라이드 더 라이트닝

Ride the Lightning
이 기사는 메탈리카 앨범에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 라이트닝 타기(동음이의명확한 설명)를 참조하십시오.
라이드 더 라이트닝
The artwork depicts an electric chair on a dark and ominous background being struck by lightning flowing from Metallica's pointed logo on top. The title is written in smaller white capital letters at the bottom.
스튜디오 앨범 by
메탈리카
방출된1984년 7월 27일 (1984-07-27)
녹음된1984년 2월 20일 ~ 3월 14일
스튜디오달콤한 침묵, 코펜하겐
장르.스래시 메탈
길이47:26
라벨.메가포스
제작자
메탈리카 연대기
킬 엠 올
(1983) 		라이드 더 라이트닝
(1984) 		꼭두각시의 달인
(1986)
라이드 더 라이트닝의 싱글
  1. "절규하는 죽음"
    릴리스: 1984년11월23일

《Ride the Lightning》은 1984년 7월 27일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 두 번째 정규 음반입니다. 이 음반은 덴마크 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 프로듀서 플레밍 라스무센과 함께 3주 만에 녹음되었습니다. 밴드의 컨셉을 기반으로 한 이 작품은 밴드 로고에서 흘러나오는 번개에 의해 전기 의자가 부딪히는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 제목은 스티븐 킹의 소설 스탠드의 한 구절에서 따온 것으로, 등장인물이 전기 의자에 의한 처형을 가리키기 위해 이 문구를 사용하는 것입니다.

비록 스래시 메탈 장르에 뿌리를 두고 있지만, 이 앨범은 밴드의 음악적 성장과 서정적인 세련미를 보여주었습니다. 베이시스트 클리프 버튼은 음악 이론의 기초를 밴드에 소개했고 작곡에 더 많은 입력을 했습니다. Metallica는 데뷔 Kill'Em All의 빠른 템포를 넘어 어쿠스틱 기타, 확장된 악기 및 더 복잡한 하모니를 사용하여 접근 방식을 넓혔습니다. Metallica의 유럽 레이블 Music for Nations는 메가포스가 커버하지 못했기 때문에 전체 녹음 비용을 지불했습니다. 이 음반은 전 리드 기타리스트 데이브 머스테인이 작곡한 곡이 수록된 마지막 음반이며, 후임자 커크 해밋이 작곡한 곡이 수록된 첫 번째 음반입니다.

Ride the Lightning은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그것을 전작보다 더 야심찬 노력으로 여겼습니다. Metallica는 1984년 말에 Bang That That Don't Bang European 투어와 1985년 상반기에 북미 지역에서 이 음반을 홍보했습니다. 그 밴드는 그 해 말에 몬스터 오브 록과 데이 온 더 그린과 같은 주요 음악 축제에서 공연했습니다. 엘렉트라 레코드는 발매 두 달 후 메탈리카와 다년 계약을 체결하고 음반을 재발매했습니다. Ride the Lightning은 라디오 노출이 거의 없이 빌보드 200에서 100위로 정점을 찍었습니다. 비록 75,000장이 처음에 미국 시장에 팔렸지만, 그 앨범은 1987년 11월까지 50만장이 팔렸습니다. 2012년 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받아 미국에서 600만 장을 출하했습니다. 많은 록 출판사들은 라이드 더 라이트닝이 장르에 지속적인 영향을 미쳤다고 말하며 베스트 앨범 목록에 순위를 매겼습니다.

배경 및 녹음

메탈리카는 1983년 7월 25일 독립 레이블 메가포스 레코드에서 데뷔 앨범인 Kill'Em All을 발매했습니다.[1] 이 음반은 활발한 리프와 강렬한 타악기로 정의되는 헤비 메탈의 하위 장르인 스래쉬 메탈을 확립하는 데 도움이 되었습니다.[2] 프로모션 투어를 마친 메탈리카는 새로운 자료를 작곡하기 시작했고, 9월부터 콘서트에서 Ride the Lightning을 구성할 곡들을 연주하기 시작했습니다. 이 밴드는 돈이 거의 없었기 때문에, 멤버들은 미국 전역의 클럽에서 연주하는 동안 종종 하루에 한 끼를 먹고 팬들의 집에 머물렀습니다.[3] Boston에서 Metallica의 장비 일부가 도난당했고, Anthrax는 Metallica에게 남은 날짜를 완성하기 위해 장비 일부를 빌려주었을 때 사건이 발생했습니다. 낄낄거리지 않을 때, 그 밴드는 Metallica Manvement라고 불리는 캘리포니아 엘 세리토의 임대 주택에 머물렀습니다.[4] 프론트맨 제임스 하트필드는 보컬과 리듬 기타로 더블 듀티를 하는 것에 대해 불안함을 느껴 밴드는 아머드 세인트 가수 존 부시에게 그 일을 제안했습니다. 존 부시는 당시 아머드 세인트가 잘 하고 있었기 때문에 그 제안을 거절했습니다.

