3피트 높이 및 상승

3 Feet High and Rising
3피트 높이 및 상승
DeLaSoul3FeetHighandRisingalbumcover.jpg
스튜디오 앨범 기준
드 라 소울
방출된1989년 3월 3일
스튜디오
장르.
길이67:24
라벨토미 보이
프로듀서폴 왕자
드 라 소울 연대기
3피트 높이 및 상승
(1989) 		데 라 소울 이즈 데드
(1991)
3피트 높이 및 상승곡의 싱글
  1. "플러그 튜닌"
    개봉: 1988
  2. "내 잔디밭의 나무들"
    개봉: 1988
  3. "아이 노우"
    공개: 1989년 1월 30일
  4. "나와 나"
    릴리스됨: 1989년 4월 1일
  5. "Say No Go"
    공개: 1989년
  6. "마술 번호" / "버디"
    릴리스됨: 1989년 12월 11일

3피트 하이 앤 라이징은 토미 보이 레코드가 1989년[1] 3월 3일 발매한 미국 힙합 그룹 De La Soul의 데뷔 스튜디오 앨범이다. 프로듀서 폴 왕자와 세 번의 콜라보레이션 중 처음으로 양당의 비판적이고 상업적인 정점이 될 것이다. 앨범 제목은 조니 캐쉬의 "Five Feet High and Rise"[2]에서 따왔다. 이 앨범에는 "Me Myself and I," "The Magic Number," "Buddy" 그리고 "Eye Know"라는 싱글곡이 들어 있다.

상업적 측면뿐만 아니라 비판적으로도 이 앨범은 성공적이었다. 이 앨범은 저명한 비평가들과 출판물에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 리스트에 꾸준히 올려져 있으며, 로버트 크라이스트고는 이 앨범을 "당신이나 다른 사람들이 들어본 어떤 랩 앨범과는 달리"[3]라고 불렀다. 1998년에는 《소스 매거진》의 '최고의 랩 앨범 100집'[4] 중 하나로 선정되었다. 매년 문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 음반을 선정하는 국가기록등기소에 추가하여 의회도서관이 선정한 2010년이다.[5]

아트워크

이 앨범의 예술작품은 토비 모트와 폴 스펜서의 급진적인 영국 예술 집단인 그레이 오퍼레이션(GO)에 의해 디자인되었다.[6] 1986년 모트와 스펜서는 코크 스트리트 미술관에 대한 GO의 악명 높은 페인트 공격 이후 런던에서 뉴욕으로 옮겨갔으며, 그곳에서 자전거 배달원으로 일하기 시작했다. 1989년까지, GO는 이스트 빌리지 주변에서 그들의 그림을 전시하고, 공공의 적, 퀘스트라고 불리는 부족, 롤링 스톤즈 같은 다양한 그룹의 뮤직 비디오를 만드는 토미 보이 레코드와 MTV의 예술 감독으로 일하고 있었다.[7] GO는 또한 정보 소사이어티와 드 라 소울과 같은 그룹들을 위한 앨범 커버를 디자인하기 시작했는데, 특히 3피트 높이와 라이징이 가장 두드러졌다.[8]

모트는 자신의 에세이 'Hip Hop in The Daisy Age'에서 앨범 표지를 디자인하는 과정을 설명하고 있다. 드 라 소울은 우리가 그들을 위로 향하게 하고 그들의 머리가 삼각형을 이루며 바닥에 눕히는 우리의 집을 방문한다. 우리는 계단 사다리에 위태롭게 매달려 있는 동안 사진을 찍는데, 한 가지 생각은 커버가 제대로 위로 올라가지 못할 것이라는 것이다. CD의 [sic]은 아직 지배적인 음악 형식이 아니기 때문에 비닐 앨범 소매가 우리의 가장 효과적인 진술 방법이다. 우리는 포스카 페인트 펜으로 만든 밝은 색상의 손으로 그린 꽃무늬를 흑백 사진의 초상화 프린트 위에 겹겹이 쌓아 올렸는데, 이것은 로스트럼 카메라로 복사한 것이다. 이것은 Apple Macs와 스캔등의 시대 훨씬 이전이다[...] De La Soul의 디자인, 3피트 높이, 상승 LP 커버의 의도는 새롭고 밝으며, 합성 팝 만화 룩을 반영하는 형광 꽃과 텍스트의 오버레이가 되어[...] 지배적인 마초 힙합 비주얼 코드에서 벗어난 것이다. 오늘날까지"[8]

