더 컴뱃:패배를 간청하는 여인

The Combat:
Semi-nude man prepares to stab a naked man, while a semi-nude woman clutches his waist
더 컴뱃: 패키스를 위해 애원하는 여성, 윌리엄 에티(1825), 가로 304, 세로 399cm(10ft, 세로 13ft 1인치)
Semi-nude man prepares to stab a naked man, while a semi-nude woman clutches his waist
에티가 1845년에 완성한 그림을 재작업하여 그린 G. T. Doo, 1848년에 판화

더 컴뱃: 영국 화가 윌리엄 에티가 캔버스에 그린 대형 유화는 1825년에 처음 전시되어 현재 스코틀랜드 국립 갤러리에 전시되어 있다.엘긴 대리석 조각에 영감을 받아 예술가가 '자비의 아름다움'에 대한 도덕적 교훈을 제공하고자 의도한 이 작품은 칼이 부러져 살상 타격을 가할 준비를 하고 있는 또 다른 육체에 가까운 병사 앞에서 무릎을 꿇게 한 근친 무사의 모습을 보여준다.또한 거의 누드에 가까운 여자가 승리한 전사를 붙잡아 자비를 구걸한다.그 시대의 역사 그림으로는 매우 이례적으로, The Combat은 역사, 문학, 종교의 한 장면을 묘사하지 않고 기존의 예술작품을 바탕으로 한 것이 아니라 작가 자신의 상상력의 한 장면이다.

1825년 왕립 아카데미 여름 전시회에서 선보였을 때, 그것은 기술적 우수성과 다양한 화학교의 스타일을 융합한 작품, 그리고 그 주제에 대해 평론가들로부터 거의 보편적인 찬사를 받았다.그럼에도 불구하고, 여름 전시회에서 구매자를 찾지 못했고, 대신 동료 예술가 존 마틴에 의해 구매되었다.그 그림은 마틴의 집에 비해 너무 큰 것으로 판명되었고, 1831년 그는 그것을 스코틀랜드 왕립 아카데미에 팔았다.1910년 스코틀랜드 국립 미술관으로 이관되어 현재 남아 있다.

배경

Bearded man in his 30s
윌리엄 에티, 1823년 더 컴뱃이 그려지기 직전

윌리엄 에티는 1787년에 요크 제빵사와 밀러의 아들로 태어났다.[1]그는 헐에서 견습생으로 인쇄를 시작했다.[2]7년간의 견습생 생활을 마친 그는 18세에 "분필 크레용 몇 조각을 가지고"[3] 런던으로 건너가 올드 마스터스 전통의 역사 화가가 되려는 의도를 가지고 있었다.[4]티티안과 루벤스의 작품에 강한 영향을 받은 그는 왕립미술원과 영국연구소에 그림을 제출했는데, 이 그림들은 모두 거부되거나 전시될 때 거의 주목을 받지 못했다.[5]

1821년 왕립 아카데미는 에티의 작품 중 하나인 '클레오파트라의 실리시아 도착'(일명 클레오파트라의 승리라고도 알려져 있다.[5]그 그림은 매우 호평을 받았고, 많은 에티의 동료 화가들은 그를 크게 존경했다.클레오파트라에 대한 찬사에 이어 에티는 성경적, 문학적, 신화적 배경에서 누드 인물을 그리며 그 성공을 재현하려고 노력했는데,[6] 가장 두드러진 것은 1822년 '회색의 오드 중 하나에서 나온 스케치'([7][A]청춘 on the Prorie)와 1824년 논란이 된 판도라 왕관(판도라 왕관)이다.에티는 1823년 이탈리아를 광범위하게 여행했고, 돌아온 판도라를 이탈리아 소장품에서 그림을 연구하면서 만든 "최근의 진보에 대한 증언"으로 성급하게 그렸다.[9]판도라에 대한 비판 여론은 크게 분분해 기술적 성과라고 극찬하는 평론가가 있는가 하면, 티티안과 루벤스의 성급한 페이스티쉬로 보는 평론도 있었다.[10][11]시즌별 왕관을 쓴 판도라는 300기니(약 2022년[12] 기준 약 2만8000파운드)에 팔렸고,[11] 에티는 왕립예술학교 어소시에이트 자리를 확보했다.[13]

Standing naked woman, surrounded by naked people, being crowned by four scantily-dressed figures
계절에 의해 왕관을 쓴 판도라(1824년)는 루벤스와 티티안의 파스티슈에 대한 에티의 명성과 나체의 구실로 신화적, 문학적 주제를 이용하는 데 도움을 주었다.

