레슬링 선수 (에티)

레슬러는 영국 화가 윌리엄 에티가 밀보드에 그린 유화로 1840년경에 영국 요크에 있는 요크 아트 갤러리에 있다.흑인과 백인의 레슬링 경기를 묘사하고 있는데, 둘 다 땀으로 반짝이고 강렬한 빛 아래에서 그들의 곡선과 근육질을 강조한다.1947년 이전까지 이 그림에 대한 기록은 거의 존재하지 않지만, 왕립 사관학교의 생활교실에서 3박에 걸쳐 그려졌을 가능성이 높다.

왕립 아카데미는 1837년 트라팔가 광장의 새 건물로 이전했고, 생활계급이 사용하는 스튜디오는 비좁고 더웠는데, 이는 중심 인물들의 땀띠를 설명해 주는 것으로 생각되었다.에티는 누드나 거의 누드에 가까운 여성들을 역사적, 신화적 환경에서 그린 것으로 가장 잘 알려져 있었지만, 다양한 형태의 전투에 관련된 남성들도 그렸다.

레슬러가 그려진 시기에는 스포츠가 점점 인기를 끌었고, 이 그림은 이러한 경향을 반영하는 동시에 고전적인 헬레니즘 작품에서 포즈를 모방하는 영국의 전통의 일부분이다.인종 관계에 대한 영국의 태도 변화도 있었다.이 시기의 에티는 일반적으로 자신의 작품에서 도덕적 교훈을 설명하기 위해 의식적인 노력을 하고 있었는데, 그가 이 주제를 사회적 논평의 한 형태로 선택했는지 아니면 단순히 흑백 살색의 대비가 시각적으로 두드러져 있었기 때문에 이 주제를 선택했는지 분명치 않다.

비록 레슬러스가 1849년에 에티의 작품을 회고하는 주요 회고전의 일환으로 전시되었을지라도, 그 후 개인 소장품으로 들어갔고 거의 1세기 동안 다시 공개 전시되지는 않았다.1947년에 그것은 판매되었다; 그것의 주제 때문에 상업적인 갤러리들로부터 거의 관심을 받지 못하면서, 그것은 남아있는 요크 미술관에 의해 30기니의 헐값에 구입되었다.이 그림은 2002년과 2011-12년에 주요 전시회의 일부를 구성했다.

배경

요크 제빵사 겸 밀러의 일곱째 아들인 윌리엄 에티(1787–1849)는 원래 헐에서 견습 인쇄업자로 일했으나 1805년 7년간의 견습 생활을 마치고 런던으로 건너가 화가가 되었다.^[3][4][3]1807년 1월 그는 견습생으로 왕립아카데미 학교에 입학했고, 그해 7월 유명 초상화가 토마스 로렌스의 ^[6]제자가 되어 1년간 그의 밑에서 공부했다.^[5][7]

티티안과 루벤스의 작품에 강한 영향을 받은 에티는 성서, 문학, 신화적 환경에서 누드 인물을 그리는 것으로 유명해졌다.^[8]그는 그림에서 살색을 정확하게 포착하는 능력과 피부톤 대비에 대한 매혹으로 많은 평가를 받게 되었다.^[9]많은 그의 동료들은 그의 작품에 크게 감탄했고, 1828년 2월 그는 존 컨스터블을 18표 대 5표로 물리치고 완전한 왕립 학술가가 되었는데,^[10] 그 당시 예술가가 받을 수 있는 최고의 영예였다.^[11]

1820년과 1829년 사이에 에티는 15개의 그림을 전시했고, 그 중 14개는 누드 형상을 묘사했다.^[2]영국의 개인 소장품에는 외국 화가의 누드화가 몇 점 존재했지만, 이 나라는 누드화의 전통이 없었고, 1787년 악덕 퇴치 선언 이후 누드화의 전시와 일반 대중에게 배포되는 것은 억압되어 왔다.^[12]

에티는 누드로 전문화한 최초의 영국 화가였고, 이러한 그림에 대한 하층계급의 두드러진 반응은 19세기 내내 우려를 불러일으켰다.^[13]비록 그의 남성 나체 초상화는 일반적으로 좋은 평가를 받았지만,^[A] 많은 비평가들은 그가 여성 나체를 외설적이라고 반복적으로 묘사하는 것을 비난했다.^[2][8]

