롤린스 밴드
Rollins Band롤린스 밴드 | |
|---|---|
 Chris Haskett과 함께 설립자 겸 프론트맨 Henry Rollins (배경) | |
| 배경 정보 | |
| 로도 알려져 있다. | 롤린스 밴드 |
| 기원 | 미국 캘리포니아 주 반 누이스 |
| 장르 | |
| 년 활동 | 1987–1997, 1999-2003, 2006 |
| 레이블 | |
| 관련 행위 | |
| 웹사이트 | 21361 |
| 과거 구성원 | |
롤린스 밴드는 캘리포니아 반 누이스에서 결성된 미국 록 밴드였다. 이 밴드는 1987년부터 2006년까지 활동했으며 전 블랙 플래그 보컬리스트 헨리 롤린스가 이끌었다. 그들은 1990년대 초 MTV에서 무거운 방송을 한 "Low Self Indview"와 "Liar"로 가장 잘 알려져 있다.
비평가 스티브 휴이는 그들의 음악을 "롤린스가 분노하고, 자기 감정을 무겁게 하고, 비난을 퍼붓는 펑크, 포스트 펑크, 노이즈, 재즈 실험주의의 비호감적, 강렬하고 카타르시스적인 퓨즈"라고 묘사한다.[1]
2000년에 롤린스 밴드는 VH1의 하드 록 100대 아티스트에 포함되어 47위에 랭크되었다.[2]
역사
전구체(1980–1986)
롤린스는 1980년 10월부터 1981년 7월까지 워싱턴 D.C. 펑크 록 밴드 State of Alert의 가수였다. 이후 1981년 8월부터 1986년 8월까지 캘리포니아 펑크 록 밴드 블랙 플래그와 함께 노래를 불렀다. 블랙 플래그는 주류의 관심을 거의 받지 못했지만, 까다로운 투어 일정을 통해 1980년대의 가장 중요한 펑크 록 밴드 중 하나로 여겨지게 되었다.
블랙 플래그가 해체된 지 채 1년도 지나지 않아 롤린스는 기타리스트 크리스 해스켓(롤린스의 워싱턴 D.C. 10대 시절 친구), 베이스 기타리스트 버니 완델, 드러머 믹 그린과 함께 음악에 복귀했다.
이번 라인업에서는 두 가지 레코드가 나왔다. Hot Animal Machine(롤린스 솔로 음반으로 제작, 데보 리더 마크 모더스보 피처링)과 Drive by Shooting("Henrietta Collins and the Wifebeating Childhaters"로 제작됨)이다. 헤비메탈과 펑크로 더 많이 추파를 던지긴 했지만 음악은 블랙 플래그와 비슷했다.
초판(1987–1994)
곧이어 롤린스는 하스켓, 베이시스트 앤드루 와이스, 드러머 심 케인과 함께 롤린스 밴드를 결성했다(와이스와 가인은 이전에 기타리스트 겸 블랙 플래그 창립자 그렉 긴이 이끄는 기악 록 그룹인 '고'와 함께 연주한 적이 있다. 라이브 사운드 엔지니어인 테오 반 록은 보통 밴드 멤버로 인정받았다.
비평가 Ira Robins와 Regina Joskow는 이 라인업을 "훌륭하고 강한 앙상블"이라고 표현했다. 그 밴드는 펑크 음악을 연주하지 않지만(지미 헨드릭스의 많은 무드를 더 재치 있고, 스윙으로 받아들이며), 그들이 함께 하는 것은 두 가지 모두의 장점을 가지고 있다. 강하고 창의적인 리듬시계를 가진 이 그룹의 시끄러운 기타 록은 소음이 결코 목적을 대신하는 것이 아니라는 것을 보장하면서 금속의 더 나은 속성만을 빌려준다."[3]
제2판(1994–1997)
롤린스의 이 시대 투어 일기는 '침묵의 종말' 투어에 이어 와이스가 해고되는 계기가 된 개인적이고 창의적인 긴장감을 상세히 담고 있다. 이 일기들은 롤린스의 2.13.61 회사가 "See A Grown Man Cry"와 "Now Watch Him Die"로 출판한 것이다.
이 밴드의 새로운 베이스 연주자는 재즈와 펑크 베테랑 멜빈 깁스였는데, 그는 첫 롤린스 밴드의 친구인 리빙 컬러 기타리스트 버논 레이드가 첫 롤라팔루자 투어 때부터 적극적으로 추천한 바 있다. 가인과 깁스는 또한 다른 버전의 기타리스트 마크 리보트의 밴드에서 연주를 했었다. 깁스는 리보트의 앨범 Rootless Cosmopolitans (1990)와 Kain on Requiem for What's His Name (1992)에서 공연했다.
