레미제라블의 노래

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레미제라블은 프랑스 시인이자 소설가 빅토르 위고의 1862년 소설 레미제라블을 원작으로 한 성루 뮤지컬이다. 1980년 파리에서 초연된 이 곡은 클로드-미셸 쇤베르크의 음악과 알랭 부블릴과 장-마르크 네텔의 프랑스 가사를 원작으로 하고 있으며, 허버트 크레츠머의 영어 리브레토가 수록되어 있다. 1985년 10월 웨스트엔드에서 가장 오래 운영되는 뮤지컬이자 세계에서 두 번째로 긴 뮤지컬(The Fantasticks에 이어)인 런던 제작은 계속되었다.

퍼포먼스

이 자료에는 원작 런던 출연진과 원작 브로드웨이 출연진을 포함해 여러 편의 녹음 파일이 있었다. 그러나, 어떤 녹음도 무대에서 피처링한 노래, 점수 및 구어 부분의 전체 공연을 포함하지 않는다. Complete Symphonic Recording이 가장 가까이 다가오지만, 최초 런던 런에 이어 쇼에서 잘라낸 한 쌍의 곡은 물론, 오리지널 프랑스 컨셉 앨범에만 수록된 한 곡은 포함되지 않는다.

성격.

솔로나 듀엣을 부르는 등장인물은 다음과 같다.

• 도덕적으로 갈등하는 가석방자, 죄수 24601, 주인공 장발장. 누런 가석방 쪽지로 일을 구하지 못하고 디그네 주교의 자비심에 의해 구제받은 그는 정직한 남자로서 다시 삶을 살기 위해 여권을 찢고 신분을 감춘다(Monsieur Madeleine, 나중에 Monsieur Fauchlevent, 가명 "Monsieur Fauchlevent. 그러나 자베르는 끊임없이 그를 쫓는다.
• 아이의 안녕을 위해 길거리 매춘부가 되는 고군분투하는 싱글맘 판타인.
• 의도적인 경찰 수사관인 자베르(Javert)는 원래 교도소 경비원으로서, 그가 말하는 "죄수 24601"의 발장을 사냥하는 데 집착하게 된다.
• 어릴 때 응석받이로 버릇없이 굴었지만 파리에서 누더기로 자란 사니스트 테나르디에스의 어린 딸 에포닌. 그녀는 마리우스를 남몰래 사랑한다.
• 테나르디에로부터 학대와 학대를 당하지만 나중에 발장이 입양한 판틴의 딸 코제트는 곧 아름다운 젊은 여성으로 성장한다.
• 프랑스 학생이자 코제트와 사랑에 빠지는 혁명가 마리우스 폰메르시
• 무슈와 마담 테나르디에, 여관을 소유하고 고객을 착취하는 비뚤어진 부부. 그들은 나중에 파리 거리에서 두려운 도둑떼가 된다.
• 프랑스에 혁명과 변화를 가져오려는 학생 혁명가들의 지도자 엔졸라스
• 가브로슈는 열성적인 젊은 소년으로, 민중들의 사랑을 받고 그들의 혁명에 자신을 맞추는 소년이다. 그는 반란의 진정한 젊음과 대담함의 상징이다.
• 그랜타이어, 혁명의 원인을 믿지 않는 혁명가. 그는 엔졸라스를 존경하고, 자주 술에 취한다.

노래들

프롤로그

서곡 / 워크송

'오베르튀르'는 1815년 프랑스 툴론(Toulon, Toulon)으로 설정되는 오프닝 곡이자 극적인 기악소개곡이다. '일하는 노래'는 '오베르튀르'에서 흘러나온 것으로, 수감된 남성 합창단이 나중에 '아래를 보라'에서 사용된 멜로디를 노래하는 전 오프닝이지만, 결국 죄수 장발장과 가드 자베르 사이의 어두운 듀엣이 된다. 오리지널 런던 레코딩과 같은 초기 버전에서, "Overture"는 본질적으로 "At the end of the Day"의 시작부분의 단조로운 버전에 불과했지만, 현재는 거의 독점적으로 "Work Song"과 "Look Down"과 같은 멜로디의 일부를 가지고 연주되고 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았고, 프롤로그도 등장하지 않았다. 하지만, 그것의 음악은 도네즈, 도네즈로 등장한 "Look Down"에서 따왔다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 오베르튀르(Overture)와 르바그네(Le bagne)로 알려져 있다: 피티에, 피티에(The Phitié, Pitié, The Prison: 자비, 자비.

