Musidora: '놀라운 미풍에' 목욕하는 사람

Musidora:
Naked woman standing in a stream
Musidora: Tate 버전의 Bather 'At the Sequest Breeze Awarning'은 1846, 65.1 x 50.2 cm (25.6 x 19.8 인치)를 전시했습니다.

Musidora: The Bather라고도 알려진 The Bather 'At the Seusked Breeze Awarked'[1]는 영국 예술가 윌리엄 에티가 캔버스에 그린 거의 동일한 유화 4점에 붙여진 이름입니다. 이 그림들은 제임스 톰슨의 1727년 에서 한 젊은 남자가 우연히 한 젊은 여성이 벌거벗고 목욕하는 것을 보고, 그의 바라봐야 한다는 욕망과 그가 외면해야 한다는 지식 사이에서 갈팡질팡하는 장면을 묘사하고 있습니다. 이 장면은 누드 이미지의 전시와 배포가 억압되었던 시기에 누드를 그릴 수 있는 몇 안 되는 합법적인 구실 중 하나였기 때문에 영국 예술가들에게 인기가 있었습니다.

배경 풍경의 사소한 차이를 제외하고는 4점의 그림은 구성이 같습니다. 첫 번째 버전은 1843년에 전시되었습니다. 두 가지 버전은 공공 소장품으로, 하나는 테이트 브리튼에 있고 하나는 맨체스터 아트 갤러리에 있습니다; 이들 중 하나는 1844년에 그려져서 1846년에 처음 전시되었고, 다른 하나는 비슷한 시기에 그려졌습니다; 어떤 버전이 1846년에 전시되었는지는 알려지지 않았습니다. 네 번째 버전은 품질이 더 나쁘며 학생의 나중 사본일 수 있습니다.

뮤지도라는 처음 전시되었을 때 매우 호평을 받았고 영국 예술가의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨졌습니다. 에티는 1849년에 세상을 떠났고 그의 작품은 급속히 유행을 타지 않게 되었습니다. 동시에 뮤지도라라는 주제 자체가 진부한 주제가 되었고, 1870년대부터 톰슨의 글은 무명으로 사라졌습니다. 에티의 뮤지도라는 존 에버렛 밀레의 '기사의 오류'에 영향을 미쳤을 가능성이 높지만, 그 외의 작품들은 후속작들에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 테이트 버전의 그림은 2001-02년 런던과 2011-12년 요크에서 주요 전시회에 전시되었습니다.

배경

man standing at an easel
William Etty 1844년, Musidora가 그려질 무렵.

요크의 제빵사와 제분업자 사이에서 태어난 일곱 번째 아이인 윌리엄 에티([2]1787–1849)는 11살의 나이에 헐에서 견습 프린터로 그의 경력을 시작했습니다.[3] 7년간의 견습 기간을 마친 후, 그는 "분필 크레파스 몇 조각과 함께"[4] 런던으로 이주하여,[5] 올드 마스터스의 전통에 따라 역사 화가가 될 의도로 유명한 예술가 토마스 로렌스 밑에서 공부했습니다.[6] 티티안과 루벤스의 작품들에 강한 영향을 받은 에티는 영국 왕립 예술 아카데미와 영국 협회에 수많은 그림들을 제출했는데, 그 그림들은 모두 전시되었을 때 거절당하거나 거의 주목을 받지 못했습니다.[7]

1821년 왕립 아카데미는 많은 누드 인물들을 묘사한 에티의 작품 중 하나인 "칠리키아클레오파트라가 도착했다" ("클레오파트라의 승리"로도 알려져 있음)를 받아들여 전시했습니다.[7][8] 클레오파트라는 매우 좋은 평가를 받았고, 에티의 많은 동료 예술가들은 그를 크게 존경했습니다. 는 존 콘스터블보다 앞선 1828년 왕립 학술원으로 선출되었습니다.[9] 그는 그림에서 살색을 정확하게 포착하는 능력과 피부톤의 대비에 대한 매력으로 많은 존경을 받았습니다.[10] 클레오파트라 전시 이후 10년 동안 에티는 성경적, 문학적, 신화적 배경에서 누드를 그리며 성공을 재현하려고 노력했습니다.[11] 1820년에서 1829년 사이에 에티는 15점의 그림을 전시했고, 그 중 14점은 누드 피규어를 포함했습니다.[12]

