스트링 쿼텟(쇤베르크)

String Quartets (Schoenberg)

오스트리아의 작곡가 아놀드 쇤베르크(Arnold Schenberg)는 평생에 걸쳐 배포된 4개의 현악 4중주곡을 발표했다. 현악 사중주 D단조 1번, Op. 7번(1905) 현악 사중주 2번, F,단조 2번, Op. 10번(1908) 현악 사중주 3번, Op. 30번(1927), 현악 사중주 4번 4번, Op. 37번(1936)이 있다.

이 외에도, 그는 현악 4중주를 위한 몇몇 다른 작품들을 썼는데, 이 작품들은 출판되지 않았다. 가장 눈에 띄는 것은 D장조(1897년)의 초창기 현악 사중주였다. 또한 C장조(c. 1895), [1]F장조(c. secherzo)와 [2]A장조(c. 1933년)에 4부 미러 캐논(four-part mirror canon)이 있었다.[3] 마지막으로 몇 개의 현악 사중주단이 단편적인 형태로 존재한다. F장조 현악4중주(1897년 이전), D단조 현악4중주(1904년), C장조 현악4중주(1904년 이후), 현악4중주운동(1926년 이후), 현악4중주(1927년 이후), 현악4중주(1949년) 등이 이에 해당한다.

쇤베르크도 B major 장조 (1933년)로 현악 4중주단과 오케스트라를 위한 협주곡을 썼는데, 바로크 작곡가 조지 프리데릭 헨델의 작품 모음집이다.

현악 사중주 D장조

4악장으로 구성된 이 현악4중주단은 쇤베르크의 현존하는 대규모의 초기 작품이다. 즉, 녹음된 공연의 평균 지속 시간은 약 27분이다. 1897년에 완공된 이 작품은 1898년 3월 17일에 비공개로 초연되었고, 같은 해 12월 20일 비엔나에서 공개적으로 초연되었다. 1966년 사후에 출판되었다(Faber Music, London).

쇤베르크의 친구 알렉산더 폰 젬린스키가 이 작품의 구성 과정에서 그에게 많은 조언과 비판을 했다. 젬린스키는 쇤베르크가 매우 존경했던 요하네스 브람스에게 초고를 보여주기도 했다. 그것은 노장의 승인을 받았다.[4]

현악 4중주단은 4악장으로 되어 있다.

  1. 알레그로몰토
  2. 인테르메조 (안단티노 그라지오소)
  3. 테마와 변주곡(안단테 콘 모토)
  4. 알레그로

원래의 제2악장은 F의 Scherzo였는데, 현재는 별도의 작품으로 존재한다. 쇤베르크는 젬린스키의 제안에 따라 인터메조를 대신했다.

현악 사중주 1번

쇤베르크 제1현악4중주단의 사중주곡. audio speaker icon재생(도움말/인포)

45분이 넘는 한 악장으로 구성된 대형 작품인 쇤베르크의 제1현악4중주단은 그의 첫 번째 확실한 걸작이었고, 그것이 작곡가로서의 명성의 진정한 시작이었다. 1904년 여름에 시작하여 1905년 9월에 완공된 이 4중주단은 4악기만 가지고도 조율이 치밀하고 강렬하여 주목할 만하다.

그의 후기 작품과는 달리 이 작품은 오른쪽에서[dubious – discuss] 그려지는 4중 하모니 등 후기 낭만주의 음악의 톤이 철저하게 확장되면서 이를 한계에 달하고 있지만 D단조라는 열쇠를 쥔 채 톤급이다. 그것은 또한 많은 다른 영화들에서 계속해서 나타나는 작은 주제들을 담고 있다. 쇤베르크는 톤의 확대와 타이트한 동기 구조 외에도, 또 다른 혁신을 활용하는데, 이것을 그는 "뮤지컬 산문"이라고 불렀다.[citation needed] 그는 그 시기까지 현악 4중주단의 전형적인 균형잡힌 문구 구조 대신에 자신들을 더 큰 응집력 있는 그룹으로 만드는 비대칭적인 문구를 선호했다.

쇤베르크에 따르면, 그가 구스타프 말러에게 악보를 보여주자, 작곡가는 "나는 바그너의 가장 어려운 악보를 지휘했다; 나는 30스테이브 이상의 악보를 직접 작곡했다; 그러나 여기 4스테이브 이하의 악보가 있어서 읽을 수 없다."[5]라고 소리쳤다.