구성

레슬러는 흑인과 백인이 씨름하는 모습을 그린 생활 속 석유 연구물이다.^[1]언뜻 보기에 백인 레슬링 선수가 우세한 것처럼 보이지만, 사실 그 수치는 동등하게 일치한다;^[16][17] 이 시기에 영국에서는 흑인이 백인보다 신체적으로 약하다는 것이 일반적인 믿음이었기 때문에, 이것은 당시로서는 이례적인 일이었다.^[16]밝은 조명 아래 피사체를 보여주는 이 그림은 친밀감과 폭력, 어둡고 밝은 피부, 딱딱하고 부드러운 표면의 강렬한 조합이다.^[1]흑인 레슬러는 벌거벗고, 백인 레슬러는 로인보를 두르고 있다. 에티의 죽음 이후 이것이 추가되었을 가능성은 있지만 말이다.^[16]그 강렬한 빛은 깊은 그림자를 드리우며,^[18] 두 전투원의 피부가 그슬램의 압력에 의해 늘어지고 일그러지면서 레슬링 선수들의 몸의 곡선과 근육질을 강조한다.^[19]인물들은 레슬링 링보다는 짙은 녹색 커튼과 갈색 벽에 기대어 세워져 있다.^[20]

레슬링 선수의 신원은 알려지지 않았다.1900년 테이트에서 영국 미술의 수석 큐레이터인 앨리슨 스미스는 이 백인 인물이 소머셋의 존 윌튼이었을 것이라고 추측한다. 그는 다니엘 매클리스의 1839년 로빈 후드(Robin Hood)^[16][B]와 그의 메리 맨(His Merry Men) 리차드(Richard the Lionheart)의 라이온하트(Lionheart)의 모델이 되었을 것이다.형상이 땀으로 반짝이다.미술사학자인 사라 빅토리아 터너는 이것이 단순히 극적인 효과를 위한 것이 아니라, 1837년 왕립 아카데미의 트라팔가 광장의 새 건물로 이사한 후, 생활 교실에서 사용하는 스튜디오는 가시에 의해 비좁고 환기가 잘 되지 않는 방이었다는 사실을 반영하고 있다.몹시 ^[20]더워지다

레슬러는 1840년경에 그려진 것으로 생각된다.^[22]영국 왕립사관학교의 종신반에서 처형되었을 가능성이 높다. 그의 선배 신분에도 불구하고 에티는 평생 동안 계속해서 그 곳에 다녔다.수업의 학생들이 보통 단일 모델에서 작업하는 동안, 에티는 때때로 "간식"을 주선하곤 했는데, 이 '간식'은 학생들이 스케치할 전체 구성을 만드는 데 사용되었다(흔히 올드 마스터 그림에서 파생된 포즈로 배열됨).^[23]밀레보드에 그려진 레슬러는 아마도 3일 저녁 동안 처형되었을 것이다.첫 번째 저녁 에티는 분필이나 숯으로 모형을 그리고 윤곽에 잉크를 칠했을 것이다. 두 번째 저녁에는 유화 물감으로 그림을 그렸을 것이고, 세 번째 저녁에는 유약을 칠했을 것이다.^[19][C]

제목

에티는 여성 그림으로 가장 잘 알려져 있지만, 1829년의 베나야와 같은 전투에 종사하는 누드나 반 누드 남성들의 그림도 제작했다.이 시기의 영국 예술가들 사이에서는 영국 남성성의 최고가 당시 완벽의 모델로 여겨졌던 헬레니즘적 이상에 도달했거나 이를 능가하였음을 암시하는 강인하고 비례가 잘 있는 살아 있는 남성의 신체상을 설명하려는 경향이 있었다.^[16]거의 모든 예술가들은 훈련의 일환으로 영국 박물관의 고전 조각상 재현에서 그림을 그리거나, 이탈리아와 그리스를 방문하여 원작을 현장에서 볼 수 있을 것으로 예상된다.^[24]에티를 비롯한 당대의 다른 영국 예술가들은 우피지 레슬링 선수들(판카스티나에)이 왕립아카데미 학교에 새로 입학해야 하는 과목 중 하나였기 때문에 남자 레슬링의 기술적인 문제에 익숙했을 것이다.^[16][D]에티는 또한 1816년, 1822년–24년, 1830년 프랑스와 이탈리아를 긴 시간 방문하여 그 나라들의 그림과 명화를 보고 스케치했으며, 1840년과 1841년 벨기에를 추가로 방문하여 그가 크게 존경했던 루벤스의 작품들을 감상했다.^[26]