외국 예술가들의 누드가 개인 영어 컬렉션에 소장되어 있는 반면, 그 나라는 누드화의 전통이 없었고, 1787년 '악의 포기 선언' 이후 그러한 자료의 전시와 대중에 대한 배포가 억제되었습니다.[13] 에티는 누드를 전문적으로 그린 최초의 영국 화가였고,[14] 많은 비평가들은 그의 반복되는 여성 누드 묘사가 외설적이라고 비난했지만, 그의 남성 누드 초상화는 대체로 호평을 받았습니다.[15][A] 1832년부터, 언론의 반복된 공격에 이끌려, 에티는 누드의 저명한 화가로 남았지만, 그의 작품에 도덕적 교훈을 반영하기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다.[17]

주제

영혼을 어지럽히는 시각을 어떻게 감수할 수 있습니까?
하얀 빛을 발하는 그녀의 벌거벗은 팔다리에서,
자연의 최고의 손으로 부풀어오른 조화로움,
몇 겹으로 풀린 채 희미한 잔디밭이 내려앉았습니다.
노출된 채로 서서 몸을 움츠리고 있었습니다.
화려한 홍조로, 석연치 않은 바람에
겁에 질려 겁에 질린 황새처럼 시작하는 건가요?
그리고 그녀는 홍수 속으로 달려갔습니다.

These lines from Summer accompanied the painting on its original exhibit.[18]

Musidora는 스코틀랜드의 시인이자 극작가인 James Thomson (오늘날 가장 알려진,[19] Rule, Britannia!)의 시인 Summer를 기반으로 합니다.[20] 여름은 1727년에 처음 출판되었고 1730년에 톰슨의 겨울(1726), (1728), 가을(1730)과 함께 계절이라는 변형된 형태로 다시 출판되었습니다.[20] 비록 각각의 시들이 그들의 발표에 대한 관심을 거의 끌지 못했지만, The Seasons는 일단 완성되면 비평적으로 그리고 상업적으로 성공을 거두었고, Thomson은 중요하고 영향력 있는 런던의 정치적, 문화적 인물들과 교제하기 시작했습니다.[20] 1744년 6월 Thomson은 대폭 수정된 The Seasons 버전을 발표했는데, 이 버전은 다음 세기 동안 엄청난 영향력을 갖게 되었습니다. 조셉 하이든(Joseph Haydn)은 이 시를 바탕으로 주요 오라토리오썼고, 토마스 게인즈버러(Thomas Gainsborough), J. M. W. 터너(J. M. W. Turner), 리처드 웨스트(Richard Westall)를 포함한 중요한 예술가들이 이 시의 장면을 그렸고, 1744년에서 1870년 사이에 여러 언어로 된 The Seasons(시즌스) 400판 이상이 출판되었습니다.[20]

이 그림은 무더운 여름날, 어린 데이먼이 개울가에 앉아 생각하는 여름의 한 장면을 묘사하고 있습니다.[19] 아름다운 Musidora는 Damon이 그녀를 볼 수 있다는 것을 모른 채 개울에서 목욕함으로써 더위를 식히기 위해 벌거벗고 있습니다. 데이먼은 그녀를 지켜보고 싶은 욕망과 시선을 피해야 한다는 것을 알고 있는 "섬세한 세련됨" 사이에서 고민하고 있습니다. 데이먼은 그녀의 겸손함을 존중하기로 결심하고 강둑에 "바테온, 나의 공정한 자여, 아직도 신성한 눈에 의해 지켜지지 않고 있습니다./ 충실한 사랑: 나는 당신의 집을 지키러 갑니다./ 각각의 부랑한 발/그리고 각각의 감칠맛 나는 눈"이라고 적힌 쪽지를 남깁니다. Musidora는 종이와 공황 상태를 보지만, 그것을 읽고 Damon이 쓴 것이라는 것을 깨닫고 그녀 자신의 아름다움이 그러한 반응을 일으킬 수 있다는 자부심과 함께 그의 행동에 감탄을 느낍니다. 그녀는 차례로 그에게 "사랑하는 젊은이여! 이 구절들이 무엇을 의미하는지에 대한 유일한 판단자, / 운 좋게는 너무 호의적이지만 사랑으로, / 아아! 덜 호의적이지는 않지만, 지금처럼 가만히 있으십시오 / 조심하십시오. 날지 않아도 될 때가 올지도 모릅니다."[21]라고 썼습니다.