헤트필드는 리드보컬로서의 자신감을 점차 쌓았고 본연의 역할을 지켰습니다. 메탈리카는 1984년 2월 20일 덴마크 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 녹음을 시작했습니다. 이 앨범은 스위트 사일런스 스튜디오의 설립자인 플레밍 라스무센(Flemming Rasmussen)에 의해 제작되었습니다. 드러머 라스 울리히(Lars Ulrich)가 라스무센(Rasmussen)을 선택한 이유는 그가 레인보우의 치료가 어렵기(1981)에 대한 그의 작업을 좋아했고 유럽에서 녹음하기를 열망했기 때문입니다.[5] 메탈리카에 대해 들어본 적이 없는 라스무센은 그의 스튜디오 직원들이 밴드의 재능에 의문을 제기했음에도 불구하고 앨범 작업에 동의했습니다. 라스무센은 멤버들이 도착하기 전 메탈리카의 테이프를 듣고 밴드의 잠재력이 크다고 생각했습니다.[6] 메탈리카는 코펜하겐에 있는 머시풀 페이트의 연습실에서 앨범의 내용을 리허설했습니다.[7]

Outdoor picture of a concert venue
메탈리카는 1984년 8월 3일 뉴욕 로즈랜드 볼룸에서 열린 매진쇼에서 두 번째로 등장해 10곡을 연주했습니다.[5]

Metallica는 스튜디오에 들어가기 전에 다양한 잼 세션의 "리프 테이프" 녹음에 대한 아이디어를 모았습니다. Hetfield와 Ulrich는 테이프를 훑어보고 가장 강한 리프를 선택하여 노래로 모았습니다. 악기들은 따로 녹음되었고, 오직 Hetfield만이 리듬 기타를 연주했습니다.[8] 라스무센은 드럼 로드리 플레밍 라센의 지원을 받아 속도를 높이는 경향이 있고 리듬 이론에 대한 지식이 적었던 울리히에게 타이밍과 박자 지속 시간의 기초를 가르쳤습니다.[4] 드럼은 방음이 되지 않은 스튜디오 뒤쪽의 빈 창고에서 녹음되어 반향을 일으켰습니다.[7] 이미 4개의 트랙이 준비되어 있었지만, 밴드 멤버들은 Kill 'Em All'을 위해 그렇게 하지 않았기 때문에 스튜디오에서 노래를 만드는 것에 익숙하지 않았습니다.[9] 〈Who the Bell Tolles〉, 〈Traped Under Ice〉, 〈Escape〉는 대부분 코펜하겐에서 작곡되었으며, 밴드는 〈Fight Fire with Fire〉, 〈Ride the Lightning〉, 〈Cleeping Death〉, 〈Fight Fire with Fire〉, 〈Ride the Lightning〉, 〈Cleeping Death〉, 〈Cleeping〉을 마무리했습니다. 그리고 이미 라이브로 공연되었던 "The Call of Ktulu".[4]

