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어메이징 스파이더맨

The Amazing Spider-Man
이 기사는 만화책 시리즈에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「Amazing Spider-Man」(동음이의)을 참조해 주세요.
기술적인 이유로 "The Amazing Spider-Man #129"는 여기서 리다이렉트 됩니다.129호에 대해서는, 「어메이징 스파이더맨 129」를 참조해 주세요.
어메이징 스파이더맨
AmazingSpider-Man1.jpg
어메이징 스파이더맨 No.1 (1963년 3월)
잭 커비와 스티브 딧코의 커버 아트
출판물 정보
출판인
목록.
  • 비페릴 출판 그룹 (#1~67)
    퍼펙트 필름&케미칼 (68~69호)
    매거진 매니지먼트 주식회사(#70~118)
    마블 코믹스 (#119~현재)
스케쥴매월의
포맷진행 중인 시리즈
장르.
발행일자
목록.
  • (제1권)
    1963년 3월 ~ 1998년 11월
    (제2권)
    1999년 1월~2003년 11월
    (vol. 1 계속)
    2003년 12월~2014년 2월
    (제3권)
    2014년 6월~2015년 10월
    (vol.4)
    2015년 12월~2017년 9월
    (vol. 5)
    2018년 7월 ~ 2022년 3월
    (vol.6)
    2022년 4월~현재
No. 문제의
목록.
  • (제1권)
    442(#1~441 + #-1) 및 31 연차
    (제2권)
    58년 및 3년차
    (vol. 1계속)
    222(#500~700 및 #654.1, 679.1, 699.1, 700.1, 700.2, 700.3, 700.4, 700.5, #789~801) 및 6년차
    (제3권)
    28(#1 ~ 20.1, 문제 #1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 16.1, 17.1, 18.1, 19.1 및 20.1) 및 1 연차
    (vol.4)
    38(#1 ~ 32 + 문제 #1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 1.6) 및 1 연차
    (vol. 5)
    104 (#1 ~93 및 문제 #16)HU, 18.HU, 19.HU, 20, HU, 50LR, 51.LR, 52LR, 78.BEY, 80BEY, 88세BEY, 92.1) 및 연 1회
    (vol.6)
    2 (2022년 5월 25일 발매일 기준)
메인 캐릭터스파이더맨
크리에이티브 팀
작성자스탠 리
스티브 딧코
작성자
목록.
펜실러
목록.
잉크
목록.

어메이징 스파이더맨은 마블 코믹스의 슈퍼히어로 스파이더맨을 주인공으로 하는 진행 중인 미국 만화책 시리즈이다.프랜차이즈의 주류 연속성이었던 이 책은 1963년에 (어메이징 판타지처럼) 반월간 정기 간행물로 발행되기 시작했고, 곧 월간으로 증가하였고, 1995년에 잠시 중단되었다가 1999년에 새로운 번호 매겨진 두 번째 권까지 계속해서 발행되었다.2003년에 시리즈는 제1권의 번호순으로 돌아갔습니다.제목은 격주로 발행되는 경우가 있으며, 2008년부터 2010년까지 매월 3회 발행되었습니다.

DC 코믹스가 2011년에 액션 코믹스와 탐정 코믹스의 새로운 1호 발행으로 재출간한 후, 이 만화는 취소되기 전까지 여전히 유통되고 있는 가장 많은 숫자의 미국 만화였다.이 제목은 2012년 12월 랜드마크 호 700호를 끝으로 50년 연속 연재된 만화로 막을 내렸다.마블 NOW!의 마블 만화 [1]대사의 재출시 일환으로 슈페리어 스파이더맨으로 대체되었다.

어메이징 스파이더맨 3권은 슈피리어 스파이더맨 스토리 아크의 결말에 이어 2014년 4월에 출간되었다.2015년 후반, 2015년 시크릿 워즈 이벤트에 이어 4권으로 시리즈가 재출시되었다.5권은 마블의 코믹 재출시 후레쉬 스타트 시리즈의 일부로 2018년에 시작되었다.6권은 스파이더맨의 60주년을 기념하기 위해 2022년 4월에 시작되었다.

발행 이력

작가이자 편집자인 스탠 리와 예술가이자 공동 기획자인 스티브 딧코가 스파이더맨의 [2]캐릭터를 만들었고, 1963년 3월부터 1966년 7월까지 이 두 사람은 38개의 호를 제작했다.딧코는 38호 이후, 리는 100호까지 작가로 남았다.그 이후로, 많은 작가들과 예술가들이 마블의 가장 식별할 수 있는 영웅의 모험을 연대기화하면서 몇 년 동안 월간 만화를 이어받아왔다.

어메이징 스파이더맨은 출판 첫 50년간 캐릭터의 대표 시리즈였고, 비록 1972년에 스파이더맨과 함께 스파이더맨을 주인공으로 하는 마블 팀업이 등장했지만 1976년에 스파이더맨을 주인공으로 한 유일한 월간 시리즈였다.마블 캐릭터.스파이더맨 사가의 주요 캐릭터들과 악당들은 대부분 어메이징에 소개되었고, 거의 예외 없이, 그곳은 캐릭터 역사상 대부분의 주요 사건들이 일어난 곳이다.타이틀은 마블 코믹스가 제2권 제1호(1999년 [4]1월)로 재출간한 441호(1998년 [3]11월)까지 계속되었으나, 스파이더맨 40주년 기념일에 다시 제500호(2003년 12월)를 시작으로 2013년 [5]제700호까지 계속된다.

1960년대

어메이징 판타지 넘버 15에서 캐릭터의 첫 등장에 대한 판매 호조로 스파이더맨은 1963년 [6]3월에 진행 중인 시리즈를 갖게 되었다.리와 딧코의 지휘 아래, 스파이더맨의 초기 경력인 초인적 자경단원으로서의 그의 시민 생활은 힘들지만 끊임없이 유쾌하고 선의의 십대 피터 파커로 기록되었다.피터는 스파이더맨으로서의 그의 경력과 과장된 편집자 겸 발행인인 J. 조나 제임슨 밑에서 데일리 버글의 프리랜서 사진작가로 일하는 그의 직업을 균형 있게 유지하며 자신과 그의 허약한 메이 이모의 생계를 유지했습니다.동시에, 피터는 스파이더맨에 대한 대중의 적대감과 미드타운 고등학교에서 그의 급우 플래시 톰슨과 리즈 앨런의 반감을 다루면서 제임슨의 비서 베티 브랜트와 잠정적이고 불운한 로맨스를 시작했다.

파커의 일상적인 문제에 집중함으로써, 리와 딧코는 획기적으로 결함이 있고, 자신을 의심하는 슈퍼히어로이자, 조수가 아닌 주인공이 된 최초의 주요 10대 슈퍼히어로를 만들었다.Ditko의 기발한 예술은 마블의 가장 저명한 예술가인 [2]Jack Kirby의 보다 깔끔하게 역동적인 스타일링과 극명한 대조를 이루었고, 영구적인 신화가 될 토대를 마련하기 위해 Lee의 글의 유머와 애절함이 결합되었다.

스파이더맨의 주요 악당들과 조연 캐릭터들은 대부분 이 시기에 소개되었다.제1호(1963년 3월)는 J. 조나[7] 제임슨과 그의 우주 비행사 아들 존 제임슨,[8] 그리고 초악인 카멜레온의 [7]첫 등장이었다.이 영화에는 주인공과 슈퍼히어로 팀인 판타스틱 포의 첫 만남이 포함되어 있었다.제2호(1963년 5월)는 독수리호와[9] 틴커호의[10] 첫 등장과 함께 신문 데일리 [11]버글에서 파커의 프리랜서 사진 경력을 다루었다.

그 Lee-Ditko 시대 3위(7월 1963년)에서 악당과 지원 캐릭터의 닥터 옥토퍼스를 포함한 많은 수,로 이끌겠다는,[12][13]은 샌드맨과 베티는 브란트 제4에서(9월 1963년);[14]도마뱀 자리 6번에(11월 1963년);[15][16]9(3월 1964년)에 브레인(#81월 1964년);전자 사는 것은,[17][18]Mysterio 13번(6월로 계속 말했다.1964년);[19]는 숙적 그린 고블린에.14위(1964년 7월),[20][21] 15위(1964년 [22]8월), 18위 네드 리즈 기자(1964년 11월),[23] 20위 스콜피온(1965년 [24]1월).녹은 남자는 파커의 고등학교 [25]졸업식도 다룬 No.28(1965년 9월)에 소개되었다.피터는 엠파이어 스테이트 대학에 1965년 12월 31일부터 다니기 시작했는데, 이 호에는 그웬 스테이시와[26] 해리 [27]오스본이 처음 등장했다.해리의 아버지 노먼 오스본은 제임슨의 컨트리 클럽의 멤버로 1965년 4월 23일에 처음 등장했지만 37번(1966년 6월)까지 해리의 아버지로 이름이 오르거나 밝혀지지 않았다.

