스타니스와프 슈칼스키

스타니스와프 슈칼스키
1936년 크라쿠프의 스타니스와프 슈칼스키.
태어난	(1893-12-13)13 1893년 12월 와르타, 의회 폴란드
죽은	1987년 5월 19일 (1987-05-19) (93) 미국 캘리포니아 주 버뱅크
국적	폴란드어, 미국인

스타니스와프 슈칼스키(Staniswowf Szukalski, 1893년 12월 13일 ~ 1987년 5월 19일)는 폴란드의 조각가 겸 화가로서 시카고 르네상스의 일원이 되었다.^[1]스즈칼스키의 예술은 이집트, 슬라브어, 아즈텍과 같은 고대 문화로부터 20세기 초 유럽 근대주의의 다양한 흐름 - 큐비즘, 표현주의, 미래주의, 콜럼비아 이전의 예술-과 결합한 영향을 보여준다.1920년대에 그는 폴란드의 "가장 위대한 살아있는 예술가"로 칭송받았다.그의 예술 스타일은 "벤트 클래식주의"라고 불렸다.^[2]

그는 또한 모든 인간 문화는 후기 낙후된 이스터 섬에서 유래된 것이며 인류가 예티와 인간의 자손인 예티의 아들들("예틴시니")과 영원한 투쟁 속에 갇혀 있다고 주장하면서 제르시즘의 유사과학-역사론도 발전시켰다.

인생

폴란드와 시카고 사이

스즈칼스키는 폴란드의 와르타에서 태어나 기들에서 자랐다.그는 1907년 6월 27일 어머니 콘스탄차, 누이 알프레다와 함께 뉴욕에 도착했다.^[3] 그들은 대장장이인 그의 아버지 디오니지 스즈칼스키와 함께 시카고로 갔다.^[4]조각 신동인 그는 13살에 시카고 미술 학원에 등록했다.^[5]1년 후 조각가 안토니 포피엘은 슈칼스키의 부모를 설득하여 그를 폴란드로 돌려보내고,^[5] 1910년 크라쿠프의 미술 아카데미에 입학시켰다.그곳에서 그는 3년 동안 콘스탄티 라스츠카 밑에서 조각품을 연구했다.^[5]그는 1913년에 시카고로 돌아왔다.^[6]

미국으로 돌아가, 스즈칼스키는 시카고에서 예술계에 합류하여 "시카고 르네상스"의 중요한 부분이 되었다.^[1]1914년 11월, 그는 미술 연구소 갤러리에서 열리는 미국 유화 조각 연례 전시회에 자신의 조각품 7점을 전시했다.^[7]그는 1916년과 1917년에 미술 학원에서 두 번의 단독 전시회를 가졌고, 1919년에는 진보 예술 클럽에서 한 번의 전시회를 가졌으며, 미술 학원에서 매년 정기적으로 전시회를 열었다.^[8]1922년 그는 시카고 사회의 저명한 일원인 사무엘 J. 워커 박사의 딸인 헬렌 워커와 결혼했다.^[9]

빌니우스의 미키에비치 기념비

빌니우스 시에 세워질 아담 미키에비치(폴란드의 시인, 극작가, 정치 활동가)의 기념비를 제안하는 첫 번째 디자인은 빌니우스 대학교(당시, 폴란드 제2공화국의 스테판 바토리 대학교)의 즈비뉴프 프로나츠코(Zbigniew Fronaszko)가 추진하였다.그러나 1925년 5월, 기념비 설계를 위한 공모전이 선포되었다.^{[10]: 53} 디자인 제출 기간은 여러 번 연장되었고, 최종적으로 67개의 디자인이 제출되었다.^{[10]: 53} 배심원단은 빌니우스의 시 당국과 예술계 대표들로 구성되었고, 루치잔 젤리고프스키 장군이 지휘를 맡았다.^{[10]: 54}

스즈칼스키가 이 대회에서 1등을 했다.그의 기념비 디자인은 미키에비츠가 벌거벗은 채 제단 위에 누워있는 모습을 보여주었다.이 조각품은 아즈텍 피라미드 모양의 큰 받침대 위에 위치하게 되어 있었다.^{[10]: 55} 폴란드의 국가 상징인 흰 독수리가 이 인물의 옆자리에 앉아 시인의 상처에서 나온 피를 상징적으로 마셨다.^{[10]: 55}