리드 기타리스트인 Kirk Hammett은 Stephen King의 소설 The Stand의 한 구절에서 앨범의 이름을 따왔습니다.[10] 번개가 치는 가운데 전기의자를 전시하는 커버 아트는 녹음이 시작되기 전에 구상되었습니다.[11] 메탈리카는 처음에 밴드가 코펜하겐에 도착하기 3주 전에 장비를 도난당했기 때문에 녹음에 어려움을 겪었습니다.[12] 밴드 멤버들은 낮에는 다른 아티스트들이 스튜디오를 예약했기 때문에 호텔을 마련할 여유가 없었고 밤에는 녹음을 할 여유가 없었기 때문에 낮에는 스튜디오에서 잠을 잤습니다. 그 그룹이 주요 레이블 거래를 찾고 있었기 때문에, 다른 레이블의 여러 A&R 대표들이 스튜디오를 방문했습니다. 처음에는 메탈리카가 브론즈 레코드와 계약할 것처럼 보였으나, 브론즈의 임원 게리 브론이 스위트 사일런스 스튜디오에서 한 작업을 인정하지 않았고, 엔지니어 에디 크레이머에 의해 미국판이 리믹스되기를 원했으며, 심지어 다른 스튜디오에서 음반을 재녹음하는 것까지 고려했기 때문에 계약은 취소되었습니다. 메탈리카는 브론즈가 밴드의 예술적 비전을 공유하지 못해 연기되었고, 브론즈가 메탈리카를 밴드 중 하나로 이미 광고했지만 미국 발매를 위해 다른 레이블을 찾기로 결정했습니다.[6]

메탈리카는 스튜디오에 들어간 지 29일 만에 예정된 유럽 공연 때문에 빨리 녹화를 해야 했습니다. 녹음은 3월 14일에 끝났고 메가포스는 7월 27일에 앨범을 발매했습니다.[13] 원래 앨범 예산은 2만 달러였지만, 최종 비용은 3만 달러(2022년 88,146달러에 해당)를 넘었습니다.[6] Metallica의 유럽 레이블 Music for Nations는 메가포스의 소유주인 Jon Zazula가 스튜디오 비용을 지불할 수 없었기 때문에 스튜디오 비용을 지불했습니다.[5] Metallica는 Megaforce의 홍보 부족에 불만을 품고 Zazula와 헤어지기로 결정했습니다. 메이저 레이블인 엘렉트라 레코드의 직원 마이클 알라고(Michael Alago)는 샌프란시스코(San Francisco)에서 열린 스톤 공연(The Stone gig)에서 메탈리카(Metallica)를 발견하고 엘렉트라의 회장과 홍보 책임자를 초청하여 뉴욕에서 열리는 8월 쇼를 관람했습니다. Roseland Balloom에서의 공연은 Raven을 위해 Anthrax와 Metallica의 오프닝을 열었고, Elektra 스태프들을 기쁘게 했고, 밴드는 다음날 아침 계약 제의를 받았습니다.[14] 9월 12일, 메탈리카는 엘렉트라와 계약을 맺었고, 엘렉트라는 11월 19일 앨범을 재발매했습니다. 밴드의 새로운 매니저로 클리프 번스타인과 큐 프라임의 피터 멘쉬가 동시에 임명되었습니다.[13] 《Ride the Lightning》은 타이틀곡과 《The Call of Ktulu》에서 공로를 인정받은 전 리드 기타리스트 데이브 머스테인의 공동 작곡이 참여한 마지막 메탈리카 음반입니다. 이 앨범은 해밋이 처음으로 작사 학점을 받은 것을 나타내기도 했습니다.[15]

음악과 가사

음악 작가들은 Ride the Lightning이 1차원 사운드로 유명했던 Kill 'Em All'보다 음역적으로 더 넓은 곡들로 더 큰 음악적 성숙도를 보여준다고 생각합니다. 이러한 발전은 부분적으로 베이시스트 클리프 버튼의 음악 이론에 대한 지식 때문입니다. 그는 Hetfield에게 보완적인 카운터 멜로디로 코어 음을 증가시키는 방법과 기본적인 기타 하모니가 어떻게 작동하는지를 보여주었고, 이는 곡 구성을 반영했습니다.[16] 헤트필드는 불길하고 반철학적인 언급뿐만 아니라 사회적으로 더 의식적인 가사를 발전시켰습니다.[17] 울리히는 메탈리카가 이전 앨범처럼 빠른 템포에 엄격하게 의존하지 않고, 강렬하고 무겁게 들리는 다른 음악적 접근법을 탐구하기로 선택했다고 설명했습니다.[18] 그라인더 매거진의 케빈 피셔(Kevin Fisher)는 이 앨범을 킬엠 올(Kill'Em All)의 속도와 힘을 상기시키는 "궁극의 스래시, 파괴, 토탈 블러(total blur)"라고 요약했습니다.[19] 음악 저널리스트 마틴 포포프(Martin Popoff)는 라이드 더 라이트닝(Ride the Lightning)이 "동등한 방법으로 정교함과 잔인함"을 제공했으며 개봉 당시 새로운 것으로 여겨졌다고 관찰했습니다.[20] 철학자 윌리엄 어윈(William Irwin)은 앨범의 서정적인 내용에 대해 논의하면서 "킬 엠 올(Kill'Em All) 이후 적이 명확해지면서 반란과 공격이 훨씬 더 집중되었습니다. 메탈리카는 평범한 사람이 부당하게도 기발하게 속아 넘어간 다양한 영역에 대해 깊은 고민을 했습니다. 좀 더 정확히 말하면, 그들은 권력자들에 대해 매우 비판적이었습니다."[21]