스파이더맨의 드라마틱한 장면을 담은 스토리아크 '이것이 내 운명이라면!'의 세 번째 부분인 33호(1966년 2월)는 중장비에 갇힌 가족의 의지와 생각을 통해 탈출했다.만화사학자 레스 다니엘스는 "스티브 딧코는 스파이더맨의 곤경에서 그가 실패한 삼촌과 그가 [28]구하겠다고 맹세한 이모에 대한 환영으로 모든 고뇌를 짜낸다"고 언급했다.피터 데이비드는 "그의 기원 이후, 어메이징 스파이더맨 33호의 이 두 페이지짜리 연속극은 아마도 스탠 [29]리/스티브 딧코 시대의 가장 사랑받는 연속극일 것입니다."라고 관찰했다.스티브 Saffel 어메이징 스파이더맨 33호에서 "페이지 가득 딧코 이미지는 가장 많은 다가올 수년 간의 시리즈에 작가와 예술가들에 출두하도록 강력한 것이라고 말했다.이 이 대통령 이야기의 처음 몇 페이지에"[30]과 매튜 K매닝이 쓴"Ditko들의 삽화가 될 것을 가장 상징적인 s을 포함했습니다스파이더맨 역사상 [31]세네즈(cenes)다.이 이야기는 2001년 마블 독자들을 대상으로 한 역사상 가장 위대한 100대 마블 투표에서 15위로 선정되었다.로버트 그린버거 편집장은 이 이야기에 대한 소개에서 "파커의 독백이 그의 다음 행동을 위한 무대를 마련하기 때문에 이 다섯 페이지는 셰익스피어와 현대판이다.드라마틱한 페이싱과 스토리텔링을 통해 Ditko는 모든 [32]만화에서 가장 훌륭한 시퀀스 중 하나를 전달합니다.

대부분의 작품 활동 동안 예술가로서만 인정받았지만, 딧코는 결국 이야기를 그릴 뿐만 아니라 줄거리를 짜고, 리에게 대화의 대본을 쓰게 했다.딧코와 리 사이의 불화가 심화되었고, 이 두 남자는 딧코가 마지막 호인 "놀라운 스파이더맨" 38호를 완성하기 훨씬 전에 말을 하지 않았다.딧코-이 결별의 정확한 이유는 아직 충분히 [33]설명되지 않았다.스파이더맨의 후계자인 존 로미타 시니어(John Romita Sr)는 2010년 기사에서 리와 딧코가 "문화적, 사회적, 역사적, 모든 것에 대해 의견이 일치하지 않아 결국 함께 일할 수 없게 되었다"고 회상했다.."[34]

후임 연필공 로미타 시니어의 창간호인 39호(1966년 8월호)에서 그린 고블린은 스파이더맨의 비밀 정체를 발견하고 자신의 정체를 포로로 잡힌 영웅에게 공개한다.Romita의 Spider-Man은 Ditko의 Spider-Man보다 더 세련되고 영웅적인 모습으로 20년 동안 모델이 되었다.52호에는 데일리 버글 편집장 로비 로버트슨(1967년 9월), 56호에는 파커의 여자친구 그웬 스테이시의 아버지인 조지 스테이시 NYPD 서장(1968년 1월) 등의 캐릭터가 등장했다.로미타 시대에 소개된 가장 중요한 조연 캐릭터는 42호(1966년 11월)[35]에 첫 모습을 드러낸 메리 제인 왓슨으로, 얼굴을 가린 채 25호(1965년 6월)에 등장해 15호(1964년 8월)부터 언급되었다.피터 데이비드는 2010년에 로미타가 "매리 제인을 거대한 화분 뒤에서 끌어내고 (25호에서 그녀의 얼굴을 보는 독자들의 시야를 막은) 그녀를 패널로 앉힘으로써 그의 도착에 대한 결정적인 진술을 했다"고 썼다.[36]로미타는 메리 제인을 디자인할 때 "영화 '바이바이 버디'의 앤 마그레트를 그녀의 색채, 얼굴 모양, 빨간 머리, 그리고 그녀의 폼에 맞는 짧은 [37]치마를 사용하여 가이드로 이용했다"고 말했다.

리와 로미타는 스파이더맨의 모험에서와 마찬가지로 파커와 조연 캐릭터와의 관계를 개선하고 등장인물들의 사회와 대학 생활에 초점을 맞춘 이야기를 함으로써 파커의 세계에 널리 퍼져 있는 적대감을 누그러뜨렸다.이 이야기는 시민권, 인종차별, 죄수 권리, 베트남 전쟁, 그리고 정치 선거와 같은 문제들을 다루면서 더욱 [38]화제가 되었다.

50호(1967년 6월호)는 슈퍼히어로 시리즈 데어데블의 주요 세력이 될 매우 영속적인 범죄의 장본인 킹핀을 [39][40]소개했다.리 로미타 시대의 다른 주목할 만한 첫 등장은 41번 코뿔소(1966년 [41][42]10월), 46번 쇼커(1967년 [43][44]3월), 78번 프로울러(1969년 [45]11월), 83번 킹핀의 아들 리처드 피스크(1970년 [46]4월) 등이다.

1970년대

몇몇 스핀오프 시리즈는 1970년대에 데뷔하였다: 1972년 [47]마블 팀업과 1976년 [48]스펙터클 스파이더 맨.Giant-Size Spider-Man이라는 짧은 시리즈가 1974년 7월에 시작되어 [49]1975년까지 6개의 호를 발행했다.6세에서 10세 사이의 어린이들을 대상으로 한 시리즈인 스파이디 슈퍼 스토리는 1974년 [50][51]10월부터 1982년까지 57회 발행되었다.플래그십 타이틀의 2번째 10년은 캡틴 조지 [52]스테이시의 죽음을 다룬 #89-90 (1970년 10월-11월)의 이야기로 암울한 전환기를 맞았다.이 작품은 [53]길 케인이 그린 최초의 스파이더맨 소설로, 길 케인은 로미타와 1년 반 동안 번갈아 그림을 그리며 몇 가지 획기적인 이슈를 이끌어낼 것이다.

그러한 이야기 중 하나는 논란이 많은 이슈 #96-98(1971년 5월–7월)에서 일어났다.작가이자 편집자인 리는 파커의 친구 해리 오스본이 약을 과다 복용한 후 병원에 입원한 이 이야기로 코믹스 코드 당국에 반항했다.이씨는 미국 보건복지부로부터 마약의 위험성에 대한 이야기를 요청받아 이 이야기를 썼다.CCA는 약물 사용을 묘사하는 것에 반대하는 격언을 인용하며, 심지어 마약 반대 맥락에서조차 이러한 문제에 대한 봉인을 찍는 것을 거부했다.Marvel 출판사 Martin Goodman의 승인으로, Lee는 도장을 찍지 않고 만화를 출판했다.만화는 잘 팔렸고 마블은 사회를 의식한 [54]노력으로 찬사를 받았다.CCA는 그 후 다른 새로운 [55]자유 중에서도 마약에 대한 부정적인 묘사를 허용하기 위해 강령을 완화했다.

#100~102 (9월)의 '육갑 사가'1971년 11월)는 살아있는 뱀파이어 모비우스를 소개했다.두 번째 작품은 공동창작자 [56]리에 의해 쓰여지지 않은 최초의 어메이징 스파이더맨 이야기였으며 로이 토마스는 이 책을 105-110번으로 쓰기 위해 돌아왔다.[57]토마스가 편집장이 되면서 마블 코믹스의 출판사가 될 예정이었던 리는 1975년까지 시리즈를 대본을 쓴 19세의 게리 [58]콘웨이에게 집필 업무를 넘겨주었다.Romita는 콘웨이의 첫 번째 6개 호를 연필로 그렸고, 이 호는 113호(1972년 10월)에 갱스터 해머헤드를 선보였다.로미타가 한동안 케인을 계속 영입하긴 했지만 케인은 로미타의 뒤를 이어 [53]연필깎이가 되었다.