슈칼스키의 디자인은 폴란드의 지식인, 리더십, 예술 비평가들 사이에서, 그리고 일반 개인들 사이에서 분열이 심했다.^{[10]: 56–66} 양극화된 분위기가 비석 위원회를 이끌면서 새로운 공모전을 마련하게 되었는데, 이번에는 초청된 예술가의 콘셉트로 한정되었다.^{[10]: 56–66} 승자는 헨리크 쿠나였고, 그의 제안은 그 후 건설될 것으로 선택되었다.그러나 적절한 장소뿐만 아니라 자금 조달과 관련된 많은 문제들로 인해, 기념비의 건립은 지연되었다.^[10]제2차 세계대전이 발발하고 빌니우스가 리투아니아에 편입되면서 프로젝트는 포기되었다.^{[10]: 56–66}

유럽 여행

1925년 스즈칼스키는 파리에서 열린 국제현대장식미술전람회에 참가하여 수많은 상을 받았다.그러나 그의 성공은 폴란드를 대표하는 스즈칼스키가 그 나라에 거주하지도 않았기 때문에 폴란드 언론의 비난을 받았다.1926년 6월 20일 파리에서 헬렌 워커 스즈칼스키가 스즈칼스키의 외동딸 엘레비에타 칼리나(칼린카) 스즈칼스키를 낳았다.^[11][12]

스즈칼스키는 1926년부터 1928년까지 유럽을 여행한 후 폴란드 크라쿠프로 가서 1929년에 회고전을 열었다.^[5]1929년 그는 폴란드의 이교도나 기독교 이전의 역사에서 영감을 추구한 폴란드 예술가들을 중심으로 한 호른 하트 부족(Szczep Rogate Serce)이라는 예술 운동의 창시자였다.

1929년에 스즈칼스키는 Projects in Design: 벽난로, 문, 창문 등 매우 세밀한 장식적 건축 요소부터 폴란드의 영웅에 걸맞은 도시 계획, 다리, 묘비, 기념물까지 다양한 도면을 담은 조각과 건축.^[13]1932년에 그와 헬렌은 이혼했다.

1914년 슈칼스키를 만난 벤 헤흐트는 1954년 자서전 '세기의 아이'에서 스칼스키에 대해 "20년간 내 친구...십여 명의 사업가가 죽었을 재난을 경험했다.그의 발뒤꿈치에는 병과 가난과 배고픔이 영원히 사라지지 않았다. 그는 고군분투하는 동안 비평가들의 함성과 조롱의 목소리만 들었다.그러나 1934년 그를 보았을 때, 권세를 향유하고 그 눈이 득의양양하게 웃는 사람을 보았소."^{[14]: 241–242}

1934년 9월, 할리우드에서 스즈칼스키는 딸의 시카고 유치원 교사였던 조안 리 도노반(b. 1910)과 결혼했다.^{[15]: 34} 그 결혼식은 최고의 남자였던 시나리오 작가 월러스 스미스의 집에서 거행되었다.^[16]

폴란드로 돌아가기

1936년 스즈칼스키는 재무장관의 재정지원을 받아 폴란드로 돌아왔다.그는 볼레스와프 처브리의 기념비적인 조각품들을 여러 점 완성했고 카토비체에 있는 실레시아 박물관의 전면과 그 도시의 지방 정부 건물을 장식했다.^[5]폴란드는 스즈칼스키를 현존하는 가장 위대한 예술가로 선언했다.^{[17]: 240} 정부는 바르샤바에서 가장 큰 스튜디오를 그에게 주었고, 그것을 스즈칼스키 국립 박물관으로 선포했다.^{[14]: 242} 그것은 극적인 신화적 이미지로 유명한 그의 복잡한 그림들과 거대한 조각품들을 포함했다;^[18] 스즈칼스키는 그의 일생 동안 그의 많은 작품들을 폴란드로 가져왔다.^{[17]: 240}

1939년 9월 독일군에 의한 바르샤바 포위 공격 중에 스즈칼스키는 바르샤바에 대한 초기 폭격으로 부상을 입었는데, 이 공격으로 그의 작업실 상당 부분이 파괴되었다.슈칼스키 부부는 두 개의 여행가방을 가지고 미국 대사관으로 피신했다. 둘 다 미국 시민이었기 때문이다.11월 초까지 그들은 바르샤바에 남아 있는 약 100명의 미국인 중 한 명이었다.^[19]두 사람은 결국 폴란드에서 탈출해 미국으로 돌아갈 수 있었다.

