닐 굿맨

Neil Goodman
닐 굿맨
태어난1953
미국 인디애나 주 해먼드
국적미국인의
교육인디애나 대학교 캔자스 시립 미술 연구소 타일러 미술 학교
로 알려져 있다.조각, 공공미술
배우자조엘린 코드스포티 굿맨
아이들.모리스 굿맨, 하나 굿맨, 제나 라이트, 스티븐 스털츠
수상공개 수수료: 시카고의 도시, 브루어 미술관, 인디애나 대학교 북서쪽 야외 미술관
웹사이트닐 굿맨 조각상

닐 굿맨은 미국의 조각가 겸 교육자로, 우아한 배열과 형태를 손으로 다듬고 질감 있는 표면과 결합한 청동 작품으로 잘 알려져 있다.[1][2][3][4] 그는 여분의 표현에서 추상화와 미니멀리즘으로 발전한 형식주의 스타일로 정물적 구성, 벽과 바닥 설치, 독립 작품, 기념비적인 공공 예술 등 광범위한 형식을 탐구해 왔다.[5][6]

닐 굿맨, 인디애나 주립 박물관에 설치 2006년 청동과 섬유 유리 작품을 주조했다.

굿맨의 조각은 시카고 현대미술관("시카고 미술관 1945-1995" 조사), 인디애나폴리스 미술관, 브라워 미술관, 옥외 미술관(2018)에서 전시되었다.[7][8][9][10] 그는 시카고의 맥코믹 플레이스 컨벤션 센터, 메리와 레이 블록 미술관, 노스웨스트 인디애나 대학교, 그리고 코네티컷, 인디애나, 미시건 주의 도시들에서 공공 수수료를 받았다.[11][12][13][14][15] 큐레이터 그레그 헤르츠리브는 굿맨의 추상적인 조각들을 "유기적인 생명과 동시에 맥을 짚고 손, 눈, 마음에 호소하는 형식적인 문제에 대한 정교한 탐구"[9]라고 묘사한다. 앞서 열린 평론에서 캐서린 히슨 뉴 아트 검시관은 그를 "의례적인 탁자와 부적 같은 물건의 목적 있는 장인"으로 "관능적인 변화"를 "2차원에서 3차원으로" 결부시킨 "스컬프터의 조각가"라고 불렀다.[4]

굿맨은 시카고 지역에 본부를 두고 대부분의 경력을 위해 노스웨스트 인디애나 대학교에서 강의한 후 캘리포니아의 센트럴 코스트에서 살고 일한다.[10]

어린 시절과 경력

굿맨은 1953년 시카고 외곽의 철강밀 도시인 인디애나주 해먼드에서 태어났으며, 산업용 녹벨트 경관이 핵심적인 영향을 주고 있다.[16][17][6] 그의 대학 공부는 철학과 종교에서 시작되었고, 그가 도자기로 눈을 돌리기 전 인디애나 대학교에서 조각으로 눈을 돌렸다([18][16]BA, Fine Arts and Bright Studies, 1976년). 1970년대 후반에 그는 금속분야에 이끌려 캔자스시티 미술연구소(1977년)와 필라델피아 타일러 미술학교(MFA, 조각 및 세라믹스, 1979년)에서 조각분야 대학원 공부를 마쳤다.[16][17][19] 1979년 개리의 인디애나 대학교 노스웨스트(IUN)에서 미술학부 창립 멤버로 교직원을 확보했다.[17][20] 1991년, 그는 시카고 남부의 2층짜리 주거용 로프트 빌딩을 구입하여 그의 스튜디오와 그의 아내인 조엘린 코드포티 굿맨과 그들의 자녀인 모리스와 하나 굿맨, 제나 라이트, 스티븐 스털츠를 위한 집을 샀다.[17][21]

굿맨은 시카고 예술계에 시카고 문화 회관 1980,[22]그룹에 일리노이 주립 박물관에서 다트, 슈트, 로이 보이드 Frumkin 및에서 랜돌프 스트리트 galleries,[23][24][25][26]솔로로 쇼에서 2인용 전시전, 스트루베 갤러리(그의 시카고에서 첫번째)과 인디애나 폴리스 현대 미술 센터, a과 동시에 나타났다mong 다른 사람들.[27][28] 그의 후기 전시회로는 시카고 문화 센터(1997년)와 인디애나 주립 박물관(2006년),[29][30] 야외 예술 박물관의 회고전(2018년), 프레드 존스 주니어의 솔로 등이 있다.[6] 시카고의 미술관(1994년), 브루어 미술관(2016년), 주변, 클라인, 칼 해머 갤러리.[31][9][32][3][33]

굿맨은 2017년부터 IUN에서 거의 40년 동안 교수직을 수행하며 학과장을 역임한 후 IUN의 명예교수로 재직해 왔다. (1998–2001, 2007–11)[10][34]

업무 및 접수

Neil Goodman, Triptych, 주조 청동, 64" x 72" x 5.5", 1988.

