로열 극장, 배스

로열 극장

1863년에 추가된 Sawclose로부터의 입구
로열 극장 서머셋 내에 표시됨
주소	Sawclose, Bath, BA1 1ET 목욕 잉글랜드
좌표	51°22′56″N 2°21′46″w/51.3821°N 2.3629°W/ 51.3821; -2.3629좌표: 51°22′56″N 2°21′46″W / 51.3821°N 2.3629°W / 51.3821;; -2.362929
지정	건물 등급 II 나열*
유형	지방
역량	888
건설
열린	1805
리빌드	1863
건축가	존 파머, 조지 댄스
웹사이트
www.theatreroyal.org.uk

영국 배스의 로얄 극장은 1805년에 지어졌다.2등급 건물로, Theatres Trust에 의해 "Georgian 극장 건축의 가장 중요한 생존 사례 중 하나"로 묘사되었다.^[1]약 900명의 관객을 수용할 수 있다.

The The The Theatre Royal은 올드 오차드 스트리트 극장을 대체하기 위해 지어졌으며, 톤틴의 자금과 정교하게 꾸며졌다.건축가는 조오지 댄스 더 젊은 사람으로, 존 파머는 많은 작업을 수행했다.셰익스피어의 리차드 3세의 공연으로 막을 올렸고, 도로테아 요르단, 윌리엄 맥레디, 에드먼드 킨 등 당대 많은 주연 배우들의 공연을 진행했다.1862년에 발생한 큰 화재로 건물 내부가 파괴되었고 찰스 핍스의 재건 프로그램이 빠르게 뒤따랐는데, 이 프로그램에는 현재 입구의 건설이 포함되어 있다.1892년에 다시 꾸몄다; 1902년에 이어 새로운 계단과 전기 조명의 설치를 포함한 보다 광범위한 건축 작업이 이어졌다.사라 베른하르트, 발레리나 안나 파블로바, 패트릭 캠벨 부인 등 출연진들의 공연에도 불구하고 극장의 수익성이 매우 높은 경우는 드물었다.제2차 세계대전 당시 아이린 반브루그, 존 지엘구드, 시빌 쏜디케 등이 출연했으며 노엘 비겁자의 사생활과 블리테 스피릿 등의 쇼, 발레 램버트의 공연, 찰리의 이모 등 가벼운 오락 등이 출연했으나 관객은 줄지 않았다.

1979년에 그 극장은 신탁에 의해 매입되었고, 대중들의 기부에 따라, 무대 재구축과 경관 및 조명을 위한 새로운 높은 플라이 타워를 설치하는 등 재정비를 받았다.1997년에 우스티노프 스튜디오로 알려진 120석 규모의 새로운 극장이 문을 열었다.2010년에는 대강당으로의 추가 복원 작업이 필요했다.2005년에 The Egg라고 알려진 어린이 극장이 문을 열었다.이 단지는 술집과 식당도 포함한다.

역사

건설

이 극장은 1805년에 세워졌으며, 1768년에 왕실의 특허를 획득한 올드 오차드 스트리트 극장을 대체하여 런던 밖에서 이것을 최초로 달성한 '테아트르 로열'이라는 타이틀을 사용할 수 있게 되었다.^[2][3]과수원 거리 부지는 교회가 되었고 현재는 프리메이슨 홀이다.^[4]이 새로운 극장은 1804년 현재의 장소가 선정될 때까지 바스의 여러 장소에서 처음 제안되었다; 자금 조달은 1653년 프랑스에서 창안한 것으로 알려진 네폴리탄 은행가 로렌조 데 톤티의 이름을 딴 투자 계획인 톤틴을 사용함으로써 이루어졌다.그것은 단체 연금과 복권의 특징을 결합했다.각 가입자는 그 기금에 합의금을 지불하고, 그 후에 연금을 받았다.회원들이 사망하면서 그들의 지분이 다른 참가자들에게 양도되었고, 따라서 각 연금의 가치는 증가했다.마지막 회원의 죽음으로 그 계획은 수포로 돌아갔다.200파운드의 비용이 든 주식은 빠르게 매수되었는데, 나중에 조지 4세가 된 왕자 리젠트와 그의 동생 프레데릭 왕자가 청약자 가운데 끼어 있었다.^[5]배스 조립실 건설에도 이와 유사한 계획이 이전에 사용되었었다.^[6]

