대상

Targets
대상
Targetsposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자피터 보그다노비치
각본:
스토리 작성자
제작자피터 보그다노비치
주연
시네마토그래피라슬로 코바츠
편집자피터 보그다노비치
생산.
회사
Saticoy 프로덕션
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1968년 8월 15일 (1968-08-15) (미국)
실행 시간
90분
나라미국
언어영어
예산.130,000달러 (표준)[1]

《타깃》은 1968년 개봉한 피터 보그다노비치 감독의 범죄 스릴러 영화로, 로저 코먼이 제작하고, 폴리 플랫과 보그다노비치가 각본을 쓰고, 라슬로 [2]코박스가 촬영에 나선다.

영화는 클라이맥스 동안 수렴되는 두 개의 평행한 이야기를 묘사한다: 하나는 이유 없이 살인을 저지르는 평범해 보이는 건강한 젊은이인 바비 톰슨(팀 오켈리)을 그리고 다른 하나는 현실세계에 환멸을 느낀 상징적인 공포 영화 배우인 바이런 올록(보리스 칼로프)을 묘사한다.은퇴를 고려하고 있습니다. 은퇴를 고려하고 있다.

대상은 대체로 긍정적인 평가를 받았다.그것은 2003년 "죽기 전에 봐야 하는 영화 1001"에 수록되었다.

줄거리.

나이 들고 씁쓸한 공포 영화 배우인 바이런 올록은 돌연 은퇴하고 그의 마지막 날을 살기 위해 고국인 영국으로 돌아가겠다는 결정을 발표한다.올록은 사람들이 더 이상 구식 공포에 겁먹지 않는다고 믿기 때문에 자신을 시대에 뒤떨어진 존재라고 생각한다.하지만, 특히 젊은 감독인 새미 마이클스의 설득 끝에, 오를록은 할리우드를 영원히 떠나기 전에 레세다 자동차 극장에 직접 출연하는 것에 동의한다.

바비 톰슨은 젊고 조용하며 깔끔한 보험 대리인이자 베트남전 참전 용사로 아내와 부모님과 함께페르난도 밸리 교외에 살고 있습니다.톰슨 또한 매우 불안하고 강박적인 총기 수집가이지만 그의 가족은 거의 개의치 않는다.어느 날 아침, 그의 아버지가 일하러 떠난 후, 톰슨은 그의 집에서 그의 아내, 그의 어머니, 그리고 배달원을 살해한다.그날 오후, 톰슨은 통행량이 많은 고속도로 옆에 위치한 석유 저장 탱크 위에서 지나가는 차에 탄 사람들을 총으로 쏘며 살인 행각을 계속하고 있습니다.저장 탱크의 직원이 총격을 조사하기 위해 다가오면 톰슨도 그를 쏜다.톰슨은 범행현장에 총과 탄약을 남겨두고 그날 저녁 오를록이 출연할 예정인 바로 그 드라이브인 극장으로 도주한다.

해가 진 후, 톰슨은 극장의 프로젝터를 죽이고 스크린 타워 안의 프레임에 자리를 잡는다.올록 영화가 상영되는 동안 톰슨은 영사 스크린의 구멍을 통해 주차장 주변과 주차장에 있는 손님들을 겨냥하고 촬영한다.톰슨이 오를록의 비서에게 상처를 입힌 후, 제니는 톰슨이 그의 앞과 그의 뒤에 있는 대형 영화 스크린에 동시에 나타나 혼란스러워하는 것을 마주하게 되고, 톰슨은 그의 지팡이로 톰슨을 무장해제 시킬 수 있게 된다.이제 패배한 톰슨을 보면서 눈에 띄게 동요한 올록은 "내가 두려워했던 게 그거야?"라고 말한다.잠시 후, 경찰관들이 톰슨이 저지른 살인죄로 체포하기 위해 도착한다. 그들이 톰슨을 데리고 가버리자 톰슨은 분명히 만족하며 그가 "어렵게 놓친 적이 없다"고 말한다.

출연자들

생산.

바비 톰슨의 캐릭터와 행동은 1966년 텍사스 대학 타워 총기 난사 사건을 저지른 찰스 휘트먼을 본떠 만들어졌다.1922년 영화 '노스페라투'에서 막스 슈렉뱀파이어 올록 백작의 이름을 딴 바이런 올록의 캐릭터는 카를로프 자신에 바탕을 두고 있으며, 영화 사업에 분개하고 은퇴하기를 원하는 가상의 요소를 가지고 있다.이 역할은 카를로프의 주요 미국 영화에서의 마지막 출연이었다.