가석방 시

"가석방"은 프롤로그의 두 번째 곡이다. 때로는 이것이 '발장 체포, 발장 용서'의 전반부지만, 흔히 '고위인의 주교'의 첫 부분으로 알려져 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았고, 프롤로그도 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 En liberté conditionnelle (On Carrist)로 알려져 있다.

발장 구속, 발장 용서

이 곡은 두 부분으로 되어 있는데, 첫째는 발장이 주교의 초대를 받아 은을 훔치는 부분, 둘째는 발장이 두 명의 경관에게 붙잡히는 부분이다. 전자는 녹음이 끊기는 경우가 많다. 두 파트가 모두 연주될 때, 이 노래는 보통 "고위인의 주교"로 알려져 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았고, 프롤로그도 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 레베크 드 디 디 디 디그데(The Bishop of De Deigne)로 알려져 있다.

발장의 독백 - 내가 무슨 짓을 했는가?

"What Have I Done?"은 프롤로그의 네 번째이자 마지막 곡으로 주인공 장발장이 불렀다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았고, 프롤로그도 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Pourquoi ai-je permis a cet homme? (내가 왜 저 남자를 허락했는가?)

1막

하루의 끝에서

가난한 여성과 남성, 여성 노동자, 특정 노동자의 솔로, 반복적인 악기 연주 등 다양한 그룹이 함께 부르는 다양한 멜로디가 어우러져 빠르고 복잡하다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡은 La journé est finie(The Day is Finish)로 알려져 있으며, 이 곡은 첫 번째 곡으로 등장한다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Quand unjour est passé(When a day is Past)로 알려져 있다.

I Dreamed a Dream

"I Dreamed a Dream"은 1막 동안 판틴이 부른 솔로곡으로 이 연극의 가장 유명한 곡 중 하나이다. 대부분의 음악은 부드럽고 우울하지만, 그녀의 비참한 상태와 불공평한 대우에 대해 큰 소리로 울면서 마지막을 향해 점점 더 크고 좌절과 고뇌로 가득 차게 된다.

기타 용도

• 이 곡은 글리 캐릭터 레이첼 베리와 셸비 코르코란(각각 리아 미셸과 이디나 멘젤)이 커버 버전을 녹음했다.
• 다른 커버로는 닐 다이아몬드 (1987년 라이브 앨범 Hot August Night II의)와 아레사 프랭클린 (1991년 앨범 What You See Is What You Sweat)이 있다.^[1] 프랭클린은 취임 당일 저녁 빌 클린턴 미국 대통령을 위해 이 노래를 공연하기도 했다.^[2]
• 영화 <공약>(1991)에서 적정 밴드 오디션 참가자 중 한 명이 오디션 곡으로 "I Dreamed a Dream"을 부른다.
• 수잔 보일은 2009년 ITV 프로그램 브리튼스 갓 탤런트 시즌 3번째 오디션을 위해 이 공연을 했다.^[3] 이 곡의 새로운 인기는 Patti LuPone의 1985년 레코딩이 영국 싱글 차트에 진입하는 계기가 되었으며, 디지털 다운로드 판매량 4,987개로 45위를 정점을 찍었다. "I Dreamed a Dream"은 이 뮤지컬의 유일한 차트 히트작이다.^[4][5]

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 J'avais révé d'un autre vie (I Had Dreamed Other Life)로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 J'avais révé d'un autre vie(I Had Dreamed Other Life)로 알려져 있지만 원곡과는 가사가 다소 달랐다.

러블리 레이디스

'러블리 레이디스'는 1막의 노래다. 이어 '팬틴의 체포'가 이어지며, 때로는 두 사람이 한 곡으로 집계되기도 한다. 현재 실업자인 판틴은 부두에서 방황하며 그곳에서 살아남기 위해 매춘으로 눈을 돌린다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡은 녹음에는 등장하지 않았지만, 판틴이 레즈보 체뷰스 큐 보일라(The Night)에서 머리를 파는 장면과 비슷한 사건을 그린 곡으로 스테이지 쇼의 일부였다. 이 곡은 러블리 레이디스의 마지막과 느린 곡과 같은 멜로디가 담긴 자바이스 레베 다우네 아우트레 vie(I Had Dreamed Other Life)의 끝부분에서 단축된 버전이 더해졌다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Tuviens, chéri! (You Come, Darling!)로 알려져 있다.