121~122호 (6월~)1973년 7월,[59][60][61] 콘웨이 케인 로미타)는 121호 "그웬 스테이시가 죽은 밤"에 그웬 스테이시의 죽음을 그린 고블린의 손에 담았다.그녀의 죽음과 고블린의 명백한 죽음은 나중에 스파이더맨 [62]역사상 가장 결정적인 것으로 널리 여겨지는 이야기 호를 형성했다.이 이야기의 여파는 메리 제인 왓슨의 성격과 파커와의 관계를 심화시켰다.

1973년 길 케인이 125호(1973년 10월)부터 185호(1978년 [63]10월)까지 이어진 로스 앤드루가 뒤를 이었다.#129호(1974년 2월호)는 마블 코믹스의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 될 '처벌자'[64]를 소개했다.콘웨이-안드루 시대에는 #124-125(1973년 9월-10월), #131(1974년 4월), #135-1374에 닥터 옥토퍼스와 메이 고모의 근친결혼이 특징이며, #135-1974에 해리 오스본이 아버지의 역할을 대신했다.#147~149(1975년 8월~10월)에

Archie Goodwin과 Gil Kane은 Len Wein이 [65]151호로 작가가 되기 전 타이틀 150호(1975년 11월호)를 제작했다.웨인의 재임 기간 동안, 해리 오스본과 리즈 앨런은 데이트를 했고 약혼을 했고, J. 조나 제임슨은 그의 두 번째 아내인 말라 매디슨을 소개받았고, 메이 고모는 심장마비를 겪었습니다.웨인의 어메이징에 대한 마지막 이야기는 #176-180(1978년 1월-5월)에서 세 번째 그린 고블린(해리 오스본의 정신과 의사 바트 해밀턴)이 등장하는 5호짜리 호였다.

1975년부터 1976년까지 마블의 편집장이었던 마브 울프먼은 웨인의 뒤를 이어 작가로 활동했고, 첫 호인 182호(1978년 7월)[66]에서는 파커가 거절한 왓슨에게 청혼하게 했다.키스 폴라드는 곧 로스 앤드루의 뒤를 이어 예술가가 되었고 울프먼과 함께 194번(1979년 [67]7월)에서 호감 가는 악당 검은 고양이(펠리샤 하디)를 선보였다.스파이더맨에 대한 사랑의 관심으로, 블랙캣은 향후 10년 동안 중요한 조연 캐릭터로 남을 것이며, 2010년대에도 친구이자 가끔 연인으로 남을 것이다.

1980년대

어메이징 스파이더맨 No.252(1984년 5월): 스파이더맨의 검은 의상 데뷔.론 프렌즈와 클라우스 얀슨의 커버 아트.

어메이징 스파이더맨 200호(1980년 1월)는 스파이더맨의 삼촌 [68]벤을 죽인 도둑의 귀환과 죽음을 다루고 있다.작가 마브 울프먼과 연필 작가 키스 폴라드는 1970년대 DC [69]코믹스의 획기적인 작품으로 알려진 데니스 오닐과 연필 작가 존 로미타 주니어가 뒤를 이었다.오닐은 프랭크 밀러가 그린 '어메이징 스파이더맨 연차'의 두 호를 썼다.1980년 연차에는 닥터[70] 스트레인지와의 팀워크가, 1981년 연차에는 [71]처벌자와의 만남이 소개되었습니다.자매 타이틀 "스펙터클 스파이더맨"을 20호 가까이 썼던 로저 스턴은 224호(1982년 [72]1월)로 어메이징을 인수했다.타이틀 2년 동안 스턴은 오랫동안 확립된 스파이더맨 악당들의 배경을 늘렸고, 로미타 주니어와 함께 #238-239 (1983년 [73][74]3월-4월)에 신비로운 슈퍼빌린을 만들었다.팬들은 #244-245와 #249-251 (1983년 9월-10월, 2월) 내내 계속된 홉고블린의 비밀 정체성에 대한 미스터리에 관여했다.- 1984년 4월).한 가지 지속적인 변화는 메리 제인 왓슨이 피터의 비밀 정체를 알고 있다는 것을 밝힌 후 피터의 측근이 되는 더 진지하고 성숙한 여성으로 다시 소개된 것이다.스턴은 [73][75]어메이징 스파이더맨 248호(1984년 1월)에서 스파이더맨을 모으는 아이도 썼다.

1984년 중반, Tom DeFalco와 Ron Frenz가 대본과 연필을 인수했습니다.데팔코는 파커와 왓슨의 성숙한 관계를 확립하는 데 도움을 주었고, 1987년 등장인물들의 결혼식의 토대를 마련했다.특히 257호(1984년 10월)에서 왓슨은 파커에게 자신이 스파이더맨이라는 것을 알고 있다고 말하고, 259호(1984년 12월)에서는 파커에게 힘든 어린 시절의 정도를 털어놓는다.드팔코-프렌츠 시대의 다른 주목할 만한 이슈로는 252호(1984년 5월), 스파이더맨의 검은 의상의 첫 등장(1984년 6월), 범죄의 장미가 253호(1984년 6월)에 등장했고, 그 해 11월 258호)가 있다.살아있는 존재, 공생자, 그리고 265번에서 여성 용병 실버 세이블의 소개(1985년 6월.

톰 데팔코와 론 프렌즈 둘 다 1986년 험악한 [76]상황에서 편집자 짐 오슬리에 의해 어메이징 스파이더맨에서 쫓겨났다.1987년부터 1988년까지 Alan Kupperberg, John Romita Jr., Alex Saviuk을 포함한 일련의 예술가들이 이 시리즈를 그렸다; Owsley는 1987년 상반기에 데팔코가 그린 5부작 "강 전쟁" 이야기를 대본으로 썼다.스파이더맨의 전 작가 피터 데이비드는 네드 리즈가 호버블린이라고 밝힌 289번(1987년 6월)의 대본을 썼는데, 1996년 로저 스턴에 의해 리트콘된 호버블린은 결국 원래의 호버블린이 아니었다.

데이비드 미슐랭은 다음 호에서 피터 파커와 메리 제인 왓슨의 결혼으로 이어진 #290-292 (1987년 7월-9월)의 기사로 작가직을 맡았다.작가 J.M.의 "Kraven's Last Hunt" 줄거리. 드매티스와 예술가 마이크 젝과 밥 맥레오드가 293번과 294번을 [77]넘어왔다.298호(1988년 3월호)는 미래의 산업 스타 토드 맥팔레인이 그린 최초의 스파이더맨 만화로, 프렌즈가 떠난 이후 어메이징 스파이더맨의 첫 고정 예술가이다.맥팔레인은 스파이더맨의 외모에 혁명을 일으켰다.그의 묘사 - "디트코에스크"[78] 포즈, 커다란 눈, 철사, 일그러진 팔다리, 지저분하고 매듭이 있고 난해한 띠-는 사실상 모든 후속 예술가들이 캐릭터를 그리는 방식에 영향을 미쳤다.스파이더맨 캐논에 대한 맥팔레인의 또 다른 중요한 공헌은 스파이더맨의 가장 인기 있는 대항마 중 하나인 슈퍼빌레인 [79]베놈의 디자인이었다.299호(1988년 4월호)는 베놈이 300호(1988년 5월호)에 처음 등장하기 전에 첫 번째 등장(마지막 페이지 카메오)을 다루었다.후자호에서는 스파이더맨이 원래의 빨간색과 파란색 의상으로 되돌아가는 것을 특집으로 다루었다.

미슐랭-맥팔레인 시대의 다른 주목할 만한 이슈로는 그린 고블린 대 호버블린이 등장하는 312번 (1989년 2월)과 베놈의 귀환으로 315-317번 (1989년 5월-7월)이 있다.2012년 7월, 토드 맥팔레인의 어메이징 스파이더맨 No. 328의 오리지널 커버 아트는 657,250 달러에 낙찰되어 경매에서 [80]팔린 미국 만화 중 가장 비싼 작품이 되었다.

1990년대

1990년대 스파이더맨은 유부남으로 민간인 생활을 한 지난 30년간의 슈퍼히어로와는 달랐다.맥팔레인은 1990년 단순히 스파이더맨이라는 제목의 새 시리즈를 쓰고 그리기 위해 타이틀을 떠났다.그의 후임자인 에릭 라르센은 1990년 초부터 1991년 중반까지 이 책을 연필로 그렸다.350호 이후, Larsen은 1986년 Marvel[81] Tryout 콘테스트에서 우승했고, 1990년 New Warriors에 연재된 후 여러 개의 눈에 띄지 않는 연필깎이 일을 맡았던 Mark Bagley에 의해 뒤를 이었다.배글리는 1991년부터 [82]1996년까지 스파이더맨의 대표 타이틀을 연필로 그렸습니다.그 기간 동안, 배글리의 스파이더맨은 라이선스된 재료와 상품으로 널리 사용되었다.

