이 설립된 것은 그의 노력 덕분이다. 1943년부터 1961년까지 CMADQ와 그 첫 번째 학교인 퀘벡의 이사로 재직했다. 1944년부터 1946년까지 CMDAQ의 제2학교인 음악원(Conservatoire de music du Québeck a Québeck)의 초대 이사로도 활동하였으며, 1954년 음악원 다아트 극작원(Conservatoire d'art d'art du Québece a Montéal)을 설립하는 데 공헌하였다.

펠레티어는 피아니스트로서 1920년대와 1930년대에 브로드웨이 작곡가 프랭크 로서의 이복동생인 파트너 아서 로서(Arthur Loesser)와 피아노 듀오의 반쪽인 피아노 듀오의 한 편으로 활동했다. 두 사람은 아서 보단스키의 지시로 만들어진 다수의 녹음을 함께 만들었다. 1920년대 초에는 다수의 솔로 음반과 앰피코 피아노롤을 만들기도 했으며, 조르주 비제, 샤를 구노드, 줄스 마세네와 같은 프랑스 작곡가들의 오페라에서 피아노 감소를 주로 연주했다. 작곡가로서 그는 소프라노 마리아 제릿자가 다수의 낭송곡에 수록한 <어둠 속에서> <듀에서>(1923년 보스턴 출판)를 가장 두드러지게 적은 작품만을 제작했다. 그는 일생 동안 세 번 결혼했는데, 특히 오페라 가수 퀸아 마리오와 로즈 밤튼과 결혼했다.

캐나다의 초기 생활과 경력

몬트리올에서 태어난 펠레티어는 여가 시간에 아마추어 음악가로 활발하게 활동하며 커뮤니티 콘서트 밴드를 지휘한 제빵사의 아들로 태어났다. 8살 때 그는 클라리넷 연주자의 아내이자 밴드 마스터 프랑수아 헤랄리와 함께 음악을 공부하기 시작했다. 그는 그에게 1914년까지 피아노, 음악 이론, 솔페지를 가르쳤다. 그의 형 알베르트는 그에게 타악기 연주법을 가르쳤고 12살 때 그는 지역 영화관에서 열린 콘서트에서 성피에르-아프르트르 교구 금주 밴드와 함께 드럼을 연주하기 시작했다.[1]

1910년, 14세의 나이로 펠레티어는 몬트리올의 폐하 극장에서 열린 암브로이즈 토마스의 미뇽의 공연인 오페라를 처음 접하게 되었다. 그 공연은 그를 완전히 매료시켰고 그는 그날 밤 오페라를 지휘하는 직업을 추구하고 싶다고 결정했다. 오페라 분야에서 직업을 찾으려고 노력하는 동안 그는 몬트리올 국립극장 오케스트라의 피아니스트 자리를 차지했다. 1911년 여름, 그는 앙리 델첼리에에 의해 몬트리올 오페라 컴퍼니(MOC)의 리허설 피아니스트로 고용되어 1913년 회사가 파산할 때까지 그곳에 남아 있었다. 그 회사에서 일하는 동안 그는 테너 알버트 점원-자노트의 누이인 첫 번째 아내 베르테 장노트와 결혼했다.[1]

MOC에서의 실직 경험은 펠레티어가 캐나다에서의 그의 잠재적인 직업적 기회에 의문을 갖게 했고 그는 유럽으로 갈 수 있는 방법을 찾을 필요가 있다고 결정했다. 재정이 부족하여 이러한 행동 방침을 추구하지 못하고, 알렉시스 콘탄트(조화·작곡), 알프레드 라 리베레(피아노), 로돌프 마티외(피아노) 등과 함께 고향 도시에서 학업을 계속했다. 그의 선생님들은 그가 1914년에 졌지만 1915년에 우승한 유럽 축구 대회에 참가하도록 격려했다. 이 경쟁의 승리는 퀘벡 정부가 그에게 유럽에서 연구를 추진할 수 있는 보조금을 주도록 만들었다.[1]

유럽과 미국에서 공부와 일하기

1916년 10월 펠레티어 부부는 제1차 세계대전과 대규모 독감 유행의 와중에 프랑스 파리에 도착했다. 이 부부는 1917년 6월 말에 전쟁과 관련된 상황이 그들을 떠날 때까지 굴하지 않고 남아 있었다. 비록 프랑스에서는 약 9개월 동안만 머물렀지만, 펠레티어의 그곳에서의 시간은 이시도르 필리프(피아노), 마르셀 사무엘-루소(조화), 샤를-마리 위도르(구성), 그리고 무엇보다도 그에게 노래 레슨을 주고 그와 함께 피아노에서 프랑스 오페라 레퍼토리를 배우는데 일했던 카밀 벨레이그(Camille Bellaigo)의 지도 아래 잘 보내졌다.[1]

