세라 루흘

Sarah Ruhl
세라 루흘
Sarah Ruhl on HowlRound.jpg
2017년 하울라운드의 패널 토론에서 사라 루흘
태어난 (1974-01-24) 1974년 1월 24일 (48세)
미국 일리노이주 윌메트
교육브라운 대학교 (BA, MFA)
옥스퍼드 펨브로크 대학교
직업극작가, 교수, 수필가
배우자
토니 차루바스트라
(m. 2005)
아이들.3
수상맥아더 펠로우십
PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award
수잔 스미스 블랙번상
휘팅상
2016년 스타인버그 유공 극작가상

사라 루흘(Sarah Ruhl, 1974년 1월 24일생)은 미국의 극작가, 교수, 수필가. 그녀의 가장 인기 있는 연극으로는 에우리디케(2003)가 있다. Clean House (2004) 및 In the Next Room (또는 Vibrator Play) (2009) 그녀는 중간 경력의 저명한 미국 극작가로 맥아더 펠스 펠스 국제 연극상과 PEN/로라 펠스 국제 연극상의 수상자였다. 그녀의 연극 중 두 편이 퓰리처상 드라마 부문 최종 후보작이며 토니상 최우수 연극 부문 후보에 올랐다. 2020년에 그녀는 연극 에우리디케를 같은 이름의 매튜 아우코인의 오페라를 위해 리브레토에 각색했다.

2015년에는 에세이집 '내가 쓸 시간이 없는 에세이 100편'을 출간했다. 그녀의 가장 최근 연극인 For Peter Pan on Her 70th Birthday(2016)는 루이빌의 Humana Festival of New American Plays에서 초연되었다. 그녀는 현재 예일 연극학교 교수로 재직하고 있다. 2018년 Max Ritvo가 공동저술한 Milkweed Editions가 출간한 Max: A Book of Friendment.[1]

전기

초년기

루흘은 일리노이주 윌메트에서 태어났다. 그녀의 어머니 캐슬린 루흘은 일리노이 대학에서 언어, 읽고 쓰는 능력, 그리고 수사학 박사 학위를 취득했고 영어 교사와 배우, 연극 연출가가 되었다. 그녀의 아버지인 패트릭 룰은 문학과 음악에 대한 감상과 함께 완구 마케터가 되었다. 그녀의 언니 케이트는 정신과 의사다. Ruhl은 내성적이지만 수줍어하지 않고, 조심스럽지만 공격적이지는 않다.[2]

4학년 때부터, 룰은 일리노이주 에반스톤의 피븐 극장 워크숍에서 극적인 훈련을 받았다.[3] 2015년 그녀의 우울한 연극의 피븐에서 제작되었을 때, 루흘은 연극에서 언어와 내레이션의 역할에 대해 그녀에게 가르쳐준 것을 그 협회의 공로를 인정하였다.[3] Ruhl은 젊었을 때 몇 번의 여름 동안 Interlochen Arts Cample에 다녔다.[4]

루흘은 시인이 되려고 했으나 브라운 대학에서 폴라 보겔 밑에서 공부한 후, 연극 작가로 바꾸도록 설득당했다. 그녀의 첫 번째 연극은 1995년에 보겔의 수업 중 하나를 위해 쓰여진 "The Dog Play"이다.[5] 브라운 대학에서 그녀는 영어 학사(1997년)와 연극작곡의 미술 석사(2001년)를 받았다. 그녀는 또한 옥스포드 펨브로크 대학에서 영문학을 공부하며 1년간 대학원 공부를 했다.[5]

경력

희곡작성

버지니아 울프의 소설을 각색한 올랜도는 피븐 극장 워크샵의 의뢰를 받아 1998년 5월 일리노이주 에반스톤에서 저스틴 스카르파를 올랜도로 출연시키는 초연되었다.[6] 이후 조이스 피븐 감독은 2003년 3월 미국 캘리포니아 헐리우드 더 액터스 갱에서 폴리 누난이 주연을 맡으며 이 쇼를 다시 이끌었다.[7] 이 연극은 2010년 클래식 스테이지 컴퍼니에 의해 오프브로드웨이로 제작되었다.[8][9][10] 2015년 올랜도는 시드니 오페라 하우스에서 시드니 극단에 초연되었고, 여배우 재클린 매켄지가 주연을 맡았다.[11]

랩 도그와 함께 하는 레이디와 목 주위에 있는 안나(안톤 체호프로부터 인용)는 2001년 피븐 극장 워크숍에서 의뢰하여 제작하였다.[12] 이 두 연극은 안톤 체코프 단편 소설의 롤의 무대 각본이다.[13]