#361–363호(1992년 4월–6월호)에서는 스파이더맨의 두 번째 상징적 적수인 Canage를 [83]소개했습니다.시리즈 30주년 기념호인 제365호(1992년 8월호)는 홀로그램 표지의[84] 더블 사이즈로, 오랫동안 죽은 줄 알았던 피터 파커의 부모가 살아서 다시 나타난 벼랑 끝의 종말이었다.미슐랭의 마지막 호인 388호(1994년 4월)에서 살해된 가짜로 밝혀지기까지는 2년 가까이 걸릴 것이다.1987년부터 1994년까지의 재임 기간 동안 그는 스탠 리에 이어 두 번째로 오랫동안 그 타이틀의 작가로 활동하게 되었다.

375호는 금박 커버로 [85]출시되었습니다.일부 문제에 영향을 주는 오류가 발생했지만 대부분의 [86]포일이 누락되었습니다.

389위로, 1987년 "Kraven's Last Hunt" 스토리 아크와 1991-1993년 "Spectical Spider-Man"에서의 상영을 포함한 스파이더맨의 공로를 인정받은 작가 J.M. 드마테이스가 타이틀을 차지했다.1994년 10월부터 1996년 6월까지 어메이징은 독점 스토리를 방영하지 않고 스파이더맨의 모든 책으로 넘나드는 다부작 스토리를 연재했다.이 기간 동안 몇 안 되는 자급자족적인 이야기 중 하나는 400호(1995년 4월)에 나왔는데, 이 400호에서는 메이 아주머니의 죽음이 나중에 가짜로 밝혀졌다(비록 그 죽음은 여전히 MC2 연속성에 머물러 있습니다).클론 사가(Clone Saga)는 지난 20년간 만화에서 등장했던 스파이더맨이 진짜 스파이더맨의 복제품이라는 사실이 밝혀지면서 절정에 달했다.이 줄거리 반전은 많은 [87]독자들에게 큰 인기를 끌지 못했으며, 후에 1996년 말 스파이더맨 책을 가로지르는 "계시록" 이야기 호에서 뒤집혔다.

클론 사가는 406호(1995년 10월) 이후 벤 라일리가 출연한 '어메이징 스칼렛 스파이더 1-2호'(1995년 11월~12월)로 일시적으로 제목이 대체되면서 출판 공백에 빠졌다.이 시리즈는 톰 데팔코가 작가로 복귀하면서 407위(1996년 1월)로 다시 인기를 얻었다.배글리는 1996년 9월까지 그의 5년 반 동안의 달리기를 마쳤다.론 가르니, 스티브 스크로즈, 조 베넷, 라파엘 카야난, 존 번을 포함한 작가들이 마지막 호인 441호(1998년 11월호)까지 연달아 연필로 책을 썼고, 그 후 마블은 2권 1호(1999년 1월호)로 제목을 다시 썼다.

재기동 및 2000년대

마블은 어메이징 스파이더맨이 '어메이징' 만화책 시리즈를 1위로 재출시하기 시작했다.[88][89]하워드 맥키는 처음 29호를 썼다.재출격에는 샌드맨이 범죄 수법으로 퇴보하는 것과 메리 제인의 "죽음"이 포함되었고, 이는 결국 뒤집혔다.다른 요소로는 새로운 스파이더 우먼의 소개와 존 번 감독의 미니시리즈 스파이더맨 챕터 원에 대한 언급이 포함되었는데, 이는 리부트와 동시에 시작되었다.번 역시 #1-18(1999년부터 2000년까지)을 연필로 써서 #13-14로 썼고, 존 로미타 주니어가 2000년 10월에 그 자리를 차지했다.맥키의 공연은 2001년 "어메이징 스파이더맨 연차"로 막을 내렸고, 매키는 그와 재결합하면서 파커를 떠났던 메리 제인이 돌아왔다.

30호(2001년 6월)에서 J. 마이클 스트라친스키가 작가를 맡아[90] 추가 줄거리를 감독했다.특히 그의 장문의 "스파이더-토템" 호는 스파이더맨의 힘이 방사능 거미에게 물린 결과라기보다는 마법에 기반을 둔 것인지의 문제를 제기했다.게다가 스트라친스키는 메이 이모의 조카가 스파이더맨이라는 [91]것을 알게 되는 줄거리를 부활시키고 메리 제인을 돌려보낸다.그 커플은 어메이징 스파이더맨 (제2권) #50에서 재회한다.스트라친스키는 스파이더맨에게 새로운 직업을 주었으며, 파커는 그의 예전 고등학교에서 가르쳤다.

#30호부터 듀얼 넘버링 시스템이 시작되어 원래의 시리즈 넘버링(#471)이 반환되어 커버의 볼륨2 번호 옆에 배치되었습니다.Fantastic Four를 포함한 오랫동안 재부팅된 마블 코믹스의 다른 타이틀들도 마찬가지로 이 시기에 이중 번호가 부여되었다.(vol.2) #58(2003년 11월) 이후 제목은 #500(2003년 [88]12월)에 대한 원래 번호로 완전히 돌아갔다.마이크 데오다토 주니어는 2004년 중반부터 2006년까지 이 시리즈를 연필로 그렸다.

그 해 피터 파커는 회사의 크로스오버 스토리인 "시빌 워"[92][93]에서 스파이더맨의 정체성을 생방송으로 공개했는데, 이 드라마에서는 슈퍼히어로 커뮤니티가 연방 정부의 새로운 초인 등록법에 따를지를 놓고 분열되어 있다.이 지식은 J. 마이클 스트라친스키가 부분적으로 쓰고 조 케사다가 그린 4부작 크로스오버 스토리 아크 "One More Day"를 통해 세상에서 지워졌다. The Amazing Spider-Man #544–545(2007년 11월-12월 No.No.Man)를 통해.2007년)에 기재되어 있습니다.여기서, 악마 메피스토는 파커와 메리 제인과 파우스트식 거래를 하고, 만약 파커의 죽어가는 메이 고모를 구하겠다고 제안합니다. 만약 부부가 그들의 결혼이 존재하지 않도록 허락한다면, 그들의 과거의 그 부분을 다시 쓰면서 말이죠.이 이야기 호는 제목에 대한 Straczynski의 작업의 종료를 알렸다.

그 후 마블은 The Amazing Spider-Man을 회사의 유일한 Spider-Man 타이틀로 만들어 월간 3호까지 발행 빈도를 늘렸고, "Brand New Day"라는 기치 아래 일련의 "Back to Basics" 스토리 아크로 시리즈를 시작했다.파커는 현재 그와 메리 제인이 결혼한 적이 없는 변화된 세계에 살고 있으며 파커는 그녀와 결혼한 기억이 없으며, 그들의 가까운 세계에서는 도미노 효과의 차이가 있다.스파이더맨 연속성에 대한 이러한 수정들 중 가장 주목할 만한 것은 스펙터클한 스파이더맨 200번(1993년 5월)에서 죽은 해리 오스본의 귀환과 스파이더맨의 비밀 정체성의 재확립이다. 그리고 메리 제인 외에는 아무도 파커가 스파이더맨이라는 것을 기억할 수 없다.어벤져스와 판타스틱 포).새로운 날의 기치 아래, 마블은 오래된 악당들에게 의지하는 대신 새롭게 만들어진 악당들만 이용하려 했다.미스터 네거티브와 오버드라이브는 2007년 7월, 미스터 네거티브는 549호(2008년 3월), 아나, 사샤 크라비노프는 565호(2008년 9월), 사샤 크라비노프는 567호(2008년 10월) 등에서 각각 소개됐다.처음에는 댄 슬롯, 밥 게일, 마크 구겐하임, 젭 웰스가 번갈아 가며 스티브 맥니븐, 살바도르 라로카, 필 히메네스, 배리 키슨, 크리스 바찰로, 마이크 맥콘, 마르코즈, 로미타를 포함한 아티스트들의 교대로 참여했습니다.이후 조 켈리, 마크 웨이드, 프레드 반 렌테, 로저 스턴은 작가 팀에 합류했고 파올로 리베라, 리 위크스, 마르코 체체토는 아티스트 로스터에 이름을 올렸다.웨이드의 시리즈 작품에는 어메이징 스파이더맨 573호(2008년 [94]12월)에서 스파이더맨과 스티븐 콜버트의 만남이 포함되어 있다.583호(2009년 3월호)에는 스파이더맨이 버락 [95][96]오바마 대통령을 만나는 뒷얘기가 실렸다.