Karloff는 W. Somerset Maugham이 사마라에서 바빌로니아 우화 약속을 재연하는 100초짜리 싱글 테이크 공연을 합니다.

드라이브인 극장에서의 영화 마지막 장면에서 늘 규칙을 따르던 구식 전통적인 스크린 괴물인 올록은 1960년대 후반의 새롭고 현실적이며 허무주의적인 "괴물"을 깔끔하고 추정되지 않은 다중 살인범으로 묘사한다.

보그다노비치는 보리스 카를로프가 스튜디오 책임자인 로저 코먼에게 이틀간의 일을 빚진 덕분에 타겟을 만들 기회를 얻었다.코먼은 보그다노비치에게 카를로프를 사용하고 예산 내에서만 유지된다면 그가 좋아하는 어떤 영화라도 만들 수 있다고 말했다.게다가, 보그다노비치는 영화에서 코먼의 나폴레옹 시대 스릴러 영화 '테러'의 클립을 사용했다.The Terror의 영상에는 잭 니콜슨, 딕 밀러, 보리스 카를로프가 등장한다.카를로프가 출연한 1931년 하워드 호크스의 영화 형법(The Criminal Code)의 짧은 영상도 사용되었다.폴리 플랫은 스토리를 전개할 뿐만 아니라 영화의 제작 디자이너였고, 결말은 드라이브인 영화관에서 정하는 것이 그녀의 아이디어였다.

보그다노비치는 사무엘 풀러가 각본에 후한 도움을 주었고 출연료나 영화 크레딧을 받는 것을 거부했다고 말했고, 그래서 보그다노비치는 그의 배역 이름을 새미 마이클스(풀러의 중간 이름은 마이클)로 정했다.풀러는 보그다노비치에게 영화가 액션으로 가득 찬 [3]결말을 맺을 수 있도록 가능한 한 많은 예산을 절약하라고 조언했다.

풀어주다

American International Pictures는 개봉을 제안했지만, Bogdanovich는 이 영화가 메이저 스튜디오와 거래될 수 있는지 알아보기를 원했다. 아이러니하게도, AIP가 개봉하는 The Terror는 이야기에 어느 정도 영향을 미치고 클라이맥스 기간 동안 재생되기 때문에 사람들이 영화를 보기 위해 정착할 때 AIP의 로고 아래 재생되는 음악을 들을 수 있다.이 영화는 파라마운트 픽처스로버트 에반스가 15만 달러에 사들여 코먼에게 [4]개봉하기도 전에 즉각적인 수익을 안겨주었다.

이 영화는 1967년 말에 쓰여지고 제작 사진 촬영이 완료되었지만 마틴 루터 주니어로버트 F.암살 이후까지 공개되지 않았다. 1968년 봄 케네디는 당시 사건들과 약간의 주제적 관련성을 가지고 있었다.그럼에도 불구하고 박스오피스에서 큰 성공을 거두지 못했다.

하지만, 젊은 작가이자 감독으로 영화에 출연하는 보그다노비치는 이것이 스튜디오에서 그를 주목하게 했고,로 인해 1970년대 초에 세 편의 매우 성공적인 스튜디오 영화 (The Last Paper Moon을 감독하게 되었다.

개봉 후 약 5년이 지난 1973년 3월 뉴질랜드는 "공공질서와 [5]품위에 위배된다"는 이유로 영화 예고편에 대한 '승인증명서' 발급을 거부했다.

크리티컬 리셉션

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 Targets는 27개의 리뷰를 바탕으로 89%의 지지율을 기록했으며, 평균 7.67/10의 지지율을 보이고 있습니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "피터 보그다노비치의 놀라운 감독 데뷔는 보리스 카를로프 공포영화에 대한 오마주를 시기 적절한 저격수 이야기와 혼합하여 현대적인 짐과 오래된 학교 충격과 [6]경외심을 가진 스릴러를 만들어낸다."