라이드 더 라이트닝
타이틀 곡의 사운드는 병적인 가사에 어울리는 예감적인 분위기를 가지고 있습니다. 헤트필드는 그의 기타 파트들을 비교적 빨리 녹음했고, 그것들을 오버더빙하는 대신 라이브로 연주된 두 번의 테이크를 더 덧씌웠습니다.[5]
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"Fight Fire with Fire"에 대한 주요한 어쿠스틱 도입부는 메탈리카가 더 조화롭게 복잡한 작곡 스타일로 진화하는 모습을 보여줍니다. 선택 속도 면에서 가장 빠른 메탈리카 곡으로, 구절과 후렴구에서 민첩하게 트레몰로 선택된 리프에 의해 구동됩니다. 마지막에 확장된 솔로는 거대한 핵 폭발의 음향 효과로 용해됩니다.[22] 메인 리프는 Kill'Em All Tour 동안 녹음되었고 어쿠스틱 인트로는 당시 버튼이 어쿠스틱 기타로 연주하고 있던 것이었습니다.[23] 서정적인 주제는 핵 소멸에 초점을 맞추고 있으며, 특히 상호 보증 파괴 원칙을 비판합니다.[20]

'Ride the Lightning'은 메탈리카가 형사사법체계의 비참함을 강조한 첫 곡입니다. 가사는 사형수가 전기 의자에 의해 처형되기를 기대하는 관점입니다. 머스테인에게 공을 돌린 두 개의 앨범 수록곡 중 하나인 이 곡은 곡이 진행됨에 따라 점차 가속화되는 중간 템포로 시작됩니다.[22] 원래 머스테인이 작곡한 리프 중 하나는 단순화되었습니다. Hammett의 솔로로 강조되는 악기 중간 섹션이 특징입니다.[20] Hetfield에 따르면, 이 노래는 사형에 대한 비판이 아니라, "죄를 물은 대로/하지만 빌어먹을/그것은 옳지 않아"라는 첫 가사처럼, 그가 저지르지 않은 범죄로 인해 사형을 선고받은 남자의 이야기라고 합니다.[24]

"페이드 투 블랙"
〈Fade to Black〉은 라이너드 스카이너드의 〈Free Bird〉와 비슷한 구조를 가지고 있습니다. 어쿠스틱 기타와 깨끗한 보컬의 사용은 당시 메탈리카의 팬층을 일부 소외시켰습니다.[5]
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"Who the Bell Tolles"는 벨을 울리는 것으로 시작하여 행진하는 리프와 고음의 베이스 선율이 이어집니다. 버튼이 메탈리카에 합류하기 전에 쓴 크로마틱 도입부는 흔히 일렉트릭 기타로 오해를 받지만 실제로는 왜곡과 와와 페달로 증강된 버튼의 베이스 기타입니다. 가사는 현대전의 공포와 불명예를 탐구하는 어니스트 헤밍웨이의 1940년 동명 소설에서 영감을 얻었습니다.[25] 〈Who the Bell Tolles〉는 A면 편집, B면 음반 버전 두 가지 버전으로 프로모션 싱글로 발매되었습니다.