1917년 7월 펠레티어족은 뉴욕시에 도착하여 지휘자 피에르 몬테ux와 친구가 되었고, 그는 그들을 뉴욕시의 음악 사교계의 중요한 사람들에게 소개했다. 이러한 인연으로 그는 메트로폴리탄 오페라단에 프랑스 오페라 제작 리허설 피아니스트로 고용되었는데, 그는 1922년 메트로폴리탄 오페라에서 보조 지휘자로 승진할 때까지 유지했다.[1] 1917년과 1924년 사이에도 메트의 선데이 나이트 콘서트 시리즈에서 피아노를 자주 연주했으며, 1924년과 1926년 사이에 메트 무대에서 움베르토 지오다노의 페도라에서 볼레슬라오 라진스키의 단역을 연기하기도 했다.[2] 메트로와 함께 이 초창기 동안 그는 아르투로 토스카니니와 지속적인 우정을 쌓았고, 후에 아르투로 토스카니니니와 함께 그의 NBC 심포니 오케스트라를 지휘하기 위해 그를 고용했다. 첫 번째 아내(카밀과 프랑수아 두 아들을 둔 아내)와 이혼한 뒤 1925년 메트소프라노 퀸아 마리오와 결혼했다. 그 관계도 몇 년 후 이혼으로 끝났다. 후에 그는 마리오의 전 성대생인 오페라 스타 로즈 밤튼과 1937년에 결혼했다.[1]

1919년부터 1922년까지 펠레티에는 안토니오 스콧티의 순회공연 회사인 스콧티 오페라단의 리허설 피아니스트 겸 보조 지휘자로 있었는데, 그곳에서 그는 지휘자 겐나로 파피와 카를로 페로니 밑에서 일했다. 이 회사와 함께 그는 1920년 5월 21일 테네시주 멤피스에서 그의 첫 오페라 공연인 주세페 베르디의 일 트로바토어를 공연했다. 1922년 그는 시카고 라비니아 파크 오페라 컴퍼니, 샌프란시스코 오페라를 위해 오페라를 지휘했고, 그 해 2월 19일 일요일 콘서트 중 하나로 메트에서 처음으로 공연을 했다.[1] 1926년 4월 4일, 그는 메트로 마스카니의 카발레리아 루스칼리아나에서 카르멜라 폰젤레를 산투자로, 아르만드 토카티안을 투리두로 하는 첫 오페라를 지휘했다.[2] 같은 해에 그는 일요 나이트 콘서트 시리즈의 예술 감독으로 임명되었다.[1]

1929년 2월 28일, 펠레티에는 줄리오 가티 카사자(Guulio Gatti-Casazza)에 의해 메트(Met)에서 보조 지휘자에서 정기 지휘자로 승진하였는데, 이는 그가 1950년까지 유지한 직책이었다.[1] 이 타이틀에서 그의 첫 연기는 다음 3월 29일에 에드워드 존슨, 플로렌스 이스턴, 로렌스 티벳이 주연을 맡은 Restimate Taylor's The King's Henchman을 지휘하는 것이었다. 이어서 벤자민 고다르의 발레 리멤버스시언스, 요한 슈트라우스 2세의 다이 에바네르마우스, 도메니코 시마로사의 일 마티모니오 세그레토, 이고르 스트라빈스키의 아폴로 초연 등을 지휘했다. 그는 또한 1936년 '공중의 메트로폴리탄 오페라 오디션' 대회를 창설한 원동력이기도 했다. 메트에서 그의 마지막이자 462번째 공연은 1950년 5월 15일 주세페 디 스테파노와 함께 샤를 구노드의 파우스트, 마거릿 역의 나딘 코너, 메피스토펠레스 역의 루벤 빅히, 발렌틴 역의 로버트 메릴을 지휘하는 것이었다.[2]

1940년대 동안 펠레티어는 메트로폴리탄 오페라에서 온 예술가들과 함께 뉴욕의 음악감상을 위한 전국위원회의 요청에 따라 여러 개의 오페라 음반을 만들었다. 이 축음기 음반(78RPM 앨범)은 아이다, 라보엠, 카르멘, 파우스트, 아이 팔리아치, 마다마 버터플라이, 리골레토, 라 트라비아타와 같은 인기 오페라의 요약본이었다. 이 음반들은 원래 세계 최고의 오페라 레이블에 의해 발매되었고, 그 중 많은 음반들은 후에 RCA 캠든과 Parade Records에 의해 LP로 재발매되었다.[1] 1938년 파라마운트의 장편 영화 《The Big Broadcasting of 1938》에 출연하여 리차드 바그너의 다이 워크위어로부터 브룬힐데의 배틀 크라이에서 노르웨이의 소프라노 커스틴 플래그스타드를 지휘하였다.[1]

몬트리올 교향악단

1930년대 초 메트에서 일하던 중 펠레티어는 캐나다의 산업가 겸 자선가 장 랄레만드로부터 접근하여 그와 몬트리올의 베익과 데이비드 가족과 함께 모국에 새로운 오케스트라를 설립하는 데 협력했다. 그는 처음에 이 제안을 거절했고, 여전히 캐나다의 예술 상태에 대해 다소 비판적인 태도를 보였다. 그러나 그는 나중에 그의 아버지로부터 설득을 받았는데, 그는 그의 삶에서 일찍이 퀘벡 정부의 지원을 상기시켜 주었고, 그의 조국에 대한 자부심을 가지고, 그가 그 조국에 봉사할 수 있는 일을 하도록 했다. 이에 따라 그는 몬트리올으로 돌아와 결국 몬트리올 심포니 오케스트라(MSO)가 될 것을 정리하기 시작했다.[1]

