우리는 고집한다!

We Insist!
우리는 고집한다!
Max Roach-We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite (album cover).jpg
스튜디오 앨범 기준
맥스 로치
방출된1960년 12월(1960-12년)[1]
녹음된1960년 8월 31일과 9월 6일
스튜디오뉴욕 노라 펜트하우스 사운드 스튜디오
장르.아방가르드 재즈
길이37:17
라벨솔직한
프로듀서냇 헨토프
맥스 로치 연대기
파리 스케치
(1960)		 우리는 고집한다!
(1960)		 타악기 쓴맛
(1961)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
가디언 [2]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[3]
올뮤직[4]

위헤이스트!(부제 맥스 로치의 프리덤 나우 스위트)는 1960년 캔디드 레코드에 발매된 재즈 앨범이다.작곡가 겸 드러머 맥스 로치와 작사가 오스카 브라운이 1959년 1963년 해방선언 100주년을 맞아 공연을 관람하며 개발하기 시작한 스위트룸을 담았다.[5][6]표지는 민권운동의 농성운동을 언급하고 있다.《Penguin Guide to Jazz》는 이 앨범을 Core Collection의 일부로 수록한 것 외에도 희귀한 왕관상을 수상하였다.

이 음악은 1950년대의 증가하는 아프리카 독립 운동과 노예 해방 선언에 관한 다섯 가지 선택으로 구성되어 있다.로치와 보컬리스트 애비 링컨만이 5곡 전곡에서 공연을 하고 있으며, 한 곡은 색소폰 연주자 콜먼 호킨스의 게스트 출연이 특징이다.

구성

위헤이즈는 전위 재즈 앨범이자 민권운동과 관련된 주제를 다룬 보컬 악기 모음곡이다.[7]피아노 없는 앙상블의 사용, '프로테스트'의 고함소리, 'Tears for Johanesburg'의 말기 등 1960년대 전위적 유행의 양상이 녹아있다.[8]맥스 로치는 이 앨범에서 작사가 오스카 브라운 주니어와 협업을 했으며, 미국에서의 평등을 이루기 위해 흑인이 투쟁하는 것을 주제로 변주곡을 작곡했다.로치스의 잦은 협연자이자 그 후 아내인 애비 링컨은 이 앨범에서 보컬을 선보였다.[9]브라운의 가사가 구두인 반면, 링컨은 그녀의 파트에서 말없는 보컬을 불렀다.[10]

브라운과 로치는 1959년 1963년 해방선언 100주년 기념공연에서 더 긴 곡을 협연하기 시작했다.[11]그러나, 시민권 문제의 긴급성은 그들을 1960년에 프리덤 나우 스위트가 될 앨범인 새로운 프로젝트로 이끌었다.[11]이런 긴박함은 노스캐롤라이나주 그린스보로에서 열린 점심식사 카운터에서 그린스보로 농성이 촉발됐고, 남부기독교지도자회의(SCLC)와 인종평등회의(CORE)의 도움을 받아 시민권 운동의 모멘텀이 급속히 확산되면서 촉발됐다.[5]

앨범 작곡 과정에서 로치는 뉴욕과 시카고의 브라운에 살았고, 브라운은 "우리는 길에서 했다; 우리는 정말로 전화로 그것을 썼다"[8]고 회상한다.이로부터 기사의 정치적 내용, 특히 앨범이 어떻게 끝나야 하는지에 대한 두 작곡가의 긴장감이 감돌았다.두 사람은 작문 내내 논쟁을 계속했고 결국 브라운은 물러났다.몬슨은 "브라운은 Nat Hentoff로부터 앨범 라이너 노트에 수록할 전기 자료를 요청하는 엽서를 받기 전까지는 프리덤 나우 스위트 레코딩에 대해 알지 못했다"고 썼다.브라운은 이들의 콜라보레이션에서 나온 음악이 맥스 로치의 정치적 비전에 부응하기 위해 자신도 모르게 재배열된 것에 실망했다고 말했다.[8]특히 브라운은 트랙 '트립티치'에서 '프로테스트'의 비명을 지르는 부분을 좋아하지 않았다.비록 브라운과 로치 모두 사회 정의에 관한 문제에 동의했지만, 그들은 이것을 표현할 수 있는 차량에 대해서는 동의하지 않았다.[8]

