나이트 카페

The Night Café
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나이트 카페
프랑스어: Le Cafe de nuit
Vincent Willem van Gogh 076.jpg
아티스트빈센트 반 고흐
연도1888 (1888)
카탈로그
중간캔버스의 오일
치수72.4 cm × 92.1 cm (28.5 in × 36.3 in)
위치예일대 미술관, 뉴헤이븐

나이트 카페(프랑스어: Le Cafe de nuit)는 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 1888년 9월 아를르에서 창작한 유화다.[1] 그것의 제목은 서명 바로 아래에 새겨져 있다. 이 그림은 예일대 소유로 현재 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일대 미술관에서 열리고 있다.

묘사된 내부는 1888년 11월 반 고흐와 고갱의 알레시엔을 위해 포즈를 취한 조셉-미셸 지누스와 그의 아내 마리가 운영하는 카페 드 라마틴 30장이다. 조금 후에 조셉 지누스는 두 예술가 모두를 위해 포즈를 취한 것이 분명하다.

설명

이 그림은 30사이즈(프랑스 표준)의 산업용 프라이밍 캔버스에서 제작되었다. 그것은 카페의 내부를 묘사하고 있는데, 중앙 배경에는 반 커트 모양의 출입구가 있어 아마도 더 사적인 숙소로 이어질 것이다. 좌우 벽면을 따라 테이블에 다섯 명의 손님이 앉아 있는데, 그 안에 집주인 지누스가 묘사되어 있다고 하는 (서 있는) 것이 방 중앙 근처의 당구대 한쪽에 그려져 있어 보는 사람과 마주보고 있다.

현장에서 묘사된 다섯 명의 고객들은 "3명의 주정뱅이와 버려진 사람들이 큰 공회실의 [...] 잠든 채 웅크리고 앉아 있다"[2]고 묘사되어 왔다. 한 학자는 "이 카페는 동네 불량배들과 매춘부들의 밤샘 하숙집이었는데, 이들은 테이블에서 몸을 구부리고 방 맨 끝에서 함께 술을 마시는 모습이 그려져 있다"[3]고 썼다.

엄청나게 대조적이고 선명한 색상으로, 천장은 초록색이고, 위쪽 벽은 빨간색이며, 빛나는 가스 천장 램프와 바닥은 대체로 노란색이다. 페인트가 두껍게 칠해져 있고, 방의 많은 선들이 뒤쪽의 문 쪽으로 이어져 있다. 그 전망은 바닥을 향해 다소 하향으로 보인다.[2]

창세기.

수채화, 개인 소장품

반 고흐가 동생 테오에게 쓴 글의 우스꽝스러운 구절에서, 예술가는 지누스가 자신의 돈을 너무 많이 가져갔기 때문에 카페 주인에게 그 장소에 페인트칠을 하면서 복수를 할 때라고 말했다고 말했다.[2]

1888년 8월, 화가는 편지로 동생에게 다음과 같이 말했다.

오늘은 아마도 저녁에 방 하나 있는 카페 내부로 가스등을 타고 시작할 것이다. 그것은 그들이 여기서 "카페 드 누이트"라고 부르는 것이다(이곳에서는 꽤 빈번한 사람들이며, 밤새도록 문을 연다. '야행자'는 숙박비를 낼 돈이 없거나 술에 취해 끌려갈 수 없을 때 그곳에서 피신할 수 있다.[4]

1888년 9월 초하루에 반 고흐는 3일 연속으로 밤을 새워 그림을 그렸고, 낮에는 잠을 잤다.[5]

야외 테이블과 거리 풍경, 밤하늘을 보여주는 반 고흐의 '밤의 카페 테라스'가 아를르에서 거의 동시에 그려졌다. 그것은 플레이스 뒤 포럼에 다른 카페, 더 큰 설립을 묘사하고 있다.[2]

임계반응

그림 위의 반 고흐

반 고흐는 그의 동생인 테오 반 고흐에게 많은 편지를 썼고, 종종 그의 최근 작품에 대한 세부사항을 포함시켰다. 그 예술가는 그의 남동생에게 나이트 카페에 대해 한 번 이상 썼다. 마이어 샤피로에 따르면,[6] "[반 고흐]가 더 확신 있게 쓴 작품은 거의 없다."

그는 이 그림에 대해 다음과[5][7] 같이 기술하고 있다.