후기: 카우보이 노래는 2003년 클럽베드 썸(뉴욕시)에 의해 제작되었다.[14]

주춧돌극단(Los Angeles)은 로스엔젤레스에 살고 있는 젊은이들에 관한 연극을 루엘에게 의뢰했다. 2006년 6월 REDCAT에서 '시티의 데메터'라는 연극을 선보였다. 이 연극은 데메터와 페르세포네의 신화에 바탕을 두고 있다.[15][16][17]

최고령 소년은 2014년 11월 링컨 공연 예술 센터에서 초연되었다. 뉴하우스 극장. 이 연극은 레베카 타이히만이 감독을 맡았으며 실리아 키넌 볼거와 제임스 야에가시가 주연을 맡았다.[18][19]

그녀의 연극 "Court Life" 또는 "The Whickping Boy and His Prince"는 2016년 10월 1일 예일 레퍼토리 극장에서 시사회되어 10월 6일 공식적으로 10월 22일까지 공연되었다. 마크 윙-데이비가 연출한 이 연극은 "17세기 영국과 현재의 미국에서의 특권과 정치"[20][21][22][23]를 다룬다. 이 연극은 2015년 11월 뉴욕대 티쉬예술학교 대학원 연극반에서 선보였다.[24]

그녀의 희곡 "행복한 결혼생활을 초월하는 방법"은 링컨 센터의 Mitzi E에서 오프브로드웨이 초연되었다. 2017년 2월 23일 시사회에서 공식적으로 레베카 타이히만이 연출한 2017년 3월 20일 뉴하우스 극장.[25] 이 배역에는 레나 홀, 마리사 토메이, 브라이언 허치슨, 데이비드 맥켈위, 나이안 곤살레스 노르빈드, 오마르 메트왈리, 오스틴 스미스, 로빈 위거트가 출연했다. 뉴저지에서 열리는 이 연극에는 두 커플이 출연한다.[26][27]

피터팬의 70번째 생일에 레스 워터스 감독이 연출하고 캐슬린 찰판트와 리사 에머리가 출연하는 2017년 8월 18일 극작가 지평선에서 오프브로드웨이를 초연했다. 이 연극은 2016년[28] 5월 버클리 레퍼토리 극장에서 첫 선을 보인 뒤 2017년 5월 시카고 위트 극장에서 루의 어머니 캐슬린 루일이 주연을 맡은 바 있다.[29]

신예 극작가들의 개발 공간인 뉴 드라마티스트(New Dramatist)의 활동적인 멤버로, NYU 티슈 대학원 연기 프로그램과의 제휴에 관여하고 있다.[30]

더 클린 하우스

주요 기사: 더 클린 하우스

룰은 연극 "The Clean House"(2004)로 널리 인정받았다. 그는 "연극은 결혼한 의사들이 청소보다는 완벽한 농담을 떠올리는 데 더 관심이 많은 브라질 가정부를 고용하는 '메타피지컬 코네티컷'에서 펼쳐진다. 남편이 암 환자 중 한 명과 사랑에 빠지면 문제가 발생한다.[31] 2004년 수전 스미스 블랙번 상을 수상했으며 2005년에는 퓰리처상 최종 수상자였다.[32]

에우리디케

주요 기사: 에우리디케 (룰 플레이)

에우리디케(2004)는 2007년 6월~7월 제2무대극장에서 오프브로드웨이(Off-Broadway)로 제작되었다.[33] 그 이전에는 예일 렙(2006년), 버클리 렙(2004년), 조지타운 대학교, 서클 엑스 극장에서 무대에 올랐다.[34] 그녀는 1994년 암으로 세상을 떠난 아버지를 기리기 위해, 그리고 "그와 몇 번 더 대화를 나누는 방법"으로 에우리디케를 썼다. 이 연극은 그녀가 아버지와 나눈 관심사인 언어의 사용과 이해를 탐구한다.[5]

매주 토요일, 루흘이 다섯 살 때부터 패트릭은 그의 딸들을 워커 브라더스 오리지널 팬케이크 하우스로 데리고 가서 아침식사를 하며 어원과 함께 새로운 단어를 가르쳐 주었다. (언어 수업과 패트릭의 몇 가지 말—"오스트라시즈", "페리파티시"는 2003년 에우리디케에 기념되어 있는데, 그의 이나모라타의 관점에서 오르페우스 신화를 되풀이한 것인데, 죽은 아버지는 딸과 재회하여 잃어버린 어휘를 다시 가르치려 한다.)[5]