그는 또 "같은 시기에 신생 독립국가인 아프리카에 대한 언론보도도 증가했다"고 덧붙였다.남부의 흑인 학생들은 그들의 캠퍼스에 아프리카 학생들이 있기 때문에 아프리카 예들에 의해 주어진 자유를 위한 그들 자신의 캠페인에 대한 자극을 특히 알고 있었다.재즈맨들도 아프리카 독립의 물결에 대해 의식하고 자부심을 느끼고 있었다."[5]

"드라이바 맨"

맥스 로치와 오스카 브라운이 쓴 '드라이바 맨'은 노예제도에 대한 노골적인 이야기를 가사와 반주를 통해 들려준다.앨범 녹음 시간에 참석한 나트 헨토프는 드루바의 남자는 "자신의 관할인 여성들에게 성관계를 강요하는 경우가 많았던 노예제도 시대의 백인 감독관을 의인화한 것"[5]이라고 썼다.또한 가사에 "파이터 오울러"가 있다.헨토프의 라이너 노트에는 "집에서 당신을 붙잡아 당신을 지치게 하고 주인에게 돌려보낼 수 있는 남자"라고 말하는 전직 노예의 패트롤러에 대한 설명이 포함되어 있다.그곳의 대부분은 가난한 백인들이었다...가난한 백인들은 생계를 위해 허둥지둥 돌아다녀야 했기 때문에, 노예주들에게 그들 자신을 고용하고 밤에 길을 가다가 통행증도 없이 너희를 자기네 밭에서 쫓아내면 너희를 채찍질했다.'[5]

이 트랙은 노예제도의 이미지를 환기하기 위해 몇 가지 전술을 사용한다.알리사 화이트는 트랙의 5/4시간 시그니처가 각 척도의 첫 번째 박자에 탬버린이나 림샷으로 연주되는 강렬한 퍼커시브 히트를 어떻게 추가하는지 묘사하고 있다.이 트랙은 화이트가 "강제 노동의 이미지를 떠올리게 한다"고 쓴 이 패턴에서 벗어나지 않는다. 특히 금이 간 채찍이 그것이다.게다가, 이 트랙은 단지 6바 길이인 블루스 형태로 연주되지만, 이것은 쌍으로 발견되어 각각의 코러스가 실제로 12바 길이인 것이다.[12]애비 링컨은 가장 먼저 이 곡조에 들어가 선율을 아카펠라로 부르고 탬버린과 동행한다.이어 콜맨 호킨스가 테너 색소폰 멜로디를 들고 입장하고, 그를 받치고 있는 세 개의 뿔이 함께 들어 온다.기악 멜로디의 후렴구가 끝난 후 호킨스는 4코러스 솔로를 한다.그동안 로치는 각 조의 첫 번째 비트에 펀칭 히트로 특이한 5/4 타임 시그니처를 유지하고 있다.멜로디컬하게도 "Driva' Man"은 C단조 펜타톤 음계를 바탕으로 한 앨범에서 가장 단순한 곡조다.[12]

콜맨 호킨스가 이곳에 나타나 "애비 링컨의 남자 상대역을 연기한다"고 헨토프가 라이너 노트에서 언급하고 있다.호킨스는 녹음에서 자기 파트를 훨씬 지나쳐 있다가 깜짝 놀라 맥스 로치에게 "정말 이 글을 썼니,[5] 맥스?"라고 물으며 고개를 돌리곤 했다.그의 라이너 노트에서 헨토프는 "Driva's Man"에서 링컨의 첫 솔로곡에서 "아니, 갈라지지 마"라는 삐걱거리는 소리가 난 후 호킨스와 애비 링컨의 상호작용에 대해 썼다."특히 이런 작품에서는 모든 것이 완벽할 때, 아주 잘못된 것이 있다."[5]

"자유일"

이 앨범의 두 번째 트랙은 노예제가 주도하는 "Driva' Man"의 연장선상에 있는 "Freedom Day"이다.이 트랙은 1865년 정식법이 된 《해방》에 대한 대응이다.이 곡 역시 맥스 로치가 쓰고 편곡한 곡이다.