MSO는 1935년 1월 고원 홀에서 레즈콘서트 심포니크라는 이름으로 첫 콘서트를 열었다. 1935년 11월 16일, 이 오케스트라는 펠레티어의 아이디어였던 많은 마티네 교향곡들 중 첫 번째 연주회를 열었다. 1936년 그는 몬트리올 페스티벌을 설립했는데, 몬트리올 페스티벌은 다른 캐나다 앙상블과 음악가들이 출연하는 것 외에도 MSO의 여름 콘서트 시리즈를 포함했다. 이 축제는 펠레티에가 1941년 MSO에서 떠난 후에도 매년 계속되었다. 그는 특히 1965년 8월 플레이스 데 아츠에서 축제의 마지막 공연을 취소하기 전에 다시 공연을 하기 위해 돌아왔다.[1]

The Conservatoire de musique et d'art d'art dramatique du Québec.

펠레티에는 1943년 음악원(Conservatoire de music et d'art dramatique du Quebec)과 그 첫 학교인 음악원(Conservatoire de music de Montréal, CMQM)의 초대 이사로 임명되었다. 1930년대 후반에서 1940년대 초반에 캐나다 작곡가 클로드 샴페인은 퀘벡 정부가 후원한 음악 교육에 대한 큰 보고서를 작성했다. 이 보고서는 캐나다뿐만 아니라 유럽에서도 음악 교육을 면밀히 검토했으며, 곧 유럽 음악원, 특히 파리 음악원을 모델로 한 국가 보조 학교 네트워크를 구축하기 위한 계획이 수립되었다. 1942년 5월 29일, 퀘벡 입법회의에서는 음악원 설립을 위해 3만 달러의 예산을 할당하는 음악원법('Loi du 음악원')이 통과되었다.[3]

음악원의 부감독으로 임명된 펠레티에와 샴페인은 매우 인상적인 국제 교사들을 채용한 책임이 컸다. CMQM은 1943년 1월 생술피스 도서관에서 열린 첫 번째 강좌로 문을 열었다. 그들의 지도 하에, 그 학교는 교육의 질로 높은 명성을 얻었다. 1956년에 그 두 남자는 세인트 캐서린 가의 더 나은 시설로 학교를 옮기는 것을 감독했다. 펠레티에 감독은 1961년 롤랑 레두크가 18년 만에 감독직을 승계했다. 또한 1944년부터 앙리 가그논이 그의 뒤를 이어 1946년까지 CMDAQ의 제2학교인 음악원(Conservatoire de music du Québec a Québeck)의 초대 원장을 역임하였다.[3]

관현악단 교향곡 드 퀘벡과 만년의 생애와 경력

펠레티어 부부는 1950년 루돌프 빙이 이 회사의 새 단장으로 임명되자 메트로폴리탄 오페라단을 떠나기로 결정했다. 밤튼은 1989년 인터뷰에서 "우리 둘 다 새 정권에 만족하지 못할 것 같은 느낌을 받았다"고 말했다.[4] 이러한 변화는 펠레티어의 스케줄을 상당히 자유롭게 해주었고, 그가 퀘벡 관현악단의 예술감독이 되겠다는 제의를 받아들일 수 있게 했다. 그는 1951년 6월에 그 직책을 맡았고, 이후 15년 동안 그 자리에 남아 있었다. 그 기간 동안 그는 1952년부터 1957년까지 뉴욕 필하모닉의 어린이 음악회와 1960–1961년에 캐나다 국립 청소년 오케스트라의 순회 공연도 지휘했다.[1]

펠레티어는 1970년대 초 공연에서 은퇴했고 이후 뉴욕에서 아내와 함께 살았다. 1982년 펜실베이니아 웨인에서 사망하였다. 그의 회고록인 유네 심포니는 그가 죽기 10년 전에 출판되었다.[1]

명예

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 캐나다 음악 백과사전 Wilfrid Pelletier, 접속 날짜 2019년 8월 21일
  2. ^ a b c 메트로폴리탄 오페라 아카이브
  3. ^ a b 캐나다 음악 백과사전 음악원 퀘벡 음악원, 2019년 8월 21일 접속 날짜
  4. ^ "Obituaries: Veteran soprano Rose Bampton, a link to the Gatti-Casazza era at the Met, dies at ninety-nine; COC general director Richard Bradshaw; composer Tikhon Khrennikov; bass Nicola Zaccaria; sopranos Teresa Stich-Randall and Jeanne Beauvais". Opera News. Vol. 72, no. 5. November 2007. Retrieved 22 June 2009.

추가 읽기

  • McCready, Louise G. "Wilfrid Pelletier"는 그녀의 유명한 뮤지션에서 시리즈로 캐나다 초상화 (토론토: Clarke, Irwin & Co., 1957) 페이지 [69]-100, 스케치된 포트들로 병들어 있다.

외부 링크