판틴의 체포

'팬틴의 체포'는 1막의 노래다. 「러블리 레이디스」(두 사람은 때때로 한 곡으로 집계되기도 한다)를 따른다. 이 노래에 등장하는 발장의 모습을 '발장의 개입'이라고 부르기도 한다. 이 노래는 "가출 카트"가 그 뒤를 잇는다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡은 Dites-moi ce qui se passe (Tell Me What Happened)와 Fantine et Monsieur Madleine (Fantine and Monsieur Madleine)이라는 두 곡으로 구분되었다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

런어웨이 카트

'가출 수레'는 제1막의 노래로, 두 부분으로 나뉜다. 후렴구, 파우첼레벤트, 발장이 기악부분으로 첫 번째를 부른다. 발장은 두 번째 곡을 부르고 자베르는 자베르트나 다른 경찰들이 자주 주워들은 중간 음조로 부른다(발장 체포, 발장 용서에서 처음은 '발장 용서'에서 불렀다. 이 곡은 대부분의 음반에서 무겁게 잘라내거나 완전히 누락되어 있다. 그것은 스쿨 에디션에서 "카트 충돌"로 알려져 있다. 2012년 영화에서는 1부가 '오늘의 끝에서'에 이어 2부가 '팬틴의 체포'에 이어 2부가 된다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 녹음에는 등장하지 않았지만, 약간 더 긴 형식의 무대 쇼의 일부였다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

나는 누구인가? – 재판

'나는 누구인가'는 1막의 노래로 주인공 장발장이 부른 솔로곡이다. 다소 느리게 진행되며, 프롤로그 이후의 10년차 순서는 물론, '원데이 모어'에서 발장의 솔로곡과 멜로디를 공유한다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래는 녹음에는 등장하지 않았지만, 코멘트 페어? (What to Do?) 무대 쇼의 일부였다. 그것은 추가적인 스탠자를 포함하고 있는데, 이 스탠자는 개념판이 프롤로그를 포함하지 않았기 때문에 발장이 그의 과거를 곧 드러낸다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 르프로세스라고 알려져 있다: 코멘트 페어? (재판 – 어떻게 해야 하는가?)

환타인 데스

'날 찾아와'로도 알려진 '팬틴의 죽음'은 1막의 노래다. 이어 '대립'이 이어진다. 속도가 느리고 가락이 매우 부드럽다. 그것은 더 유명한 "On My Own"과 같은 멜로디를 가지고 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 곡은 체포 장면의 2부 동안 Fantine et Monsieur Madleine (Fantine and Monsieur Madleine)으로 일찍 나타나며 약간 더 짧다. 판틴은 특히 무대에서 죽지 않고 코제트를 보지 못하지만 발장은 여전히 용서를 구하며 딸을 찾겠다고 다짐한다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 La mort de Fantine (Fantine's Death)로 알려져 있다.

대립

상대역인 장발장과 자베르트는 "대립"을 부른다. "Come to Me"를 따르며 "Castle on a Cloud"가 그 뒤를 잇는다. 노래가 낮고 속도가 느리다. 보컬 뒤에 있는 악기는 "워크 송"에서와 같으며 멜로디도 부분적으로 그 노래를 집어든다. 이 곡의 하이라이트는 자베르와 발장이 대위법으로 노래하는 것으로, 리드가 번갈아 가며 노래한다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다. 무대 쇼에서 한 의사는 곧 발장에게 판틴의 죽음을 알렸고 발장은 3일 동안 코제트를 데려오라고 요청했지만 자베르는 이를 거절했다. 음악은 완전히 달랐지만, 여전히 사용되는 것과 같은 기악 클라이맥스로 끝났다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 라 대립(The Contrastion)으로 알려져 있다.

캐슬 온 A 클라우드

"Castle on a Cloud"는 어린 코제트 역을 위한 솔로곡이다. 그녀는 바닥을 쓸 필요가 없는 성에 대해 노래하고 하얀 옷을 입은 아가씨가 그녀를 돌본다. 이어 메인 멜로디에서 탈피한 태그가 이어지며, 많은 음반에서 오려낸 음메 테나르디에의 첫 번째 입구를 포함한다. 음메 테나르디에는 코제트에게 욕설을 퍼붓고, 우물에서 물을 좀 가져오라고 명령하고, 딸 어린 에포닌을 칭찬하고, 다시 코제트(이후 에포닌이 떠나지 않았다는 것을 보여 달라고 가리키며, 코제트(이후 에포닌이 코제트를 가리킨 후)를 가리키며, 코제트는 결코 두 번 부탁하지 않는다고 경고한다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 메인 곡은 몬 프린스 에스트 엔 체민(Mon Prince est en chemin, My Prince is On the Way)이라고 불리며, 이 곡은 긴 악기 섹션이 선행된다. 코제트가 Mme Thénardier에게 붙잡히는 부분은 영어판의 "Castle on a Cloud" 끝에 덧붙여진 Mam'zelle Breastaud(미스 두꺼비)라고 불린다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 유네 푸페 단스 라 비트린(A Doll in a Window)으로 알려져 있다. 이것은 책에 대한 참고서, 인형에 대한 참고서다.