굿맨의 경력은 일관된 모더니즘 형식 어휘로 주목되는데, 이는 뉘앙스적이면서도 표현과 서술에서 추상화와 미니멀리즘을 향한 의미 있는 실험을 통해 발전해 왔다.[6][9][35] 그는 지아코메티와 브란쿠시를 중요한 시금석으로 꼽는다.[33][3][36] 주로 청동으로 된 그의 작품은 균형과 강한 선을 강조하는 시각적 문법, 주조와 수공예 표면을 포함한 기술과 공예의 숙련, 다양한 공간(페달, 벽, 바닥, 갤러리, 야외)에 대한 표현과 조각의 관계, 그리고 대비에 의해 통일된다. 산업, 건축, 기하학적 형태와 자연-유기적 요소와 질감 사이에.[37][4][3][6][38] 그 중에서도 제임스 유드와 앨런 아트너는 그의 청동에 대한 감수성(패티나, 마리니, 마일롤, 지아코메티와 같은 거장들의 전통에서 따온 것)에 주목한다.[37][36][39][33]

초기 작업(1979~1993)

굿맨의 초기 조각은 표현과 추상화, 비스듬한 서사, 그리고 사물과 시간의 흐름에 대한 거의 고고학적 관심사가 결합되어 있다.[40][41] 형식적으로는 정물화, 단면화 등 화가의 전략을 청동으로 해석하면서 조각적 관례를 무시한다.[36][1][42][6] 비평가들은 화가 피에르 샤르딘과 조르지오 모란디를 주요 영향자로 지목하는 한편 아르프, 브란쿠시, 이사무 노구치, 이브 탕구이의 생물학적 추상화와 무어와 바바라 헵워스의 활력자 조각과도 관련이 있다.[22][1][43][4][41]

굿맨은 이질적인 유물들과 건축적 요소들을 저녁 식사 설정이나 선반 배치를 제안하는 우아하고 친숙한 테이블로 모으는 친밀하고 낮은 정물화로 처음 주목을 받았다(예: 스틸 라이프 위드 메기, 1979; 스틸 라이프 #1, 1988).[22][23][44][37] ARTnews 비평가 개럿 Holg에 흔한, 인간에 의한 개체의 조합 시간적 유기적 형태의, 진묘 주물(로드, 밥그릇, 안경, 포크를)를 쓰(야채, 생선)형성된 심오하게 웅변적인 담론에 정물이다그리고huddled"고 서로 경쟁을 벌이고 scumbled 개체"[29]제임스 Yood 쓴 굿맨"isolated 표면 hard-wo을 수송한다.n 존재와 "차르딘을 연상시키는 겸손과 구속의 질"을 가진 익명의 영웅주의.[37]

굿맨의 당차고 자유분방한 '케이지' 작품은 제단조각을 닮은 오픈 백 릴리프(개방형 등받이)에 비유되어 왔는데, 얇은 수직 건축 프레임워크를 사용하여 추상적이고 대표적인 형태(항아리, 생선, 도구)의 표시를 위해 실내 공간을 플랫폼과 칸막이로 정의하고 분할한다.[29][36][37][15] 비평가들은 이 시리즈의 복잡한 상호관계와 구성적 다양성을 강조하는데, 이것은 상형문자처럼 생긴 스크린의 근사치(트리피치, 1988년)[37]부터 유체, 다차원 공간의 섬세하고 그림자처럼 생긴 균형(사이클로데스, 1986년; 케이지 #4, 1988년)까지 다양하다.[36][1][42][7] 굿맨의 '벨링엄 시리즈'(1990년)는 큐비스트 같은 단편화를 암시하는 민감하고 비대칭적인 구성(예: 레지와 프로프)보다는 상징성에 덜 의존하는 재창조된 항해 도구와 다른 형태의 '미니 조립체'를 제공한다.[1][43][2][15]

Neil Goodman, Electric, Cast brones, 9' x 15' x 6", 2011.

