사랑의 여명 (그림)

The Dawn of Love (painting)
사랑의 여명
Naked woman sitting beside a sleeping man
The Dawn of Love, 1828, 88.8 x 96cm (35.0 x 37.8인치)
아티스트윌리엄 에티
연도1828 (1828)
중간캔버스에 유화 페인트를 칠하다
제목금성
치수88.6cm × 98cm(34.9인치 × 39인치)
위치러셀-코트 미술관과 박물관

'비너스 나우 웨이크', '와켄스 러브'로도 알려진 '사랑여명'은 영국 화가 윌리엄 에티가 캔버스에 그린 유화로 1828년 처음 전시됐으며 현재 본머스러셀-코트 미술관 & 미술관에 소장돼 있다.존 밀턴의 1634년 마스크 코무스의 한 구절을 느슨하게 바탕으로 한 이 작품은 누드 비너스가 그의 날개를 쓰다듬으며 잠자는 사랑을 깨우기 위해 몸을 기대고 있는 모습을 보여준다.에티는 종종 작품에 누드 인물을 포함시켰지만 육체적 친밀감을 거의 묘사하지 않았고, 이로 인해 <사랑의 여명>은 그의 더욱 특이한 그림 중 하나이다.작품의 개방적인 관능성은 여주인공이 욕망에 유혹되지만 이성적이고 고립되어 있는 코무스의 줄거리를 반영하여 시청자에게 도전장을 내밀려는 의도였다.

몇몇 비평가들은 그것의 구성과 실행의 요소들을 칭찬했지만, The Dawn of Love는 처음 전시되었을 때 매우 낮은 평가를 받았다.에티는 사실적인 인물을 그리는 것으로 명성을 얻었고, 그의 양식화된 비너스는 루벤스와 같은 외국 예술가들에게 지나치게 영향을 받은 것으로 생각되었고, 지나치게 관능적이고 비현실적으로 색칠이 되어 있는 반면, 그림 전체는 맛이 없고 음란한 것으로 여겨졌다.사랑의 여명은 1849년 에티의 주요 회고전에 출품된 133점의 그림들 중 하나가 아니었고, 1899년 글래스고에서의 전시회는 외설적인 것으로 여겨지는 것에 대한 불만을 자아냈다.1889년 머튼 러셀-코테스 경에 의해 구입되었고, 그 이후로 줄곧 러셀-코테스 미술관 & 미술관의 소장품 속에 남아 있다.

배경

Standing naked woman, surrounded by naked people, being crowned by four scantily dressed figures
계절에 의해 왕관을 쓴 판도라(1824).클레오파트라의 성공에 따라 에티는 누드 형상이 담긴 역사 그림으로 그 성공을 재현하려고 노력했다.

윌리엄 에티는 1787년에 요크 제빵사와 밀러의 아들로 태어났다.[1]는 헐에서 견습생으로 인쇄를 시작했다.[2]7년간의 견습생 생활을 마친 그는 18세에 "분필 크레용 몇 조각을 가지고"[3] 런던으로 건너가 올드 마스터스 전통의 역사 화가가 되려는 의도를 가지고 있었다.[4]그는 왕립 아카데미에 등록했고, 유명한 초상화가 토마스 로렌스 밑에서 1년 동안 공부한 후 에티는 왕립 아카데미로 돌아와 생활 반에서 그림을 그리고 다른 그림들을 베꼈다.[5][5][6]조슈아 레이놀즈의 당시 선구적인 형식 스타일을 놓고 티티안과 루벤스의 비패셔너블한 화풍을 홍보했던 존 오피(John Opie)의 추종자였던 에티는 1810년대 로얄아카데미 여름 전시회에 출품한 작품마다 모두 거절당했다.[7][5]1821년 왕립 아카데미는 여름 전시회에서 에티의 작품 중 하나인 '실리시아클레오파트라의 도착'(일명 클레오파트라의 승리라고도 한다)을 받아들여 전시했다.[8]이 그림은 매우 호평을 받았고, 많은 에티의 동료 화가들이 그를 크게 존경했다.[9]그는 그림에서 살색을 정확하게 포착하는 능력과 피부톤 대비에 대한 매혹으로 많은 존경을 받게 되었다.[10]클레오파트라의 전시회에 이어 다음 10년 동안 에티는 성서, 문학, 신화적 배경에서 누드 인물을 그리면서 그 성공을 재현하려고 노력했다.[11]