2010년대 및 일시 종료

Mark Waid는 612호 [97](2010년 1월)의 "건틀렛" 줄거리 서두를 대본으로 썼다.건틀렛 이야기는 오랫동안 죽은 스파이더맨 악당 크래븐 더 헌터의 부활을 본 그림 헌트에 의해 마무리되었다.이 시리즈는 648호(2011년 1월호)에서 단독 작가로 Dan Slott가 두 달에 한 번꼴로 타이틀이 되어 빅 타임 [98][99]스토리를 시작했다.발행당 8페이지가 추가되었다.빅 타임은 스파이더맨/피터 파커의 삶에 큰 변화를 보았고, 피터는 호라이즌 연구소에서 일하기 시작했고 칼리 쿠퍼와 관계를 맺기 시작했다. 맥 가르건은 지난 몇 년 동안 베놈, 필 우리치가 호블린의 맨틀 호블린을 이어받은 후 스콜피온으로 돌아왔다.J. 조나 제임슨의 아내 말라 제임슨의 이트입니다654호와 654.1호에서는 에이전트 베놈의 탄생과 함께 플래시 톰슨이 베놈 공생체와 결합되어 베놈이 자신의 시리즈 베놈(2권)을 갖게 되었다.659번에서 655번까지 시리즈는 666번에서 673번으로 공식적으로 시작된 스파이더 아일랜드 이벤트까지 발전했다.지구의 종말은 682번에서 687번까지 이어진 다음 사건이었다.이 출판 형식은 700호까지 이어졌는데, 이 700호에서는 파커와 닥터 옥토퍼스가 시체를 교환하고, 닥터 옥토퍼스의 몸에서 파커가 사망한 것으로 보이는 스파이더맨의 맨틀을 이어받았다.어메이징 스파이더맨은 새로운 시리즈 슈페리어 [100][101]스파이더맨에서 이야기가 이어지면서 이 호로 끝이 났다.슈페리어 스파이더맨이 어메이징 스파이더맨과는 다른 시리즈로 간주되고 있음에도 불구하고, 첫 33호는 어메이징 스파이더맨의 701-733호라는 레거시 넘버링을 향해 가고 있다.2013년 12월, 이 시리즈는 700.1에서 700.5까지의 5개의 호로 다시 발매되었으며, 첫 번째 2개는 데이비드 모렐이 쓰고 클라우스 [102]얀슨이 그렸다.

2014년 재출시

2014년 1월, 마블은 어메이징 스파이더맨이 2014년 4월 30일 1호부터 다시 [103]스파이더맨으로 피터 파커를 등장시켜 재출시할 것이라고 확정했다.다이아몬드 코믹스 디스트리뷰터에 따르면 어메이징 스파이더맨의 새 버전의 첫 호는 "베스트셀러 만화책...10년이 [104]넘도록요."제1호부터 제6호까지는 「살아 있는 행운」이라고 불리는 스토리 아크로, 제4호와 제5호는 「도깨비 네이션」의 직후에 행해졌으며, 제1호부터 제6호까지는 「오리지널 신」의 스토리와 교차하고 있다.4호에서는 피터 파커와 같은 거미에게 물린 새로운 여주인공 실크를 소개했다.7~8호에서는 마블 씨와 스파이더맨의 팀워크를 다루었으며, "Edge of Spider-Verse"와 관련된 백업 스토리를 다루었다."스파이더-버스"라는 제목의 다음 주요 줄거리 호는 9호에서 시작해 15호로 끝났으며, 몰룬에 의해 사냥되는 모든 스파이더맨과 그를 막기 위한 팀원들이 등장하고 있으며, 지구-616의 피터 파커가 스파이더맨 동맹의 지휘를 맡고 있다.2014년 12월에 발매된 어메이징 스파이더맨 연차 No.1은, 「스파이더-버스」와 관련 없는 스토리를 다루고 있습니다.

어메이징 스파이더맨: 서약 갱신

2015년, 마블은 핵심과 몇몇 다른 마블 우주들이 배틀월드라고 불리는 하나의 큰 행성으로 결합되는 우주 전체 비밀 전쟁 행사를 시작했다.배틀월드는 여러 구역으로 나뉘어져 있었고, 대부분은 자급자족한 우주들이었다.마블은 이 자급자족한 우주들 중 몇 개가 시리즈로 그들만의 관계를 맺을 것이라고 발표했는데, 그 중 하나는 '어메이징 스파이더맨: 리뉴얼 유어 서약스'였는데, 이 우주에서는 피터 파커와 메리 제인이 아직 결혼해서 댄 슬롯이 쓴 그들의 아이 애니 메이 파커를 낳는다.시리즈가 메인 어메이징 스파이더맨 시리즈와는 별개로 간주되고 있지만, 원래의 5호 발행은 No. 752-756의 레거시 넘버링으로 계산됩니다.

2015년 재출시

2015년 시크릿워즈 행사에 이어 스파이더맨 관련 타이틀들이 재출시되거나 "올 뉴, 올 디퍼런트 마블" 행사의 일환으로 만들어졌다.그들 중, 어메이징 스파이더맨은 또한 재출시되었고 주로 Peter Parker Industries를 계속 운영하고 전 세계적으로 사업을 [105]하는 성공적인 사업가가 되는 것에 초점을 맞추고 있다.그것은 또한 제2차 남북전쟁(율리시스 케인이라는 이름의 가능한 미래를 예측할 수 있는 인류를 포함), 데드 노 모어(벤 라일리[원래 주홍거미]가 부활하고 대신 대항마로 드러난 곳), 그리고 시크릿 엠파이어(히드라의 영향을 받은 캡틴 아메리카와 스티브 로저스가 이끄는 히드라의 통치 기간 동안)와 관련이 있다.피터 파커의 rker Industries에 의해 오토 옥타비우스를 막았습니다.)2017년 9월부터 마블은 마블 시리즈의 번호를 원래 번호인 어메이징 스파이더맨 789호로 되돌리는 마블 레거시 이벤트를 시작했다.789호부터 791호까지는 피터가 파커 산업을 파괴하고 그의 품위를 떨어뜨린 후유증에 초점을 맞췄다.792호와 793호는 베놈사 이야기의 일부였다.Threat Level: 빨간색은 Norman Osborn이 Carnage 공생을 획득하고 결합하는 다음 세 가지 이슈에 대한 이야기였습니다.Go Down Swinging은 Osborn의 도깨비 세럼과 Carnage 심벌의 조합으로 붉은 도깨비가 탄생한 결과를 보았습니다.801호는 Dan Slott의 작별 문제였습니다.

2018년 재출시

2018년 3월, 작가 닉 스펜서가 그 [106]해 7월 Fresh Start의 재출시 일환으로 오랜 작가인 Dan Slott를 대신하여 새로운 1위로 시작하는 반달짜리 메인 스파이더맨 시리즈를 집필할 것이라고 발표되었습니다.첫 번째 5개 호는 'Back to Basics'라는 제목이었다.Back to Basics 이야기에서, 피터의 과거와 관련이 있는 미스터리한 악당인 Kindred가 소개되었다.스펜서 하의 첫 번째 주요 기사는 16호부터 23호까지를 다룬 헌트였고, 그 이야기에는 4개의 "도 포함되어 있었다.16, 18, 19 및 20의 HU" 문제.이야기의 끝부분은 스파이더맨 악당인 사냥꾼 크래븐이 그의 복제아들인 크래븐의 마지막 아들로 대체되는 것을 보았다.

2020년대

제45호는 부활한 신에이터가 킨드레드의 계획, 특히 노먼 오스본의 계획을 실행한다는 신스 라이징 스토리를 시작했다.이 이야기는 49호, 850호 레거시 넘버링으로 끝을 맺으며 스파이더맨과 그린 고블린이 신이터를 물리치는 것을 보게 된다.50호부터 시작해 55호까지 킨드레드의 계획은 스파이더맨을 괴롭히면서 결실을 맺게 된다.그 이야기는 또한 5개의 "를 보았다.50, 51, 52, 53, 54호에서는 줄리아 카펜터(Madame Web), 마일스 모랄레스(Spider-Man), 그웬 스테이시(Ghost-Spider), 신디 문(Sindy Moon), 제시카 드류(Spider Woman)로 구성된 스파이더 피플의 새로운 파벌인 웹 질서(The Order of the Web)에 초점을 맞췄다.그 이야기는 또한 킨드레드가 해리 오스본이라는 것을 밝혔다.Last Remains는 또한 Last Remains Post-Mortem이라고 불리는 두 개의 낙후된 이슈를 받았다.

