예술 행정

Arts administration

예술 행정(예술 관리)은 문화 조직 내에서 프로그래밍을 용이하게 하는 예술 분야의 한 분야입니다.예술 관리자는 조직의 비전, 임무 및 임무를 수행함으로써 조직의 일상적인 운영과 장기적인 목표를 촉진할 책임이 있습니다.예술경영은 1960년대에 [1]예술문화 분야에서 존재하게 되었다.조직에는 전문 비영리 단체(캐나다에서는 비영리 단체)가 포함됩니다.예를 들어 극장, 박물관, 교향곡, 재즈 단체, 오페라 하우스, 발레단 및 많은 소규모 전문직 및 비전문직 예술 관련 단체(예: 경매 회사, 미술관, 음악 회사 등)를 들 수 있습니다.[2]예술 관리자의 직무는 직원 관리, 마케팅, 예산 관리, 홍보, 기금 모금, 프로그램 개발 평가 및 이사회 [3][4]관계를 포함할 수 있습니다.

예술관리자의 직무 및 역할

예술 관리자(또는 예술 관리자)는 극장, 교향곡, 미술관, 박물관, 예술제, 예술 센터, 예술 위원회, 지역 예술 게시판, 무용단, 지역사회 예술 단체, 장애인 예술 단체 및 유산 [5]건물과 같은 예술 및 문화 단체에서 근무합니다.예술 관리자의 고용주는 영리 단체, 비영리 단체 또는 정부 [6]기관이 될 수 있습니다.

예술 관리자는 예산 책정, 이벤트 및 공연 기획, 계약 협상, 예술 조직에 대한 지역 관심 개발 등 다양한 업무를 담당합니다.예술 관리자는 종종 직원의 고용과 훈련을 지시하고, 그들의 일정과 업무 배정을 계획합니다.비영리(캐나다에서는 영리를 목적으로 하지 않는) 조직에 고용된 사람들은 기금 모금 행사를 조직하고 재정 후원자를 모집하는 일을 담당합니다.또한, 예술 관리자들은 프로그래밍을 [7]계속할 수 있도록 보조금 연구를 수행하고, 보조금을 신청하고 획득한 자금을 지출해야 한다.

소규모 조직에 고용된 예술 관리자는 마케팅 이벤트, 이벤트 예약 및 프로젝트 싹 관리를 담당할 수 있습니다.대규모 예술 단체에 고용된 예술 관리자는 건물 및 시설, 크리에이티브 직원(예: 공연자/예술가), 행정 직원, 홍보, 마케팅, 제안서 및 보고서를 담당할 수 있습니다.

상급 예술 관리자는 이사회 또는 기타 상급 관리자에게 전략적 계획 및 관리 결정에 대해 조언할 수 있습니다.효과적인 예술 관리자는 또한 인적 자원, 의료 보험, 노동법 및 자원봉사 위험 [5]관리와 관련된 지역, 주 및 연방 공공 정책에 대한 지식이 있어야 합니다.

예술 관리자는 미술 교사들에게 필요한 전문성 개발을 만들고 관리할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.예술에 대한 전문적 발전은 종종 정부가 할당한 자금의 부족으로 인해 수준 미달이며, 이것은 예술 [8]관리자들의 로비로 해결될 수 있다.

예술행정의 옹호

여느 기업과 마찬가지로 예술 단체도 변화하는 외부 및 내부 [9]환경 속에서 활동해야 합니다.외부 변화는 문화, 사회, 인구통계, 경제, 정치, 법률 또는 기술일 수 있습니다.내부 변경은 대상 고객, 구성원, 이사회, 인사, 시설, 성장 또는 재무 운영과 관련된 것일 수 있습니다.고려해야 할 또 다른 변화는 조직이 시대에 따라 변화하고 젊은 방문자와 구성원 풀을 조직으로 끌어들이기 위해 기술 기반 마케팅 프로그램(소셜 미디어)의 필요성이 증가하고 있다는 것입니다.