외국 화가의 누드화가 개인 소장품에서 일부 행해진 반면, 한국은 누드화의 전통이 없었고, 1787년 악덕 퇴치 선언 이후 대중에게 누드 소재를 전시하고 배포하는 것은 억압되어 왔다.[14]에티는 누드로 전문화한 최초의 영국 화가였고, 이러한 그림에 대한 하층계급의 반응은 19세기 내내 우려를 자아냈다.[15]많은 비평가들은 그의 남성 나체 초상화가 일반적으로 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 여성 나체를 외설적이라고 비난했다.[16]

구성

Pencil sketch of warriors on horseback
윌리엄 에티의 엘긴 대리석 조각에서 스케치하십시오.에티는 최근 런던에서 전시된 대리석들이 묘사한 전투 장면에 매료되었다.

에티는 최근 이탈리아를 여행하면서 본 작품들과 같은 고전 미술 작품들에 매료되었고, 특히 19세기 초 논란이 되는 상황에서 런던으로 끌려간 주요 고대 그리스 조각품들의 집합체인 엘긴 대리석 조각들에 매료되었다.[17]

더 컴뱃: 패취된 자에게 애원하는 여성은 가로 399cm의 대형 그림이다.[18]패배한 병사가 다른 병사 앞에 무릎을 꿇고 있는 모습을 그린다.패배한 전사는 칼을 치켜들고 서 있는 승리하는 전사의 손아귀에서 벗어나기 위해 무리를 한다.무릎을 꿇은 여자가 승리한 병사의 허리를 움켜쥐고, 그에게 얼굴을 들어 패한 적을 살려달라고 애원한다.[17]패배한 전사는 몸이 더 튼튼하고, 그 당시 매력의 관습에 더 부합하는 얼굴이며, 더욱 동정적인 표정을 지녔으며, 승리한 사람은 피부가 검고 멍한 사나운 표정을 짓고 있다.패잔병사의 칼이 부러져, 옆에 땅바닥에 누워 있다.[19]

에티는 "The Combat"을 역사나 문학, 또는 현존하는 어떤 예술작품에 기초하지 않고, 자신의 상상력에 기초했다; 이것은 일반적으로 문학이나 종교에서 나온 주제를 묘사한 역사 회화와 관련하여 취하는 매우 특이한 조치였다.[17][20][B]그는 빠르면 1821년에 이 주제를 고려해왔고 이탈리아 방문 이후 그의 계획은 구체화되었다.[20]이 방문 동안 에티는 안토니오 카노바를 만났고 그에게 깊은 인상을 받았다.전투는 분명히 그의 작품에 영향을 받는다.[22]고전 조각에서 영감을 끌어내는 것은 물론, 이탈리아에 있는 동안 본 올드 마스터 작품들의 구성에도 강한 영향을 받았다.[17]에티의 많은 작품들과 마찬가지로, 모델들은 그를 위해 그룹으로서가 아니라 스튜디오에서 따로 포즈를 취했다.[23]

에티는 1849년에 쓴 글에서 "The Combat"의 목적을 "자비의 아름다움의 마음에 위대한 도덕을 그리는 것"[24]이라고 묘사했다.에티의 1958년 전기작가 데니스 파르는 '더 컴뱃'의 구성과 존 플랙스만의 '헤라클스 킬링 어 맨'의 '여성이 속이는 남자'의 구성에서 유사점을 지적하고 있지만 에티와 플랙스만은 왕립 아카데미에서 동시대 동기생이었지만 에티가 이 그림을 알고 있었는지 여부는 알려지지 않았다.[25][C]

Naked man
패배한 전사를 위한 예비연구에서 등장인물은 완성된 버전에서 보는 것보다 더 반항적인 표현과 자세를 지니고 있다.