"Fade to Black"은 자살에 대한 가사가 있는 파워 발라드입니다. 헤트필드는 1984년 1월 보스턴 공연 전에 밴드의 장비가 도난 당한 후 힘이 없다고 느꼈기 때문에 이렇게 썼습니다.[5] 음악적으로, 이 곡은 일렉트릭 솔로로 덧씌워진 어쿠스틱 기타 도입부로 시작됩니다. 노래는 점차 무거워지고 빨라지며 다층 기타 솔로로 끝납니다.[26] 발라드의 아르페그 화음과 유보적인 가창은 당시 스래쉬 메탈 밴드들에게 어울리지 않았고 메탈리카의 팬들 중 일부를 실망시켰습니다. 이 곡의 구조는 이후 메탈리카 발라드인 〈Welcome Home (Sanitarium)〉, 〈One〉, 〈The Day That Come〉를 예고하고 있습니다.[27] 1984년 인광그린에서 프로모션 싱글로 발매된 〈Fade to Black〉.[28]

"얼음 밑에 갇혀 있다"는 극저온 상태에서 깨어난 사람에 관한 이야기입니다. 갈 곳이 없고, 아무도 구조하러 오지 않을 것임을 깨닫고, 그 사람은 임박한 운명을 속수무책으로 기다립니다. 이 곡은 앨범의 오프닝을 연상시키는 빠르게 선택된 질주하는 리프 위에 지어졌습니다.[26] 이 곡은 해밋의 전 밴드 엑소더스가 데모한 "Impaler"라는 곡에서 영감을 받았으며, 나중에 2004년 앨범 Tempo of the Dammed에서 발매되었습니다.[29]

"Escape"는 원래 "The Hammer"라는 제목이었고, 더 가벼운 리프와 전통적인 노래 구조 때문에 싱글로 발매될 예정이었습니다. 인트로는 카운터포인트 베이스 멜로디와 처깅 기타 리프가 표준 다운픽 리프로 분해되는 것이 특징입니다.[30] 〈Escape〉는 헤트필드가 가장 싫어하는 메탈리카 곡으로, 음반 회사가 메탈리카에게 라디오에 좀 더 친숙한 곡을 작곡하도록 강요한 결과이기 때문입니다. 책 작가 믹 월(Mick Wall)과 말콤 돔(Malcolm Dome)은 이 곡이 저니(Journey)와 포린터(Foreigner)와 같은 1970년대 밴드의 앨범 지향적인 록의 영향을 받았지만 팬들은 록 라디오에서 방송을 하기 위한 시도로 인식했다고 말했습니다.[6] Metallica는 지금까지 2012 오리온 뮤직 + 모어 페스티벌에서 "Escape"을 라이브로 한 번만 공연했고, Ride the Lightning을 전체적으로 공연했습니다.[31]

"절규하는 죽음"은 첫째의 죽음에 대한 역병(출애굽기 12:29)을 묘사하고 있습니다. 가사는 고대 이집트에 방문한 열 가지 전염병을 다루고 있습니다. 그 중 네 가지 전염병은 유월절뿐만 아니라 노래 전반에 걸쳐 언급됩니다.[30] 이 제목은 밴드가 버튼의 집에서 영화를 보는 동안 십계명의 한 장면에서 영감을 얻었습니다.[23] "Die, by my hand!"라는 구호가 적힌 이 다리는 원래 엑소더스에서 연주하는 동안 "Die by His Hand"라는 곡을 위해 해밋이 작곡한 것으로, 그는 이 곡을 데모로 녹음했지만 스튜디오 음반에는 수록하지 않았습니다. 저널리스트 조엘 맥아이버(Joel McIver)는 서사시적인 서정적인 주제와 극적인 분위기 때문에 이 노래를 "모쉬핏(moshpit) 애국가"라고 불렀습니다.[7] 〈Cleeping Death〉는 다이아몬드 헤드의 〈Am I Evil?〉과 블리츠크리그의 〈Blitzkrieg〉의 커버로 구성된 개러지 데이 리바이티드(Garage Days Revisited)라는 제목의 B면과 함께 싱글로 발매되었습니다.[32]

"지옥이 얼어붙을 때"라는 가제의 제목의 "The Call of Ktulu"는 H. P. Lovecraft의 책 "The Shadow over Insmouth"에서 영감을 받았으며, 이 책은 버튼에 의해 밴드의 나머지 사람들에게 소개되었습니다.[33] 원래 이름은 발음이 더 쉽도록 "Ktulu"로 수정되었지만 Ctulu가 등장하는 러브크래프트의 주요 이야기 중 하나인 "Ctulu"에서 제목을 따왔습니다. 이 곡은 도입부에서 D단조의 코드 진행으로 시작되며, 머스테인은 메가데스의 곡 "Hangar 18"에서 코드 구조를 다시 사용한 후 리드미컬한 리프 패턴 위에 2분간 베이스 솔로를 연주합니다.[33] 지휘자 마이클 케이멘은 메탈리카의 1999년 S&M 프로젝트를 위해 이 곡을 편곡했으며 2001년 그래미상 최우수 록 인스트루멘털 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[34]