보포드 광장에서 볼 수 있는 아치, 필라스터, 화환, 장신구 등을 갖춘 건물 외관은 내부 장식 부분까지 디자인한 조지 댄스 더 젊은이가 설계했다.그 건물의 주요 직물은 공사를 감독한 존 파머에 의해서였다.^[7][8]천장은 폰틸 수도원에서 1마일 떨어진 폰틸 스플렌덴스의 판넬로 장식되어 있었는데,^[9] 안드레아 카살리가 그렸고 폴 콥 므두엔이 극장에 기증했다.^[10]1827년에 설치된 가스등의 잠재적 손상 때문에, 이 그림들은 윌리엄 블래스웨이트에 의해 다이럼 공원으로 옮겨졌다.^[11][12][13]

오프닝 나이트는 1805년 10월 12일 리차드 3세의 연출로, 무명 배우가 주연을 맡았다.비록 성공하지는 못했지만, 이 극장은 윌리엄 와이어트 디몬드의 관리 하에 곧 좋은 명성을 쌓고 번창했다.초기 공연에는 아역 배우인 마스터 베티와 클라라 피셔의 출연이 포함되었으며, 런던 무대에서 유명한 배우들의 성인 주연, 도로티아 조던, 윌리엄 맥프레디, 에드먼드 킨이 출연하였다.셰익스피어와 다른 진지한 드라마 외에도, 이 작품들은 1815년 11월 조셉 그리말디가 마더구스의 팬터마임에서 광대를 연기하는 오페라와 코미디를 포함했다.^[14]

1810년대와 1850년대 사이에는 소유와 경영에 있어서 일련의 변화가 있었다.이것은 청교도적인 부흥과 바스의 인기 하락과 동시에 일어났다; 런던 출신의 배우들에 대한 지불이 증가함에 따라 수입의 감소는 더해졌다.그 결과 극장은 재정위기를 겪었고 쇠퇴기에 접어들었다.배스 조립실의 관리인이자 주인 맥프레디 부인의 사위였던 제임스 헨리 슈트가 극장의 관리자로 취임하면서 다시 한 번 관객들이 늘어나기 시작했다.^[15][16]

화재 및 재건

1862년 4월 18일, 큰 화재로 무대, 풍경, 옷장, 도서관 등 건물 내부가 소실되어 외벽만 남아 있었다.^[17]극장을 재건하기 위해 새로운 회사가 설립되었고 디자인을 위한 대회가 열렸다.우승자는 C.J. Pipps였고, Sawclose의 새로운 입구를 포함한 리빌딩이 빠르게 뒤를 이었다.^[18][19]현재 로얄 극장의 정문인 쏘클로스 극장은 토마스 그린웨이에 의해 1720년에 지어졌으며, 이전에 보 내쉬의 집에 있었다.^[20][21][22]페브스너는 문고둥 받침대의 창틀, 프리제, 볼루트의 몰딩을 "개성적으로 지나치게 과장된 것"이라고 비판하고, 건축가라기보다는 석공의 전형이었던 "프로듀스 장식품"을 예로 들며 우드를 언급한다.^[23]추테는 감독직을 유지했고 찰스 킨과 엘렌 테리를 고용하여 1863년 3월 3일 개막식 밤에 "한여름 밤의 꿈"에 출연시켰다.^[24][25]

처음에 재개관한 극장은 헨리 어빙의 출연에도 불구하고 수익을 내기 위해 애썼다.1885년 윌리엄 루이스가 임차인으로 취임하여 1892년 그의 아들 에그버트 루이스가 그 뒤를 따랐다.그들은 1892년에 극장을 다시 꾸몄고, 길버트와 설리번 오페라와 다른 명소들을 공연하기 시작하면서 멜로드라마와 코미디 공연에 더 많은 일반 관객들을 끌어들였다.^[26]

20세기

1902년, 극장은 왕실 헌장의 조건에 따라 광범위한 건축 작업이 수행될 수 있도록 9개월 동안 문을 닫았다.이것은 강당 전체에 새로운 계단, 전기 조명의 설치, 새로운 소방 커튼과 온수 방사기를 포함했다.1905년, 로얄 극장이 개관한 기념일에 프랭크 벤슨이 이끄는 배우들의 일행이 수많은 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 공연하였다.^[27]