훌륭한 예술 행정가는 끊임없이 변화를 감시하고 관리하지만, 그들은 또한 사람들이 일상적인 일을 [10]할 수 있도록 도우면서 조직의 전반적인 방향과 분위기를 파악해야 한다.예술 단체들은 경제 시스템의 일부로서 지역,[11] 지역, 국가 및 세계 경제에서 확장과 수축의 효과를 경험한다.많은 예술 단체들은 어려운 경제 시기에 어려움을 겪는다.AAAE(Association of Arts Administration Educators) 회원은 점점 더 예술의 주요 이슈에 대응하고 관리, 정책, 거버넌스, 기금 개발 및 재정 문제에 대한 예술 단체에 도움을 제공하는 데 적극적이고 관심을 갖게 되었다.이 새로운 대처의 결과, 이 프로그램의 연구는 양과 질 모두에서 성장하고 있습니다.

캐나다의 예술 옹호 역사는 주로 CARFAC(Canadian Artists' Representation/Le Front des Artistes Canadiens)로 대표됩니다.그것은 캐나다 전문 [12]비주얼 아티스트들의 국민 목소리 역할을 하는 비영리 기업이다.CARFAC는 캐나다의 아티스트를 대표하여 적극적으로 옹호, 로비, 연구 및 공교육에 참여함으로써 캐나다 [12]전역의 아티스트를 대표하는 필수적인 단체로 정의되었습니다.1975년 CARFAC는 [13]예술가들을 위한 전시료 로비에 성공했다.그 결과, 캐나다 의회는 살아있는 캐나다 예술가들에게 수수료를 지급해야 하는 것을 [13]공공 미술관에 대한 프로그램 지원 보조금을 받을 수 있는 자격 요건으로 삼았다.CARFAC의 아티스트 옹호로 1988년 [13]연방 저작권법 개정안이 탄생했다.이 법은 예술가를 문화의 주요 생산자로 인정하고, 예술가들이 전시 및 기타 비용을 [13]받을 수 있는 법적 권리를 부여한다.캐나다 전역의 예술 관리자는 전문 아티스트를 고용할 때 CARFAC의 아티스트 수수료 요건을 적극적으로 참고합니다.

정부의 자금 조달 및 교부 기관

각 나라마다 예술에 자금을 댈 수 있는 자체 모델과 기획사가 있다.캐나다에서 예술은 캐나다 유산부를 통해 캐나다 정부의 자금 지원을 받습니다.각 지방에는 예술과 문화에 자금을 지원하는 부처가 있다.집권 여당에 따라 예술과 문화를 위한 기금 액수가 달라진다.온타리오에서 예술에 자금을 지원하는 부처는 유산, 스포츠, 관광 및 문화 [14]산업부이다.

캐나다에는 예술에 자금을 대는 연방, 지방 및 시 당국의 인가 기관이 있습니다.이러한 보조금 지급 기구는 정부로부터 분리하여 일하는 무기 길이의 자금 지원 기관이다.1957년 설립된 캐나다 예술위원회는 매시 [15]위원회의 요건을 충족시켰다.캐나다 예술 위원회(Council for the Arts)는 캐나다의 모든 주 및 지역의 예술가, 단체 및 예술 단체에 자금을 지원합니다.CCA는 서커스 예술, 무용, 청각장애 예술, 디지털 예술, 토착 예술, 인터 아트, 문학, 미디어 예술, 다학제 활동, 음악과 음향, 연극, 시각 예술 및 기타 훈련 [16]예술에 자금을 지원하고 있습니다.2018-19년에 CCA는 $246.1을 승인했다.M은 캐나다에서 [17]예술에 종사한다.온타리오에서는 온타리오 예술위원회가 온타리오에 기반을 둔 개인 예술가 및 예술 전문가, 특별 단체/단체 및 [18]단체에 보조금을 제공합니다.OAC는 프로젝트 조성금(특정 프로젝트에 대한 일회성 조성금, 개별 아티스트, 애드혹 그룹/단체 및 단체에게 제공)과 운영 조성금(온타리오에 기반을 둔 비영리 예술 단체 및 비영리 도서 및 잡지 [19]출판사에 대한 지원)의 두 가지 유형의 조성금을 제공합니다.