마스터 오브 더 하우스

"집사부"는 이 뮤지컬에서 가장 잘 알려진 노래 중 하나이다. 그것은 테나르디에와 그들이 여관을 운영하는 비뚤어진 방식을 소개한다. 이 곡은 여관에서 단골들이 주로 부르는 장문의 소개와 테나르디어가 직접 부르는 것으로 거의 모든 녹음에서 잘려져 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 La adech du cabaretier(주인의 모토)로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 곡은 마르트르 테나르디에(마스터 테나르디에)로 알려져 있다.

웰신

'우물신'은 발장과 젊은 코제트가 부른다. 코제트는 물동이를 들고 숲속을 혼자 걷고 있다. 발장이 도착하고 코제트가 그를 본다. 발장은 그녀에게 두려워하지 말라고 말한다. 그가 그녀의 이름을 묻고 코제트가 그에게 말한다. 그는 그녀를 위해 양동이를 들고 다시 여관으로 걸어간다. (2013년 새 비디오 제작과 체코 버전에서만)

바겐 / 배반의 왈츠

'바겐'과 '배반의 왈츠'는 서로 얽힌 두 곡이다. 그 숫자의 많은 부분이 종종 녹음에서 잘려나간다. "배반의 왈츠"의 후반부는 크게 중요한 역할을 한다. 그것은 바로 "Look Down"으로 흐른다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 발장 체즈 레 테나르디에(Thénardiers'에서 발장), 라발 드 라 포베리(La valse de la fourberie)로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 La transaction (The Dealing)으로 알려져 있다. 그것은 단지 2부일 뿐이다.

갑자기.

"Suddenly"는 2012년 영화를 위해 만들어진 곡이다. 이 곡은 "발장이 여관에서 코제트를 데리고 가서 그녀를 돌볼 때 어떤 일이 일어나는지 설명한다"^[6]고 했다. 이 노래는 영화와 관련된 사운드트랙에만 등장한다.

밑을 보세요.

"Look Down"은 때때로 "Paris: 1832" 또는 "The Guilders"로 언급되는 "School Edition"에서 "Work Song"에서 처음 듣는 것을 모방하면서 뮤지컬에서 가장 잘 알려진 주제 중 하나를 포함한다. 가브로슈, 엔졸라스, 마리우스, 사춘기 에포닌, 사춘기 코제트, 그리고 노동빈곤층의 곤경을 소개하는 것은 음모에 있어서 중요하다; 그것은 바로 "강도"로 흐른다. 이 곡은 오리지널 런던 레코딩과 2012년 영화에 나오는 "스타즈"의 후속곡이다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래는 도네즈, 도네즈(Give, Give)로 알려져 있다. 노래의 길이는 2배 정도 된다. 가브로슈가 부른 두 번째 솔로곡을 가지고 있는데, 그곳에서 그는 루이빌리프 왕과 정치인들을 조롱한다. 나중에 '강도'가 될 것의 일부분은 마지막에 발견될 수 있다. 이 스탠자는 약간의 역사적 지식을 요구한다. 그렇지 않으면 그 농담을 이해할 수 없다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 파리 본주르(Hello, Paris)로 알려져 있다.

강도/자버트의 개입

"강도"는 뮤지컬에서 덜 알려진 노래다. 젊은 성인 에포닌, 마리우스, 코제트가 소개된다(현장에서 코제트의 역할은 침묵하지만). 마리우스와 코제트는 첫눈에 서로 부딪쳐 사랑에 빠진다. 테나르디에는 장발장이 '코제트를 빌린 사람'이라는 사실을 깨닫고 강탈을 시도하다 싸움이 벌어진다. 에포닌은 자베르가 현장에 도착하자 소리를 지르지만 자베르트는 발장을 즉시 인식하지 못하기 때문에 자베르가 탈출한다. 그러자 테나르디에는 자베르를 설득하여 그를 놓아주고 대신 발장을 뒤쫓게 한다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡은 도네즈, 도네즈(Give, Give)의 마지막에 녹음으로 등장했지만, 무대 쇼에도 존재했다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

별들

'스타즈'는 자베르가 솔로로 공연하는 두 곡의 대표곡 중 하나이다. 이 곡은 뮤지컬에서 가장 잘 알려진 곡들 중 하나이다. 그것은 오리지널 런던 버전과 2012년 영화에서의 "Look Down"보다 먼저 나온다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 수레 레제탈레(Under the Stars)로 알려져 있다.