외국 화가의 누드화가 개인 소장품에서 일부 행해진 반면, 한국은 누드화의 전통이 없었고, 1787년 악덕 퇴치 선언 이후 대중에게 누드 소재를 전시하고 배포하는 것은 억압되어 왔다.[12]에티는 누드로 전문화한 최초의 영국 화가였고, 이러한 그림에 대한 하층계급의 반응은 19세기 내내 우려를 자아냈다.[13]많은 비평가들은 그의 남성 나체 초상화가 일반적으로 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 여성 나체를 외설적이라고 비난했다.[14][A]

구성

그리고 황갈색 모래사장과 선반에
요정들과 다퍼 요정들을 처치하십시오.
어둑어둑한 개울과 분수대 벽돌로
데이지 장식으로 장식된 나무 님프들
그들의 명랑한 기상과 여가 시간은 계속된다.
밤이 잠과 무슨 상관이야?
밤이 되면 단맛은 더 좋아질테고
비너스는 이제 잠에서 깨어나 사랑을 깨운다.
자, 우리의 의식을 시작합시다.
죄를 짓는 것은 오직 낮의 빛일 뿐이다.
이 모래언덕 그늘이 더 잘 보고될 거야
야행성 스포츠의 여신 만세!

Comus, lines 117–28

The Dawn of Love는 존 밀턴의 1634년 마스크Comus로부터의 초기 구절을 보여준다.코무스는 '아가씨'로만 일컬어지는 여성 주인공이 가족과 떨어져 사는 도덕 이야기다.그녀는 자신을 사로잡고 충동질하는 타락한 마술사 코무스를 만나, 자신의 모든 수단을 마음대로 동원하여 그녀의 성욕을 격화시키려 한다.그 부인은 모든 유혹에 저항하고, 그녀의 이성과 도덕심을 이용해 그녀를 무절제한으로 끌어들이거나 욕망에 굴복시키려는 코무스의 노력에 저항한다.[16]

에티의 그림은 코무스의 한 장면을 직접 묘사하는 것은 아니다.대신 코무스가 <레이디>와의 만남에 앞서, 죄는 남들이 눈치채게 되면 문제될 뿐이라는 생각에 골몰하고, 따라서 어둠을 틈타 염원에 항복하는 것이 옳고 자연스럽다는 생각에 대해 "밤이 잠과 무슨 상관이 있는가?밤이 더 나은 단맛을 보여주면 금성은 이제 깨어나서 사랑을 깨운다."[16]에티의 그림은 '야행 스포츠의 여신'으로 누드 비너스가 자신의 날개를 쓰다듬으며 잠든 사랑을 깨우려고 건너편에 도달하는 모습을 보여준다.[16][17]에티는 사실적인 인간상을 그리는 명성 있는 능력으로 명성을 쌓았지만, <사랑의 여명>의 비너스는 매우 양식화되어 있으며, 루벤스 스타일의 의도적인 페이시스로 그렸다.[16]

사랑의 여명은 시청자들에게 의도적으로 도덕적 딜레마를 제시한다.나체와 관능에 대한 그의 공개적인 묘사에 의해 에티는 시청자가 사석에서 그들의 정욕적인 생각에 굴복하는 것이 합리적이라는 코무스가 제시한 것과 같은 주장을 한다.이 그림은 코무스가 더 레이디에게 제시하는 것과 같은 도덕적 도전을 보여준다. 코무스는 욕망에 굴복하는 데 있어 명백한 불이익이 없음에도 불구하고 더 나은 도덕적이고 이성적인 자연에 충실해야 한다.[16]