1914년 우스터에서 온 아서 칼튼 극장이 임대 계약을 맡았다.당시 전국 14개 극장을 책임지고 있었기 때문에 D여사를 임명했다.발란틴 문로가 지역 매니저로 활약했다.제1차 세계 대전 동안 공연이 유지되었고, 1916년 사라 베른하르트는 뒤테레아우 챔프 도뇌르에서 부상당한 프랑스 남자 군인의 모습을 그려냈다.1920년대에 러시아 발레리나 안나 파블로바와 패트릭 캠벨 부인의 등장이 있었다.^[28]1930년대 대공황 동안 그 극장은 수익이 나지 않았고 6개월 동안 완전히 문을 닫았다.1938년에 그 임대 계약은 Reg Maddox에 의해 인수되었는데, 그의 가족은 이후 40년 동안 극장과 관련되었다.제2차 세계 대전 동안 이 극장은 도널드 울피트, 아이린 반브루그, 존 지엘구드, 시빌 쏜디케 등 쟁쟁한 배우들의 출연으로 더 잘 꾸려졌다.전후 몇 년 동안, 영화와 텔레비전과의 경쟁으로 관객들이 줄어들면서 영수증은 고통을 겪었다.^[29]1968년 극장을 운영하기 위한 신탁에 실패한 제안이 나왔고, 1970년대에는 소유 회사의 주식을 부동산 개발업자 찰스 웨어가 사들였다. 그는 브리스톨 출신의 변호사 찰스 클라크에게 팔았다.클라크는 이 건물을 새로 단장할 책임이 있었지만 수익이 여전히 적었기 때문에 1976년에 루이 1세에게 팔았다.마이클스는 런던에서 헤이마켓 극장을 운영했다.^[30]

1979년 3월, 이 황폐한 극장은 제레미 프라이가 이끄는 신탁사에 의해 15만 5천 파운드에 매입되었다.^[31][32]이듬해에는 무대 전면 재건축, 무대 조명과 경관을 담을 수 있는 철제 격자 설치, 더 높은 플라이 시스템 설치 등 개보수 자금을 마련하여 피터홀 산하의 왕립 국립극장 등 주요 순회공연을 예약할 수 있도록 해달라는 호소문이 시작되었다.총 예상 비용은 350만 파운드였으며, 이 중 180만 파운드는 극장을 재개관하는데 필수적인 것으로 여겨졌다.시 의회, 영국 예술 위원회, 배스 보존 신탁, 레체 신탁, 역사적인 건물 협의회, 다지관 신탁, 남서 석재 청소 및 복원 회사 및 많은 개인으로부터 현물과 기부를 받았다.그 건물에 대한 작업은 다우톤과 허스트에 의해 설계되기 시작했다.^[21]그러나 1982년까지 공사를 마칠 수 있는 자금이 부족하자 지방의회의 보증을 받아 브리스톨앤웨스트, 롬바르드 노스 센트럴 등과 대출 협상을 벌였다.이 극장은 1982년 11월 30일 폴 스코필드가 이끄는 국립극장의 출연진들을 주인공으로 한여름 밤의 꿈의 공연으로 재개관했다.이날 행사에는 스노든 백작부인 마거릿 공주가 참석했다.^[33]

2010년 재단장

2009년 10월, 로열 배스 극장의 왕실 후원자인 콘월 공작부인 카밀라(Camilla)가 이 200년 된 건물을 보존하기 위한 작업 프로그램을 위한 기금을 마련하기 위해 '2010년 리퍼베이션 어필'을 시작함과 동시에, 21세기 관객들에게 적합한 건물임을 확실히 하기 위해 시작되었다.^[34]그 £3million 개장, 일이 벌어지고 있는 현장 이후 가장 광범위한 프로그램 가상의 붕괴로 인한 프라이에 의해 거의 30여년 전에, 확장된 현관과 향상되고 노점과 귀족의 동그라미는 술집의 완전한 쇄신, 그 제레미 프라이 바 전 세포의 창조 levels,[35]에 장애인 접근 포함을 구할 수 있었다학예.개릭의 헤드 펍과 강당의 새 단장.^[36]기술적 개선에는 메인 하우스 무대의 재구축과 건물 전체에 걸친 광범위한 재와인 및 조명 프로그램이 포함되었으며, 이 모든 것이 건물의 효율을 향상시키고 탄소 발자국을 30% ^[37]정도 줄이기 위해 설계되었다.디자인은 필던 클레그 브래들리 스튜디오의 건축가들이 맡았으며, 건설 회사인 미다스는 건축 공사를 완성하기로 계약을 맺었다.^[38]