수신 및 유산

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[35]
시카고 트리뷴[36]
수집가의 중금속 안내10/10[37]
대중음악 백과사전[38]
가디언[39]
피치포크10/10[40]
Q[41]
록 하드10/10[42]
롤링 스톤 앨범 가이드[43]
스푸트니크 음악[44]

Ride the Lightning은 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다. Q 매거진에 따르면, 이 앨범은 메탈리카가 현대를 이끄는 헤비 메탈 밴드의 위상을 확인시켜 줬다고 합니다. 이 잡지는 스래쉬 메탈의 규범을 장르 최초의 파워 발라드인 "페이드 투 블랙"으로 재정의한 공로를 인정했습니다.[41] 영국의 록 잡지 케랑!은 앨범의 성숙함과 음악적 지능이 메탈리카가 헤비메탈의 경계를 확장하는 데 도움을 주었다고 말했습니다.[41] 시카고 트리뷴의 그레그 코트(Greg Kot)는 Ride the Lightning을 그룹 데뷔의 더 세련된 확장으로 묘사했습니다.[36] 스푸트니크 뮤직의 채닝 프리먼(Channing Freeman)은 회고적인 리뷰에서 이 앨범을 매력적이고 동시에 파워풀할 수 있는 몇 안 되는 앨범 중 하나로 선정했습니다. 그는 헤트필드의 보컬 연주를 칭찬하고 메탈리카가 "모든 실린더에서 발사되고 있다"고 결론지었습니다.[44] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 이 앨범을 킬엠 올(Kill'Em All)보다 더 야심차고 놀라운 노력으로 여겼습니다. 그는 Ride the Lightning을 "역대급 메탈 클래식"이라고 불렀는데, 그 이유는 밴드의 풍부한 음악적 상상력과 헤비 메탈 클리치를 피한 가사 때문입니다.[35]

롤링 스톤 앨범 가이드(Rolling Stone Album Guide)는 이 앨범을 밴드의 큰 발전이자 메탈리카의 다음 두 음반에 대한 개념을 확립한 앨범으로 간주했습니다.[43] 대중음악 백과사전에 기고하고 있는 콜린 라킨은 메탈리카의 성장하는 음악 잠재력의 예로 "Who the Bell Tollers"를 꼽았습니다.[38] 팝오프는 라이드 더 라이트닝을 "익스트림 메탈이 예술이 된" 앨범으로 간주합니다.[45] "이 앨범은 말 그대로 (유다스 프리스트의 1976년) Sad Wings of Destiny 이후 처음으로 룰북이 바뀐 앨범이었습니다. 이것은 새로운 종류의 무거움이었습니다. 부드럽고 화려하지만 폭발적인 제작은 놀라웠고 속도는 초인간적이었습니다."라고 포오프는 말했습니다.[7] 2016년 재발행을 검토한 언컷의 제이슨 앤더슨(Jason Anderson)은 라이드 더 라이트닝(Ride the Lightning)을 향후 몇 년 동안 메탈의 속도를 높인 두 번째 최고의 메탈리카 앨범으로 꼽습니다.[46]

뮤직 포 네이션스는 유럽 시장에 서비스를 제공한 반면 메가포스는 미국 시장에 75,000장의 음반을 공급했습니다.[47] 1984년 말까지 유럽에서 85,000장의 Ride the Lightning이 팔렸고, 그 결과 메탈리카는 12월호에서 Kerang!의 첫 커버 스토리를 만들었습니다.[48] Metallica와 계약한 후, Elektra는 다리와 회색과 녹색으로 칠해진 해골을 묘사한 소매 옷을 입고 싱글 "Cleeping Death"를 발표했습니다. 이 음반은 라디오 노출 없이 빌보드 200에서 100위로 정점을 찍었습니다.[7] 1984년 프랑스 음반사 버넷 레코드가 음반 표지의 색상을 파란색이 아닌 녹색으로 잘못 인쇄하여 녹색 표지가 있는 400장이 제작되었습니다.[49] Ride the Lightning은 1987년 11월에 금상을 입었고, 2012년에는 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받아 미국에서 600만 장의 판매고를 올렸습니다.[50]