에티는 규칙적으로 나체를 그렸지만, 전투 이외의 육체적 친밀감을 거의 묘사하지 않았고, 그의 작품 중에서는 사랑의 여명(Dawn of Love)이 특이하다; 에티의 전기 작가 레너드 로빈슨은 2007년에 "The Dawn of Love는 너무 전형적인 에티의 주제라서 왜 그렸는지 이해하는데 어려움을 느낀다"고 평했다.[18]

리셉션

Large number of semi-naked people
1828년 후반에 전시된 에티의 홍수 이전세계도 밀턴을 이 사례의 파라다이스 로스트에서 묘사했다.[19]

에티는 1828년 2월 영국 연구소에서 '비너스 나우 웨이크', '와켄스 러브'라는 제목으로 이 그림을 전시했다.[16][20]그것은 즉시 조롱의 금성 칠한 스타일로 평론가들로부터 폭풍을 만났다[16]몇 안 되는 긍정적인 평가의 새로운 잡지 이야기의 비평가"비너스의 몸매 소박하면서 가장 관능적으로 색 그린 것으로 간주입니다;그리고에서 그녀는 그의 wings,의 깃이 주름 짓기에서 사랑을 일깨워 주는 방식의. 는정교하게 상상되고 실행된"[17] 타임스는 "그림이 자유롭고 흐른다" "색깔은 풍부하지만 완벽하게 자연스러운 것"이라고 평하면서도 "대단히 적절한 표현으로 대중의 시선을 끌기에는 너무 러블리한 방식으로 다루어질 수 있다"고 평가했다.[21]문예 가제트는 이 그림이 "특히 색채가 매우 매력적"이라는 점을 인정하면서도 이 그림의 "관능적"을 "맛을 거스르는 가장 용서할 수 없는 죄악 중 하나"로 간주하고, 에티의 "관심 없는" 그림으로 치부하면서 "그렇게 오랜 세월 동안, 그리고 그렇게 쉬지 않고 살아 있는 m을 연구했다는 것은 불가능하다"고 관찰했다.냄새는 지식의 결핍에서 비롯될 수 있다"[22]고 말했다.월간지는 비너스의 "색깔과 뚱뚱한 모양"과 에티의 "비너스 몸매의 과도한 노출"[23]에 대해 불평했다.한편벨레 assembleée는 에티의 금성 표현에 대해 "훌륭한 관능적인 여성이긴 하지만, 아름다움의 우월성에 있지 않거나, 사랑에 빠진 여신 비너스에 대한 어떤 수신된 설명에 따르면 안 된다"고 느꼈으며, "육체의 착색은 분필적"[24]이라고 불평했다.

가장 혹독한 비판은 런던 잡지에 실린 익명의 논평자로부터 나왔다.

이 작은 그림... 우리는 완전히 비난한다. 몇몇이 불평한 나체나 우유부단함을 위해서가 아니라, 아름다움, 우아함, 그리고 표현에 대한 완전한 욕구가 있기 때문에, 벌거벗은 것을 입히고 그 속에서 마음을 추상화하려는 것이다.에티씨는 자신의 살색깔의 냉혹함을 의식하는 것 같고, 그의 형상의 허약함에 의해 그것을 위한 아톤스를 의식하는 것 같다.그들은 관능적이거나 매력적이지 않다.우리는 우리 예술가에게 이 작고 미완성된 상자들, 이 작은 도이 루벤스들을 다른 사람들에게 "절박의 장난"으로 남겨두라고 권하고 싶다.그의 단단하고 넓고 남자다운 연필은 넓은 범위와 다른 주제를 필요로 한다.

The London Magazine, April 1828[25]

그해 말 같은 출판물에 실린 익명의 평론가는 에티가 새롭고 독특한 스타일의 외국 예술가를 개발하려 하지 않고 모방한 것에 대해 질타하며 "과대하거나 캐리커처하지 않고서는 다른 사람의 목소리나 행동을 모방할 수 없다"고 항의하며 주제로 돌아왔다.이교도의 우화인 티티안의 베네치아를 보는 예의, 또는 네덜란드인 부랑자들의 기본 직업들이 우리의 모든 미래의 희망의 기초를 이루는 주제들과 나란히 배치되는 것을 보는 것, 그리고 "분명히 루벤스는 여기서 따라올 빛이 아니라 피하기 위해 돌로 받쳐져야 한다"[26]는 것을 관찰하는 것.