현악 사중주 2번

이 작품은 쇤베르크의 생애에서 매우 감정적인 시기에 4악장으로 쓰여졌다. 이 책은 "내 아내에게"라는 헌신을 담고 있지만, 1908년 마틸드 쇤베르크와 그들의 친구, 이웃인 예술가 리처드 거슬이 불륜을 저지르는 동안 쓰여졌다. 로제 4중주단과 소프라노 마리 구틸-쇼더가 처음 공연했다.

2악장은 비엔나 민요인 "오 두 거짓말쟁이 아우구스틴"을 인용한다.[6] 제3악장과 제4악장은 현악 4중주단으로서도 스테판 조지가 쓴 시를 이용한 소프라노 가수도 포함되어 있어 상당히 이례적이다. 후에 쇤베르그 자신은 조지를 배경으로 "나는 독일 시인 스테판 조지의 시에서 영감을 받아 그의 시 몇 편으로 음악을 작곡했는데 놀랍게도 이 노래들은 내가 이전에 썼던 모든 것들과 전혀 다른 스타일을 보여주었다. …새로운 소리가 제작되고, 새로운 종류의 멜로디가 등장하며, 무드와 캐릭터의 표현에 대한 새로운 접근법이 발견되었다."[7]

현악 4중주단은 4악장으로 되어 있다.

  1. 메지그(모데라테), F♯ 단조
  2. 세어 래쉬(매우 활기차다), D단조
  3. "리타나이", 랭샘("리타니", 느리게", E♭ 마이너("리타니"), 스헨케르어적 관점에서 "결정적인 베이스 판독에도 불구하고, 상부 음성은 구조적인 [8]" 또는 G major[9] 장조"에서 기본 선을 펼치지 못한다.
  4. "Entrückung", Sehr langsam("Rapture", 매우 느림), 키 없음

텍스트

제2현악4중주단의 후기 2악장은 1907년에 출간된 스테판 조지의 수집품인 데르 시벤테 반지(The 7반지)의 시로 설정된다.

리타나이
티프는 트라워가 죽어도 미치 움뒤스트르트는 죽지 않아
Ein tret ich wider, Herr! dein haus. 에인트레 Ich wider, Her!

Lang war die reise, matt sind die gyeder,
Leer sind die schreine, voll nur die qualify. 레르 신드

Durstende Zunge darbt nach dem weine. 더스틴드 전지 다비트 나흐
하트 워가 잉태되고 별은 내 팔이다.

귄느는 죽는다 루헤 슈반켄덴 슈리튼
Hungrigem gaume bröckle dein brot! 헝그리템 굼벵이

슈워치는 루펜드 뎀 트라우마에 있어
Hohl sind die hande, fiebernd der mund. Hohl sind die hande

레이 디네 뮐레, 뢰쉬는 브렌데 죽는다.
틸지 다스 호펜, 센데 다스 리히트!

글루텐은 현대적인 노치,
이너스트 임 그룬데 와흐트노흐 에인 슈레이.

Töte das sehnen, Schleysse die wunde! unde! en테 다스 세넨,
밈 미르 다이 거짓말, 기브 미르딘 글뤼크!

리타니
깊은 슬픔은 내게 우울하게 다가오지만
다시 한 번 말씀드립니다, 주님, 당신의 집에.

여행이 길었고, 팔다리는 지쳤고,
사당은 텅 비었고, 고뇌만 가득하다.

목마른 내 혀는 포도주를 갈망한다.
전투는 힘들었어, 팔이 뻣뻣해.

나의 비틀거리는 걸음걸이에 평화를 원망하고
나의 배고픈 잇몸이 너의 빵을 부숴버리기 때문이다!

약해빠진 내 숨결은 꿈을 부르는 내 숨소리야
내 손은 텅 비었고, 입은 달아올랐다.

냉정함을 빌려주고 불을 끄고
희망을 지워라, 빛을 보내라!

아직도 활활 타오르는 불꽃이 내 가슴속을 활활 타오르고 있다.
내 깊은 곳에서 외침이 깨어난다.