이 앨범은 Kill'Em All과 함께 데모와 라이브 녹음을 포함한 박스 세트로 2016년에 재발행되었습니다.[51] 많은 록 출판사들이 최고의 앨범 목록에 Ride the Lightning을 올렸습니다. 이 음반은 IGN 뮤직의 "톱 25 메탈 음반" 목록에서 5위를 차지했습니다.[52] 스핀은 그것을 스래시 메탈 에센셜로 나열하여 "역대 가장 스래시"라고 선언했습니다.[53] 기타 월드에 따르면 라이드 더 라이트닝은 "밴드의 궤적을 단순히 바꾼 것이 아니라 금속의 경로 자체를 재설정했다"[29]고 합니다. 휴스턴 프레스의 코리 디터맨은 라이드 더 라이트닝이 크로스오버 스래시와 하드코어 펑크와 같은 장르에 지속적인 영향을 미쳤다며 가장 영향력 있는 메탈리카 앨범으로 꼽고 있습니다.[54] 2017년 롤링 스톤이 선정한 "역대 가장 위대한 메탈 음반 100장"에서 11위를 차지했습니다.[55] 1991년 인터뷰에서 제이슨 뉴스테드는 라이드 더 라이트닝이 메탈리카 다음으로 "역대 최고의 앨범"이라고 말했습니다.[56]

투어링

Two guitarists dressed in black and a drummer performing on stage
Metallica (2009년 사진)는 1984년부터 Ennio Morricone의 "Ecstasy of Gold"를 콘서트 소개 음악으로 사용하기 시작했습니다.[6]

녹음이 끝난 후, Music for Nations의 설립자 Martin Hooker는 1984년 3월/4월에 Exciter, Metallica, and the Rods와 함께 트리플 빌 UK 투어를 계획하기를 원했습니다. 헬 온 어스 투어는 티켓 판매가 저조했기 때문에 결코 실현되지 않았습니다.[7] Metallica는 Ride the Lightning을 홍보하기 위해 11월 16일 프랑스 루앙에서 영국의 새로운 웨이브 밴드 Tank와 함께 Bang That That Don't Bang European 투어를 시작했습니다. 그 투어는 벨기에, 이탈리아, 독일, 그리고 북유럽 국가들에서 평균 1,300명의 관중들에게 날짜를 맞추며 계속되었습니다. 크리스마스 휴식 후, 이 그룹은 50일간의 북미 투어를 시작했습니다. 처음에는 W.A.S.P.와 공동 헤드라인 활동으로, 그리고 나서 Armed Saint가 지원하는 헤드라이너로 활동했습니다.[57] 오레곤주 포틀랜드에서 열린 공연에서 메탈리카는 Fang의 "The Money Will Roll Roll In"을 Armed Saint와 함께 무대에 올렸습니다.

아메리칸 레그는 1985년 3월에 끝났고, 밴드는 다음 스튜디오 앨범인 Master of Puppets를 작업하는 데 몇 달을 보냈고, 그의 녹음 세션은 9월에 시작될 예정이었습니다. 메탈리카는 8월 17일 영국 캐슬 도닝턴에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌에서 7만 명의 팬들 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 이 밴드는 메탈리카의 사운드와 외모와 매우 다른 두 글램 메탈 그룹인 래트와 본 조비 사이에 배치되었습니다. 촬영이 시작될 때, 헤트필드는 관객들에게 "만약 여러분이 스판덱스, 눈 화장, 그리고 모든 빌어먹을 노래의 '오 베이비'라는 단어를 보기 위해 여기에 왔다면, 이것은 빌어먹을 밴드가 아닙니다!"라고 말했습니다. 2주 후, 메탈리카는 9만명의 사람들 앞에서 캘리포니아 오클랜드에서 열린 녹색 축제의 날에 나타났습니다. 메탈리카가 녹음을 시작하기 전 마지막으로 연주한 공연은 베놈이 주 공연한 독일 로렐리 메탈 해머 페스티벌(Lorley Metal Hammer Festival)이었습니다. 이번 앨범에 수록된 '일회용 히어로즈(Disposible Heroes)'는 이번 페스티벌에서 처음으로 라이브로 선보였습니다. 메탈리카는 Y&T를 위해 12월 29일 새크라멘토 메모리얼 오디토리움에서 개막하는 쇼와 샌프란시스코 시빅 오디토리움에서 메탈 처치, 엑소더스, 메가데스와 함께하는 법안에 대한 신년 전야 콘서트로 1985년을 마쳤습니다. 이 공연에서 메탈리카는 곧 발매될 세 번째 스튜디오 앨범에 수록된 "Master of Puppets"를 초연했습니다.[58]