미국 예술 시스템은 비영리 예술 단체에 [20]대한 미국 전체 투자의 약 7%를 구성하는 다양한 정부 보조금을 가지고 있다.National Foundation for the Arts는 1965년 [21]미국에서 설립된 독립 연방 기관이다.NEA의 역할은 모든 미국인들이 어디에 [22]살든 예술에 접근할 수 있도록 하는 것이다.NEA의 자금은 프로젝트 기반이며, 매년 수천 개의 비영리 단체와 함께 파트너십, 특수 예술 이니셔티브, 연구 및 기타 지역, 학생 및 학교, 직장 및 문화의 [23]활력에 기여합니다.

미국에는 주/지역 예술 기관도 있습니다.국가/지역 예술 기관은 NEA를 통해 자금을 지원받는다. 왜냐하면 그들은 예술 기관이 있는 모든 주에 자금을 배분해야 하기 때문이다.지방 예술 기관은 의회 또는 위원회 또는 시 부서로 기능하며, NEA, 주 예술 기관, 시 예산 및 민간 [20]기부 등 다양한 출처로부터 자금을 지원받는다.

영국의 예술은 영국 정부의 한 부서인 디지털, 문화, 미디어 및 스포츠부를 통해 자금을 조달하고 있습니다.DCMS는 45개 기관과 [24]공공기관에 의해 지원된다.영국에서 예술위원회 잉글랜드는 디지털, 문화, 미디어 및 스포츠부의 비부문 공공기관입니다.

영국에는 아트 펀드라고 불리는 자선단체가 있다.110년 이상 박물관과 갤러리를 지원하며 모두가 [25]즐길 수 있는 훌륭한 작품을 구입하고 전시하는 데 도움을 주었다.아트 펀드는 인수, 훈련 및 개발, 투어 및 [26]전시를 위한 자금을 보유하고 있습니다.아트 펀드는 또한 영국의 국립 박물관에 무료로 입장하는 것과 같은 중요한 명분을 옹호하고 캠페인을 벌이고 있으며, 최근에는 자선 사업을 [27]장려하기 위한 세금 우대 조치도 취하고 있다.

계획 기부여부

유산기부라고도 알려진 계획된 기부는 예술 분야에서 흔한 관행인 자선활동의 한 형태이다.계획된 기부는 기부자가 기부금, 자산 또는 그들의 마지막 유언의 일부와 그들의 [28]생이 끝날 때 조직에 증거를 남기는 것이다.전략적 자선 선물 계획은 기부자의 자선 목표를 충족하고 개인, 가족 및 세금 고려 사항의 균형을 [29]맞추는 방식으로 현재와 미래의 자선 선물을 계획하는 기부자 중심의 과정입니다.유산 기부는 조직이 받을 수 있는 가장 높은 자선 기부로 여겨지며 종종 기부자와 이런 종류의 관계를 맺는데 수년이 걸린다.

학술 프로그램

예술 관리 프로그램은 미국, 영국, 캐나다 및 호주의 많은 대학과 대학에서 이용할 수 있습니다.미국에서는, 이러한 프로그램들이 National Fundation for the Arts와 차세대 예술 지도자들을 어떻게 교육시킬 것인가에 대한 회의 후에 1970년대에 몇몇 학교에서 시작되었다.일부 교육 기관은 지속적인 교육 또는 전문성 개발 교육을 원하는 실무자들을 위한 자격증 프로그램을 제공합니다.예술 행정 프로그램은 경영학과 같은 관련 행정 분야의 많은 요소들을 활용하지만, 비영리 예술 및 문화 단체의 관리에 대한 전문 과정도 포함한다.