에우리디케는 루엘의 고전 에우리디케와 오르페우스 이야기 버전이다.[33] 이 작품은 말하는 돌로 완성된 이상한 나라의 지하세계에 사는 앨리스와 빨간 세발자전거를 타는 저승의 제왕을 그린다.[35] 이 연극의 그리스 기원에 맞추어 스톤즈는 그리스 합창단에 대한 새로운 인식의 역할을 한다. 스톤스는 액션에 대해 논평하고 등장인물들에게 경고하지만 어떤 사건에도 개입할 수 없다. 연극은 인생과 그 이후의 참된 의미가 어디에 있는지 발견하기 위한 탐구를 통해 산 자의 세계와 죽은 자의 세계 사이의 관계, 사랑, 소통, 투과성을 탐구한다.[33]

2020년에 루흘은 이 연극을 매튜 아우코인이 작곡한 새로운 오페라의 리브레토로 각색했다. 2020년 2월 1일 로스앤젤레스 오페라에서 초연되었다.[36]

패션 플레이

룰의 '패션 플레이' 사이클은 2005년 몰리 스미스 감독이 연출한 워싱턴 D.C. 아레나 스테이지에서 초연됐다.[37] 다음으로 굿맨 극장(시카고)과 예일 렙(뉴헤이븐)이 제작했다. Ruhl은 브라운 대학에서 폴라 보겔과 함께 공부하던 중 21살에 Passion Play를 쓰기 시작했다. 그녀는 웬디 C에 이어 8년이 지나서야 연극을 끝마쳤다. 골드버그와 아레나의 몰리 스미스가 3막을 의뢰했다.[38] Passion Play는 브루클린 아이언데일 센터에서 열린 에픽씨어터 앙상블의 작품으로 2010년 봄 뉴욕 시 초연되었다.[39] 3부작의 각 부분은 다른 장소와 다른 역사적 시기에 열정적인 연극을 무대에 올리는 것을 묘사하고 있다. 엘리자베스 여왕 시대 영국, 나치 독일, 그리고 베트남 전쟁 때부터 현재까지 미국.[40]

데드맨의 휴대폰

주요 기사: 데드맨의 휴대폰

데드맨의 휴대폰(2007)은 2008년 메리 루이스 파커가 주연한 극작가 지평선에서 오프브로드웨이를 초연했다. 그것의 세계 초연은 2007년 워싱턴 D.C.의 울리 매머드 극장에서 열렸다.[41][42] 이후 2008년에는 스테펜울프 극장에서 제작되었고, 2009년에는 오리건 세익스피어 페스티벌에서 제작되었다. 이 연극은 2011년 6월 The Arches (Glasgow)에서 영국 초연을 받았다. 이 연극은 디지털 시대에 사람들이 경험하고 있는 기술과 단절을 탐구한다.

"휴대폰, 아이팟, 무선 컴퓨터는 우리가 이해할 수 없는 방식으로 사람들을 변화시킬 것입니다,"라고 루흘은 말했다. "우리는 현재와 덜 연결되어 있다. 아무도 그들이 있는 곳에 없다. 낯선 사람과 더 이상 대화할 이유가 전혀 없어. 이미 알고 있는 사람들과 연결돼. 하지만 당신은 그들을 얼마나 잘 아는가? 넌 그들을 절대 보지 못하니까. 넌 그냥 그들에게 말을 걸어. 나는 그것이 무섭다고 생각한다."[5]

옆방에서

주요 기사: 다음 회의실(또는 진동자 재생)

Next Room (또는 The Vibrator Play)은 2009년 2월 버클리 렙에서 초연되었다.[43][44] 이 연극은 2009년 10월 22일부터 시사회와 함께 리슘 극장에서 브로드웨이에서 개막되었고, 2009년 11월에 정식 개봉되었다. 이것은 Ruhl의 브로드웨이 데뷔작이었다.[45] 이 연극은 히스테리 진단을 받은 여성들을 위한 치료제로 사용하기 위해 개발된 진동기의 역사를 탐구한다. '다음 방'은 2010년 퓰리처상 드라마[32] 부문 최종 후보에 올랐으며, 2010년 토니상 최우수 연극상, 최우수 주연 여배우상, 최우수 의상상 후보에 올랐다.[46]

루흘은 이렇게 설명한다.

