클레오파트라의 승리

The Triumph of Cleopatra
Bare-breasted woman on a boat, surrounded by naked and semi-naked people
클레오파트라의 승리, 1821년, 106.5 x 132.5 cm (41.9 x 52.2 인치)

클레오파트라의 킬리시아[1] 도착과 클레오파트라의 킬리시아 [2]도착으로도 알려진 클레오파트라의 승리는 영국 화가 윌리엄 에티가 그린 유화이다.그것은 1821년에 처음 전시되었고, 지금은 머지사이드 포트 선라이드의 레이디 레버 아트 갤러리에 있습니다.1810년대에 에티는 특히 사실적인 살색을 그리는 그의 색채 사용과 능력으로 왕립 예술원의 직원들과 학생들 사이에서 널리 존경 받았다.1811년 이후 여름 전람회 때마다 전시를 했지만, 그는 상업적이거나 비판적인 관심을 거의 끌지 못했다.1820년, 그는 금박을 입힌 배 위의 나체상을 보여주는 The Coral Finder를 전시했다.이 그림은 프랜시스 프릴링 경의 관심을 끌었는데, 그는 더 야심찬 스케일로 비슷한 그림을 의뢰했다.

클레오파트라의 승리는 플루타르코스의 안토니우스와 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라의 삶에 나오는 장면을 묘사하고 있다. 이집트의 여왕 클레오파트라는 로마 장군 마크 안토니우스와 동맹을 강화하기 위해 화려하게 장식된 배를 타고 킬리시아의 타르수스로 여행한다.의도적으로 비좁고 붐비는 작품인 이 작품은 다양한 옷을 입은 거대한 무리의 사람들이 배의 도착을 보기 위해 둑에 모여있는 것을 보여준다; 또 다른 많은 사람들이 승선하고 있다.비록 언론에서 보편적으로 칭찬받지는 않았지만, 이 그림은 즉각적인 성공을 거두어 에티를 거의 하룻밤 사이에 유명하게 만들었다.그 환영에 고무된 에티는 이후 10년 동안 누드 인물을 포함한 더 많은 역사 그림을 그리는데 많은 시간을 바쳤으며, 나체와 도덕적 메시지를 결합한 것으로 유명해졌다.

배경

Nude man holding a long pole
지팡이가 있는 남성 누드(1814-16).1810년대에 제한된 성공에도 불구하고, 에티는 살색을 그리는 그의 능력으로 존경받았다.

윌리엄 에티는 1787년 요크에서 제분공과 [3]제빵사의 아들로 태어났다.그는 [4]어려서부터 예술적 재능을 보였지만, 그의 가족은 재정적으로 [3]불안했고, 12살에 학교를 떠나 [5]헐에 있는 인쇄 견습생이 되었다.7년간의 계약서를 완성한 후, 그는 올드 마스터스를 모방하고 역사 [7]화가가 되기 위해 "색칠한 분필 몇 장을 들고"[6] 런던으로 이사했다.에티는 1807년 [8]초에 왕립 아카데미에 입학 허가를 받았다.유명한 초상화 화가 토마스 [9]로렌스 밑에서 1년을 공부한 후, 에티는 왕립 아카데미로 돌아와 생활 수업 시간에 그림을 그리고 다른 [9][10]그림들을 베꼈다.그는 아카데미 대회에서 모두 낙제점을 받았고 여름 전시회에 출품한 모든 그림은 낙제점을 받았다.[9]

1811년, 그의 그림 중 하나인 텔레마쿠스가 멧돼지의 분노에서 안티오페를 구출하다가 마침내 여름 [11][A]전시회에 받아들여졌다.에티는 그의 그림, 특히 색채의 사용과 사실적인 [13]살색을 만들어내는 능력으로 왕립 미술원에서 널리 존경을 받았고,[11] 1811년부터 매년 적어도 한 점의 작품이 여름 전시회에 받아들여졌다.하지만, 그는 상업적인 성공을 거두지 못했고 이후 몇 [14]년 동안 관심을 거의 일으키지 못했다.

Naked woman on a boat, surrounded by naked children
Coral Finder (1820년)는 프란시스 프리링 경이 클레오파트라에게 의뢰하도록 이끌었다.

1820년 여름 전시회에서 에티는 코랄 파인더를 전시했다. 파포스 [15]섬에 도착한 비너스와 그녀의 젊은 위성.티티안에게 강한 영감을 받은 코랄 파인더는 비너스 빅트릭스가 헐렁한 옷을 입은 [1]승무원들에게 둘러싸인 채 황금 보트에 나체로 누워 있는 모습을 묘사하고 있다.그것은 피아노 제조사 토마스 톰킨슨에게 전시회에서 30파운드(2022년[16] [17]기준 약 2,600파운드)에 팔렸다.