레거시

Naked woman standing in a stream
무시도라: 바더 '미심쩍은 바람에서' (ex. 1846년).에티는 경력 내내 누드를 계속 그렸으나, 육체적 친밀감을 다시 묘사하는 경우는 드물었다.

사랑의 여명전 직후인 1828년 2월, 에티는 존 컨스터블을 18표 대 5로 꺾고 완전한 왕립 학술가가 되었는데,[27] 당시 한 예술가가 받을 수 있는 최고의 영예였다.[28][B]1832년부터는 자신의 우유부단함과 맛없음에 대한 언론의 거듭된 공격에 시달리면서 에티는 나체의 저명한 화가로 계속 활동했지만 그의 작품에 도덕적인 가르침을 반영하기 위해 의식적인 노력을 기울이기 시작했다.[29]그는[31] 1849년 [30]사망할 때까지 작품 활동을 하며 전시 활동을 하다가 사망했으며, 많은 사람들에게 포르노 작가로서의 평가를 받았음에도 불구하고 예술가로서 존경을 받았다.찰스 로버트 레슬리는 에티의 사망 직후 "악이 없다는 것을 생각하고 의미한 에티 자신은 그의 작품이 더 징그러운 마음에 의해 평가되는 방식을 알지 못했다"고 관찰했다.[32]영국에서 그림을 특징짓는 새로운 움직임이 나타나면서 그의 작품에 대한 관심은 줄어들었고, 19세기 말에 그의 모든 그림의 가격은 원래 가격보다 낮아졌다.[30]

사랑의 여명(원제 비너스 나우 웨이크닝, 와켄스 러브)은 1829년 버밍엄 예술협회에서 전시되었지만, 그 외 에티의 생애 동안의 역사는 기록되지 않는다.원래 판매에 대한 기록은 존재하지 않으며, 1849년 왕립미술협회에서 열린 에티의 주요 회고전에 수록된 133점의 그림들 중에는 포함되지 않았다.[33]1835년 섬유기업가 조셉 스트럿의 소장품에도 수록된 것으로 알려져 있으나, 1844년 그의 사망에 따라 판매된 그림에는 포함되지 않았다.[33]1889년 6월 머튼 러셀 코테스 경에 의해 미지의 구매자로부터 미지의 금액으로 구입되었고,[33] 그 이후로 본머스러셀-코테스 미술관 & 박물관 소장품 속에 남아 있다.[34]1899년 글래스고(Glasgow)사 갤러리에서 열린 러셀-코테스(Russell-Cotes) 컬렉션 작품 전시회에서 선보였다.[34]이 전시회는 외설적인 성격 때문에 논란을 일으켰다; 1894년에 주요 작가들의 외설적인 작품들이 경찰과 치안 판사에 의해 글래스고 가게에서 많이 삭제되었고, 공공 자금 지원을 받는 교육 단체가 동등한 외설적인 작품을 전시하는 것은 부적절하다고 여겨졌다.[35]프레데릭 레이튼 등 미술계의 여러 루미나리에가 개입해 전시가 진행되었다.[36]사랑의 여명전은 1955년 예술위원회 전시회에서도 전시되었으며,[33] 2011~2012년 요크 아트 갤러리에서 에티의 작품을 주요 회고전으로 전시한 작품 중 하나이다.[37]

각주

  1. ^ 에티의 남성 누드 초상화는 주로 신화적 영웅과 고전적 전투에 관한 것으로 영국에서 남성 누드 묘사가 용인되는 장르로 여겨졌다.[15]
  2. ^ 에티의 시대에는 기사 작위와 같은 영예가 가장 존경받는 예술가조차도 아닌 주요 기관의 사장들에게만 주어졌다.[28]