수신 및 영향

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[9]
대중음악 백과사전[10]
NME10/10[11]
필라델피아 인콰이어러[12]
피치포크10/10[13]
구르는 돌[14]
롤링스톤 앨범 안내서[15]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[16]
언컷[17]
마을 목소리A−[18]

롤링스톤의 200 Essential Rock Records와 The Source의 100 Best Rap Albums(둘 다 주문되지 않은 앨범)에 수록되어 있다. 1989년 빌리지 보이스가 연례 페이즈앤조프 비평가 여론조사를 실시했을 때 3피트 높이와 상승이 1위를 차지해 가장 가까운 상대(닐 영의 자유)를 21표 260점차로 앞섰다. 롤링스톤의 '역대 최고의 500집 앨범'에도 이름을 올렸다.[19] 하드코어, 대립, 폭력적인 가사로 쏠린 1989년 갱스터랩 붐 속에서 공개된 드라소울 특유의 긍정적인 스타일은[20] 첫 번째 싱글인 '나, 나, 나'로 시작하는 기이함을 자아냈다. 그들의 긍정성은 많은 관찰자들이 "D.A.I.S.Y. Age"(다 내면의 소리, y'all)의 선언에 근거하여 그들을 "hipie" 집단이라고 불렀다는 것을 의미했다. 조니 캐시, 홀 & 오츠, 스틸리 댄과 거북이, 3피트 높이와 라이징처럼 다양한 아티스트를 샘플링하는 것은 종종 1990년대 얼터너티브 힙합(특히 재즈 랩)의 양식적 시작이라고 여겨진다.[21]

"An inevitable development in the class history of rap, [De La Soul is] new wave to Public Enemy's punk", wrote Robert Christgau of the album in his 1989 "Consumer Guide" column for The Village Voice. "Their music is maddeningly disjunct, and a few of the 24-cuts-in-67-minutes (too long for vinyl) are self-indulgent, arch. 하지만 그들의 음악은 또한 여러분이나 다른 사람들이 들어본 어떤 랩과는 근본적으로 다르다. - 영감을 주는 것은 자르멜과 프랑스어 학습 음반을 포함한다. 그리고 그들의 모든 아이들의 의식, 정크 문화 아르카나, 교외에서의 조크에 대해, 그들은 새로운 전통에 있다. 즉, 그들에게 춤을 출 수 있고, 이것은 분리가 여러분의 문제일 때 많은 것을 의미한다."[18] 롤링스톤지의 마이클 아제라드는 회고록을 쓰면서 "최초의 사이키델릭 힙합 음반", "(o)오래 가장 독창적인 랩 음반 중 하나" 그리고 "그들의 귀에 랩 관습을 세워주는" "인벤티브하고 장난기 많은" 레코드라고 부른다.[14] A.V.에서. 클럽, 네이단 라빈은 폴 왕자가 앨범 제작으로 "프로그레시브 힙합 만들기"를 도운 것에 대해 인정했고,[22] 작가 존 리오단은 "그들의 코미디 촌극과 긍정적인 가사가 이 그룹을 주류 랩의 점점 더 폭력적인 이미지와 대립하는 진보적인 힙합 행위로 확립했다"[23]고 말한다. 노이즈미의 필 위트머는 "자링, 콜라주 같은 효과"[24]에 샘플링이 적용되는 "올드 스쿨"의 예로서 앨범에 드 라 소울의 "샘플델리아"를 인용한다.

스핀의 '100대 앨범, 1985~2005년'에서 7위를 차지했으며, 영국 TV 채널 4가 2005년 역대 최고 앨범 100장을 가리는 설문조사에서 88위에 올랐다. 1998년, 이 앨범은 The Source의 100 Best Rap Albums 중 하나로 선정되었다. 이 앨범은 롤링스톤 매거진이 2003년 발표한 '역대 500대 앨범' 리스트에서 346위에 랭크되어 2012년 개정판에서는 순위를 유지했고 2020년 리부트에서는 103위까지 촬영했다.[25][19] 2006년, Q 매거진은 이 앨범을 "80년대 최고의 앨범 40개" 목록에 20위 안에 들었다.[26] 2012년 Slant Magazine은 이 앨범을 "1980년대 최고의 앨범"[27] 목록에 9위에 올렸다. 이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범에도 수록되었다.[28] 2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 138위로 뽑혔다.[29]