예술 관리 프로그램은 자격증과 졸업장, 학사 학위, 석사 학위를 포함한 다양한 자격증을 수여합니다.이러한 프로그램들은 보통 행정, 경영, 예술법, 경영과 같은 기존 행정 프로그램의 커리큘럼 요소들을 혼합합니다.일부 교육기관에서는 예술행정이 학교의 경영학 석사(MBA) 프로그램 내에서 집중될 수 있습니다.Columbia University의 예술행정학 석사 프로그램은 Ivy [30]League 대학의 공공 및 민간 경영/행정, 법률, 비즈니스 및 재무 커리큘럼 요소를 결합하는 유일한 프로그램입니다.많은 예술 행정 프로그램들은 학생들이 실제 경험을 쌓기 위해 자원봉사를 하거나 예술이나 문화 단체에서 일하는 실습을 포함한다.

일부 대학에서는 유사한 프로그램을 예술 관리(예: American [31]University), 공연 예술 관리(예: DePaul University의 음악 프로그램),[32] 또는 예술 리더십(예: DePaul University의 대학원 프로그램, Southern California 대학의 Master of Science in Arts Leadership 프로그램)[33][34]이라고 부릅니다.

미국, 위스콘신, 인디애나 같은 대학들은 모든 예술 분야의 학생들에게 프로그램을 제공하는 반면, 다른 대학들은 특정 분야에 더 특화되어 있습니다(DePaul의 학부 및 대학원 연극 프로그램은 연극 중심이고, 학부 음악 프로그램은 음악 중심입니다).일부 학교의 석사학위는 MBA이고, 다른 대학들은 주로 프로그램이 있는 곳에 따라 MFA, MA, MPA 학위를 제공합니다.예를 들어 American University에서는 이 프로그램이 공연예술학과에 속하지만 Indiana University에서는 School of Public and Environment Affairs에 속합니다.또 다른 주목할 만한 프로그램 차별화 요소는 MFA가 해당 분야의 말단 학위로 간주되어 졸업생들이 정규 교수로서 대학 수준의 강의를 지원할 수 있다는 것이다.

커리큘럼은 비슷할 수 있지만, 프로그램의 분위기는 다를 수 있습니다.프로그램 간의 차이는 종종 예술의 중심과 커리큘럼의 비즈니스 스킬의 중심 사이에서 발생할 수 있습니다.일부 프로그램은 코네티컷 대학의 온라인 예술 지도 및 문화 관리 졸업증명서와 같은 비즈니스 및 예술 분야의 관리 능력의 균형을 제공합니다.오하이오주, 인디애나주, 그리고 (점점 증가하고 있는) American과 같은 다른 프로그램들은 문화 정책에 강하게 뿌리를 두고 있다.또 다른 차별화 요소는 실무나 인턴십 경험을 통해 기존 예술 단체에 학문적 원칙을 적용하는 "현장"에서 보내는 시간의 양이다.시애틀 대학의 예술 리더십 MFA 학위 프로그램은 학생들이 각 분기마다 실습을 통해 지역 예술 단체와 협력하며 시간을 보낼 것을 요구한다.그들은 현실 세계의 상호작용에 대한 이러한 강조가 수업 과제를 강화하고 졸업 시 자원으로서의 역할을 하는 예술 전문가 네트워크를 구축하는 데 도움이 된다고 믿는다.George Mason University, College of Visual & Performing Arts (Allington, VA)의 예술경영학 석사[1]에서는 적어도 2개의 다른 예술단체에서 252시간의 인턴십이 필요합니다.이 교육기관에서는 교직원이 학업 및 경험적 자격을 모두 갖추어야 하며, 많은 교직원이 워싱턴 DC의 가장 유명한 시각 및 공연 예술 센터 중 일부에서 현재 시니어 아트 매니저를 맡고 있습니다.