Francis Freeling 경은 그 전시회에서 Coral Finder에 감탄했고, 그것이 팔렸다는 것을 알게 된 그는 에티에게 200기니 (2022년[16] [18][B]기준 약 17,900파운드)의 가격으로 더 야심찬 스케일로 비슷한 그림을 그려달라고 의뢰했다.에티는 한동안 클레오파트라의 그림 가능성에 대해 고민하다가 프릴링이 제공한 기회를 이용하여 코랄 [1]파인더의 구도를 바탕으로 느슨하게 클레오파트라의 그림을 그렸다.

구성.

클레오파트라의 승리는 셰익스피어의 안토니우스와 이집트의 여왕 클레오파트라가 로마 장군 마르크 [1]안토니우스와 동맹을 강화하기 위해 거대한 배를 타고 킬리시아의 타르수스로 이동하는 클레오파트라의 삶에 느슨하게 바탕을 두고 있다.

그래서 안토니우스 본인과 그의 친구들 모두로부터 여러 편지로 그녀를 보냈을 때, 그녀는 그것을 너무 가볍게 여기고 안토니우스를 조롱했기 때문에, 그녀는 다른 방법으로는 그녀의 거룻배를 키드누스 강으로 끌고 가는 것을 경멸하고, 금으로 만든 똥과 보라색 돛, 그리고 노를 젓고 있는 은으로 만든 노를 저었다.플루트, 하우보이, 시더네, 비올, 그리고 그들이 바지선에서 연주한 다른 악기들의 소리가 난 후.그리고 이제 그녀 자신을 위해: 그녀는 황금 티슈로 된 정자 아래에 놓여져 있고, 그림 속에 흔히 그려진 여신 비너스처럼 차려입고 옷을 입고 있다. 그리고 그녀의 양손에는 작은 부채와 함께 화가처럼 차려입은 예쁜 소년들이 그녀를 부채질하는 큐피드 신을 묘사하고 있다.그녀의 숙녀들과 온화한 여성들 또한, 그들 중 가장 아름다운 여인들은 님프 네레이데스(그녀들은 물의 인어)처럼, 그리고 그레이스처럼, 어떤 이들은 키를 잡고, 다른 이들은 바지선의 태클과 밧줄을 만지작거리는데, 그 속에서 멋진 향수의 향기가 부두의 옆을 가득 채우고 있었다.지울 수 없는 많은 사람들

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표면적으로는 코랄 파인더와 비슷하지만, 클레오파트라는 의도적으로 비좁고 혼잡한 구성으로 [21]장 밥티스트 레그놀의 스타일과 더 가깝다.개별 인물들은 의도적으로 서로와 배에 비례하지 않는 반면,[21] 많은 인물들은 그림의 비교적 작은 부분 안에 촘촘히 배치되어 있다.

Bearded man in his 30s
윌리엄 에티, 자화상, 1823년

레그노뿐만 아니라 티티안, 루벤스, 고전 [21]조각의 요소를 차용했다.그 수치는 그룹는 수치의 각 인물과 집단 주의 깊게고 색을 칠한 정렬, 그룹의 결합은 그림은 전체로 간주된다 혼란스러운 중량은 배를 둘러싼 보이게 한다로 칠해져 있어요.[21](에티의 1958년 전기 작가 데니스 파 발언은 "[클레오파트라]3,4pai에 악재가 포함되어 있습니다.이 장면에는 에티가 런던을 돌아다니며 스케치한 그림을 바탕으로 한 많은 이미지들이 포함되어 있습니다.[21]예를 들어 어머니는 경치를 보기 위해 아기를 들고 있고,[21] 배경에는 사원 옥상에 사람들이 있습니다.에티가 학생 시절 올드마스터 작품을 베끼면서 배운 유럽화의 요소들, 예를 들어 하늘의 [21]푸티도 포함되어 있다.에티는 베네치아의 유파를 매우 존경했고, 이 그림에는 티티아와 다른 베네치아의 화가들로부터 명백한 차용품이 포함되어 있다.그것은 또한 루벤스의 그림에서 나온 많은 요소들을 포함하고 있는데,[21] 예를 들어 배 앞 바다에 있는 네레이드족과 트리톤족이다.

아프리카 국가의 여왕을 표현한 그 시대의 영국 그림으로는 이례적으로 클레오파트라의 수행원 그룹은 동등한 조건과 동등한 [22]두각을 나타내는 어두운 피부의 인물과 밝은 피부의 인물 모두를 포함한다.그의 경력 초기부터 에티는 피부색의 변화를 묘사하는 것에 관심이 있었고, 그의 가장 오래된 생존 그림으로 여겨지는 선교사 소년은 검은 피부를 가진 [23][C]아이를 보여준다.