비록 이 곡의 제목은 자유의 날이지만, 맥스 로치는 잉그리드 몬슨에게 "우리는 결코 그것을 끝낼 수 없었다"고 고백했다. 왜냐하면 자유 자체가 너무 이해하기 어려웠기 때문이다. "우리는 자유라는 것이 정말 무엇인지 이해하지 못한다.마지막 소리인 '자유로운 날'은 물음표로 끝났다."[8]: 123 기대와 불신 사이의 이러한 긴장감은 트랙의 음악적 기법에도 반영되어 있다.헨토프는 '자유로운 날'은 그 소소한 푸른 솔로를 열렬하게 늘어뜨린 리듬 섹션 위에 올려놓음으로써 해방의 순간의 기대와 불안을 간신히 포착하고 있다'[11]고 썼다.트랙에 있는 악기들의 서로 상반되는 레이어링은 작품에 대한 이러한 믿음의 충돌을 표현하는데 도움이 된다.[12]

헨토프는 링컨의 성악 연주가 조급함으로 폭발하고 있다고 썼는데, 이는 트랙이 살아있다는 기대감을 반영하고 있다.[5]이 곡은 앨범에서 가장 고도로 편곡된 곡으로 멜로디가 단순하지만, 링컨의 보컬 라인의 리듬은 리듬 섹션이 만들어내는 억양 패턴과 맞지 않는다.[12]이 트랙은 또한 자주 질감을 전환하여 경음기의 오프닝에서 링컨의 보컬로 빠르게 이동하였고, 이어 새로운 경음기 멜로디, 연속 경음기 솔로, 드럼 솔로 등이 소개되었다.[12]그의 라이너 노트에는 부커 리틀이 트럼펫을, 월터 벤튼이 테너 색소폰, 줄리안 프리스터, 맥스 로치가 드럼을 연주하는 기악솔로 등이 들어 있다.[5]

"트리피치: 기도, 항의, 평화"

"트리피치"는 이 앨범의 세 번째 곡이자 중간인 트랙이다.이 트랙은 "기도자", "시위", "평화"의 세 부분으로 나뉜다.헨토프의 라이너 노트에 따르면, 이 작품은 원래 발레의 일부분으로 작곡되었는데, 안무의 대부분은 즉흥 연주일 것이다.[5]이 트랙은 미국의 노예제 역사를 "트리피치" ("모든 아프리카"와 "Tears for Johannesburg")에 이은 두 트랙이 집중될 남아프리카 공화국의 속박과 자유의 투쟁과 연결시켜준다.[11]이 기후 트랙은 애비 링컨과 맥스 로치 사이의 역동적인 듀엣으로, "프레이어"에서 말없는 보컬과 타악기를 거쳐 "프로테스트"에서 링컨의 비명을 지르는 섹션으로, 그리고 마침내 "피스"로 돌아가는 곡이다.[8]: 58 라이너 노트에서 나트 헨토프는 "트리프티"는 "너무 오랫동안 두려움에 눌려온 분노와 분노의 최종적이고 통제할 수 없는 분출로, 누적된 분노 중에서 극도의 고통스러운 찢어지는 것만이 카타르시스일 수 있다"[5]고 썼다.