이전 로열 배스 극장의 기금 모금 운동에 중요한 역할을 했던 작가 겸 소설가 벨 무니가 주도한 성공적인 캠페인은 기부금과 후원을 통해 모금된 돈의 거의 3분의 1을 보았고,^[37] 2010년 3월에 공공 장소에서 일을 시작할 수 있게 했다.이 극장의 메인 하우스는 2010년 7월에 문을 닫아, 포와르, 강당에 대한 작업이 완료될 수 있도록 하였다.

공식 재개장은 원래 캠페인이 시작된 지 불과 10개월 반 만인 2010년 9월 8일 수요일에 이루어졌으며, 건축 공사가 예정대로 마무리되었다.리 오프닝은 18세기 배스를 배경으로 한 영국 왕립극장 '라이벌스'의 고전극 '리처드 브린슬리 셰리단'에서 주연을 맡았던 ^[39]페넬로페 키스, 피터 보울스가 무대에 올랐다.2011년 이 극장은 영국 건설산업상 보존상을 수상했다.^[40]

극장 자체에는 수세기 전 여배우였던 그레이 레이디 등 여러 귀신이 출몰하고 있다고 한다.그레이 레이디 박스에서 작품들을 관람하는 모습이 포착돼 재스민 특유의 향기를 남긴다.그녀는 최근 몇 년 동안 눈에 띄고 냄새를 풍겼다고 한다.^[41][42]

아키텍처 및 기능

이 극장은 인접한 개릭의 수석 공공주택과 함께 2등급 건물로^[43] 조지아 건축의 대표적인 사례로 꼽힌다.^[44]이 건물에서 가장 오래된 부분은 세인트존스 클로즈의 전 개릭 헤드다.지하실이 있는 3층짜리 5만 건물에는 팔작지붕과 부분발광 파라펫이 있다.문 위에는 1831년 루시우스 가하간이 만든 데이비드 가릭의 흉상이 있다.이 건물의 보포드 스퀘어 측면은 원래 조지 댄스 더 젊은이가 디자인한 것으로, 필라스터들이 코믹하고 비극적인 무협을 들고 있는 5개의 베이로 되어 있다.^[21]중앙 문은 구덩이와 화랑의 정문이었다.^[45]현재 쏘클로스로 통하는 정문인 동쪽 전선은 원래 베이 중 4개를 숨긴 둥근 아치형 포이어를 추가함으로써 평야 6베이 입구에서 변경되었다.900석 규모의 강당에는 화려한 석고 조각이 층층이 있고, 빨간색과 금박을 입힌 장식이 있으며, 트롬프릴 천장과 반짝이는 샹들리에가 있다.그것은 주철 기둥으로 지탱되는 편자 모양으로 세 개의 화랑을 가지고 있다.^[21][46]

2017년 현 왕립 극장 정문과 옛 블루코트 학교 사이의 쏘 클로즈 지역은 보행자, 자전거 타는 사람, 자동차가 함께 이용할 수 있는 보행자 친화적인 공유 공간 공간으로 만들어졌다.^[47]