나는 빨강과 초록으로 인류의 끔찍한 열정을 표현하려고 노력해왔다. 방에는 핏빛 빨강색과 짙은 노랑색이 가운데 녹색 당구대가 있고, 주황색과 초록빛이 도는 레몬색 등 4개가 있다. 어디에서나 가장 외계인적인 빨강과 녹색의 충돌과 대조가, 잠자는 작은 훌리건들의 모습, 텅 빈 음산한 방, 보라색과 파란색의 모습에서 나타난다. 예를 들어 당구대의 핏빛과 황록색은 장미 노즈게이가 있는 카운터의 부드러운 연한 루이 15세 녹색과 대비된다. 저 용광로 한구석에서 망을 보는 집주인의 흰옷은 레몬노란색, 혹은 옅은 야광녹색으로 변한다.

다음날(9월 9일) 그는 테오에게 다음과 같이 썼다. "나이트카페의 내 사진에서 카페는 자신을 망칠 수도 있고, 미쳐버릴 수도 있고, 범죄를 저지를 수도 있는 곳이라는 생각을 표현하려고 노력했다. 그래서 나는 낮은 공공 주택의 어둠의 힘을, 황록색과 거친 청록색과 대조되는 부드러운 루이 15세 녹색과 말라카이트에 의해, 그리고 이 모든 것을 악마의 용광로 같은 대기에서, 창백한 황색으로 표현하려고 노력해왔다. 그리고 모두 일본인의 명랑한 모습, 그리고 타르타린의 선한 본성이 있는 모습으로."[8]

그는 또 " 입체 현실주의자의 관점에서 국지적으로 참된 것이 아니라 열성적인 기질의 감정을 암시하는 색"[7]이라고 썼다.

반 고흐는 어느 순간 "내가 그린 그림 중 가장 못생긴 그림 중 하나"라고 썼다.[3] 그는 또한 그것을 "다르긴 하지만 감자 먹는 사람들과 동등한 것"이라고 불렀는데, 이것은 램프 불빛을 사용하는 것과 어려운 사람들의 상태에 대한 우려와 다소 닮았다.[6]

처형 직후, 반 고흐는 이 그림을 황가를 위한 그의 서원에 포함시켰다.[9]

비평가와 학자들의 반응

이 작품은 반 고흐의 걸작[2] 중 하나이자 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 불려왔다.[3]

전형적인 인상주의 작품과는 달리, 화가는 세계를 향한 중립적인 입장이나 자연이나 순간의 아름다움을 즐기는 태도를 투영하지 않는다. 이 그림은 반 고흐가 이른바 '제언적 색채'를 사용했던 사례로, 곧이어 '표현주의'라고 불렸던 전형적인 작품인 '임의적 색채'라고 표현하기도 했다.[2]

나다니엘 해리스에 따르면, 벽과 천장의 빨간색과 초록색은 "억압적인 조합"이며, 이 램프들은 오렌지색과 초록색 할로스를 가진 "사악한 특징"이라고 한다. "화폭의 위쪽 절반은 기본 분위기를 자아내는데, 한쪽 또는 나머지 절반의 재생산을 덮어놓고 보면 누구나 확인할 수 있고, 아래쪽 절반은 '팩트'를 공급한다." 두꺼운 페인트는 테이블 상판과 당구대, 바닥 등에 초현실적인 워블러스를 더한다. 해리스는 시청자들에게는 뿌듯함과 절망감이 남는다고 썼다. 그는 "장면은 진부하고 진절머리가 날 수 있다"고 덧붙였다.[2]

안토니아 란트는 "즐거운 인간(빌리어드 테이블, 와인 병, 안경)이 그림에서 "개인의 외로움과 절망에 흡수된 기분 좋은 인간들"과 대비된다"고 평했다.[3]

다양한 평론가에 따르면 이 장면의 관점은 가장 강력한 효과 중 하나라고 한다. Schapiro 우리 마음 속 깊은 지위를 그림의 실루엣처럼 개막 — 먼 문 뒤쪽에 빈 의자와 탁자를 거꾸로 그리는 그림의``흡수 시각을 묘사했다.마룻바닥과 당구 테이블의 융합 대각선으로 우리를 끌어당기투시도 법의. 급할 거를"[6]랜트를 묘사했다"shocking.저 너머의 신비하고 궁지에 몰린 문간이다."[3] 해리스는 이 관점이 "시청자를 방 안으로, 반쯤 커트된 개인 숙소를 향해 앞으로 치고, 또한 악몽에서 익숙한 현기증과 왜곡된 시야를 만들어낸다"[2]고 썼다. 샤피로는 또 "이러한 수렴 선들이 충동적으로 돌진하기 위해 흩어진 물체들로 가득 찬 붉은색의 넓은 수평 띠를 반대한다"고 지적했다.]"[6]