첫 번째 섹션인 "Prayer"는 "Abbe Lincoln이 가장 잊혀지지 않는 부분인데, 그녀는 링컨의 목소리의 톤에 맞게 조율된 Roach의 드럼으로 낮은 부위에서 높은 부름과 반응으로 천천히 만들어진다"[8]: 58 고 폭로한다.링컨의 낮은 신음 소리는 "학대 받는 사람들의 울음은 색의 무슨 색이나 조합의 모든 억압 받는 국민들."트랙의 두번째 섹션[5],"Protest,"이 가장 세개의 섹션, 가장 상징하였다 수도원 링컨의 1분과 비명 20초 맥스 로치에 의해 드럼에 수반하게 진보적인 것을 증명한다.[8]:58

"링컨은 '내가 선택한 것은 음악에 대한 접근법이 아니었지만, 내가 그를 선생님으로 생각했기 때문에- 그는 내가 그를 기쁘게 하기 위해 할 수 있는 일을 했다.'[링컨]이 로치보다 프리덤 나우 스위트에서의 정치적 메시지를 위해 더 큰 열기를 가졌다는 것을 기억한다."[8]

이 앨범의 "Protest" 섹션은 노골적인 정치적 메시지 때문에 앨범의 어떤 부분에서도 가장 많은 열기를 앗아갔다.[8]: 59 비평가들은 이 부분을 막스 로치의 매우 분명한 테이크 아웃 메시지와 함께 마틴 루터 킹의 비폭력 시위 철학을[8] 노골적으로 거부한 것으로 평했다.[11]트립티치의 마지막 구간인 '평화'는 트랙의 톤을 다른 곳으로 끌어올린다.

'평화는, 맥스가 테이크아웃 전에 애비에게 설명했듯이, "자신을 주장하기 위해 할 수 있는 모든 것을 다 한 후에 긴장이 풀린 느낌이다.너는 자유로워지기 위해 일했으니까 이제 쉴 수 있어.그것은 평화로움의 현실적인 느낌이다.네가 겪은 일을 알잖아."'[5]

'평화'는 막스 로치가 링컨에 뒤이어 안정된 리듬을 연주하는 첫 번째 곡으로, 링컨의 보컬 부분이 구강 투성으로 전환되어 완전한 내쉬로 마무리된다.[11]"이것이 피스라면, 마치 과거의 귀신이 잠시 유화되기는 하겠지만 그 전체로는 결코 엑소시즘을 하지 않는 것처럼 고딕 양식의 언더톤과의 평화다."[11]

"모든 아프리카"

앨범의 네 번째 트랙인 All Africa는 아프리카 민족주의의 축하를 시작으로 이 앨범을 아프리카의 시민권 주제로 옮긴다.[8]: 60 나이지리아의 드러머 바바툰데 올라툰지는 미국에서 아프리카 북을 대중화하는 데 일차적인 힘이다.[13]올라툰지는 올아프리카의 도입부에서 폴리리듬 비트와 연출로[8][12] 애비 링컨과 동행한다.

아프로쿠반 연주자 만틸로와 듀발 등 이 트랙에 새로 들어온 인사들과 함께 새로운 타악 앙상블, 리듬감 있는 오스티나토스, 오픈엔드 모달 프레임워크 등이 추가돼 아프리카, 쿠바, 카리브해의 영향력에 더욱 구체적으로 귀를 기울인다.[8]나아가 몬손은 "서아프리카뿐만 아니라 카리브해와 브라질의 신성한 음악에서 발견되는 잘 알려진 7종 패턴을 이용하여 암송을 따르는 확장된 타악기 독주곡에서 아프리카 디아스포릭 감성이 음악적으로 구현되고 있다"[8]고 덧붙였다.