일렉트로닉a 아티스트 제임스 라벨은 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 3피트 높이와 라이징을 꼽았다. 그는 "확실히 힙합에서 벌어지고 있는 일 중 좀 더 딱딱한 부분에 대한 반응이었다. 콘셉트 레코드로서는 아마 역대 최고 중 하나일 것이다. 힙합계의 핑크 플로이드, 달의 다크 사이드는 음악적으로나 음성으로 움직이는 것처럼 보이지만, 언어의 사용 또한 매우 특이하고, 밖에서도 마찬가지였습니다."[30]

메이시 그레이는 Q 매거진 리뷰에서 "그들은 힙합 비틀즈 같다"[31]는 평에서 "지난 15년 중 최고 기록"이라고 느꼈다.

2011년, 3피트 높이와 라이징은 문화적이고 미학적이면서도 역사적 영향 때문에 의회 도서관의 2010년 국가 기록 등록부에 추가적으로 선정된 25개의 앨범 중 하나이다.[32]

"미국의 녹음된 음성의 유산은 여러 면에서 현대 세계의 음경을 변화시켜 우리의 문화적 기억을 울려 퍼지게 하고, 오디오 녹음은 우리의 삶을 기록했고, 예술적 표현과 오락을 공유할 수 있게 해주었다. 우리가 살고 있는 세계의 노래, 말, 그리고 자연적인 소리들이 우리의 모든 예술 매체들 중 가장 부패하기 쉬운 것 중 하나에 포착되었다. 중요한 문제는 우리가 이 유물들을 보존해야 하는지가 아니라, 우리 역사의 없어서는 안 될 이 부분을 얼마나 집단적으로 보존해야 하는가에 있다."— 의회 도서관의 제임스 H. 빌링턴.

공교롭게도 3피트 높이와 라이징 샘플이 나온 스틸리 댄의 앨범 아자도 그해 등기부에 이름을 올렸다.[32]

이 앨범은 또한 랩 앨범을 소개하기 위해 그리고 노래들 사이의 간섭으로 사용되는 코미디 스케치 스타일인 힙합 스킷을 소개한 공로를 인정받고 있다.[33]

이 곡 "The Magic Number"는 나중에 2021년 영화 "스파이더맨: No Way Home"의 엔드 크레딧에 사용되었다.[34] 많은 비평가들과 시청자들은 이 트랙의 사용을 칭찬했는데, 많은 사람들은 이것이 영화에서 본 3명의 스파이더맨에 대한 영리한 끄덕임이라고 말했다. 하지만 일각에서는 현재 스포티파이나 애플뮤직 중 어느 쪽에서도 트랙을 볼 수 없는 만큼 유튜브에서만 트랙을 이용할 수 있다는 비판도 나왔다.

트랙리스트

모든 트랙은 폴 휴스턴, 데이비드 줄리코우어, 빈센트 메이슨, 켈빈 머서가 쓴 것으로, 언급된 곳을 제외한다. 이 그룹이 샘플로 샘플링한 아티스트들은 공식적으로 3, 9, 14, 20곡의 작곡가로 인정받고 있다.