woman undressing with her feet in a stream
토마스 게인즈버러Musidora. 1780–1788. 이 그림은 게인스 ­버러의 생전에 전시되지 않았습니다.

주요하고 존경 받는 영국 문학 작품의 누드 장면으로서, 뮤지도라의 주제는 주류 영국 화가들이 누드를 그릴 수 있다고 느낀 몇 안 되는 구실 중 하나였으며, 뮤지도라는 "국가의 대리 금성"으로 묘사되어 왔습니다.[18] 에티의 것으로 추정되는 뮤지도라는 총 4가지 버전이 존재하며, 그 중 첫 번째 버전은 1843년 왕립 아카데미 여름 전시회에 전시되었습니다. 가장 잘 알려진 버전은 현재 테이트 브리튼에 있는 1844년에 그려졌고 아마도 1846년에 영국 협회에 처음 전시되었을 것입니다.[22][23] 풍경 배경은 조금씩 다르지만 네 점의 그림은 구성이 같습니다.[24] 그림 중 하나는 품질이 더 나쁘고 학생의 후기 사본일 수 있습니다.[25]

구성.

이 그림은 여름부터 마지막 옷을 벗은 뮤지도라가 "홍수의 명쾌한 서늘함"에 발을 들여놓으며 "쾌쾌한 물줄기 속에서 열정적인 팔다리를 목욕시키는" 순간을 보여줍니다.[19] 데이먼은 보이지 않고 대신 에티는 데이먼의 관점에서 장면을 묘사합니다.[22] 관객들을 데이먼의 입장에 놓음으로써, 에티는 톰슨이 묘사한 데이먼의 딜레마와 같은 반응을 시청자에게 유도하는 것을 목표로 했습니다; 그것이 부적절하다는 것을 알면서도 그것을 즐길 것인지, 아니면 그 시대의 받아들여진 도덕성을 따르고 외면할 것인지, 미술사학자 사라 버니지는 "관객들이 즐기고 극복할 수 있는 자극적인 도덕적 시험"이라고 묘사했습니다.[22]

뮤지도라의 포즈는 크니두스의 아프로디테비너스 메디치의 포즈에 기반을 두고 있습니다.[18] 에티도 비슷한 요소를 공유하는 토마스 게인즈버러의 뮤지도라를 잘 알고 있었을 가능성이 있습니다.[26] 그의 유일한 커다란 누드인 게인즈버러의 뮤지도라는 그의 일생 동안 한 번도 전시되지 않았고 1847년까지 개인의 손에 남아있었지만, [27]에티는 당시 소유주였던 로버트 버논을 잘 알고 있었고 그의 컬렉션에서 그것을 보았을 것입니다.[28]

broad stream and trees
1842년 윌리엄 에티, 에이컴의 플랜테이션

그림의 배경은 요크 근처 에이컴 마을에 있는 집인 플랜테이션(The Plantation)의 부지에 있는 수영장입니다.[18] 플랜테이션은 그의 절친한 친구이자 후원자인 에이콤의 대리인 아이작 스펜서 목사의 집이었고, 그 장소는 에티가 이전에 그린 장면이었습니다.[22] 1846년 에티는 은퇴를 위해 요크에 집을 구입했습니다.[29] 버니지는 에티가 요크의 경치가 본질적으로 영국적이라는 이유로 에이콤을 선택했다고 추측합니다.[22]