벽 및 바닥 그룹화(1994– )

굿맨은 자신의 사이트별 설치 주제/목표(1994년)로 극적인 전환을 이루었는데, 이는 이전 작품의 전형을 완전히 실현하고 전통적인 원형 조각 발표와 결별했다.[40][16] 그것은 수평선과 수직선의 대비를 통해 달성된 역동적인 리듬, 유기체와 기하학적 형태, 활성화된 음공간을 강조하는 모듈식 배열로 47개의 자유 부유하고 손으로 그린 청동벽-물체들로 구성되었다. 비평가들은 겉보기에는 자연스럽고 의례적이며 실용적인 유물들의 집단을 비유했다.o 박물관 고고학 전시 또는 페그보드에 정리된 도구들.[40][2][41][45] 캐서린 힉슨은 굿맨이 이 물건들의 친밀함과 세밀한 질감에 주목하면서 "손에 들고 있는 보다 유용한 버전에 호의적으로 기념비적인 모더니즘의 과대 선전물을 왜곡한다"[4]고 썼다. 이후 IUN(Subjects-Objects, 1996년)과 시카고 문화원(1998년)에서 굿맨은 벽이 아닌 층을 가로질러 이동하는 배치를 탐구했다.[2][4]

굿맨이 지원을 포함하거나 공유하지 않고 자유롭게 원소를 분리하는 것 또한 형식주의와 예술-객체주의라는 자기주장적 전통으로부터 그의 작품을 분리시켜 시청자들이 완성해야 할 언어와 같은 개방적이고 내부적인 것으로 변화시켰다.[40][16][6] 마가렛 호킨스는 이러한 측면을 공식적이고 상징적으로 굿맨의 전통적인 유대인 청소년 독서 히브리어와 연결하며, 이 히브리어는 코드와 같은 형태에서 파생된 높은 의미에 대해 공유한다;[6] 그 연관성은 다음의 두 가지 공공 벽 위원회에서 가장 잘 드러난다. 템플 예레미야(1995년, 일리노이주 노스브룩)와 유대인 유산 박물관(1998년, 캘리포니아 주 댄빌)이다.[15][46]

1997년, 굿맨은 시카고의 매코믹 플레이스 한국 전시관, 130개 이상의 형태의"알파벳"가 어떤 특징을 90의 x15의 영구적인 벽 설치, 많은 항해, 그 호숫가에 있는 로캘을 반영하는;triangular-shaped,stairwell wall-piece을 통행을 만들어 내Subject-Object(2000년)가 없는 미술관 아주 에반스톤에서에 살고 있다.[45][47][15] 후기 작품인 전기(2011)와 이클립스(2014)를 통해 굿맨은 이 경우 체인 메일 방식으로 청동 원소를 연결하는 기념비적인 벽공사로 돌아왔다; 아트뉴스는 전자를 상징 코드, 부족장식, 그리고 "모드, 공간 시대 양식"을 연상시키는 거대한 칼날 형태의 펜던트에 비유했다.[48]

옥외 공공조형물 및 갤러리 작품(2000– )

굿맨은 2000년 미시간 주 미들랜드의 다우 센테니얼 조각원 야외작품 제작 대회에서 우승한 뒤 현장 특성과 다원점 측면에서 조형물을 구상하기 시작해 시청자들이 움직이는 형태, 공극, 상대성을 눈치채기 위해 조형물을 이리저리 움직이며 살펴보도록 유도했다.건축, 공간, 그리고 경관에 이온을 공급하는 것.[3][17][6] 공공 예술의 사회적 차원에 부합하는 보다 포괄적이고, 참여적이며, 대화적인 이 작품 역시 형식적으로 보면 분명히 선형적이며, 보다 최소적이고, 개방적이고, 3차원적이었다.[3][49][39][17] 이러한 접근 방식은 굿맨의 갤러리 전시회로 확대되었는데, 굿맨은 후에 기념비적인 야외 작품에 맞게 모티브와 작품을 선보이며 조각 공원의 앙상블 감각을 재현하였고, 배치, 규모, 조명, 상호 관계에 많은 관심을 기울였다.[47][5][41][39]

Neil Goodman, Night and Day, 주조 청동, 16' x 7' x 8" (베이스 없이), 2019년.