1994년 '체중'의 첫 비디오 '라이어'는 롤린스가 수많은 의상(경찰과 수녀 포함)을 뽐내며 MTV에서 큰 인기를 끌었다. 이 밴드는 94년 우드스톡에 출연했고 롤린스는 120 Minutes를 포함한 몇몇 MTV 프로그램의 게스트 진행자였다.
롤린스 밴드의 이 버전은 밴드 역사상 가장 두드러진 재즈 기울기를 가지고 있었다: 깁스는 1980년대 드러머 로날드 섀넌 잭슨의 재즈 퓨전 그룹에서 리드와의 활동을 시작했으며, 소니 샤록과 함께 1987년 "Scrapt the Rainbow"와 같은 앨범 작업을 했다. 롤린스가 상징적인 트럼펫 주자 마일즈 데이비스의 60년대 후반/70년대 초반 전기/퓨전 시대에 집착한 것과 함께 이러한 영향들이 밴드의 음악의 이 버전을 형성했다. 웨이트를 위한 세션 동안 롤린스 밴드는 무료 재즈 색소폰 연주자 찰스 게일과 함께 녹음했지만, 이 세션들은 그의 계약 의무와의 충돌을 피하기 위한 게일의 요청으로 10년 동안 공개되지 않았다. Gayle 세션은 2003년에 Weighting으로 발매되었다.
1996년, 밴드의 이전 레이블인 이마고 레코드와 법적 다툼이 있었다. 롤린스는 라벨 부분에 대해 "사기, 기만, 부당한 영향력, 경제적 강요"라고 주장했다.[4] 그들은 1997년의 Come In and Burn을 발매한 당시 새로운 메이저 레이블 DreamWorks Records와 계약을 맺었다. 이 앨범은 싱글 "Starve"로 마이너 히트를 기록했고, 이 밴드는 Saturday Night Live에 출연해 앨범을 홍보했다(시즌 22, 에피소드 18). 하지만, Come In and Burn은 Weight만큼 성공적이지 못했고, Burn을 둘러본 후에 롤린스는 창조적인 정체성을 이유로 그룹을 해산시켰다.
제3판(1999-2003)
롤린스는 하스켓-기브스-케인 라인업을 로스앤젤레스 록밴드 마더 슈페리어로 대체해 롤린스 밴드라는 이름을 유지했고, 겟 어썸 고 어게인(2000)과 니스(2001)를 발매했다. 그들은 또한 두 장의 디스크 라이브 앨범인 The Only Way to Know for Sure를 발매했다. 이 라인업은 좀 더 직설적인 하드 록 그룹이었다. 그들의 첫 앨범은 리지 기타리스트 스콧 고럼이 피처링한 Thin Lizzy 노래의 커버인 "Are You Ready"를 피처링했고, 롤린스는 종종 Thin Lizzy와 그것의 설립자인 Phil Lynott에 대한 애정을 표현했다.