접수처

클레오파트라는 즉시 센세이션을 일으켰고, 에티는 나중에 여름 전시회가 열린 다음날 그가 "유명해졌다"[15]고 주장했다.1821년 5월호 젠틀맨즈 매거진은 클레오파트라를 "최고 계급에 속한다"[26]고 칭송했고, 찰스 로버트 레슬리는 "색깔의 화려한 승리"[21]라고 표현했다.그 그림은 만인의 찬성을 얻지 못했다.블랙우드의 에든버러 매거진은 이 그림이 "로열 아카데미에서 보고 감탄했다"고 인정하면서도 에티가 역사적 주제에 신화적인 접근을 하고 있다고 비난했다.

이 그림의 효과는 화가가 그것을 단순한 사실로 취급하고, 그것을 신화적인 우화로 만드는 날아다니는 큐피드들의 모습을 보여주지 않았다면 훨씬 더 강렬했을 것이다.큐피드처럼 차려입은 진짜 소년들은 적절했지만, 공중의 존재들은 무례하고, 섹스를 생각할 때 하나를 꺼낸다.만약 이 호색적인 대회가 실제로 열린 것이 아니라 단순한 허구였다면, 여전히 그 묘사의 힘은 확률로 구성되었을 것이다.

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Gold boat full of naked people
그레이의 오드 중 한 명(1822년)의 스케치
Naked people on a boat, naked people in the water around the boat, and a flying naked child blowing on the sails of the boat
뱃머리의 청춘과 조타수의 즐거움 (1832)
에티의 '유스 온 더 프로우'는 외설적이라는 이유로 일부 신문으로부터 비난을 받았다.1832년판은 그의 가장 잘 알려진 [28]작품 중 하나가 되었다.

에티는 클레오파트라의 성공을 재현하려고 시도했고, 그의 다음 중요한 전시 작품은 1822년 [15]1월 영국 협회에서 전시된 "회색의 오드 중 하나로부터의 스케치"였다.코랄 파인더와 클레오파트라처럼, 이 그림은 나체로 가득 찬 금으로 된 배를 보여주었고, 그 전시회는 타임즈로부터 비난을 받았다.

이번 기회에 클레오파트라의 갤리를 그린 것으로 어느 정도 명성을 얻고 있는 에티 씨에게 가장 악랄한 취향만을 만족시킬 수 있는 화풍에 현혹되지 말라고 조언합니다.라파엘의 순수함으로 그린다면 벌거벗은 모습은 참을 수 있을 것이다. 그러나 순수함이 없는 벌거벗은 것은 모욕적이고 추잡한 것이며, 에티의 유세에는 더러운 육체에 불과하다.때때로 시적인 소재가 나체를 필요로 하는 하워드 [D]씨는 눈도 마음도 역겨워하지 않는다.에티 씨가 똑같이 순수한 맛을 얻도록 노력하도록 하자. 그는 단지 섬세한 맛과 순수한 도덕적 감각이 동의어라는 것을 알아야 한다.

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이 어조에도 불구하고 에티는 타임즈만큼 영향력 있는 신문에 주목받게 되어 기뻤고, 훨씬 후에 타임즈가 나를 알아줘서 얼마나 기뻤는지 고백했다.나는 내 전차 바퀴가 명성과 명예로 가는 올바른 길을 가고 있다고 느꼈고, 나는 이제 또 다른 [31]제후처럼 운전했다!" 프리링은 타임즈의 비판의 결과로, 에티에게 클레오파트라의 앞에 있는 인물들을 덧칠해달라고 부탁했다.1829년, 에티가 존경받는 예술가가 된 후, 프릴링은 그 인물들을 원래 [29]상태로 복원하는 것을 허락했다.

레거시

이 비판은 에티가 클레오파트라의 성공을 재현하려는 시도를 단념시키는 데 거의 도움이 되지 않았고, 그는 누드 [32]인물을 포함한 더 많은 역사 그림을 그리는 데 초점을 맞췄다.그는 1820년대 여름 전시회에 15점의 그림(클레오파트라 포함)을 전시했고, 한 점을 제외하고는 모두 최소 한 점의 [33][E]나체상을 전시했다.그렇게 함으로써 에티는 누드 연구를 미적으로 매력적이고 도덕적 [35]메시지를 전달할 수 있는 그들 자신의 권리로 진지한 예술의 형태로 취급한 최초의 영국 예술가가 되었다.

Large number of semi-naked people
홍수 이전의 세계 (1828년)는 클레오파트라의 승리로부터 몇 가지 요소를 재사용한다.

