비평가 (영화)

The Critic (film)
A maroon background with a black dot touching a black triangle
비평가(c. 00:56)의 한 장면; 심술궂은 해설자 멜 브룩스는 이것이 공격을 받는 것과 함께 태어난 것이라고 추측한다.

《비평가》는 1963년 감독/제작자 어니스트 핀트오프와 제작자/내레이터 멜 브룩스가 제작한 미국 단편 애니메이션으로, 1964년 오스카 단편영화상(카툰)을 수상했다.[1][2]

배경

이 영화는 실제 사건에서 영감을 받은 것으로 알려졌다.1962년 멜 브룩스는 노먼 맥라렌의 애니메이션 단편 영화 상영회에 참석했다.그것은 초현실적이고 추상적인 이미지를 특징으로 했다.브룩스는 이 단편 영화 상영 중 또 다른 관객 '혼자 더듬어'를 엿들었는데, 이 늙은 이민자는 줄거리가 없는 것에 대해 실망의 목소리를 내고 있었다.브룩스는 이 경험으로 영화를 만들도록 영감을 받았다.[3]

브룩스는 플레버스 같은 애니메이션 작품을 제작한 경험이 있는 어니스트 핀토프와 접촉했다.[4]그들은 영화의 비주얼은 맥라렌과 비슷한 스타일로 만들어져야 하고 브룩스는 그 내용에 대한 특별한 경고가 없다는 두 가지 점을 바탕으로 한 단편 영화를 만들기로 합의했다.그는 독백을 즉흥적으로 하려고 했다.[3]핀토프와 애니메이터 밥 히스는 합의된 대로 비주얼을 완성했고, 브룩스는 결과를 지켜보며, 함께 나오는 사운드트랙을 위해 즉석에서 독백을 했다.그는 러시아계 유대인 억양을 사용했으며, "이 미로 같은 추상화 속에서 음모를 찾으려고 애쓰는"[3] 한 노인에게 어울리는 대사를 찾으려고 시도했다.헨리 젠킨스는 논평 자체가 인식 가능한 서술 모드, 즉 의식의 흐름에 속한다고 지적한다.[5]

플롯

J. S. 바흐의 프랑스 스위트(BWV 816)에서 나오는 단순하고 추상적이며 기하학적인 모양들이 화면에서 움직이고 형태화하여 하프시코드 음악을 연주한다.71세를 주장하는 한 관객의 목소리는 다른 관객들로부터 입을 다물라는 말을 반복적으로 들었음에도 불구하고 영화 내내 불평을 늘어놓는다.[6]

화면 상의 이미지들은 기하학적 패턴을 특징으로 한다."솔직하고 막막한" 노인은 그들을 이해하려고 애쓰며, 구시렁거림, 울타리, 바퀴벌레 등 다양한 지점에서 보는 것을 묘사한다.[3]노인은 어떤 이미지들이 그에게 그의 러시아 소년 시절의 생물학 수업을 상기시켜준다는 것을 발견한다.두 추상적인 모양이 서로 접근하여 결합하면 노인은 그것을 짝짓기 수순으로 본다."..."그들은 서로를 좋아한다. 그래, 불꽃이 튀는군 사랑에 빠진 두 가지! 디스라는 것이 두 가지 일의 성생활이 될 수 있을까?"[7]

장면이 '맞추기'에서 다른 추상적인 이미지로 바뀌면 노인은 지루해진다.그는 그 이미지들이 상징적이어야 한다고 선언하고 나서 그것들이 쓰레기들을 상징한다고 덧붙였다.[7]

그는 결국 입술을 묘사한 일부 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론짓는다.[3][7][8]그는 어느 순간 누드화가 수반되길 바랐던 '뜨거운 프랑스 그림'을 찾고 있었다는 것을 인정한다.그 암시는 그 노인이 잘못된 영화관에 있다는 것인데, 아마도 예술 영화를 상영하는 한 영화관일 것이다.[3]

그는 또한 이 영화의 제작자가 왜 이것으로 시간을 낭비했는지 궁금해한다.그는 이 창조자가 대신 트럭을 운전하는 것과 같은 의미 있는 일을 할 수도 있고, 제화 작업을 하는 것과 같은 건설적인 일을 할 수도 있다고 지적한다.[8]

분석

멜 브룩스는 2000년 노인(1961년)을 연기하며 연기자로서 두각을 나타냈다.이 "고전적인 유대인 신사"는 독특한 목소리와 말투, 즉 이디시어 사투리와 함께 "거시"하고 "엄청난" 횡설수설하는 목소리를 가지고 있었다.미국 관객들에게 이 억양은 외국 태생의 배경인 독일계 유대인 또는 동유럽계임을 암시했다.[9]비평가에서 브룩스는 내레이터 역할을 한다.그는 본질적으로 자신의 역할인 2000년 노인의 작은 변주곡으로 바꾸어 쓰고 있다.목소리 톤은 "마지막으로 더 깊다"고, 원역의 대화형식은 단편화된 독백으로 대체된다.그러나 그렇지 않으면 두 역할을 따로 떼어놓을 것이 거의 없다.[9]

브룩스는 듣기는 하지만 화면에서는 보이지 않는 인물의 목소리를 낸다.그는 이름을 밝히지 않은 채 러시아에서 온 노인으로만 알려져 있다.[9]그 캐릭터는 영화 속에서 영화를 상영하는 영화관의 관객이다.Said film은 실험적인 영화로서 전위적인 영화 제작의 산물이다.분명히 생소하고 그런 영화들을 인정하지 않는 노인은 재치 있고 모욕적인 논평을 한다.[9]도날드 베버는 그의 "쓸데없는" 상식으로 그 노인이 예술 비평의 가식을 풀었다고 지적한다.[8]