에티는 전통적으로 풍부한 색상과 세부 사항을 가진 베네치아 화풍으로 작업했지만, Musidora를 위해 그는 훨씬 부드럽고 흙 같은 팔레트를 채택했습니다.[22] 비록 그의 살에 반사되는 빛을 사용하는 것은 베네치아 화풍에서 유래되었습니다.[18] 그는 이때까지 그의 가장 큰 영향을 주었던 루벤스에게서 멀어지고, 티티안의 양식에 더 가까워졌습니다.[22] 이는 주제의 특성 때문일 수 있습니다. 그때까지 그의 역사 그림들은 주로 고전 신화의 주제였으며 밝게 빛나는 지중해 환경에서 이루어졌습니다. 대조적으로, The Seasons는 요크셔의 전형적인 조명 조건을 다루기 위해 더 어두운 팔레트를 필요로 하는 명백한 영국 작품으로 여겨졌습니다.[22]

접수처

전시된 두 작품 모두 큰 호평을 받았고,[22] 뮤지도라는 에티의 가장 성공적인 누드화였습니다.[28] 코트 매거진과 월간 비평가는 1843년 판을 "갤러리 전체에서 가장 섬세하고 아름다운 여성 인물 중 하나"라고 부르며 "어떤 색조도 더 자연스러울 수 없다 – 만약 우리가 말할 수 있다면, 더 티티아네스크"라고 말했습니다.[1] 문예지는 1846년에 전시된 이 작품을 " 단연코 그의 최고의 예술 작품"이라고 평가하며, 렘브란트와 작품을 비교하고, 특히 에티의 그림자와 물의 반사를 포착하는 능력을 높이 평가했는데, 여기서 에티는 "이러한 효과(반사와 그림자)를 관리하는 데 있어 우수한 점이 없고, 거의 동등하지 않습니다. 어느 학교에서든, 예술의 가장 이른 새벽부터."[22] 비평가는 그것을 "탁월한 작품"이며 "영국 학파의 승리"라고 묘사했습니다.[22]

Leonard Robinson은 Musidora의 인기가 미술 구매자들의 변화를 반영한다고 주장합니다. 산업혁명이 일어나면서 예술의 주요 시장은 더 이상 고전을 배우고 고대 신화에 정통한 사교육을 받은 지주 귀족이 아니라 신흥 중산층이었습니다.[30] 이 새로운 구매자들은 역사 그림의 참고 문헌을 이해하는 고전적인 교육은 부족했지만, 뮤지도라를 능숙한 실행력과 그 자체로 아름다움의 작품으로 평가할 수 있었습니다.[31]

레거시

near-nude woman on a horse, surrounded by people
코번트리를 준비를 하는 고디바, 조지 존스, 1833
near-nude woman on a horse
레이디 고디바, 마셜 클랙스턴, 1850
Musidora 시대에, Godiva는 영국 예술가들이 누드를 그리기 위한 구실로 Musidora를 대체하고 있었습니다.

에티가 뮤지도라를 전시할 무렵, 주제는 진부한 것이 되었고, 1850년에는 문학 가제트에 의해 "붓을 찍어 먹는 것이 가장 좋아하는 주제"로 묘사되었습니다.[18] 뮤지도라의 연구에 대한 관심이 줄어들면서, 영국 예술가들의 누드화의 구실이 되었던 레이디 고디바로 대체되었는데, 이 레이디 고디바는 테니슨 경의 시 고디바로 인해 관심이 높아졌습니다.[18] 1850년 윌리엄 워즈워스가 사망한 후, 제임스 톰슨은 작가들에게 주요한 영향을 주지 않게 되었습니다. 1870년대부터 독자들에게 그의 인기는 시들해졌고, 20세기 말까지 Rule, Britannia 이외의 그의 작품들은 거의 알려지지 않았습니다.[20]