[오르가즘의 기술]이라는 책에서 인용한 한 의사는 여성의 적어도 3/4가 진동기로 치료할 수 있는 병을 가지고 있다고 주장했다. 좀 놀랍군 바이브레이터를 위한 경제는 그 당시에도 거대했다. 즉, 그것은 백만 달러짜리 기업이었다.[38]

그 후 이 연극은 호주 시드니로 옮겨갔고 주연의 재클린 매켄지와 함께 시드니 극단의 초연되었다. 그 연출은 파멜라 라베가 맡았다.[47]

테마 및 스타일

2006년 9월, 그녀는 맥아더 펠로우쉽을 받았다. 이 상의 발표는 다음과 같다: "Sarah Luhl, 32세, 극작가, 뉴욕시. 일상 생활의 일상적인 모습들을 사랑과 전쟁이라는 신화적인 주제와 나란히 엮어내는 생생하고 모험적인 연극 작품을 창조하는 극작가."[48][49]

뉴요커에서 존 라어는 룰에 대해 다음과 같이 썼다.

그러나 룰의 태도가 겸손하다면 그녀의 플레이는 대담하다. 놀라움, 놀라움, 미스터리로 가득 찬 그녀의 비선형적인 현실주의 형태는 설명과 심리학에서는 낮다. "나는 사람들이 어떻게 삶을 주관적으로 경험하는지를 해석하려고 노력한다"고 그녀는 말했다. "모두들 그 안에 위대하고 끔찍한 오페라를 가지고 있지. 나는 내 연극이 어떻게 보면 아주 구식이라고 느낀다. 그들은 그리스인과 셰익스피어가 비슷한 가정을 가지고 일했다는 점에서 프리드리히 이전의 사람들이다. 카타르시스는 어린 시절부터 발굴되는 상처가 아니다."[5]

Ruhl은 BOMM 매거진에서 Paula Vogel과의 토론에서 그녀의 희곡의 심리를 "프로이트에 대항하여 일을 제기하는 것"이라고 묘사했다. 유머, 우울함, 검은 담즙, 변신의 더 중세적인 감수성이야." 루흘은 '심리적 선형으로 점을 연결한다'기보다는 공연 공간의 변형을 통해 감정적 심리 상태를 만드는 것을 선호한다.[38]

사생활

2005년에 루흘은 아동 정신과 의사 토니 차루바스트라와 결혼했다. 그는 NYU에서 In the Next Room을 필독서로 활용하는 과정을 가르친다.[5] 룰과 차루바스트라는 세 명의 자녀가 있다: 앤과 쌍둥이 윌리엄과 호프.[50]

수상, 지명 및 영예

루흘은 2019년 시그니처 시어터컴퍼니로부터 레지던시 1 프로그램을 받았다. 여기에는 "작가의 작품 본체에 대한 1년간 집중적인 탐구"[51]가 포함된다.

2006년, 루흘은 50만 달러의 현금상과 함께 맥아더 재단 펠로우십을 받았다. 루흘은 이렇게 말했다. "...그 돈은 정말 놀랍다. 그 모든 것이 정말 말문이 막히는군."[52]

루엘은 2016년 스타인버그 유공 극작가상을 수상했으며 수상자에게는 20만 달러의 상금이 수여된다. 스타인버그 위원회는 "그녀의 작품은 감정적으로 생생한 언어로 모든 연령대의 청중들에게 대화를 촉발시킨다. [...] 사라 룰은 독특하다. 그녀는 지적이고 연극성이 뛰어난 연극을 눈에 띄는 괴짜들과 장난기 있는 유머로 가득 채운다. 사라는 매우 유명한 다작의 극작가다.[53]

플레이스

원작
  • 우울한 연극(2001)
  • 가상 명상#1(2002)
  • 패션 플레이(2003년, 2004년)
  • 에우리디케(2003)
  • 후기: 카우보이 노래 (2003)
  • The Clean House(2004)
  • 데메터 인 더 시티(2006)[59]
  • 데드맨 휴대 전화(2007)
  • Next Room(또는 The Vibrator Play)(2009)에서
  • 스테이지 키스(2011년)[60][61]
  • 비행기 안에서 엿들은 두 가지 대화[짧은 대화](2013년)[62]
  • 가장 나이가 많은 [63]소년(2014년
  • 궁정생활의 장면들, 또는 휘핑보이와 그의 왕자 (2016)
  • 행복한 결혼생활을 초월하는 방법(2017년)
  • 피터팬의 70번째 생일(2017년)을 위해
적응

기타 작품

  • Max의 편지: 우정의 책, (Max Ritvo와 공동 저술), 밀크위드 에디션 (2018)
  • 에우리디케(리브레토), 오페라, (콤포저, 매튜 아우코인), (2019)
  • 44 당신을 위한 시, Copper Canyon Press (Copper Canyon Press (2020)
  • 미소: 얼굴의 이야기, 사이먼 & 슈스터 (2021년)[67]

참조

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외부 링크