스즈칼스키는 자신의 예술에 전념하는 박물관을 지을 것이라는 전망에 고무되어 팔리지 않은 모든 작품들을 가지고 폴란드에 왔다.^[5] 그는 그의 작품 대부분을 폴란드에 남겼다.폭격으로 잃지 않았던 대부분의 것들이 점령한 독일군에 의해 파괴되었다.

캘리포니아

1940년 스즈칼스키 부부는 로스앤젤레스에 정착했다.스즈칼스키는 영화 스튜디오에서 이상한 일을 하고, 풍경을 디자인하고, 가끔 조각도 하고, 그림도 그렸다.그곳에서 그는 레오나르도 디카프리오의 아버지인 조지 디카프리오의 가족과 친구가 되었다.

조각가로서 그의75-year-long 경력 Szukalski의 주요 프로젝트의 마지막년 동안다 프로메테우스(1943년), 파리에 프랑스 빨치산을 존경하는 의미에서 설계된;닭은 고올지 역의(1960년),고 복잡한 대형 조형물은 그가 자유의 여신상에 보답하기 프랑스를 할 미국을 원했다;[5],(1979년), commemora는 기념비.기제2차 세계 대전 중 소련에 의해 살해된 2만 명 이상의 폴란드 장교와 지식인들의 죽음;^{[15]: 61} 그리고 폴란드 교황 요한 바오로 2세가 등장하는 베니스 시를 위한 기념비.이 프로젝트들 중 어느 것도 스즈칼스키의 직계 친구들보다 훨씬 더 멀리 나아간 것은 없었다.

1971년, 이전에 매드 매거진 예술가 바질 울버튼의 작품을 전문으로 다루었던 출판사 글렌 브레이는 스즈칼스키와 친구가 되었고, 그의 많은 친구들을 스즈칼스키에 소개했다.브레이는 슈칼스키의 예술과 철학 책인 진주가 가득한 수조 / 보라! 1980년의 프로토와 1982년 그의 두 번째 작품인 '내면의 초상화'가 그것이다.이 책들은 조지 디 카프리오를 포함한 다른 책들로 하여금 스즈칼스키와 접촉하게 만들었다; 디 카프리오는 즉시 스즈칼스키와 그의 아내의 친한 친구가 되었다.^[4]

스즈칼스키의 두 번째 부인인 조안은 1980년에 세상을 떠났다.^[18]1987년 슈칼스키가 사망한 후, 그의 추종자들은 라노 라라쿠의 바위 채석장에 있는 이스터 섬에 그의 재를 뿌렸다.

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  볼레스와프 2세 후한 청동 1926년부터 1928년까지, 비톰의 상부 실레시아 박물관

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  볼레스와프 2세, 세부사항

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  1936년 고든 베넷 컵

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  1938-1939년 카토비체 장애자 사무소 건물에 있는 스즈칼스키의 독수리 (제2차 세계 대전 중에 구제역이 파괴됨)