게다가, 산업혁명이 일어나고 육체 노동의 유행이 줄어들면서, 영국 남성들이 부적절하고 규율화되지 않을 것이라는 우려가 증가하고 있었다; 스포츠와 전투의 이미지는 시청자들이 사람들이 걱정하는 이상적인 체력을 갈망하도록 동기를 부여한다고 여겨졌다.^[27]레슬링과 권투는 예술작품의 인기 주제였고 에티는 다른 그림들과 이런저런 종류의 싸움을 하는 남자들의 스케치를 제작했다.^[27][28]예술가들은 권투선수와 군인들을 모델로 삼는 것이 일반화되었는데, 그들은 바람직한 것으로 여겨지는 힘과 태도를 가지고 있었고, 스튜디오에서 오랫동안 포즈를 취할 수 있는 규율을 가지고 있었기 때문이다.^[16]

에티가 흑인 레슬링 선수와 백인 레슬링 선수를 짝짓기로 선택한 배경은 명확하지 않다.에티는 과거 흑인과 인도인 피사체를 그렸으며,^[E] 예술가들이 비백인 모델을 사용한 것이 그 시기에는 예사롭지 않았지만, 흑인과 백인이 포옹하는 모습을 보여주는 경우는 드물었다.그가 단순히 살색조 사이의 대비에 관심이 있었을 가능성이 있다;^[30] 그가 때때로 그러한 이유로 다른 피부색의 모델들을 주선했다고 기록되어 있다.^[15]그가 '원초적인' 흑인 남성들을 고전 문명의 레슬링 선수들과 정신이나 체격 면에서 더 가깝게 보였을 가능성도 있다.^[30]사라 빅토리아 터너는 전투가 당시 알몸의 흑백 인물을 친밀한 친밀감으로 묘사하는 것이 적절하다고 느꼈을 유일한 주제였다고 주장한다.^[18]

레슬러가 그려진 해인 1840년은 런던에서 열린 세계 노예방지협약과 노예선박과 노예무역의 런던 전시회를 보았고, 인종관계는 사회정치적으로 큰 이슈가 되었다.^[18]흑인 레슬링 선수들과 권투선수들, 종종 미국의 노예들이나 그들의 후손들이었던, 이 시기 영국에서는 드문 일이 아니었고,^[31] 전 노예 톰 몰리노가 1811년에 복싱 세계 선수권 대회에 두 번이나 도전했지만, 그들은 여전히 많은 대중들로부터 의심을 받고 있었다.^[32]

판매 및 전시

사실상 레슬링 선수들에 대한 현대적인 기록이나 리뷰는 존재하지 않으며,^[33] 그것은 아마도 그의 죽음 이후 에티의 스튜디오에서 발견된 800여 점의 작품들의 판매나 완성 중에 개인 수집가에게 팔렸을 것이다;^[16][27] 데니스 파르의 1958년 전기 에티는 1849년에 전시된 그림을 "C. W. W. W. Was"로 나열했다.^[22][F]레슬러는 그해 11월 13일 에티의 사망 직전인 1849년 6월 왕립미술협회 회고전에 전시되었을 것이다. (에티는 레슬러라는 제목의 그림 3점을 제작했으며,^[16] 1849년에 전시된 작품이 어느 작품인지는 확실하지 않다.^[35][27]

에티는 1849년에 세상을 떠났고 그의 작품은 짧은 인기 호황을 누렸다.^[36]그에 대한 관심은 시간이 지나면서 줄어들었고, 19세기 말에 이르러 그의 모든 그림의 가치는 원래의 수준 이하로 떨어졌다.^[36]그의 죽음 이후, 누드 그림은 영국에서 급속도로 유행에 뒤떨어졌다.^[37]

뒷모습과 어두운 안색을 가진 또 다른 남자가 다리를 끌어안고 있는 동안 세미누드 노인이 앞으로 나서고 있다.그 그림은 진품 에티뿐만 아니라 정말 잘 그린 그림이며, 그 소재가 미술품 거래에 상당히 부적합하기 때문에 매우 값싼 수치일 수도 있다.

— Art dealer Henry Montagu Roland, founder of art dealers Roland, Browse and Delbanco, on The Wrestlers, 1947.^[1]

레슬러는 1947년 10월 31일 개인 수집가에 의해 팔렸다.주제 때문에 상업 갤러리들의 관심이 거의 없었고, 요크 시빅 트러스트에서 30기니(31.50파운드, 2022년 기준^[G] 약 780파운드)의 헐값에 매입했다.^[1]그것은 즉시 요크 미술관에 전시되었고, 그 곳에 남아 있다.^[16]이 그림은 2002년 테이트 브리튼 전시회에 전시된 에티의 다섯 작품 중 하나였다. 빅토리아 누드는 2011-12년 요크 아트 갤러리에서 에티의 작품을 회고하는 주요 구성 요소였다.^[38]

각주

참조

메모들

참고 문헌 목록