에티가 1849년에 사망했을 때,[32] 그는 죽을 때까지 작업하고 전시를 했음에도 불구하고 여전히 많은 사람들에게 포르노그라퍼로 여겨졌습니다.[33] 찰스 로버트 레슬리(Charles Robert Leslie)는 에티의 사망 직후 "악을 생각하고 의미하지 않는 에티 자신은 자신의 작품이 더 비열한 사람들에 의해 간주되는 방식을 알지 못했다"고 말했습니다.[34] 영국에서 그림을 특징짓는 새로운 움직임이 생기면서 그에 대한 관심은 감소했고, 19세기 말에는 그의 그림의 가치가 떨어졌습니다.[32]

Dishevelled and distressed naked woman tied to a tree, being cut free by a man in armour
Milla의 1870년작 기사의 작곡은 Musidora의 영향을 받았을 가능성이 높습니다.

존 에버렛 밀레(John Everett Millais)의 논란이 많은 기사 에란트(The Knight Erant)의 작곡과 스타일은 뮤지도라(Musidora)의 영향을 받았을 가능성이 있지만,[35] 밀레와 에티의 숭배자이자 모방자인 윌리엄 에드워드 프로스트(William Edward Frost)를 제외하고는 에티의 작품에 직접적인 영향을 받은 예술가는 거의 없습니다.[36] 1882년 베니티 페어뮤지도라에 대해 "저는 에티의 목욕하는 모습과 같은 그림 앞에서 거친 여자 동반자가 어떻게 행동하는지 너무나 잘 알고 있을 뿐입니다. 저는 노동자 패거리들이 활보하는 것을 본 적이 있고, 나체 연구에 대한 그들의 예술적 관심이 매우 당혹스럽다는 것을 알고 있습니다."[37] 20세기 초까지 빅토리아 양식의 예술과 문학은 영국에서 유행에서 완전히 벗어나 1915년까지 "빅토리아"라는 단어는 경멸적인 용어가 되었습니다.[38] Frederick Mentone의 The Human Form in Art (1944)는 Musidora를 호의적으로 본 몇 안 되는 20세기 학술 작품 중 하나입니다.[39]

버전

1843년에 만들어진 뮤지도라런던의 상인 조지 노트가 에티로부터 70 기니 (오늘날[40] 기준으로 약 7,300 파운드)에 직접 사들였고, 2년 후 225 기니 (오늘날[40] 약 24,000 파운드)에 팔았습니다.[41] 그 이후로 많은 개인 수집가들의 손을 거쳐 최소 1948년까지 개인 수집가로 남아 있습니다.[42][B] 1843년 영국 왕립 미술원에서 열린 전시회뿐만 아니라 1849년 예술협회에서 열린 에티의 작품 회고전과 영국 왕립 미술원의 1889년 올드 마스터즈 전시회에도 전시되었습니다.[42]

1846년 영국 연구소에서 어떤 뮤지도라가 전시되었는지는 확실하지 않습니다. Tate Britain 버전은 Jacob Bell이 알려지지 않은 금액으로 Etty에서 구입했습니다. 이 작품은 에티의 1849년 예술학회 회고전에 전시되었지만 "이전에는 전시되지 않았다"고 묘사되었습니다.[42] 1859년에 제이콥 벨에 의해 국립 갤러리에 물려졌고,[35] 1900년에 테이트 갤러리(현재의 테이트 브리튼)로 옮겨졌습니다.[42] 2001-02년에 이 그림은 테이트 브리튼의 익스포저(Exposed)의 일부로 전시되었습니다. 빅토리아 누드 전시회는 2011-12년 요크 아트 갤러리에서 열린 에티의 작품에 대한 주요 회고전의 일부로 전시되었습니다.[18][19]

원래 1846년에 전시되었던 것과 거의 동일한 버전이 1917년에 맨체스터 아트 갤러리에 맡겨졌고,[25] 2015년 현재 남아 있습니다.[43] 또 다른 버전은 테이트와 맨체스터의 그림과 거의 동일한 개인 소장품입니다; 그것은 품질이 더 나쁘고 아마도 19세기 학생의 사본일 것입니다.[25]