닉 스펜서는 74번으로 마무리된 시니스터 전쟁 이야기로 그의 출마를 마무리했다.이 이야기는 스파이더맨 신화에서 몇 가지 반박을 보았는데 킨드레드가 가브리엘과 사라 스테이시라는 것, 스테이시 쌍둥이가 실제로 노먼 오스본과 그웬 스테이시의 DNA를 사용하여 유전공학적으로 만들어진 존재라는 사실, 브랜뉴데이에 돌아온 해리 오스본이 실제로 복제품이라는 것, 그리고 노먼과 거래했다는 사실 등이 있었다.해리의 영혼을 악마에게 팔았던 곳이야이 이야기는 해리 클론, 가브리엘, 사라의 죽음과 진짜 해리의 영혼이 메피스토의 손아귀에서 해방되면서 끝이 났다.

스펜서가 책을 떠난 후, 마블은 75호부터 시작되는 스파이더맨의 "Beyond" 시대를 발표했다.이 책은 켈리 톰슨, 살라딘 아흐메드, 코디 지글러, 패트릭 글리슨, 젭 웰스를 포함한 작가들이 번갈아 출연하는 브랜 뉴 데이 시절의 형식으로 다시 돌아간다.이 책은 또한 한 달에 세 번 출판될 것이다.비욘드는 벤 라일리가 스파이더맨의 맨틀을 다시 차지하는데 초점을 맞출 것이지만 비욘드사의 지원을 받을 것이다.피터 또한 병에 걸리고 스파이더맨이 될 수 없기 때문에 그는 벤이 스파이더맨의 주인공으로 계속 지낼 수 있도록 축복한다.그러나 93호 줄거리가 끝나면서 피터는 스파이더맨으로 활동하기 시작했고 벤은 정신쇠약에 걸려 악당 캐즘이 된다.

2022년 재출시

2022년 1월, 작가 Zeb Wells와 John Romita Jr.가 The Amazing Spider-Man을 재출시하여, 시리즈가 2022년 4월에 시작되면서, 타이틀의 6권 수를 끌어올릴 것이라고 발표했다.재출시에는 #900의 레거시 넘버링과 캐릭터 60주년 기념일이 포함됩니다.