그리움을 죽이고 상처를 닫아라!
내게서 사랑을 빼앗고, 네 행복을 주렴!

엔투쿵 시
Ich Fühle Luft von Andérem Planeten. 이크 퓌레 루프트
Mir Blassen durch Das Dunkel die Gesichter
Die freundlich eben noch sich zu mir drehten. 다이하 프라운들리히 에벤

unbaum und wege die Ich libte fahlen.
Dass ich sie kaum mehr kenne und du lichter.
겔리버 섀튼—더 많은 마이너 자격—

티펜 글루텐의 비스트 수녀 에를로셴 간즈
엄나크뎀타우멜스트레티덴게토비스
샤워 안즈무텐의 미트 에넴.

Tönen, Kreisend, webend의 Ich 뢰세 미치
언윈디겐 댕크와 비베남텐 로브
Dem Grosen attem Wunschlos mich Ergebend. 뎀 그로스 아틀로스

미흐 뷔르페흐르트 에인 Unstesthemes Wehen.
Im Rausch der weehe wo inwrnstige schreie. Im Rausch
Staub Geworfner Berterinnen fleen에서:

Dann seh ich wie sich duftige nebel Lüpfen.
아이너 소너펠텐 클라렌 프레이에서
다이하누르 움팡트 아우프 펀스텐 베르제슐뤼펜.

Der Boden Schüffert Weiss und Weich Wie molke. 더 보든 쉬퍼트 웨이스
Ich steige über Schluchten ungeheuer. Ich steige über sch
Ich Fühle wie Ich über Letzter wolke

Einem meer Kristalen glanzes schwimme-
Ich bin ein funke nur hiligen feuer를 토해낸다.
Ich bin ein dröhnen nur derheiligene 자극.

환희
나는 다른 행성에서 공기를 느낀다.
한때 우정으로 내 쪽으로 돌아선 얼굴들.
내 눈앞의 어둠 속에서 창백해져라.

그리고 내가 한때 사랑했던 나무들과 길들은 점점 사라진다.
그래서 나는 그들을 알아보지 못하고, 너는 밝다.
사랑하는 그림자—내 고뇌의 요약자—

이제 더 깊은 불길에 완전히 꺼졌다.
순서대로, 전쟁으로 인한 혼란의 광란 이후,
경외심의 표시로 다시 나타나기 위해.

음색에 빠져서, 빙글빙글 돌고, 짜고,
헤아릴 수 없는 감사와 이름 모를 찬사를 보내며,
욕망을 잃고 나는 그 위대한 숨결에 몸을 내맡긴다.

매서운 바람이 나를 압도하다.
열정이 울부짖는 성결성의 황홀함 속에서
먼지 속에서 기도하는 여자들 가운데 다음과 같이 탄원한다.

그때 필미 안개가 피어오르는 것을 본다.
햇빛이 가득하고 탁 트인 창공에서
그것은 가장 먼 산속 휴양지만을 포함한다.

땅이 희고 유장처럼 매끈하게 보인다.
나는 거대한 협곡을 기어올라간다.
나는 가장 먼 구름 위를 수영하는 것 같은 기분이 든다.

크리스탈 광휘의 바다에서-
나는 성화의 불꽃일 뿐이다.
나는 성스러운 목소리의 속삭임일 뿐이다.

현악 사중주 3번

쇤베르크의 제3 현악 사중주는 그의 12음 기법의 기본 원리를 알아낸 후, 1927년부터 시작된다. 쇤베르크는 슈베르트의 작문을 어떤 식으로도 회상할 생각 없이 이 작품을 프란츠 슈베르트의 현악 4중주곡 A단조인 Op. 29에 모델화하여 '근본적인 고전주의 절차'를 따랐었다.[10] 쇤베르크가 리듬과 등장에 구애받지 않고 자신의 12음 세트를 공통적으로 이해되는 의미에서 동기부여로 간주했다는 증거가 있으며, 이는 특히 이 4중주단의 제2악장을 참고로 하여 증명되었다.[11]

이 작품은 1927년 3월 2일 엘리자베스 스프래그 쿨리지가 의뢰한 작품이지만, 이 작품은 이미 이 시기에 완성되었고, 1927년 9월 19일 비엔나에서 콜리스치 4중주단에 의해 전제가 주어졌다.

현악 4중주단은 4악장으로 되어 있다.