우스티노프 스튜디오

1997년 배우 피터 우스티노프의 이름을 딴 우스티노프 스튜디오라고 불리는 몬머스 가의 건물 뒤편에 스튜디오 극장이 세워졌다.^[48]건물 앞면은 아들 이고르 우스티노프가 디자인한 청동날개 모양의 작품으로 '희망'이라는 제목으로 장식되어 있다.^[45]150석 규모의 강당은 원래 청소년 극장과 소규모 순회공연을 위한 공간이었으나, 우스티노프 프로그램은 곧 클래식 콘서트, 스탠드업 코미디(빌 베일리, 스튜어트 리, 루시 포터 등 쟁쟁한 연극 포함), 사내 제작 등으로 확대되었다.이러한 제작물의 기술적 요구를 수용하기 위해, 2007년 내내 백스테이지 & 기술 시설, 포이어, 바, 강당을 개선하는 개장이 계획되었다.우스티노프 스튜디오는 2008년 2월, 조셉 마르셀, 마일즈 앤더슨, 니콜라스 베일리 주연의 '무가베이와 함께 아침을' 자체 제작으로 재개장했다.^[49]

2011년 로렌스 보스웰은 우스티노프 스튜디오의 초대 예술감독으로 임명되었다.2012년 우스티노프 스튜디오에서 열린 아메리칸 시즌에서 사라 루의 인 더 넥스트룸(또는 바이브레이터 플레이)은 베스트 뉴 플레이 — Theatre Awards UK 2012의 수상자로 토니상 3개 후보에 올랐다.^[50][51]우스티노프 스튜디오는 또한 권위 있는 빈 공간으로 지명되었다.피터 브룩상 2012.^[52]데일리 텔레그래프의 도미닉 카벤디쉬는 시상식에서 이 행사장을 "지금은 경이로운 분수"라고 극찬했다.우스티노프도 2013년 시상식에서 2연속 지명을 받았다.^[53]

2013년 가을, 우스티노프는 좀처럼 보기 힘든 연극의 세 가지 새로운 번역본인 스페인 황금기 시즌을 선보였다.여기에는 2013년 9월부터 12월 사이에 3개 연극 모두에서 10명의 배우가 출연하는 레퍼토리로 상영된 '복수 없는 벌'이라는 비극과 그린브릿지의 돈길, 리틀 센스의 여인 등이 포함됐다.나중에 아르콜라 극장으로 옮겨졌다.^[54]

2014년 여름 우스티노프 스튜디오는 새 코미디 '나쁜 유대인'^[55]을 선보였고, 같은 해 11월에는 케네스 크랜햄이 주연한 플로리안 젤러의 블랙 코미디 '더 파더'를 선보였다.^[56]이 두 연극 모두 몇 차례의 순회공연과 웨스트엔드 이적에서 거의 연속적으로 진행되며, 2016년 시상식에서 올리비에르 최우수 남우주연상을 수상하는 데 그치는 등 2년 만에 국내외적으로 큰 성공을 거두고 있다.^[57]

2020년 1월 극장 겸 오페라 감독 데보라 워너가 우스티노프 스튜디오의 예술 감독으로 임명되었다.

에그

2005년에 어린이와 그 가족들을 위한 전문적인 연극을 제공하는 The The The Egglater Royal, The Egg 뒤에 또 다른 새로운 극장이 문을 열었다.^[58]어린이와 가족 행사장이기도 한 카페와 가끔 열리는 청소년 예술 행사 등이 있다.

퍼포먼스

대부분의 프로그램을 구성하는 주간 순회 공연과 함께, The The Theatre Royal은 Jonathan Church에 의해 큐레이션된 Summer Season을 주최한다.이것은 2003년부터 2011년까지 열린 피터 홀 컴퍼니 시즌에서 계속되었다.^[59]많은 연극들이 런던에서 공식 개막하기 전에 로열 극장에서 시작한다.^[60]

참조

참고 문헌 목록

• Forsyth, Michael (2003). Pevsner Architectural Guides: Bath. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10177-5.
• Gadd, David (1971). Georgian Summer. Bath: Adams & Dart Ltd. ISBN 978-0-239-00083-5.
• Haddon, John (1982). Portrait of Bath. London: Robert Hale. ISBN 978-0-7091-9883-3.
• Harris, John (2007). Moving Rooms. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12420-0.
• Lowndes, William (1982). The Theatre Royal at Bath. Redcliffe. ISBN 978-0-905459-49-3.
• Marshall, Gail (2012). Shakespeare in the Nineteenth Century. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-51824-6.
• Swindells, Julia; Taylor, David Francis (2014). The Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737–1832. OUP. ISBN 978-0-19-960030-4.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 로얄, 배스 극장과 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 짧은 글과 극장 사진