하워드 톰슨은 뉴욕 타임즈의 영화는"총명 melodrama 원래"며"을 목표로 한 이목을 과녁의 한복판을 점수로 결론을 내렸다.저예산 장르 영화 제작의 요구에"[7]데이브 Kehr은 시카고 리더의 영화라고 불렀다"an 흥미로운 반응이다.묵시적인 폭력, Bogdanov의 유덕"[8]버라이어티 이 영화의 적었다:"Aware.충격, 공포, 서스펜스, 공포의 순간을 [9]전한다. 영화의 회고평에서 타임아웃의 제프 앤드류는 "상상의 내면세계와 폭력과 편집증의 외부세계 사이의 관계를 탐구하는 미국 신화에 대한 매혹적이고 복잡한 해설"이라고 말했다."[10]

시카고 선타임즈지에 기고한 비평가 로저 에버트는 이 영화에 4개 중 2.5개의 별을 주면서 "타깃은 매우 좋은 영화는 아니지만 흥미로운 영화입니다."라고 썼다.그는 카를로프의 연기를 "신기하다"고 말했지만,[11] 그의 장면이 없었다면 이 영화가 "더 직접적이고 효과적"이었을지도 모른다고 언급했다.타임지에 의해 출판된 이 영화에 대한 리뷰는 "타깃은 결국 예술적 과잉 [12]살상의 희생양이 된다"고 말했다.

리퍼블릭스탠리 카우프만은 "표적은 상당한 기술을 보여주었지만, 주제 이상의 부분에서 무비랜드에 갇혔다"[13]고 썼다. 사이먼은 "타깃은 유효한 주제를 다루었지만 쓰레기 [14]같은 방법으로 처리했다"고 썼다.

2020년 쿠엔틴 타란티노는 타겟을 " 인트루더 이후 코먼이 만든 가장 정치적인 영화"라고 불렀다.그리고 40년이 지난 지금도 여전히 미국 영화계에서 총기 규제에 대한 가장 강력한 외침 중 하나입니다.영화는 사회적 해설이 묻힌 스릴러가 아니라(보통 코먼 모델), 스릴러가 묻힌 사회적 해설을 담고 있다.그것은 1968년의 가장 강력한 영화 중 하나였고 역대 가장 위대한 감독 데뷔작 중 하나였다.로저 [15]코먼이 제작한 최고의 영화라고 생각합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Roger Corman & Jim Jerome, How I Make A When A Hollywood and Never lost a Dime in Dime in Dollywood, Muller, 1990 페이지 143
  2. ^ Stephen Jacobs, Boris Karloff: 괴물 이상의 것, Tomahawk 프레스 2011 페이지 487-492
  3. ^ 영화의 MGM DVD 릴리즈에서 이용 가능한 보그다노비치의 광범위한 오디오 해설에 따른 배경 및 제작 정보.
  4. ^ Andrew Yule, 사진전: 피터 보그다노비치의 삶과 영화, 라임라이트, 1992 p 32
  5. ^ Tunnicliffe, B C (14 March 1973). "Refusal of censor to approve film under the Cinematographic Films Act 1961". Letter to Cinema International Corporation – via Internet Archive.
  6. ^ "Targets (1968)". Rotten Tomatoes. Retrieved July 21, 2020.
  7. ^ Thompson, Howard (August 14, 1968). "Screen: Two Case Histories of Horror Are Joined: Boris Karloff Stars in Gripping 'Targets' Film by Bogdanovich at 46th St. Embassy". The New York Times. Retrieved July 21, 2020.
  8. ^ Kehr, Dave (November 22, 2007). "Targets". The Chicago Reader. Retrieved July 21, 2020.
  9. ^ "Targets". Variety. December 31, 1967. Retrieved July 21, 2020.
  10. ^ Andrew, Geoff (September 10, 2012). "Targets". Time Out. Retrieved July 21, 2020.
  11. ^ Ebert, Roger (August 15, 1968). "Targets movie review & film summary (1968)". Chicago Sun-Times. Retrieved July 24, 2017 – via RogerEbert.com.
  12. ^ "New Movies: Targets". Time. September 13, 1968. Retrieved July 21, 2020.
  13. ^ Kauffmann, Stanley (1974). Living Images Film Comment and Criticism. New York City: Harper & Row Publishers. p. 82. ISBN 978-0060122683.
  14. ^ Simon, John (1982). Reverse Angle A Decade of American films. New York City: Crown Publishers. p. 49. ISBN 978-0517546970.
  15. ^ Tarantino, Quentin (March 19, 2020). "Targets". New Beverly Cinema. Archived from the original on March 23, 2020. Retrieved March 23, 2020.

외부 링크