컬렉션 에디션

흑백
  • 에센셜 스파이더맨 Vol.1 [#1-20, 연간 #1, 어메이징 판타지 #15] ( ISBN0-7851-0988-9)
  • 에센셜 스파이더맨 제2권 [#21-43, 연간 #2-3] (ISBN 0-7851-0989-7)
  • 에센셜 스파이더맨 제3권 [#44-65, 연간 #4] (ISBN 0-7851-0658-8)
  • 에센셜 스파이더맨 제4권 [#66-89, 연간 #5] (ISBN 0-7851-0760-6)
  • 에센셜 스파이더맨 제5권 [#90–113] (ISBN 0-7851-0881-5)
  • 에센셜 스파이더맨 Vol. 6 [#114-137; 자이언트 사이즈 슈퍼 히어로 #1, 자이언트 사이즈 스파이더맨 #1-2] (ISBN 0-7851-1365-7)
  • 에센셜 스파이더맨 제7권 [#138–160, 연간 #10, 자이언트 사이즈 스파이더맨 #4–5] (ISBN 0-7851-1879-9)
  • 에센셜 스파이더맨 Vol. 8 [#161–185, 연간 #11, 자이언트 사이즈 스파이더맨 #6, 노바 #12] (ISBN 0-7851-2500-0)
  • 에센셜 스파이더맨 제9권 [#186–210, 연간 #13–14, 피터 파커: 화려한 스파이더맨 연간 #1] (ISBN 0-7851-3074-8)
  • 에센셜 스파이더맨 제10권 [#211-230, 연간 #15] (ISBN 0-7851-5747-6)
  • 에센셜 스파이더맨 제11권 [#231~248, 연간 #16~17] (ISBN 0-7851-6330-1)
주요 스토리 아크/아티스트 런
  • Marvel Visionaries: John Romita Sr. [#39–40, 42, 50, 108–109, 365; 데어데블 #16–17; 언톨드 테일즈 오브 스파이더맨 #-1] (ISBN 0785117806)
  • 스파이더맨: 캡틴 스테이시의 죽음[#88-90] (ISBN 0785114556)
  • 스파이더맨: 그웬 스테이시의 죽음[#96–98, 121–122; 웹스피너: 스파이더맨 이야기 #1 (ISBN 0785110267)
  • 스파이더맨: 스테이시스의 죽음[#88–92, 121–122] (ISBN 0785125043)
  • 새로운 도깨비 [#176–180] (ISBN 0785131175)
  • 스파이더맨 대 검은 고양이 [#194–195, 204–205, 226–227] (ISBN 0785115595)
  • 스파이더맨 : 호브고블린의 기원 [#238~239, 244~245, 249~251, 스펙터클한 스파이더맨 (vol.1) #85] (ISBN 0871359170)
  • 스파이더맨 : 베놈의 탄생 [#252–259, 298–300, 315–317, 연간 #25; 판타스틱 4 #274; 시크릿 워 #8; 스파이더맨 #1] (ISBN 0785124985)
  • 어메이징 스파이더맨: 결혼식 [#290–292, 브랜드 Echh #6이 아닌 연간 #2] (ISBN 0871357704)
  • 스파이더맨: 크레이븐의 마지막 사냥 [#293–294; 스파이더맨의 거미줄 #31–32; 화려한 스파이더맨 #131–132] (ISBN 0785134506)
  • 비전: Todd McFarlane [#298–305] (ISBN 0785108009)
  • 전설, 2권: 토드 맥팔레인 [#306~314; 스펙터클한 스파이더맨 연간 #10] (ISBN 0785110372)
  • 전설, 제3권: Todd McFarlane [#315–323, 325, 328] (ISBN 0785110399)
  • 스파이더맨: 베놈 리턴즈 [#330–333, 344–347, 연간 #25] (ISBN 0871359669)
  • 스파이더맨 : 대학살 [#344–345, 359–363] (ISBN 0871359715)
컬렉션
  • 제1권 : 귀국[#30-35/471-476] (ISBN 0-7851-0806-8)
  • 제2권 : 요한계시록 [#36-39/477-480] (ISBN 0-7851-0877-7)
  • Vol.3: 별이 차가워질 때까지 [#40-45/481-486] (ISBN 0-7851-1075-5)
  • 제4권 거미들의 삶과 죽음[#46-50/487-491] (ISBN 0-7851-1097-6)
  • Vol.5: 의도하지 않은 결과 [#51-56/492-497] (ISBN 0-7851-1098-4)
  • 제6권 생일축하 [#57-58,500-502/498-502] (ISBN 0-7851-1343-6)
  • 제7권 이즈키엘서 [#503-508] (ISBN 0-7851-1525-0)
  • 제8권 신스 패스 [#509-514] (ISBN 0-7851-1509-9)
  • 제9권 스킨 딥 [#515-518] (ISBN 0-7851-1642-7)
  • 제10권 : 뉴어벤져스 [#519-524] (ISBN 0-7851-1764-4)
  • 스파이더맨: 기타 [#525-528; 친절한 이웃 스파이더맨 #1-4; 마블 나이츠 스파이더맨 #19-228] (ISBN 0-7851-2188-9)
  • 남북전쟁: 남북전쟁으로 가는 길[#529–531; 새로운 어벤져스: 일루미나티 (원샷); 판타스틱 4 #536–537] (ISBN 0-7851-1974-4)
  • 제11권 남북전쟁 [#532-538] (ISBN 0-7851-2237-0)
  • 제12권 : 백인블랙 [#539-543; 친절한 이웃 스파이더맨 #17-23, 연간 #1] (ISBN 978-0-7851-2904-2)
  • 스파이더맨 : 하루 더 [#544-545; 친절한 이웃 스파이더맨 #24; 센세이셔널 스파이더맨 #41; 마블 스포트라이트 : 스파이더맨 – 하루 더/브랜드 뉴데이] (ISBN 978-07851-3221-9)
  • 브랜드 뉴데이 제1권 [#546-551; 어메이징 스파이더맨: 스윙 시프트 (디렉터 컷); 베놈 슈퍼 스페셜](ISBN 078512845X)
  • 신개념 제2권 [#552-558] (ISBN 0785128468)
  • 신개념 Vol. 3 [#559-563] (ISBN 0785132422)
  • 크라벤의 첫 사냥 [#564-567; 놀라운 스파이더맨: 엑스트라! #1 (스토리 #2)] (ISBN 0785132430)
  • New Ways to Die [#568–573; Marvel Spotlight: Spider-Man – Brand New Day] (ISBN 0785132449)
  • 범죄와 처벌자 [#574-577; 놀라운 스파이더맨: 엑스트라! #1 (스토리 #1)] (ISBN 0785134174)
  • 사망연월일 [#578–583, 연간 #35/1] (ISBN 0785134182)
  • 선거일 [#584-588; 어메이징 스파이더맨: 엑스트라! #1 (#3), #3 (#1),어메이징 스파이더맨 프레지던트 데이 스페셜 (ISBN 0785134190)
  • 24시간 365일 [#589-594; 놀라운 스파이더맨: 엑스트라! #2] (ISBN 0785134204)
  • 아메리칸손 [#595-599; 어메이징 스파이더맨: 엑스트라! #3] (ISBN 0785140832)
  • 오늘 밤 당신의 품에서 사망 [#600–601, 연간 #36; 어메이징 스파이더맨 패밀리 자료 #7] (ISBN 0785144854)
  • 빨간머리 이방인 [#602–605] (ISBN 0785138692)
  • 검은 고양이의 귀환 [#606–611; 거미줄에서 나온 자료 (vol. 2) #1] (ISBN 0785138684)
  • 건틀릿 북 1: 일렉트로와 샌드맨 [#612–616; 다크 레인: 리스트 – 놀라운 스파이더맨; 스파이더맨의 거미줄 (2권) #2 (일렉트로스토리)] (ISBN 0785138714)
  • 건틀렛 북2: 코뿔소와 미스테리오 [#617–621; 거미줄 (vol. 2) #3–4] (ISBN 0785138722)
  • 건틀렛 북3: 벌처와 모비우스 [#622–625; 거미줄 (vol. 2) #2, 5 (벌처 이야기)] (ISBN 0785146121)
  • 건틀렛 북 4: 저그노트 [#229-230, 626-629] (ISBN 0785146148)
  • 건틀렛 북 5: 도마뱀 [#629–633, 거미줄 (vol. 2) #6] (ISBN 0785146164)
  • 스파이더맨: 그림사냥 [#634–637; 어메이징 스파이더맨: 엑스트라! #3; 스파이더맨: 그림사냥 – 크래븐 사가; 거미줄 오브 스파이더맨 (vol. 2) #7] (ISBN 0785146180)
  • 원 모멘트 인 타임 [#638-641] (ISBN 0785146202)
  • 종의 기원 [#642-647; 스파이더맨 사가; 거미줄 (vol. 2) #12] (ISBN 0785146229)
  • 빅타임 [#648–651] (ISBN 0785146237)
  • 삶과 죽음의 문제[#652-657, 654.1] (ISBN 0785151028)
  • 스파이더맨: 더 판타스틱 스파이더맨 [#658–662] (ISBN 0785151060)
  • 스파이더맨: 안티베놈의 귀환 [#663-665; 무료만화데이 2011: 스파이더맨] (ISBN 0785151087)
  • 스파이더맨 : 스파이더 아일랜드 [#666~673; 베놈 (2011) #6~8, 스파이더 아일랜드: 치명적인 적; 659~660 및 662~665] (ISBN 0785151044)
  • 스파이더맨: 플라잉 블라인드 [#674–677; 데어데블 #8] (ISBN 978-0-7851-6002-1)
  • Spider-Man: 지평선의 문제 [#678–681, 679.1] (ISBN 978-0-7851-6003-8)
  • 스파이더맨: 지구의 종말[#682–687; 어메이징 스파이더맨: 지구의 종말 #1; 어벤딩 스파이더맨 #8] (ISBN 0785160051)
  • 스파이더맨: 도마뱀 - 되돌릴 수 없다 [#688-691; 스파이더맨의 전설 9] (ISBN 978-0-7851-6008-3)
  • 스파이더맨: 위험지대 [#692-697; 어벤딩 스파이더맨 #11] (ISBN 0785160094)
  • 스파이더맨 : 다잉위시 [#698–700] (ISBN 0-7851-6523-1)
  • 어메이징 스파이더맨 옴니버스 제1권 [연간 #1-38, 어메이징 판타지 #15, 기묘한 이야기 연차 #2, 판타스틱 4 연차 #1] (ISBN 0785124020)
  • 어메이징 스파이더맨 옴니버스 제2권 [#39-67, 연간 #3-5, 스펙터클한 스파이더맨 #1-2] (ISBN 978-1302901806)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제1권 [#1~10, 어메이징 판타지 #15] (ISBN 0-7851-1256-1)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제2권 [#11-19, 연간 #1] (ISBN 0-7851-1264-2)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제3권 [#20-30, 연간 #2] (ISBN 0-7851-1188-3)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제4권 [#31-40] (ISBN 0-7851-1189-1)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제5권 [#41-50, 연간 #3] (ISBN 0-7851-1190-5)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 Vol. 6 [#51-61, 연간 #4] (ISBN 0-7851-1362-2)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 7권 [#62~67, 연간 #5; 스펙터클한 스파이더맨 #1~2 (잡지)] (ISBN 0-7851-1636-2)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 Vol. 8 [#68-77; Marvel Super Heroes #14] (ISBN 0-7851-2074-2)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제9권 [#78-87] (ISBN 978-0-7851-2462-7)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제10권 [#88-99] (ISBN 978-0-7851-2932-5)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제11권 [#100–109] (ISBN 978-0-7851-3507-4)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제12권 [#110–120] (ISBN 978-0-7851-4214-0)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제13권 [#121–131] (ISBN 0-7851-5036-6)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제14권 [#132~142; 자이언트 사이즈 슈퍼히어로즈 #1] (ISBN 0-7851-5975-4)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제15권 [#143-155, 마블 스페셜 에디션 재무 #1] (ISBN 0-7851-6631-9)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제16권 [#156–168; 연간 #10] (ISBN 0-7851-8801-0)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 17권 [#169–180, 연차 #11, 노바 #12, 마블 재무판 #14] (ISBN 0-7851-9186-0)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제18권 [#181–192; 마이티 마블 코믹스 캘린더 1978; 연차 #12로부터의 자료] (ISBN 97813024973)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 19권 [#193–202; 연간 #13; 피터 파커, 화려한 스파이더맨 연간 #1] (ISBN 130290339X)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제20권 [#203~212, 연간 #14] (ISBN 1302910256)
  • 마블 마스터웍스: 어메이징 스파이더맨 제21권 [#213-223; 연간 #15] (ISBN 1302917005)
  • 어메이징 스파이더맨 1권 : (더) 파커 럭 [3권 #1~6 (레거시 #732~737)] (ISBN 978-0-7851-6676-4)
  • 어메이징 스파이더맨 제2권 : 스파이더버스 서곡 [#7~8 (레거시 #738–739); 슈페리어 스파이더맨 #32–33; 무료만화데이 2014 (가디언즈 오브 갤럭시) #1] (ISBN 978-07-851-87-1)
  • 어메이징 스파이더맨 제3권 : 스파이더버스 [#9~15 (레거시 #740~746)] (ISBN 978-0-7851-9234-3)
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 4: Greaveny Shift [#16–18 (레거시 #747–749); 2015년 연간] (ISBN 978-0-7851-9338-8)
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.5: 스파이럴 [#16.1–20.1 (레거시 #750–751)](ISBN 978-0-7851-9316-6)
  • 어메이징 스파이더맨: 서약 갱신 [#1-5 (레거시 #752~756)]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol.1 [Vol.4 #1 ~ 5]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 제2권 [#6~11]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol.3 [#12~15]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol.4 [#16-19]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol.5 [#20~24, 연간 #1]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol. 6 [#25~28]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol. 7 [#29–32 (레거시 #785–788), #789–791]
  • 어메이징 스파이더맨: 베놈 주식회사[베놈 주식회사]알파, 베놈 주식회사오메가, #792–793, 베놈 #159–160]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol. 8 [#794-796, 연차]
  • 어메이징 스파이더맨 월드와이드 Vol.9 [#797–801]
  • 어메이징 스파이더맨: 레드 고블린 [#794–801]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.1 : Back to Basics [#1-5, FCBD 2018 : 어메이징 스파이더맨]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 2: 아군과 적군 [#6~10]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.3 평생의 업적 [#11~15]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.4 : 헌트 [#16~23, #16.1, #18.1~20.1]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 5: 비하인드 더 씬즈 [#24~28]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 6: Absolute Carnage [#29–31]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 7 : 2099 [#32~36]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.8: 위협과 위협[#37~43]
  • 어메이징 스파이더맨 제9권: 신스 라이징 [#44~47, 어메이징 스파이더맨: 신스 라이징 #1]
  • 어메이징 스파이더맨 10권 : 그린 고블린이 돌아온다 [#48~49, 어메이징 스파이더맨: 노먼 오스본의 죄 #1, FCBD 2020: 스파이더맨/베놈]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 11: 라스트 레임즈 [#50-55]
  • 어메이징 스파이더맨: 라스트 레임 어패니언 [#50.1~54.1]
  • 어메이징 스파이더맨 제12권: 산산조각난 거미줄 [#56~60]
  • 어메이징 스파이더맨 제13권 킹스 랜섬 [#61~65, 자이언트 사이즈 어메이징 스파이더맨: 킹스 랜섬 #1]
  • 어메이징 스파이더맨 제14권 카멜레온 음모[#66-69, 자이언트 사이즈 어메이징 스파이더맨: 카멜레온 음모 #1]
  • 어메이징 스파이더맨 15권: 어떤 대가를 치렀을까?[#70–74]
  • 어메이징 스파이더맨: Volume 1 [#75–80, 78]를 넘어서는 것.BEY]
  • 어메이징 스파이더맨: 비욘드 2권 [#81-85, 80]BEY]
  • 어메이징 스파이더맨: 비욘드 3권 [#86-88, 88]BEY]
  • 어메이징 스파이더맨: 4권 이상 [#89-93, 92]BEY]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol.1 : 사랑이 없는 세상 [#1-5]
  • 어메이징 스파이더맨 제2권: 더 뉴 시니스터 [#6, TBD]
  • 어메이징 스파이더맨 Vol. 3 : 홉고블린 [#7-12]