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  식별되지 않은 시터의 잉크 그리기

제르시즘 & 프로토스

1940년부터 시작된 스즈칼스키는 인류의 선사시대 고대사의 신비, 언어, 신앙, 관습, 예술, 그리고 사람들의 이주 등을 조사하는 데 대부분의 시간을 할애했다.그는 다양한 문화권에서 다양한 형태로 살아남은 지명과 신, 상징의 기원을 밝히려고 노력했다.스즈칼스키는 이러한 과목들에 대한 그의 연구를 통해 다양한 고대 장소와 사람들의 폴란드 기원을 프로토라고 불리는 언어로 발견했다고 주장했다.스즈칼스키에 따르면, 프로퉁은 명백한 바빌론의 폴란드 기원에서부터 예수의 폴란드 정체성에 이르는 현상들에서 볼 수 있었다.이 작품의 정점은 '프로퉁'(폴란드어, '마키모와')이라는 방대한 저서로, 40년 넘게 그 저술이 끊임없이 이어졌다.그는 42권으로 된 원고를 썼는데, 총 25,000페이지가 넘는 원고를 썼고, 삽화 1만 4,000장을 포함했다.^[4]이 책들은 다양한 이슈들을 다루었다; 그가 "증인"이라고 여겼던, 공예품에 대한 그의 펜 도안은 그의 이론을 확인하기 위해 만들어졌다.

스즈칼스키의 세계사 개념인 제리시즘은 모든 인류 문화는 후기 밀림 이스터 섬 사람들로부터 파생된 것으로 가정하고, 모든 인류 언어에서 인류의 고대 모국어(고대 폴란드어 출신)의 흔적을 찾을 수 있다고 가정했다.그의 견해에 따르면 인류는 태곳적부터 인류를 노예로 삼았던 예티의 자손인 예티의 아들들("예틴시니")과 영원한 투쟁 속에 갇혀 있었다.그는 그리스 꽃병에 새겨진 판 신(Pan)의 형상은 실제로 존재했던 생명체, 예티 유인원이 인간 여성을 강간하는 산물을 묘사하고 있다고 주장했다.스즈칼스키는 그의 이론을 설명하기 위해 상당한 예술적 재능을 사용했는데, 과학적인 장점이 없음에도 불구하고, 그들의 미적 가치에 따라 컬트적인 것을 얻었다.

예술적 유산

브레이와 그의 아내 레나 즈왈베는 "Archives Szukalski"라는 이름으로 스즈칼스키의 소유지와 그의 현존하는 예술의 대부분을 유지하고 있다.1990년에 그들은 스즈칼스키가 그 시기에 자신의 작품을 찍은 사진 모음집인 <로스트 튜닝: 얼리 워크스>(1913-1930)를 출판했다.^[20]

Szukalski의 팬들 중에는 레오나르도 디카프리오, 2000년에 회고전"투쟁"은 라구나 미술관에서 받을 자격이 후원하고 있습니다;[6]은 교회 SubGenius의 Zermatism의Yetinsyny 요소를 담고 있고,[21]릭 Griffin,[22]리차드 샤프 Shaver로버트 윌리엄스, H.R.Giger[23]은 밴드 Tool[24]과 ErnstFuchs,[25]. 누가"Szukalski 있다고 말했다20세기의 미켈란젤로그리고 아마 앞으로 올 나이도 될 겁니다."^[25]

스즈칼스키의 작품은 시카고에 있는 미국 폴란드 박물관에 영구 전시되어 있다.바르샤바에서의 그의 작품들 중 어느 것도 2차 세계 대전 동안 파괴된 것에서 살아남지 못했다.라구나 회고전 외에도 그의 작품에는 2005년 샌프란시스코 바니시 미술의 '자아-본'과 2009년 파사데나 시립대학의 또 다른 비정통적인 지구사 이론가인 리차드 샤프 샤버와 짝을 이룬 '만퉁과 프로토'가 눈에 띈다.

2018년에 레오나르도 디카프리오는 투쟁이라는 제목의 다큐멘터리를 제작했다. 2018년 12월 21일 현재 넷플릭스를 통해 발매된 《슈칼스키의 삶과 잃어버린 예술》.^[6][18]

참조

추가 읽기

• 갬본, 블랑쉬."스타니슬라브 슈칼스키: 화가, 조각가, 건축가, 철학자."뉴 아메리칸: 1935년 9월 시카고, 폴란드계 미국인의 삶과 문화의 월간지; 제2권, 제10호

외부 링크

• Szukalski.com – 공식 웹사이트(영어)
• 종교로서의 폴란드성: 문화에서 미코와이 글리우스키가 쓴 민족주의 예술가의 신비로운 딜리륨.텀블링하다
• 스타니슬라프 스즈칼스키: 추억, 무쿨데이 아카이브