고갱의 경쟁 작품

아를레스의 고갱 나이트 카페

아를에 도착한 직후 폴 고갱은 마담 기누스의 초상화를 배경으로 같은 위치를 그렸다.[10] 반 고흐 그림은 카페를 고립의 방으로 묘사하고 있는 반면, 아를레스의 고갱의 나이트 카페는 Mme 뒤에 고립의 개념(그림 왼쪽)과 활기찬 사회화(가운데)를 혼합하고 있다. 지누스.[11]

또한 이반 모로조프에게 인수되어 현재 푸시킨 미술관에 걸려 있다.[12]

역사

반 고흐는 이 그림을 지누스와 부채를 청산하는 데 사용했는데, 집주인은 그 안에 (서 있는) 그림이 그려져 있다고 말했다.[3] 이전에는 모스크바에서 이반 모로조프 컬렉션의 하이라이트였던 이 그림은 1930년대에 소련 당국에 의해 국유화되었고 팔렸다. 이 그림은 결국 스티븐 칼튼 클라크에 의해 획득되었는데, 그는 이 그림을 예일 대학교의 미술관에 소장하였다.

2009년 3월 24일, 예일대는 모로조프의 자랑스러운 증손자인 피에르 코노왈로프를 이 작품에 대한 대학의 타이틀을 유지하기 위해 고소했다. 코노왈로프는 이 그림을 소련이 국유화했다는 이유로 소유권 주장을 주장한 것으로 알려졌다.[13] 예일대는 그해 10월 "외국인이 자국 국경 내에서 자국 국유재산을 취득한 것이 국제법에 저촉되지 않는다는 것이 정립돼 있다"는 내용의 소송을 취하했다.[14]

2016년 3월 27일 미국 대법원은 코노왈로프의 이 사건과 관련한 항소를 기각하면서 뉴욕의 연방항소법원은 "국가법" 원칙을 인용했다. 그 거절은 예일대의 소유권이 절대적이라는 것을 의미한다.[15]

참고 항목

메모들

  1. ^ Walther, Ingo F.; Metzger, Rainer (2012). Vincent van Gogh:The Complete Paintings. Köln: Taschen. pp. 428–29. ISBN 978-3822896433.
  2. ^ a b c d e f g h 해리스, 나타니엘: 반 고흐의 명작, 페이지 167-168. 고달밍, 서리, 영국: 컬러 라이브러리 다이렉트, 1999.
  3. ^ a b c d e f Shestack, Alan, 편집자, 예일 대학교 미술관 선택, 안토니아 란트("AL")의 "Vincent van Gogh", 페이지 68-69. 뉴헤이븐: 예일대 미술관
  4. ^ 편지518
  5. ^ a b 편지 533
  6. ^ a b c d 샤피로, 마이어, 반 고흐, 2000년 (1994년판 재판) 뉴욕: 해리 에이브럼스 주식회사, 페이지 70-71
  7. ^ a b Sayre, Henry M, A World of Art, 제3판, 2000, p 136. 프렌티스 홀
  8. ^ 반 고흐, 빈센트, 1888년 9월 9일 테오 반 고흐에게 보낸 편지 "로버트 해리슨이 편집한 요한나 반 고흐-봉거 부인 번역본, 출판사: Bulfinch, 1991년, 번호 534"는 2009년 3월 24일 회수되었다.
  9. ^ 544, B18, 552 편지 참조
  10. ^ 자세한 내용은 L'Arlésienne을 참조하십시오.
  11. ^ Chung Li, Man. "The Night Cafe: Gauguin's VS Van Gogh's". Van Gogh, Solitude & Alcohol. princeton.edu. Retrieved 2011-05-04.
  12. ^ "French Masterpieces from the Pushkin Museum on View in Budapest". Art Knowledge News. Retrieved 2011-05-05.
  13. ^ Drazen, Brad; Gendreau, LeAnne (March 26, 2009). "Yale: Hands Off the Van Gogh". NBC Connecticut. Archived from the original on 2017-03-18. Retrieved 2011-05-04.
  14. ^ Caplan-Bricker, Nora (Oct 27, 2009). "Yale moves to drop museum suits". Yale Daily News. Retrieved 2012-03-04.
  15. ^ Stohr, Greg (28 March 2016). "Yale Can Keep Van Gogh Masterpiece as Supreme Court Rejects Appeal". Bloomberg. Retrieved 24 May 2018.

참조

  • 도른, 롤랜드: 데코레이션: 빈센트 반 고흐의 아를의 베르크라이헤 퓌르 다스 겔베 하우스, 게오르크 올름스 베를라크, 힐데스하임, 취리히 & 뉴욕 1990, 페이지 370–375 ISBN 3-487-09098-8 / ISSN 0175-9558

외부 링크