애비 링컨은 다양한 아프리카 부족들의 이름을 암송하는 것으로 시작되는 그녀의 보컬 파트로 이러한 아프리카의 영향력을 더하고 있다.[6][8]: 60 이 작품의 세 가지 합창 내내 링컨은 올라툰지의 반응 속에 아프리카 부족의 이름을 부르며 그의 부족의 자유를 노래한다.올아프리카의 후반부는 마지막 트랙인 Tears for Johanesburg로 이어지는 광범위한 타악기 솔로곡으로 가득하다.[8]

요하네스버그의 국가

이 앨범의 다섯 번째이자 마지막 트랙인 Tears for Johanesburg는 아프리카에서 시민권 문제에 초점을 맞추고 있다.요하네스버그에게 눈물은 프리덤 나우 스위트(Freedom Now Suite)가 기록된 1960년 샤프빌 대학살에 대한 대응이었다.C.H. Garrigues는 "아름답고 감동적인 만가르쥬"[6]라고 평했다.

Hentoff의 라이너 노트는 계속된다.

요하네스버그를 향한 눈물은 큰 의미에서 앨범의 선수들과 가수들이 소통하고자 하는 것을 요약한다.남아공의 샤프빌 대학살에서처럼 아프리카계 미국인에 대한 믿기 힘들 정도로 피비린내 나는 잔인함이 아직도 남아 있다.미국에는 아직 승산이 많다.하지만, 독주자들이 애버리가 트레노디를 다치게 한 후, 모든 곳에서 자유를 위한 손아귀에 멈출 수는 없을 것이다.[5]

드러머 올라툰지가 이 트랙에서 그의 존재감을 이어가고 있다.Musically, Monson은 "요하네스버그를 위한 Tears for Johanesburg는 일반적인 멜로디와 장식의 순서를 뒤집었고, 작곡의 패러프레이드 버전을 먼저 제시했으며, 멜로디의 가장 직접적인 표현은 마지막이다"[8]라고 썼다.비록 이 트랙에 정해진 합창 구조가 있지만, 그것은 개방적이고 자유로운[12] 소리로 들린다 순서에 따라 솔로곡은 부커 리틀, 월터 벤튼, 줄리안 프리스터, 그리고 드러머들이 연주한다.[5]알리사 화이트는 "드리바 맨이 앨범의 무대를 꾸미는 것처럼 요하네스버그의 Tears for Johanesburg는 이를 요약한다.5/4시간의 복귀와 말없는 보컬은 말로 표현할 수 없을 만큼 복잡한 감정을 표현한다.[12]

리셉션 및 레거시

1960년 칸디다 레코드사가 발표한 [2]위헤이즈는 상업적인 성공을 거두지 못했고 현대 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.많은 사람들은 이 앨범의 야심 찬 컨셉트를 칭찬했지만, 일부 비평가들은 이 앨범이 너무 논란이 많다고 생각했다.그럼에도 로치는 발매 후 다시는 사회적으로 관련이 없는 음악을 연주하지 않겠다고 다짐하며 다운비트 매거진에 "아프리카계 재즈 뮤지션들은 우리가 우리 악기의 대가라는 것을 확실히 증명했다.이제 우리가 해야 할 일은 우리 민족의 극적인 이야기와 우리가 겪은 일을 말할 수 있는 기술을 동원하는 것이다."이 앨범은 Roach가 작곡가로서의 영역을 넓히고 안무가, 영화제작자, 오프브로드웨이 극작가들과 함께 무대 버전 We Hist!와 같은 프로젝트에 협력하도록 영감을 주었다.[9]

관객들은 비평가들과 함께 이 앨범이 논란이 되고 있다고 생각했다.뉴욕 재즈 갤러리에서 열린 작품 공연에서는 특히 그랬다.[8]그러나 다운비트 매거진에 따르면 재즈 갤러리 앨범의 초연에는 2500명의 NAACP 회원들이 객석을 가득 메웠다. 이들은 "일정에 맞는 많은 도시에서의 추가 공연을 지원하겠다"는 결정을 지지했다.심지어 전세기의 자유 비행기로 비행기 여행을 요구하는 제안도 있었다."[14]