참조

  1. ^ "William Etty". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/8925. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  2. ^ 길크리스트 1855 페이지 23.
  3. ^ 번지 2011a, 페이지 157.
  4. ^ 스미스 1996, 페이지 86.
  5. ^ a b c 파르 1958 페이지 15.
  6. ^ 그린 2011, 페이지 61.
  7. ^ 파르 1958 페이지 12.
  8. ^ 버나지 2011d, 페이지 31.
  9. ^ 번지 2011b, 페이지 118.
  10. ^ 번지 2011c, 페이지 198.
  11. ^ "About the artist". Manchester Art Gallery. Archived from the original on 11 February 2015. Retrieved 10 February 2015.
  12. ^ 스미스 2001b, 페이지 53.
  13. ^ 스미스 2001b, 페이지 55.
  14. ^ 스미스 2001a, 54페이지.
  15. ^ 번지 2011d, 페이지 32~33.
  16. ^ a b c d e f g 버나지 2011b, 페이지 116.
  17. ^ a b Fine Arts. Vol. III. London: Henry Colburn. 1 April 1828. p. 157.
  18. ^ 2007년 로빈슨 페이지 259.
  19. ^ 번지 2011b, 페이지 113.
  20. ^ 버나지 & 버트람 2011, 23페이지.
  21. ^ "British Institution". The Times. No. 13506. London. 4 February 1828. col A, p. 3.
  22. ^ "Fine Arts: British Institution". The Literary Gazette. London (577): 90. 9 February 1828.
  23. ^ "Fine Arts Exhibitions". The Monthly Magazine. London.
  24. ^ "Fine Arts Exhibitions, &c: British Institution". La Belle Assemblée. London. 7 (39): 133. March 1828.
  25. ^ "Notes on Art". The London Magazine. London. I (1): 27. April 1828.
  26. ^ "The British Institution". The London Magazine. London. I (2): 395. July 1828.
  27. ^ 파르 1958 페이지 52.
  28. ^ a b 2007년 로빈슨 페이지 135.
  29. ^ 버나지 2011d, 페이지 42.
  30. ^ a b 로빈슨 2007년, 페이지 440.
  31. ^ 번지 2011e, 243페이지.
  32. ^ Leslie, Charles Robert (30 March 1850). "Lecture on the Works of the late W. Etty, Esq, R.A., by Professor Leslie". The Athenæum. London (1170): 352.
  33. ^ a b c d 파르 1958 페이지 157.
  34. ^ a b 스미스 2001b, 페이지 56.
  35. ^ 스미스 2001b, 페이지 57.
  36. ^ 스미스 2001b, 페이지 58.
  37. ^ 번지 2011b, 페이지 117.

원천

  • Burnage, Sarah (2011a). "Etty and the Masters". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Burnage, Sarah (2011b). "History Painting and the Critics". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Burnage, Sarah (2011c). "The Life Class". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Burnage, Sarah (2011d). "Painting the Nude and 'Inflicting Divine Vengeance on the Wicked'". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Burnage, Sarah (2011e). "Portraiture". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 228–50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronology". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Farr, Dennis (1958). William Etty. London: Routledge and Kegan Paul. OCLC 2470159.
  • Gilchrist, Alexander (1855). Life of William Etty, R.A. Vol. 1. London: David Bogue. OCLC 2135826.
  • Green, Richard (2011). "Etty and the Masters". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy. London: Philip Wilson Publishers. pp. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: The Life and Art. Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871.
  • Smith, Alison (2001a). Exposed: The Victorian Nude. London: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-372-4. OCLC 604088100.
  • Smith, Alison (2001b). "Private Pleasures?". In Bills, Mark (ed.). Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of Depictions. Bournemouth: Russell–Cotes Art Gallery and Museum. pp. 53–67. ISBN 978-0-905173-65-8. OCLC 606665429.
  • Smith, Alison (1996). The Victorian Nude. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4403-8. OCLC 902076112.