트랙리스트

원출시

James Hetfield가 작사한 모든 가사(Kirk Hammett도 "Cleeping Death"의 가사에 기여했습니다. 디지털 재발매의 보너스 트랙은 1989년 8월 29일과 30일 워싱턴주 시애틀의 시애틀 콜리세움에서 생방송으로 녹음되었고, 이후 라이브 앨범인 Live Shit: Bing & Purge(1993)에 출연했습니다.

사이드 원
No.제목음악길이
1."불과 함께 불과 싸워요"
4:44
2.라이드 더 라이트닝
6:37
3."누구를 위해 종을 울렸는가"
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
5:11
4."페이드 투 블랙"
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
  • 해밋
6:55
사이드 투
No.제목음악길이
5."얼음 밑에 갇힌"
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 해밋
4:04
6."탈출"
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 해밋
4:24
7."절규하는 죽음"
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
  • 해밋
6:36
8."크툴루의 부름" (악기)
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
  • 머스테인
8:55
총 길이:47:26
보너스 트랙(디지털 재발급)[59]
No.제목음악길이
9."Who the Bell Tollers" (생방송)
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
5:35
10."Cleeping Death" (라이브)
  • 헤트필드
  • 울리히
  • 버튼
  • 해밋
8:12
총 길이:61:15

2016 디럭스 박스 세트

2016년, 이 음반은 트랙 목록과 보너스 콘텐츠가 확장된 한정판 디럭스 박스 세트로 리마스터링되어 재발행되었습니다. 디럭스 에디션 세트에는 원본 앨범이 비닐과 CD에 포함되어 있으며, 추가적으로 로스앤젤레스에서 녹음된 라이브 쇼가 포함된 바이닐 레코드, "Cleeping Death" 싱글 트랙리스트가 포함된 그림 디스크, 1984년부터 1985년까지 녹음된 라이브 녹음, 인터뷰, 러프 믹스, 데모가 포함되어 있습니다. 그리고 라이브 쇼와 밴드 인터뷰 DVD 한 장.[60]

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[15][61][62]

메탈리카

생산.

  • 메탈리카 – 생산
  • 플레밍 라스무센 – 생산 보조, 엔지니어링
  • Mark Whitaker – 프로덕션 어시스턴트, 콘서트 사운드 엔지니어, 라이브 프로덕션 매니저
  • Tom Koyne – Megaforce 릴리즈 마스터링
  • 팀 영 – Music for Nations 발매 마스터링
  • Bob Ludwig – Elektra 발매 마스터링
  • 조지 마리노 – 1995 리마스터링
  • Howie Weinberg – 2016 리마스터링

포장

  • 메탈리카 – 커버 컨셉
  • AD Artists – 커버 디자인
  • 핀 코스텔로, 앤서니 D. Somella, Robert Hoetink – 이너 슬리브 사진
  • Pete Cronin, Rick Brackett, Harold Oimen – 뒷면 커버 사진

디지털 재발매 보너스 트랙

  • Jason Newsted – 베이스, 백 보컬
  • 마이크 길리스 – 믹싱

차트

인증서

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[79] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[80] 플래티넘 100,000^
덴마크(IFPI Danmark)[81] 2X 플래티넘 40,000‡
독일(BVMI)[82] 플래티넘 500,000‡
이탈리아(FIMI)[83]
2009년 이후의 매상고 		골드 25,000‡
폴란드(ZPAV)[84] 플래티넘 20,000‡
영국 (BPI)[85] 골드 100,000^
미국(RIAA)[87] 6x플래티넘 6,950,000[86]

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

참고문헌

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  2. ^ 돔 & 월 2011, 1장: Kill 'Em All.
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서지학

외부 링크