패배한 전사(요크 아트 갤러리)를 위한 초기 오일 스터디에서 에티는 완성된 버전에서 볼 수 있는 것보다 더 반항적인 모습을 캐릭터에 부여했다.이 예비 스케치에서 그는 무릎을 꿇지 않고 다리를 내밀어 몸을 지탱한다.그는 마지막 작품에서 보여준 자비와 전패의 자세보다는 반항과 결연한 표정을 짓고 있다.[27]

완성된 The Combat: 1825년 왕립 아카데미 여름 전시회에 출품된 여성 '패키니쉬'가 있다.[11]

리셉션

전시회에서 The Combat은 일반적으로 기술적 우수성과 베네치아 화풍과 영국 화풍의 조합으로 비평가들로부터 높은 평가를 받았고, 에티가 나체에서 벗어나 역사화 쪽으로 나아가고 있음을 시사했다.[18]유러피안 매거진과 런던 리뷰는 "색깔이 베네치아 학교의 위대한 영웅들을 강하게 연상시키는 반면, 형식과 행동의 에너지가 습득된 지식에서는 그들을 훨씬 능가한다"면서 "우리는 이 사진이 최초의 용사들 중 하나에 들어가는 것을 조금도 반대해서는 안 된다"고 말했다.이에스, 티티안과 폴 베로네세 곁에."[19]

Naked man about to strike another naked man with a club, who is being held by a woman
헤라클스 존 플랙스먼이 여자를 꼬드기는 더 컴뱃의 구성에 영향을 미쳤을 수도 있다.

이와 비슷한 맥락에서 레이디즈 매거진은 "The Combatty가 [에티]가 [에티]를 훌륭하게 발전시켰다는 것을 강하게 보여주고 있다"면서 "그루프는 정복의 힘이 그토록 현저하고 두려울 정도로 묘사된 행동을 보여주기 위한 것이 결코 아니다"라며 "우리는 티티안의 작품이 첫 등장했을 때 의심의 여지가 거의 없다"고 말했다.nce … 이 조각이 지금 무엇인지를."같은 통신원이 승리자의 허벅지의 지나치게 두드러진 근육과 패배자의 다리의 근육에 대한 정의의 결여에서 약간의 결점을 발견했지만, 그럼에도 불구하고 The Combat은 "왕립 사관학교의 벽을 장식한 가장 훌륭하고 가장 훌륭한 작품 중 하나"라고 느꼈다.[28]

런던 매거진과 유사한 그림에 대한, 에티의 능력 주제 엘긴 대리석과가 베니스 올드 Masters,[29]에서 "그것은 항상 사람들이 명예와 그림의 독립 현재 인스턴스에, 예술가 su을 느끼는 통쾌한 언급을 파생과 그 자신의 상상을 녹이는 것에 감탄하면서 야단스러웠다.cces자신의 주제를 위해 자연과 자신의 마음의 자원에 전적으로 의존하고, 그것을 다루는 그의 방식에 대해 동료의 마음을 감사하는 데 의존하고 있다."[30]로"왜곡하거나 공격"[31일]을 성공적으로"로마 학교의 냉정한 위엄과 힘"을 가지고 그의 이전 그림에 비해"베네치아파의 화려한 미인들"처럼은"어떤 면에서 defective"그 전투였다"거장의 노력", 느낀 타임스는 신문 이전에 에티 사형수는 없다. wergild.e "성격이 일률적으로 너무 약하고 사실상 그들에게 어떤 결정적인 찬사를 받을 자격이 없다"는 이 그림은 에티가 "우리가 기대했던 것보다 훨씬 더 높은 예술적 위치를 유지할 수 있는 능력이 있다"고 증명했다.[32]

단명된[33] The Parthenon 잡지의 첫 번째 호에서 익명의 평론가는 The Compute를 크게 존경했으며, 특히 여성 인물의 오른발에는 다음과 같은 찬사를 보냈다.