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레퍼런스

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  47. ^ 길버트(2008)의 샌더슨, 피터 "1970년대" 페이지 155: "마블 팀업 넘버 1은 스파이더맨이 매 호마다 다른 영웅과 팀을 이룬 새로운 시리즈를 시작했다.""
  48. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 177페이지: "스파이더맨은 이미 두 개의 월간 시리즈에 출연했다.어메이징 스파이더맨과 마블 팀업.이제 마블은 피터 파커, 화려한 스파이더맨을 추가했습니다.처음에는 게리 콘웨이가 쓰고 살 부세마와 마이크 에스포지토가 그림을 그렸습니다."
  49. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스의 거대 스파이더맨
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  52. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 55: "조지 스테이시 선장은 항상 스파이더맨을 믿었고 가능한 한 스파이더맨의 이익을 주었다.그래서 스파이더맨의 세계에서는 그가 죽을 운명이었다.
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  55. ^ 다니엘스, 페이지 152와 154: "마블의 성공적인 스탠드의 결과로, 코믹스 코드는 약간 바보처럼 보이기 시작했습니다.더 말도 안 되는 규제도 이 대통령의 결정으로 포기됐다고 말했다.
  56. ^ 길버트 (2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 59: "스탠 리가 아닌 다른 사람에 의해 쓰여진 놀라운 스파이더맨의 첫 호에서 로이 토마스는 자랑스러운 작가를 대신할 뿐만 아니라 지난 호부터의 기이한 벼랑끝을 해결해야 하는 엄청난 과제에 직면했다.
  57. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 61: "스탠 리는 100호(1971년 9월)를 떠난 후 몇 가지 문제로 어메이징 스파이더맨으로 돌아왔다.제110호입니다.10년 가까이 정규작가로 활동하며 자신의 개성을 살린 타이틀에서 다시 벗어났다고 말했다.
  58. ^ 길버트의 매닝 "1970년대" (2012년) 페이지 62: "어메이징 스파이더맨 #111"은 새로운 시대의 시작을 알렸다. 작가 게리 콘웨이가 스탠 리의 후임으로 합류했다.아티스트 존 로미타와 함께 콘웨이는 리의 마지막 부분부터 다시 시작했다고 말했다.
  59. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 159: "1973년 6월, 마블은 광범위한 영향을 미칠 수 있는 이야기를 시작했다.어메이징 스파이더맨의 예술가 존 로미타 시니어는 책의 현상을 뒤흔들기 위해 스파이더맨이 사랑하는 그웬 스테이시를 죽일 것을 제안했습니다."
  60. ^ 길버트의 매닝 "1970년대" (2012년) 페이지 68: "작가 게리 콘웨이와 연필 작가 길 케인의 이 이야기는 스파이더맨의 인생에서 가장 기억에 남는 사건 중 하나로 역사에 기록될 것입니다."
  61. ^ David and Greenberger 페이지 49: "사랑받는 조연 캐릭터가 죽음을 맞이한다는 생각은 현재 표준 운영 절차일 수 있지만, 1973년에는 전례가 없었다...그웬의 죽음은 악랄함과 희생의식을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다.
  62. ^ 사펠 "죽음과 거미", 65페이지: "죽음이 다시 엄습했고, 그날 이후 만화에 파문을 일으킬 것이다."
  63. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스의 로스 앤드루 씨
  64. ^ 길버트 (2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 72: "작가 게리 콘웨이와 예술가 로스 앤드루는 이 자급자족적인 호에서 스파이더맨의 세계와 마블 유니버스에 두 개의 주요 새로운 캐릭터를 소개했다.'처벌자'로 알려진 자경단원은 1970년대 마블의 가장 중요하고 상징적인 작품 중 하나일 뿐만 아니라 그의 선동가 '재칼'이 스파이더맨의 삶에 다음 큰 위협이 될 것입니다."
  65. ^ 길버트(2012년)의 매닝 "1970년대" 페이지 85: "이 새로운 시대의 시작을 알리기 위해 스파이더맨의 새로운 정기 연대기 작가 렌 웨인이 이 문제를 들고 나올 것입니다."
  66. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 103: "새로운 레귤러 작가 마브 울프만이 렌 와인으로부터 대본 작업을 이어받아 예술가 로스 앤드루와 협력하면서, 피터 파커는 그의 사생활에 극적인 변화를 만들기로 결심했다."
  67. ^ 길버트(2012년)의 매닝 "1970년대" 페이지 107: "스파이더맨은 작가 마브 울프먼과 예술가 키스 폴라드의 이야기에 따라 배회하던 중 검은 고양이라는 이름의 아름다운 새 도둑을 만났을 때 자신의 운에 대해 어떻게 생각해야 할지 잘 몰랐다."
  68. ^ Martini, Frank (December 2013). "Marv Wolfman's Bicentennial Battles". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (69): 44–47.
  69. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1980년대" 115쪽: "인정 작가 데니 오닐이 마블로 돌아왔고..."207호(1980년 8월호)부터 1981년 말까지 어메이징 스파이더맨의 정규 작가로 활동했습니다."
  70. ^ 길버트 (2012)의 매닝 "1980년대" 페이지 114: "작가 데니 오닐과 예술가 프랭크 밀러는 그들의 상당한 재능을 두 개의 다른 전설인 닥터 스트레인지와 스파이더 맨을 한 팀으로 만든 이 희귀한 협업에 사용했습니다."
  71. ^ 길버트(2012년)의 매닝 "1980년대" 페이지 120: "작가 데니 오닐은 예술가 프랭크 밀러와 팀을 이루어 스파이더맨 연차를 만들어 두 사람의 장점을 모두 살렸다.밀러와 오닐은 거리 범죄의 근엄한 세계에서 번창하는 것처럼 보였기 때문에 스파이더와 벌칙의 싸움은 자연스러운 선택이었습니다."
  72. ^ 길버트 (2012)의 매닝 "1980년대" 페이지 126: "작가 로저 스턴은 "스펙터클래식 스파이더맨 피터 파커의 키에서 이 호를 가지고 어메이징 스파이더맨의 새로운 정규 작가로 운전대를 잡았습니다."
  73. ^ a b David and Greenberger, 68-69페이지: "작가 Roger Stern은 주로 Peter Parker의 세계에 두 가지 주요한 공헌으로 기억됩니다.하나는 '스파이더맨을 모으는 아이'라는 제목의 단편이었는데...또 다른 큰 공헌은 호브고블린의 도입이었습니다.
  74. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1980년대" 페이지 133: "작가 로저 스턴과 예술가 존 로미타 주니어와 존 로미타 시니어는 호브고블린의 데뷔와 함께 놀랍도록 제정신인 새로운 버전의 [그린 고블린] 컨셉을 도입했다."
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외부 링크