1823-24년 에티는 프랑스와 이탈리아에서 [15]공부하기 위해 장기 여행을 했고, 매우 뛰어난 [36]예술가를 돌려보냈다.그의 기념비적인 304 x 399 cm (10피트 x 13피트 1인치) 1825 그림 The Combat: 패자를 위해 애원하는 여자는 매우 [37]좋은 평가를 받았고, 에티는 영국에서 가장 뛰어난 [38]화가 중 한 명으로 언급되기 시작했다.1828년 2월, 에티는 존 컨스터블을 18표 대 5표로 완파하고 완전한 왕립 학술원이 [34]되었으며,[39][F] 그 당시 예술가가 누릴 수 있는 최고의 영예가 되었다.때때로 그는 클레오파트라에서 배의 한쪽에 웅크리고 앉아 1828년 홍수 [40]이전의 세계에서 무용수들을 보고 있는 흑인 군인과 같은 클레오파트라에서 나온 요소들을 그의 후기 그림에서 재사용하곤 했다.

에티는 1849년 [42]사망할 때까지 정물화부터 정식 [41]초상화까지 다양한 그림을 계속 그렸고, 그의 기법에 대한 감탄과 외설이라는 비판을 받았다.사후 몇 년 동안 에티의 작품은 수집성이 높아졌고 그의 작품은 [43]재판매로 엄청난 금액을 받았다.1870년대 이후 취향이 바뀌면서 에티 화풍의 역사 그림은 급속히 [44]유행에서 벗어났고 19세기 말에는 그의 모든 작품의 가치가 원래 [43]가격보다 낮아졌다.

1846년 엘리자베스 리그비는 이 작품을 "영광스러운 인물들의 혼란"과 "에티의 훌륭한 클레오파트라"[45]라고 묘사했다.

1836년 프릴링이 죽은 후, 클레오파트라는 프릴링이 지불한 것과 거의 같은 가격인 210기니에 팔렸고,[18] 톤튼 경의 수집품에 들어갔다.톤턴의 소유 기간 동안, 그것은 1849년 에티 회고전, 1857년 미술 보물 전시회, 1862년 국제 전시회를 포함한 많은 중요한 전시회에서 전시되었다.1869년 톤턴이 죽은 후, 그것은 여러 가지 가격에 소유주들에게 팔렸고, 1880년에는 500기니(2022년[16] 기준 약 56,000파운드)를 정점으로 그 이후의 [18]재판매마다 가격이 떨어졌다.1911년 에티의 열렬한 숭배자이자 그의 [46]집 현관 홀에 그의 그림들이 걸려 있던 제1대 레버르메 자작 윌리엄 레버에 의해 240기니 (2022년[16] 기준 약 27,000파운드)에 구입되었다.이 작품은 1922년부터 레이디 레버 아트 갤러리에 소장된 레버훌름 컬렉션에 남아 있습니다.[18]

각주

  1. ^ 에티가 1819년 이전에 여름 전시회에서 전시했던 모든 그림들과 마찬가지로 텔레마쿠스는 [12]멧돼지의 분노에서 안티오페를 구했다.
  2. ^ 거래는 기록되지 않았으며,[19] 프릴링이 합의된 금액을 지불하지 않았다는 일부 암시가 있습니다.
  3. ^ 선교사의 소년 에티의 귀속은 확인되지 않았으며, 1820년경 에티의 조수 조지 [24]프랭클린이 그린 것으로 보인다.뒷면의 훼손된 글귀에는 "나는 훌의 선교사 소년이 W가 그린 요크를 잘 기억하고 있다"고 쓰여 있다.에티 R.A."[24] 현대 신문 보도에 검은 피부의 아동 전도사에 대한 기록은 없으며, 이 사진은 [25]선교사에 의해 교육받은 아동 개종자를 묘사하고 있을 가능성이 있다.그 그림에는 "W"라는 서명이 있다.왼쪽 아래 구석에 "Etty"라고 표시되어 있지만 서명이 진품이 아닐 수 있습니다.[24] 다른 Etty 그림은 전면에 서명되지 않았습니다.
  4. ^ 역사 [29]회화 분야에서 에티의 경쟁자 중 한 명인 헨리 하워드
  5. ^ 유일한 예외는 제2대 노르만턴 [34]백작 웰보어 엘리스 아가르의 위탁 초상화인 가디언 셰럽스였다.
  6. ^ 에티의 시대에는 예술가의 기사 작위와 같은 영예는 가장 존경받는 [39]예술가가 아닌 주요 기관의 총장들에게만 주어졌다.

레퍼런스

메모들

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참고 문헌

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