[에티는] 지금까지 몇 장의 작은 이젤 사진에서만 대중 앞에 나타난 예술가로서, 그들의 배열과 색채의 베네치아적 시스템에 대한 그들의 접근법에서 정말 놀라웠지만, 특별한 흥미는 없었다.그는 이제 새로운 인물로서, 즉 서사시적 구성의 위대한 문체로써, 그리고 그의 앞으로의 노력이 그의 첫 에세이에 의해 제기된 기대와 같다면, 우리는 그 변화에 기뻐할 이유가 있을 것이다.왕립 아카데미에서 열리는 이번 전시회에서 그의 이상적인 그룹인 "The Compating"은 특히 인상적인데, 그 독특한 아름다움의 조합은, 어떤 단일의 품질에서도 특별한 장점을 가지고 있지 않고, 따로따로 가져간 것이다.아마도 그것의 색칠 스타일은 그것의 가장 뚜렷한 특징을 형성하고 있다; 그리고 이 점에서 예술가는 베네치아 학교가 추구하는 시스템을 여전히 고수하고 있다.그의 색채 배열이 훌륭하게 성공적이었고, 우리는 비범한 아름다움의 개별 구절을 예로 들 수 있다.이 중에서 암컷의 오른발보다 더 훌륭한 것은 없으며, 이는 실제로 생명의 풍부한 즙으로 빛을 발하는 것처럼 보인다.일반적으로 말하면 사지가 잘 이해되고, 치밀하게 실행되며, 인물의 구성이 가장 명수적인 양식으로 되어 있다.

— The Parthenon review of The Combat, 11 June 1825[34]

문제의 발은 비평가들에 의해 보편적으로 찬사를 받지 않았다; 그렇지 않으면 <더 컴뱃>에 대한 그의 칭찬에 다른 면에서는 유별난 런던 매거진의 익명의 특파원은 그 발이 "그림을 신발에 압축된 현대적인 발에서, 나머지 작품들의 영웅적인 성격과 고전적인 분위기를 위해, 너무 많이 그린 것처럼 보인다"고 느꼈다.그녀의 다리는 너무 짧아 보였다.[35][D]

이 그림은 레티야 엘리자베스 랜던이 1826년 출간한 작품 《트루카두르》의 시적 스케치 중 하나이다.

레거시

여름 전시회에서 팔지 못한 [37]더 컴뱃은 마틴이 그림이 완성되기 전에 에티에게 한 약속에 따라 동료 예술가 존 마틴이 에티로부터 300기니(2022년 기준[12] 약 2만5000파운드)에 사들였다.[38][E]그 그림은 마틴의 집에 비해 너무 커서 1831년 그는 그것을 스코틀랜드 왕립 아카데미에 팔았다.[38]1910년에 인근 스코틀랜드 국립 미술관으로 이관되어 현재 남아 있다.[40]에티의 주요 작품 중 하나인 이 전시회는 19세기 후반 에티가 유행을 끊기 전까지 1857년의 세미날 미술 보물 전시회를 포함한 수많은 주요 전시회에 전시되었다.[40]

Three naked women sitting on a pile of rotting corpses, beckoning to a group of sailors in a boat
The Combat의 성공은 Etty가 442.5 cm x 297 cm (14 ft 6 in, 9 ft 9 in) The Syranes와 율리시스 (1837)와 같은 매우 큰 그림들을 제작하도록 자극했다.

그의 일생 동안, The Combat은 에티의 가장 강력한 그림들 중 하나로 여겨졌다.[24]1845년 에티는 무명의 에든버러 화가가 그린 더 컴뱃의 작은 89 X 118 cm(35 X 46 in) 카피를 가져다가 완전히 재작업하여 조지 토마스 두의 판화의 기초가 되었다.[25]이 판화는 3년 후에 출판되었고,[41] 그 모델로 사용된 그림은 이후 몇 해 동안 여러 수집가의 손을 거쳐 1934년 링링 박물관 소장품으로 들어갔다.[25]에티에게 귀속된 수많은 스케치들도 <패키니를 위한 자비 중재 연구>라는 이름으로 유통되고 있다.[25]