제임스 모나코는 이 영화가 영화 비평의 문제에 유머러스하게 접근한다고 제안한다.노인이 이 가치 없는 영화를 보기 위해 지불한 2달러에 대해 불평할 때, 그는 두 가지 주제에 대해 감동하고 있다: 영화 관객들은 그들이 영화에 쓰는 돈으로 무엇을 얻는가; 어떻게 영화의 "신학적 가치"가 결정될 수 있을까?[7]모나코는 영화 속에서 영화를 즐기고 있는 듯한 다른 영화 시청자들을 언급하는데, 이는 영화에 접근할 때 주관적인 취향이 있다는 것을 암시하며, 결과적으로 '시적 가치'는 상대적인 관점의 문제라는 것을 암시한다.[7]

케빈 머피는 이 영화를 리핑(MSTing) 개념의 소개로 회상한다.그는 화면 이미지를 예술 수업이나 아마도 교육용 TV에서 사용되는 것과 유사한 추상적인 팝 아트 애니메이션으로 묘사한다.그는 이 사운드 트랙을 다소 재즈와 바로크 팝을 연상시키는 단조롭고 특징 없는 곡조로 묘사하고 있다.그리고 그들 위에서는 노인의 목소리가 다른 모든 사람들이 생각하고 있는 것을 발성하면서 리핑 스타일의 해설을 제공한다.[7]그는 그 영화가 관객의 반응에 대한 핵심 주제를 다루고 있다는 것을 알게 되었다.관객들은 한 예술가의 작품을 보기 위해 돈을 지불했고, 그 작품이 "멋지다"는 것을 발견했다.그렇다면 왜 그들이 "그냥... 거기 앉아서 닥치고 그냥 받아?"대신 그들은 영화를 보러 가는 그들의 경험을 최소한 "지울 수 있고, 재밌게" 만들기 위한 시도로 리플링을 시작할 수 있다.[10]

해제

이 영화는 1963년 5월 20일 맨해튼 이스트사이드에 있는 뉴욕시 서튼 극장에서 첫 선을 보였다.이 영화는 영국의 인기 코미디 영화인 '천국 위에! (1963년)'와 함께 몇 주 동안 상영되면서 혜택을 받았다.[3]이 애니메이션 단편은 영화 평론가들로부터 "사이비 예술 영화의 패러디"라는 호평을 받았다.뉴욕타임스나 뉴욕헤럴드트리뷴 등 쟁쟁한 신문에 긍정적인 평가가 나왔다.[3]

보도에 따르면 이 영화는 서독의 한 영화제에서 한 편, 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미에서 한 편 등 다양한 상을 받았다고 한다.[11]제36회 아카데미 시상식에서 아카데미 단편영화상을[12] 수상했다.[3]

원천

  • Jenkins, Henry (2013), "Mel Brooks, Vulgar Modernism, and Comic Remediation", in Horton, Andrew; Rapf, Joanna E. (eds.), A Companion to Film Comedy, John Wiley & Sons, ISBN 978-1-1183-2785-2
  • Monaco, James (2009), "Film Theory:Form and Function", How to Read a Film:Movies, Media, and Beyond, Oxford University Press, ISBN 978-0-1997-5579-0
  • Murphy, Kevin (2011), "Foreword: Riffing and You (and Riffing)", in Weiner, Robert G.; Barba, Shelley E. (eds.), In the Peanut Gallery with Mystery Science Theater 3000: Essays on Film, Fandom, Technology and the Culture of Riffing, McFarland & Company, ISBN 978-0-7864-8572-7
  • Parish, James Robert (2008), "Becoming the Critic", It's Good to Be the King: The Seriously Funny Life of Mel Brooks, John Wiley & Sons, ISBN 978-0-4702-2526-4
  • Symons, Alex (2012), "Adapting the 2000 Year Old Man, 1961-1983", Mel Brooks in the Cultural Industries: Survival and Prolonged Adaptation, Edinburgh University Press, ISBN 978-0-7486-6450-4
  • Weber, Donald (2003), "Accents of the future: Jewish American popular culture", in Kramer, Michael P.; Wirth-Nesher, Hana (eds.), The Cambridge Companion to Jewish American Literature, Cambridge University Press, ISBN 978-0-5217-9699-6

참고 항목

참조

  1. ^ Shirley MacLaine은 1964년에 단편 영화 오스카상을 수여한다.
  2. ^ 1964년 Oscars.org
  3. ^ a b c d e f g h i 교구(2008), 페이지 156-158
  4. ^ 플레버스(youtube.com에서 6분짜리 애니메이션 작업)
  5. ^ 젠킨스(2013), 페이지 151
  6. ^ 인터넷 아카이브
  7. ^ a b c d e f 모나코(2009), 페이지 434-435
  8. ^ a b c 웨버(2003년), 페이지 139
  9. ^ a b c d Symon(2012), 번호가 없는 페이지
  10. ^ 머피(2011), 페이지 1-2
  11. ^ 1964년 BAFTA 수상자 및 지명자 - BAFTA
  12. ^ "Cartoons Considered For the Academy Award – 1963 -". cartoonresearch.com.

외부 링크