No.제목작성자길이
1."인트로" 1:41
2."마법 번호" 3:16
3."Change in Speak"휴스턴, 줄리코어, 패트릭 패터슨, 스티브 스키피오2:33
4."Cool Breaks on the Rocks" 0:48
5."Can U Keep a Secret" 1:41
6."제니파가 나를 가르쳤다(더윈의 복수)" 3:25
7.게토탕 3:36
8."화성에서 라이브 전송" 1:12
9."아이 노우"월터 베커, 도널드 파겐, 휴스턴, 줄리코어4:13
10."Take It Off" 1:53
11."조금 비누" 0:57
12."트레드 워터" 3:46
13."내 잔디밭의 나무들" 3:50
14."Say No Go"새라 알렌, 데릴 홀, 휴스턴, 줄리코우르, 존 오츠, 스키피오4:20
15."Do as de La does" 2:12
16."플러그 튜닌"(마지막 이해 기회)줄루루르, 머서4:07
17."데 라 오르지" 1:14
18.버디(정글 브라더스와 Q-Tip을 맛보기)조나단 데이비스, 나다니엘 홀, 줄리코우르,4:55
19."설명"데이비스1:32
20."나와 나"조지 클린턴, 휴스턴, 줄리코우르, 필리페 빈3:50
21."이것은 풀타임 시대에 살고 있는 기록적인 4" 3:10
22."I Can Do Anything (Delacratic)" 0:41
23."D.A.I.S.Y. 에이지" 4:43
24."Plug Tunin'"(Original 12" 버전[35]) 3:43
2001년 보너스 디스크 재발급
No.제목길이
1."말의 자유 (We got 3 Minutes)" ("Plug Tunin'"의 B측)2:58
2."Strickly Dan Stuckie"("Plug Tunin'의 B면)0:42
3."제니파 (Taught Me) (12" 버전)" ("Taught Me (Taught Me)"/"Potoles in My Garden" 싱글)4:42
4."Skip 2 My Loop"("제니파(Taught Me)"/"내 잔디밭의 포톨"의 B측)1:12
5."내 잔디밭의 나무들(12" 버전)" ("제니파(Taught Me)"/"내 잔디밭의 나무들" 싱글)3:46
6."Me Myself and I (Oblapos Mode)" ("Me Myself and I"의 B측)3:31
7."Ain't Hip to Lecked a Hippie"("Me Myself and I"의 B-side)1:50
8."무엇보다 더 (1번가의 사운드트랙 지옥에서)" ("나 자신과 나"의 B편)2:05
9."브레인 워싱 팔로워"("Me Myself and I"의 B측)2:49
10."Say No Go (New Keys Vocal)" ("Say No Go"의 B측)4:53
11."왼쪽에 있는 맥 대디"("Say No Go"와 "Eye Know"의 B측)2:31
12."더블 휴이 스키트"("Say No Go" 프로모션에서 12인치)3:52
13."게토 탕 (게토 시머)" ("버디"의 B측)3:52
14."Eye Know (The Know It All Mix)" ("Eye Know"의 B측)7:12

인원

올뮤직에서 가져간 정보.[36]

  • De La Soul – 준비자, 제작 지원
  • Prince Paul – arranger, mixing, production
  • 비둘기 트루고이 – arranger
  • Al Watts – 혼합, 제작, 엔지니어, 게임 쇼 호스트
  • Sue Fisher – 엔지니어
  • Bob Coulter – 엔지니어
  • 그레그 아놀드 – 보조 엔지니어
  • Steven Millio – 레이아웃 설계
  • 정글 브라더스 – 공연자
  • Q-Tip – Performer

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
미국(RIAA)[45] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Cantor, Paul. "De La Soul, '3 Feet High and Rising' at 25: Classic Track-by-Track Review". Billboard. Billboard Inc. Retrieved 25 February 2019.
  2. ^ Brian Coleman (12 Mar 2009). Check the Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies. p. 152. ISBN 9780307494429.
  3. ^ "Playboy Feb. 1989". Robert Christgau. Archived from the original on 3 July 2011. Retrieved 2011-08-16.
  4. ^ "Source Magazine's 100 Best Albums". Raquenel.com. Archived from the original on 2011-07-24. Retrieved 2011-08-16.
  5. ^ "The National Recording Registry 2010". Library of Congress. Retrieved April 10, 2011.
  6. ^ Andrew Noz. "The 50 Best Hip-Hop Album Covers". Complex.
  7. ^ Lydia Slater (9 September 2010). "Toby Mott, from the punk of Pimlico to power player". Evening Standard.
  8. ^ a b "The Art of the Album Cover: De La Soul's 3 Feet High and Rising by Toby Mott + the Grey Organisation". hypergallery.blogspot.co.uk. Archived from the original on 2013-05-29. Retrieved 2012-12-04.
  9. ^ Bush, John. "3 Feet High and Rising – De La Soul". AllMusic. Retrieved November 9, 2015.
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  11. ^ O'Hagan, Sean (18 March 1989). "De La Soul: 3 Feet High and Rising". NME.
  12. ^ Tucker, Ken (19 January 1989). "De La Soul: 3 Feet High and Rising (Tommy Boy)". The Philadelphia Inquirer.
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  23. ^ Riordan, John (2020). "De La Soul". Music's Cult Artists. Ryland Peters & Small. ISBN 9781912983391.
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  26. ^ 2006년 8월, 이슈 241
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  38. ^ "Charts.nz – De La Soul – 3피트 높이 및 상승" 헝 메디엔. 2021년 11월 15일 회수
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  40. ^ "De La Soul Chart History (빌보드 200)" 빌보드. 2021년 11월 15일 회수
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외부 링크