전투가 성공한 후 에티는 누드를 포함한 역사 그림이라는 선호하는 주제를 계속 다루었다; 1820년대 왕립 아카데미에서 전시한 15점(클레오파트라, 판도라, 전투 포함) 중 한 점을 제외하고는 모두 누드 형상을 포함하고 있었다.[42]그는 1828년에 완전한 왕립 학술가로 선출되었는데,[9] 그 당시 예술가가 받을 수 있는 가장 권위 있는 영예였다.[43][F]The Combat은 Etty에 의해 시도된 첫 번째 매우 큰 작품이었고, 그 성공은 그가 그의 경력 기간 동안 비슷한 규모로 더 많은 작품을 만들도록 자극했다; 그는 그의 경력 동안 도덕적인 주제를 보여주는 9개의 매우 큰 그림을 제작했다.시간이 흐를수록 그의 캔버스는 점점 누드 여성들에 의해 지배되고 있다.[24]

1832년 전시된 유스 온 더 프레와 헬름에서의 즐거움(Fleasure on the Frorey, and Felight at the Helm)은 무익한 누드인 것처럼 보이는 그림으로 비평가들로부터 적대적인 환영을 받았다.[44]그때부터 에티는 남은 생애 동안 누드 형상을 계속 그리는 동안, 자신의 작품으로 도덕적 교훈을 설명하려고 의식적인 노력을 기울였다.[45]이러한 노력은 완전히 성공적이지 못했고, 그는 그의 경력 내내 일부 사람들에 의해 포르노 작가로서 계속 간주되었다.그는 1849년 말에 죽었고, 그의 죽음에 따른 누드 그림은 영국에서 급속도로 유행이 지났다.[46]

각주

  1. ^ 그레이의 오데스에 나오는 스케치는 후에 에티의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 1828년의 유스 온 더 프라이와 헬름에서의 즐거움으로 개발되었다.[8]
  2. ^ 1832년 에티는 <악의 파괴 천사>와 <악의 대몬>이 <악과 무절제한 조직의 조직을 방해하는 악마의 대몬들>로 전적으로 상상에서 그린 역사 그림의 아이디어로 되돌아왔는데, 이 작품은 "로마비젼이 부르는 그 등급의 작문들을 역사나 시에 기원을 두지 않고 완성된 스케치"[21]라고 묘사했다.
  3. ^ 조각가 존 플래스먼(1755–1826)도 요크 출신이다.에티가 결국 1828년 왕립학술사로 선출되었을 때, 2년 전 플랙스만의 죽음으로 생긴 빈자리를 메우기 위해서였다.[26]
  4. ^ 데니스 파르는 여성상을 살짝 왜곡한 것은 에티가 스튜디오에서 모델과 너무 가까이 서 있기 때문으로 보고 있다.[36]
  5. ^ 앨리슨 스미스의 1996년작 빅토리아 누드는 The Combat이 Darnley의 4대 백작인 John Bligh에 의해 전시회에서 샀다고 말하지만,[39] 이것은 틀렸다; Darnley는 The Compute를 존경했고 Ettty에게 The Combatty를 왕립 아카데미에서 본 파리의 판결에 대한 그림을 의뢰했다.[40]
  6. ^ 에티의 시대에는 기사 작위와 같은 영예가 가장 존경받는 예술가조차도 아닌 주요 기관의 사장들에게만 주어졌다.[43]

참조

메모들

  1. ^ "William Etty". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/8925. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
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  4. ^ 스미스 1996, 페이지 86.
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  10. ^ Burnage 2011b, 페이지 108–109.
  11. ^ a b c Burnage & Bertram 2011, 페이지 22.
  12. ^ a b 영국 소매 가격 지수 인플레이션 수치는 다음 데이터를 기반으로 한다.
  13. ^ 버나지 2011b, 페이지 109.
  14. ^ 스미스 2001b, 페이지 53.
  15. ^ 스미스 2001b, 페이지 55.
  16. ^ 스미스 2001a, 54페이지.
  17. ^ a b c d 번지 2011b, 페이지 112.
  18. ^ a b 번지 2011b, 페이지 111.
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  23. ^ 로빈슨 2007년 페이지 120.
  24. ^ a b c "The Etty Collection at the Society of Arts". The Spectator. London: Joseph Clayton. 22 (1094): 568. 16 June 1849.
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참고 문헌 목록

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