  1. 모데라토
  2. 주제 및 변주곡(아다지오)
  3. 인터메조 (알레그로 모데라토)
  4. 론도 (몰토 모데라토)

현악 사중주 4번

1936년 제4현악 사중주단은 쇤베르크의 후기 스타일을 매우 잘 대변하고 있다. 완만한 동작은 4악기 모두에서 긴 합창을 반복하며 열리고, 피날레는 같은 시기에 쓰인 쇤베르크 바이올린 협주곡의 마지막 동작과 비슷한 행진 성격을 띠고 있다.

현악 4중주단은 4악장으로 되어 있다.

  1. 알레그로 몰토, 에네르기코
  2. 코모도
  3. 라르고
  4. 알레그로

참조

  1. ^ Eike Feß. "Presto für Streichquartett". Arnold Schönberg Center.
  2. ^ Eike Feß. "Scherzo für Streichquartett". Arnold Schönberg Center.
  3. ^ "Canons and contrapuntal settings". Arnold Schönberg Center., Kanons und Kontraphunktische Settze – Vierstimiger Spiegelkanon für Streichquartett (A Dur) GA A 18.33 Kanon (Vermutlich um 1930/35)
  4. ^ 맥도날드, 말콤 2001년 브람스 옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 0-19-816484-X[page needed]
  5. ^ 쇤베르크, 아놀드. 스타일과 아이디어. 1984년 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-05294-3 페이지 42
  6. ^ 멕시네더.
  7. ^ Simms, Bryan R. (2000). The Atonal Music of Arnold Schoenberg, 1908–1923. New York: Oxford University Press. p. 29. ISBN 978-0-19-535185-9. OCLC 252600219.
  8. ^ 캐서린 데일(Catherine Dale), "첸베르크의 변형형태 개념: 제2현악4중주단의 '리타나이'의 패러다임 분석, Op. 10", 왕립뮤지컬협회지 118호, 제1호(1993) : 94-120호, 101-102호 인용.
  9. ^ Taruskin, Richard (2009). Music in the Early Twentieth Century. Oxford University Press. p. 315.
  10. ^ 로젠, 찰스 1996년 아놀드 쇤베르크, 새로운 서문과 함께. 시카고 및 런던: 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-72643-6. 페이지 89
  11. ^ 펠레스, 스티븐. "다차원 집합 해석: 아놀드 쇤베르크 현악 사중주 3번" 제2악장에 관한 노트" New Music의 관점, 22, no. 1 & 2 (Fall/Winter 1983 – Spring/Summer 1984): 303–52. 페이지 303–304.

추가 읽기

  • 밥빗, 밀튼 2003. 스티븐 펠레스가 편집한 밀턴 밥빗의 수집된 에세이, 스테판 뎀스키, 앤드류 미드, 조셉 N. 스트라우스와 함께. 프린스턴과 옥스퍼드: 프린스턴 대학 출판부. ISBN 0-691-08966-3
  • 바비에, 피에르 E. 1997. 스트링 쿼텟 1, 2번 "역사적 정당성"은 책자를 포함했다. 프라하 Praga Digitals PRD 250 112 HMCD 90
  • 버크홀더, J. 피터 1999. "반동적인 쇤베르크" Walter Frisch가 편집한 Shenberg와 그의 세계에서는,[page needed] 프린스턴 대학 출판부. ISBN 0-691-04861-4
  • Frisch, Walter (Summer 1988). "Thematic Form and the Genesis of Schoenberg's D-Minor Quartet, Opus 7". The Journal of the American Musicological Society. 41 (2): 289–314. doi:10.2307/831435.
  • 해리슨, 맥스 1999. 현악 4중주단 쇤베르크는 '쇤베르크의 음악 여행에 관한 4개의 스테이징 포스트' 책자에 수록되어 있다. 필립스 클래식 464 046-2 뮌헨
  • 1997년 아놀드 쇤베르크. 현악 사중주 1번과 2번. 미놀라, 뉴욕: 도버 퍼블리셔스, 주식회사. ISBN 0-486-2993-8
  • 스톨즈, 놀란. 2008. 쇤베르크 제4현악4중주단의 콘트라푼탈 테크닉즈. 유노미오스 (8월): 1 대 10.

외부 링크