제4판(2006)
롤린스는 다른 약속들 사이(그의 라디오 쇼 하모니 인 마이 헤드, 그의 케이블/위성 TV 쇼 헨리 롤린스 쇼, 그리고 그의 구어 투어)에서도 하스켓-기브스-케인의 라인업을 재결합시켰다.[5] 롤린스는 henryrollins.com 블로그에 올린 글에서 "실제로 우리는 몇 달 동안 계속해서 연습해왔고, 천천히 함께 연습해오고 있다"고 인정했다. 오랜 세월이 흐른 지금 이분들과 함께 연습실로 돌아온 게 정말 멋졌어."[6]
이 밴드는 X를 위해 몇몇 콘서트를 열었고, 2006년 8월 12일 The Henry Rollins Show의 첫 시즌 피날레에서 연주했다.[7]
무기한 공백(2007-현재)
롤린스는 더 데일리 헤럴드의 앨런 스컬리에게 "해스켓, 깁스, 케인과의 재회는 이 그룹이 새로운 곡을 작곡하기로 결정하지 않는 한 장기적인 것이 되지 않을 것"이라고 말했다. 나는 새로운 음반이나 적어도 새 앨범의 가치가 있는 자료 없이 다시 나가서 미국을 강타하고 싶지 않다. 그렇지 않으면 그 일은 정당성이 결여될 것이다... 마일즈 데이비스는 절대 그렇게 하지 않을 것이다. 그리고 난 최고의 것에 관심이 없어. 밴드는, 만약 당신이 곁에 있을 거라면, 당신은 앞으로 나아가서 시간을 들여서 일을 해야 하고, 예술 작품을 추구해야 한다고 생각한다. 아니면 그냥 리트레드를 하는 거겠지... 복숭아 통조림을 키우는 나무를 상상해 보라. 내가 하고 싶은 일은 아무것도 아니야."[8]
2014년 롤린스는 이를 위해 오래된 음악을 재탕한 것에 대해 경멸감을 인정했다. 내게는 이미 끝난 싸움이고 자신을 전사라고 부르는 것이다. 나에게 있어서, 나는 그 옛날 일을 다시 하는 데 있어서 용기나 모험을 보지 못한다. 다른 사람들이 원한다면, 그것은 그들을 위한 것이다. 나 자신을 위해, 나는 앞으로 나아가야 한다. 인생은 과거에 살기에는 너무 짧다. 해야 할 일이 많다고 말했다.[citation needed]
전 멤버 제이슨 맥켄로스는 2016년 1월 3일 네바다에서 전립선암으로 사망했다.[9]
음악적 스타일과 영향
이 밴드는 얼터너티브 메탈, 하드 록, 펑크 메탈, 포스트 하드코어 장르로 분류되었다.[10][11][12][13] 웨이트와 같은 중간 커리어 앨범도 재즈에 큰 영향을 미쳤다.[14][15] 그것들은 도구, 제인의 중독, 분노의 기계 그리고 그린 젤리와 함께 1990년대 초반 로스앤젤레스 대체 금속 장면의 일부였다.[12] 이들의 영향력은 블랙 안식스, 더 벨벳 언더그라운드, 핑크 페어리, 씽 리지 등 70년대 메탈과 록 밴드뿐 아니라 [10]킹 크림슨, 마하비슈누 오케스트라와 같은 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 밴드도 포함된다.[16][17] 롤린스의 고함소리 스타일은 콜 챔버, 코른, 체벨, 갓스맥, 다운 시스템 오브 어 다운과 같은 후기 대안 및 뉘 금속 예술가들에게 영향력이 있음을 입증했다.[10] 롤린스 밴드의 노래 "Tearing"과 "Shine"은 Pearl Jam에 의해 가려졌다.[18]
밴드 멤버
- 마지막 라인업
- Henry Rollins – 리드 보컬 (1987–1997, 1999-2003, 2006)
- Chris Haskett – 기타(1987–1997, 2006)
- 심 케인 – 드럼, 타악기 (1987–1997, 2006)
- 멜빈 깁스 – 베이스(1993–1997, 2006)
- 전회원
- Andrew Weiss – 베이스(1987–1992)
- 짐 윌슨 – 기타, 피아노(1999–2003)
- Marcus Blake – 베이스(1999–2003)
- Jason Mackenroth – 드럼, 타악기, 색소폰(1999–2003; 2016년 사망)
- Teo Van Rock – 사운드 엔지니어
타임라인
음반 목록
스튜디오 앨범
- 라이프타임 (1987)
- 하드 볼륨(1989)
- 침묵의 종말(1992) 미국 160호
- 무게(1994년) 33번 미국 22번 영국 10번 AUS[19]
- Come In and Burn (1997) No. 89 미국, No. 38 AUS[20]
- Get More Go Again(2000) 180번 미국, 40번 AUS[21]
- 나이스(2001) 178번 미국
테이크아웃 및 데모 컬렉션
- A 니커 색조 적색(2001)
- 침묵의 종말 데모(2002)
- 옐로 블루스(2003)
- 가중치(2004)
- Come In and Burn Sessions(2004)
- 일부 다시 시작 세션(2005)
라이브 앨범
- 네덜란드 밴드 Gore와 함께한 Live Split Album – 1987년 5월 17일 캐나다 토론토 엘 모캠보에서 녹음됨
- 실행 – Studio Outtakes and Live(1988)
- 켜짐 (1990)
- 전기경련요법(1993)
- 삽입 밴드 Here: Live in Australia(1999년)
- 시계공 오렌지 스테이지(2001)
- 확실히 알 수 있는 유일한 방법: 시카고에 산다
EP 및 7인치 싱글
- 1987년 10월 (1988)년 10월 (7" 싱글)
- I Know You b/w Earache My Eye (1990) (Sub Pop 7" 싱글)
- 찢기(1992) 영국 54호
- 낮은 자기 의견(1992)
- 뢰크 괴드스의 망치 (1992년) (EP)
- 필요 없음(1992) (라디오 프로모션)
- 거짓말쟁이(1994)
- 거짓말쟁이 / 연결 끊기(1994) 영국 27호
- "연결 끊기"(1994)
- 바보(1994)(2x12" 프로모션)
- 무언가의 끝 (1997)
- "별그대" (1997)
- 조명(2000)
- 다시 한 번 보기(2000년)
- 당신의 번호는 1번(2001) (라디오 프로모션)[22]