이 앨범과 함께, 로치는 1960년대 동안 인종과 정치적 문제들을 다루는 방법으로 재즈를 사용한 최초의 예술가들 중 한 명이었다.[9]앨범에 대한 회고적인 5성 평론에서 올뮤직의 마이클 G. 나스토스는 이 앨범을 1960년대 초의 시민권 운동, 로치의 음반 목록, 아프리카계 미국인 음악에서 중요한 작품이라고 불렀는데, 이는 음악의 감정적 범위와 해결, 그리고 그 메시지의 지속적인 관련성 때문이다: "모든 현대 남성, 여성, 아동 회사.eMusic의 John Morthland는 "재즈 랜드마크"와 "지속적인 시민권 진술"로서 같은 주제를 다룬 수많은 후속 음악 모음과 발표의 모델을 제공했다고 말했다.[4][10]

The Penguin Guide to Jazz Recordings는 최고 4성급 등급 외에도, 이 앨범을 필수 레코딩의 제안된 "핵심 컬렉션"에 포함시켰고, 작가들이 특별히 감탄이나 애정을 느끼는 레코딩을 나타내는 "크라운"을 수여했다.[3]

2007년, We Hause!는 로치가 죽은 후 그를 기리기 위해 Kindic에 의해 재발행되었다.[2]가디언의 존 포드햄은 4개의 스타를 재발행해 "로치의 놀라운 플레이와 재즈계에서의 그의 영향, 그리고 그의 정치를 동시에 증언하는 "랜드마크 재즈 앨범"이라고 불렀다.[2]

트랙리스트

사이드 원

  1. "Driva Man"(로치, 오스카 브라운) – 5:17
  2. "자유로운 날" (Roach, Brown) – 6:08
  3. "트리피치: 기도/시위/평화"(로치) – 8:09

2면

  1. "모든 아프리카" (Roach, Brown) – 8:01
  2. 요하네스버그를 위한 Tears for Johanesburg (로치) – 9:42

인원

참고 항목

참조

  1. ^ Editorial Staff, Cash Box (17 December 1960). "December Album Releases" (PDF). The Cash Box. The Cash Box, New York. Retrieved 18 June 2019.
  2. ^ a b c d Fordham, John (October 19, 2007). "CD: Max Roach, We Insist! Freedom Now Suite". The Guardian. London. Film & Music section, p. 10. Retrieved July 22, 2013.
  3. ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. p. 1220. ISBN 978-0-141-03401-0.
  4. ^ a b Nastos, Michael G. "We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite - Max Roach". Allmusic. Retrieved July 22, 2013.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Nat Hentoff의 LP 라이너 노트.
  6. ^ a b c C.H. 가릭즈, "A New Jazz Labels Voice a Shocking Call a Creedom," 샌프란시스코 심사관, 1961년 3월 12일, 23페이지
  7. ^ Reich, Howard (September 3, 1995). "Such Sweet Sorrow". Chicago Tribune. Retrieved July 22, 2013.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Monson, Ingrid (September 2001). "Revisited! The Freedom Now Suite". JazzTimes. Retrieved July 22, 2013.
  9. ^ a b c Keepnews, Peter (August 16, 2007). "Max Roach, a Founder of Modern Jazz, Dies at 83". The New York Times. Retrieved July 22, 2013.
  10. ^ a b Morthland, John (August 29, 2006). "Max Roach, We Insist! – Freedom Now Suite". eMusic. Retrieved July 22, 2013.
  11. ^ a b c d e f g Saul, Scott (2003). Freedom Is Freedom Ain't. Cambridge, MA: Harvard University Press. pp. 91–95.
  12. ^ a b c d e f g h 화이트, 앨리사"우린 고집한다!프리덤 나우": 맥스 로치의 대서양 횡단 시민권 의무화" 재즈 교육 저널 40:2(2007), 페이지 48
  13. ^ "올라툰지 바바툰드" 아프리카 인명사전, 아메니아:Grey Publishing, 2006, Credo Reference, 2014년 4월 18일 검색됨
  14. ^ "Freedom Now Suite May Go On Tour". Down Beat. 28 (21): 13. October 12, 1961.

외부 링크