Drexel University, University of Denver 및 Goucher College는 제한된 거주 기간 동안 온라인 옵션을 제공하지만 대부분의 프로그램은 2년 동안 상주해야 합니다.켄터키 대학교와 펜실베니아 Kutztown 대학교는 예술 [35][36]행정학 학위를 모두 온라인으로 제공합니다.정규직 고용, 강력한 네트워킹 기회 및 많은 팀워크 기회를 제공하기 위해 시애틀 대학교와 같은 프로그램은 코호트 모델을 채택하여 저녁과 주말에 수업을 제공하고 있습니다.

일부 프로그램은 이중 학위를 제공합니다.예를 들어, 신시내티 대학은 신시내티 음악 대학과 연계하여 MA/MBA 프로그램을 제공합니다.UC/CCM 대학원 예술관리 프로그램은 다른 대부분의 프로그램과 마찬가지로 학생들이 경영학과 [37]실제 경험을 결합하여 비영리 예술 및 문화 기관의 성공적인 CEO 및 시니어 매니저가 될 수 있도록 준비하고 훈련하기 위해 존재합니다.

이탈리아에서는, 베니스에 있는 Istituto Europeo di Design이, 다양한 예술의 세계를 이해하고 운용하는 데 필요한 고도의 지식과 기업가적 기술을 제공하는 예술 및 문화 이벤트의 경영학 석사 학위를 제공하고 있습니다.밀라노에 있는 Universita Cattolica del Sacro Cuore는 아트 매니지먼트 전문 석사 과정을 1년간 제공합니다.비슷한 과정이 볼로냐 대학 볼로냐에서 열리고 있는데, 이 과정은 Carnegie Mellon의 Master of Arts Management와 함께 두 개의 학위 기회를 제공하는 Innovation and Organization of the Arts [ 2 ] 。토리노에서, 세인트루이스에서. John International University[3]는 국제 예술 행정학 석사 학위를 제공합니다.기록, 카탈로그 작성, 커뮤니케이션, 관리, 결실을 통합한 '정보'라는 아트워크 개념을 기반으로 한 새로운 혁신 프로그램.이 프로그램은 Heritage, srl의 교수진과 고급 실무자들이 주도하고 있습니다.

다른 프로그램들은 두 대학의 과정을 포함하는 단일 학위를 제공할 수 있다.Carnegie Mellon의 MAM(Master of Arts Management) 프로그램이 한 예로서, 미술대학과 Heinz College의 공공정책 및 관리대학이 연계되어 있습니다.Heinz College는 핵심 경영학 과정을 제공하며, College of Fine Arts는 예술 기관에 특화된 과정으로 MAM 프로그램을 지원합니다.또 다른 예로는 Southern Methirist University의 2년제 MA/MBA 프로그램이 있습니다.Meadows School of the Arts Administration과 Cox School of Business에서 경영학 석사 학위를 제공합니다.

콜로라도주 포트 콜린스에 있는 콜로라도 주립 대학교와 같이 일부 프로그램은 대학의 음악, 연극 및 무용 학과에 수용되어 있습니다.LEAP 예술대학원 아트마스터 리더십 및 행정학원 주거 및 온라인 프로그램입니다.또 다른 예로는 USC 손턴 음대 내에 있으며 음악, 연극, 무용, 영화, 미술을 포함한 모든 예술 분야의 사상 지도자들을 받아들이는 서던 캘리포니아 대학의 예술 리더십 석사입니다.

여러 대학이 미디어(영화, 텔레비전, 음악, 뉴미디어 등) 관리에 집중되어 있습니다.Drexel University, Carnegie Mellon 및 Columbia College Chicago가 그 예입니다.Carnegie Mellon은 영화/텔레비전 관리 분야에서 별도의 학위를 제공합니다.뉴욕 대학의 예술 행정 석사 프로그램은 학생들이 시각 예술 또는 공연 예술에 초점을 맞출 수 있도록 합니다.