잡다한
- 라이즈 어워드: 24곡의 흑기 노래로 웨스트 멤피스 3 (2002)
기타 출연
| 연도 | 노래 | 앨범 |
|---|---|---|
| 1994 | "고스트 라이더" | 까마귀: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙 |
| 1995 | "포 스틱" | 엔코미움: 레드 제플린을 위한 헌사 |
| 1995 | "폴 가이" | 데몬 나이트 (사운드트랙) |
| 1995 | "나는 꿰뚫어 본다" | 조니 니모닉 (사운드트랙) |
| 2001 | "뭐가 문제야" | 토니 호크의 프로 스케이터 3 (사운드트랙) |
참조
- ^ Allmusic.com의 "Henry Rollins"; URL 2008년 4월 16일 액세스
- ^ "VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists: 1–50". Rock On The Net. Retrieved January 6, 2016.
- ^ "Rollins Band". TrouserPress.com. Retrieved January 6, 2016.
- ^ "Henry Rollins Sues Imago Records". MTV News. Retrieved February 24, 2016.
- ^ "Rollins Band returns". Punknews.org. March 31, 2006. Archived from the original on August 27, 2007. Retrieved January 6, 2016.
- ^ 21361.com 2009년 2월 17일 웨이백 머신에 보관
- ^ Roadrunnerrecords.com 2011년 6월 7일 웨이백 머신에 보관
- ^ Heard Extra Archived, 2009년 2월 15일 웨이백 머신에 보관
- ^ Doc Rock. "The Dead Rock Stars Club 2016 January to June". Thedeadrockstarsclub.com. Retrieved January 6, 2016.
- ^ a b c "Rollins Band Biography, Albums, & Streaming Radio". AllMusic. Retrieved January 6, 2016.
- ^ Bradley, Stephen (September 22, 2010). "Concert review: Kevin Seconds". The Washington Times Communities – Riffs. Retrieved October 27, 2011.
[...] Where most punks from the '80s hardcore scene made the transition into hard rock or post hardcore outfits like Rollins Band and Fugazi, it still seems natural that he would make the jump into the acoustic side of things. [...]
- ^ a b Grow, Kory (March 20, 2013). "Not a Downer: Tool's Adam Jones Talks 'Opiate' Reissue, New Material SPIN Q & A". SPIN. Retrieved March 28, 2013.
- ^ Chris True. "Life Time". AllMusic. Retrieved February 24, 2016.
- ^ "Rollins Band, 'Weight'". Rolling Stone. Retrieved February 24, 2016.
- ^ "Lollapalooza 1991: Where are the stars now?". USATODAY.COM. Retrieved February 24, 2016.
- ^ Shteamer, Hank (April 2011). "Heavy Metal Be-Bop #4: Interview with Melvin Gibbs". Invisible Oranges. Brooklyn (published June 24, 2011). Retrieved March 4, 2017.
- ^ "INTERVIEW. 041 - Chris Haskett (Rollins Band)". Thisisfubarproductions.tumblr.com. Retrieved March 4, 2017.
[...] the biggest ones that influenced the playing I did in the Rollins Band would have to be the "Red/Starless & Bible Black/Lark's Tongue"-era King Crimson work of Fripp and the Mahavishnu Orchestra McLaughlin.
- ^ "Pearl Jam Music". Pearljam.com. Retrieved January 6, 2016.
- ^ Steffen Hung. "Rollins Band – Weight". australian-charts.com. Retrieved July 9, 2011.
- ^ Steffen Hung. "Rollins Band – Come In And Burn". australian-charts.com. Retrieved July 9, 2011.
- ^ Steffen Hung. "Rollins Band – Get Some Go Again". australian-charts.com. Retrieved July 9, 2011.
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 469. ISBN 1-904994-10-5.