각주

  1. ^ 에티의 남성 누드 초상화는 주로 신화적 영웅과 고전적 전투에 관한 것으로, 남성 누드 묘사는 영국에서 용인되는 것으로 여겨졌습니다.[16]
  2. ^ 1843년 버전은 1947년 11월 토마스 애그뉴 & 선즈가 익명의 판매자로부터 60기니에 구입했고, 이듬해에 미공개 금액으로 던 부인에게 팔렸습니다.[42] 1958년 이후 에티의 작품에 대한 전면적인 재고 조사는 이루어지지 않았으며, 현재 이 판본의 행방은 기록되어 있지 않습니다.

참고문헌

메모들

  1. ^ a b "Exhibition of the Royal Academy". The Court Magazine and Monthly Critic. London: William Syme. 9 (14): 151. June 1843.
  2. ^ 1958년 파, 2쪽.
  3. ^ 1958년 파, 5쪽.
  4. ^ Burnage 2011a, p. 157.
  5. ^ 스미스 1996, 86쪽
  6. ^ 1958년 파, 14쪽.
  7. ^ a b 화상 2011d, 페이지 31.
  8. ^ 1958년 파, 30쪽.
  9. ^ Burnage 2011b, 페이지 118.
  10. ^ Burnage 2011c, p. 198.
  11. ^ "About the artist". Manchester Art Gallery. Archived from the original on 11 February 2015. Retrieved 10 February 2015.
  12. ^ Burnage 2011d, 32쪽.
  13. ^ 스미스 2001b, 53쪽.
  14. ^ Smith 2001b, p. 55.
  15. ^ 스미스 2001a, 54쪽.
  16. ^ Burnage 2011d, pp. 32–33.
  17. ^ Burnage 2011d, p. 42.
  18. ^ a b c d e f g h 스미스 2001a, 58쪽.
  19. ^ a b c d Burnage 2011b, p. 148.
  20. ^ a b c d e "James Thomson". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/27306. (구독 또는 영국 공공도서관 회원가입이 필요합니다.)
  21. ^ 톰슨 1794, 86-89쪽.
  22. ^ a b c d e f g h i j k Burnage 2011b, p. 149.
  23. ^ 1958년 파, 100쪽.
  24. ^ 1958년 파, 100–01쪽.
  25. ^ a b c 1958년 파, 150쪽.
  26. ^ 1958년 파, 101쪽.
  27. ^ "Musidora". London: Tate. May 2007. Retrieved 14 June 2015.
  28. ^ a b 로빈슨 2007, 254쪽.
  29. ^ Burnage & Bertram 2011, 페이지 27.
  30. ^ 로빈슨 2007, p. 189
  31. ^ 로빈슨 2007, 255쪽.
  32. ^ a b 로빈슨 2007, 440쪽.
  33. ^ Burnage 2011e, 페이지 243.
  34. ^ Leslie, Charles Robert (30 March 1850). "Lecture on the Works of the late W. Etty, Esq, R.A., by Professor Leslie". The Athenæum. London (1170): 352.
  35. ^ a b 스미스 2001a, 70쪽.
  36. ^ 로빈슨 2007, 433쪽.
  37. ^ "Vanities". Vanity Fair. London: Thomas Gibson Bowles. 4 February 1882. p. 65.
  38. ^ 워너 1996, 11쪽.
  39. ^ Smith 2001a, p. 28.
  40. ^ a b 영국 소매 가격 지수 인플레이션 수치는 다음 데이터를 기반으로 합니다.
  41. ^ 로빈슨 2007, 페이지 283.
  42. ^ a b c d e 1958년 파, 149쪽.
  43. ^ "Other works by Etty". Salvaged. Manchester: Manchester Art Gallery. Retrieved 14 June 2015.[영구적 데드링크]

서지학

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