2000-6년 사이 굿맨은 선형 창문, 프레임, 통로를 통해 환경을 재정의하고 다시 컨텍스트화하는 '그림자와 에코' 작품을 개발했다.[47][50] 그 series—formally이 통일에 의해 반복을 일으키면 모듈과 모티프(루프, 호, 아치, 피라미드,에 앉아)—was에서 얻은 영감으로 disparate 소식통 연결된 고유 설계 구조:추상된 자연(예:Slither, Reach), 기하학(포 코너스), 산업 남은 음식(크랭크, 거울), 아라베스크의 무어 사람의 알함브라의(안달루시아).[47][5][41][3][39] 큐레이터 제프리 베이츠는 그것들을 질량보다는 "아름답게 통제된" 미세한 선으로 조각했다고 묘사하고,[51] 마거릿 호킨스는 그들의 재주에도 불구하고 "종이처럼 가볍고" 음악이나 수학 방정식처럼 통풍이 잘 된다고 묘사한다.[52] 이 시리즈는 신시아 오웬-버그랜드가 디자인한 토착 풍경과 상호작용하는 10개의 기념비적인 청동 야외 조형물이 있는 IUN 캠퍼스 중심에 있는 조각 정원에서 절정을 이루었다.[50][13][34][17] 굿맨은 2010년 미국 일리노이주 대학공원 네이선 매닐로 조각공원에서 열린 야외 전시회에서 섬유유리에 주조된 '그림자와 에코' 작품 5점을 설치했다.[51][9]

2010년대 그의 전시회에서 굿맨은 산업, 기하학, 자연적 형태에서 영감을 받은 모티브를 자유분방하고 다양한 유기적인 표면을 유지하는 바닥과 벽 조각으로 계속 깎아내렸다.[53][54][48][33] 그의 수직적이고 대략적인 인간 크기의 자유분방한 "Columns" (2015–7)은 청동으로 칼날 같은 형태를 가진 기본적인 "U" 모양을 반복, 반전, 결합하여 의인학적 및 인류학적 참고문헌(예: Cabal 및 Twist)[33][35]을 모두 내포하는 선형적이고 리듬감 있는 상호작용을 만들어낸다. 로빈 드루젠은 턴과 같이 조각으로 교차하는 선들의 광망이 굿맨의 새 집인 캘리포니아의 줄지어 늘어선 포도밭을 반영한다고 제안한다.[55] 새로운 미술 심사관은 이 작품의 사색을 '새로운 미니멀리스트적 기묘함'을 전달하는 미러홀 같은 다중성이라고 표현한다.[33]

두 번째 수평 시리즈는 샤드와 같은 사다리꼴 형태의 직사각형 모양의 "창문"이나 개구부를 사용하여 긍정적이고 부정적인 공간의 시너지를 극대화하며, 이전 작업과 마찬가지로 주변 환경에 대해 변화하는 관점을 제공한다(예: 트와일라잇 I 및 트와일라잇 II).[33][9] 갤러리 쇼에서 대좌 작품으로 제시된 이 작품들은 기념비적인 야외동상 작품인 밤과 낮(2019년, 브라워어 발파라이소 대학 박물관 위탁)과 러더(2017년, 옥외 예술 박물관)의 연구로 두 배가 되었다.[9][56][57] 마가렛 호킨스와 다른 작가들은 이러한 후기 야외 작품들이 그들의 공극에 관한 것보다 실체에 관한 것이 덜하다고 묘사한다. 즉, 존재와 비존재 사이의 관계와 같은 영적 질문들을 틀에 두고 암시하는 "예리하고 비뚤어진 창문"이다.[6][19]

글쓰기

그의 후기 경력에서 굿맨은 미술 작문에도 눈을 돌렸다. 그는 시카고 오크우즈 공동묘지의[58] 남부연합 마운드와 렘브란트,[59] 케힌드 와일리,[60] 아담 실버만,[61] 리처드 레작 등 예술가들과 고인이 된 시카고 미술상 폴 클라인의 기념비적인 작품에서 뉴 아트 검시관에게 리뷰, 에세이, 인터뷰 등을 기고했다.[20][62] 그는 또한 발파라이소 대학(2020)에서 커미션을 위해 이 책의 입문서와 시카고의 현대 조각가(2020),[63] 밤과 낮 카탈로그를 위한 에세이를 썼다.[64]

인식 및 수집

앞에서 언급한 분야 외에도 굿맨은 도시 시카고의(시카고 공립 도서관, 1995년, 마틴 루터 킹은 게이트 웨이 성능 개선, 1996;지리 지구, 2002년, Burnham공원 어린이 가든)[18]UBSWarburg타워에 의해(2002년)[65]그레이터 하트포드 아트 Council/Lincoln 금융(프론티어 생명인 2009년 Hartford, 공공 수수료를 수여 받았다. Connecti컷),[66] Munster (인디아나) Public Art Committee, 2009, Terry Karpowicz와 함께),[67] Indiana University Northwest (Tapestry, 2011)[68][69][14]

그의 작품은 브루어 미술관,[9] 일리노이 주립 미술관,[70] 인디애나 주립 미술관, 매든 미술관, 야외 미술관, 록포드 미술관의 공공 미술품 소장품뿐만 아니라 많은 기업 및 개인 소장품에 속한다.[69]

참조

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외부 링크