레퍼런스

  1. ^ Chong, Derrick (2010). Arts Management. London: Routledge. p. 1. ISBN 9780203865347.
  2. ^ Byrnes, William, J, (2009).'경영과 예술'초점 프레스, 페이지 2
  3. ^ "Job profiles: Arts administrator". National Careers Service. Department for Business, Innovation and Skills, UK. Retrieved April 5, 2015.
  4. ^ "Career: Arts Administrators". Big Future. College Board. Retrieved April 5, 2015.
  5. ^ a b 예술관리자 : 직무내용 및 활동
  6. ^ "Arts Administrator: Job Description, Duties and Career Outlook". Study.com. Retrieved 2020-04-06.
  7. ^ "Arts Administrator: Job Description, Duties and Career Outlook". study.com. Retrieved 2020-04-06.
  8. ^ Gates, Leslie (2010). "Professional Development: Through Collaborative Inquiry for an Art Education Archipelago". Studies in Arts Education. V.52 no.1 (1): 6–17. doi:10.1080/00393541.2010.11518820. JSTOR 25746078.
  9. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009)'경영과 예술'초점 프레스 84페이지
  10. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009)'경영과 예술'포커스 프레스 87페이지
  11. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009)'경영과 예술'포커스 프레스 93페이지
  12. ^ a b "About CARFAC". CARFAC. Retrieved 2020-04-08.
  13. ^ a b c d "CARFAC History". CARFAC. Retrieved 2020-04-08.
  14. ^ "Ministry of Heritage, Sport, Tourism and Cultural Industries". Ontario.ca. Retrieved 2020-04-06.
  15. ^ "Canada Council for the Art". The Canadian Encyclopedia. 2011-09-05. Retrieved 2020-02-28.
  16. ^ "Stats and Stories". Canada Council for the Arts. Retrieved 2020-02-28.
  17. ^ "Stats and Stories". Canada Council for the Arts. Retrieved 2020-02-28.
  18. ^ "Grants". Ontario Arts Council. Retrieved 2020-04-07.
  19. ^ "Grants". Ontario Arts Council. Retrieved 2020-04-07.
  20. ^ a b "How the United States Funds the Arts" (PDF). National Endowment of the Arts. Retrieved 2020-04-07. Public Domain 이 문서에는 퍼블릭 도메인에 있는 이 소스로부터의 텍스트가 포함되어 있습니다..
  21. ^ "About the NEA". National Endowment for the Arts. Retrieved 2020-02-18.
  22. ^ "Frequently Asked Questions" (PDF). National Endowment for the Arts. Retrieved 2020-04-06.
  23. ^ "Quick Facts" (PDF). National Endowment for the Arts. Retrieved 2020-04-06.
  24. ^ "Department for Digital, Culture, Media & Sport". gov.uk. Retrieved 2020-04-06.
  25. ^ "About Us". Art Fund. Retrieved 2020-04-06.
  26. ^ "About Us". Art Fund. Retrieved 2020-04-06.
  27. ^ "About Us". Art Fund. Retrieved 2020-04-06.
  28. ^ "About Gift Planning". Canadian Association of Gift Planners. Retrieved 2020-02-28.
  29. ^ "About Gift Planning". Canadian Association of Gift Planners. Retrieved 2020-02-28.
  30. ^ "Arts Administration@Teachers College, Columbia University".
  31. ^ "Arts Management Degree Programs & Information American University, Washington, DC". www.american.edu. Retrieved 2015-04-05.
  32. ^ "Performing Arts Management School of Music DePaul University". www.depaul.edu. Retrieved 2018-06-25.
  33. ^ "Graduate Degree in Arts Leadership Conservatory DePaul Theatre DePaul University". theatre.depaul.edu. Retrieved 2015-04-05.
  34. ^ "Arts Leadership USC Thornton School of Music". music.usc.edu. Retrieved 2019-09-25.
  35. ^ "Online M.A. Program College of Fine Arts". finearts.uky.edu. Retrieved 2015-04-06.
  36. ^ "Arts administration". SCAD. Retrieved 2015-04-06.
  37. ^ www.ArtsAdminMBA.com

외부 링크