에포닌의 심부름

'에포닌의 심부름'은 마리우스가 에포닌에게 코제트가 사는 곳을 알아봐 달라고 부탁한 뒤 그녀에게 데려가는 중요한 장면이다. 에포닌이 마리우스와 코제트의 끓어오르는 로맨스를 부추기는 것을 꺼리는 것은 분명하지만 마리우스에 대한 사랑 때문에 협력한다. 1부는 원작 콘셉트 앨범에 등장했지만 현재 버전에는 오르지 못한 에포닌의 솔로곡인 룬 베르스 로트레(Towards One Another)와 같은 멜로디를 따라간다. 이 곡조는 쇼 내내 나타난다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

ABC 카페 – 빨간색과 검은색

"ABC 카페 – 레드 앤 블랙"은 단순히 "레드 앤 블랙"으로 언급되는 대부분의 음반에서 ABC의 친구들(Friends of ABC)이라는 단체를 조직한 젊은 학생 혁명가 그룹을 소개한다. 이 노래의 이름은 이 책에서 그들이 가장 좋아하는 만남의 장소였던 카페 무사인과 그들의 이름인 "La Societé des Amis de l'ABC"(영어로는 ABC의 친구 협회)를 혼합한 것이다. 이름은 프랑스어 "ABC"에서처럼 한 번에 한 글자씩 발음할 때 "아바세"가 되는 말인데, 이것은 또한 "하위"를 뜻하는 말이다(따라서 "하위 계급의 친구들" 또는 "가난한 사람들"). 그 노래는 많은 다른 변화된 부분으로 구성되어 있다. 이 노래에는 태그가 포함되어 있는데, 가브로슈가 입장하여 라마르케 장군이 죽었다는 사실을 학생들에게 알린다. 엔졸라스는 이 노래가 혁명의 시작을 알리는 징조인 이유에 대해 솔로곡으로 노래하며, 바로 "백성이 노래하는 것을 들으십니까?"로 전환한다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡들은 마리우스가 코제트와의 만남에 대해 부른 루즈 외 누아르(Red and Black)로 알려져 있으며, 그 다음으로는 레스 아미스 드 라벡(The Friends of ABC)이 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래들은 Le cafa des amis de l'ABC (ABC의 친구들 카페)와 Rouge la flamme de la colere (Red, 분노의 불꽃)로 알려져 있다. 영어 버전에 맞추어 노래 순서가 뒤바뀌다.

당신은 사람들이 노래하는 것을 들으십니까?

'국민이 부르는 소리가 들리는가'는 뮤지컬의 대표곡이자 가장 인지도가 높은 곡 중 하나로, 때로는 (특히 연극의 다양한 번역본에서) '국민의 노래'로 불린다. 동요하는 애국가, 1막의 끝을 향해 한 번, 그리고 뮤지컬의 피날레 끝에 한 번, 두 번 부른다. 악기적으로는 전투 장면에서도 주제가 두드러진다. 2012년 영화에서는 '하루 더' 이후 공연된다.

1995년 레미제라블스 10주년 특별음악회에서는 전 세계 장발장을 연기한 17명의 배우들이 앙코르로 '국민이 노래하는 것을 듣나'를 불렀다. 각 배우들은 자신의 언어로 노래의 한 줄을 불렀다(폴란드가 독일어로 한 줄을 불렀지만 독일에서 발장 역할을 한 예지 제슈케는 제외), 노래한 언어는 프랑스어, 독일어, 일본어, 헝가리어, 스웨덴어, 폴란드어, 네덜란드어, 노르웨이어, 체코어, 덴마크어, 아이슬란드어, 영어 등이 있었다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 AHA la volonté du peuple (To the Will of the People)로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 AHA la volonté du peuple (To the Will of the People)로도 알려져 있지만, 원곡과는 가사가 약간 다르다.

루 플럼펫 – 인 마이 라이프

대부분의 음반에서 간단히 "In My Life"로 언급되는 "Rue Flumet – In My Life"는 이 뮤지컬에서 더 잘 알려진 노래들 중 하나이다. 그것은 코제트와 발장의 듀엣을 주로 포함하지만 마리우스와 에포닌도 거의 마지막에 노래한다. 오리지널 런던 음반에서만, 그것은 코제트의 솔로곡 "I Saw Him Once"와 함께 연주된다. (Te Souviens-tu-tu-primary jour - 프랑스 원작의 1980년 작품에서) 다른 모든 음반들 중에서 삭제되었다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 버전 – 이 노래는 코제트라고 알려져 있다. 단스 라 비(코제트: In Life) 및 Marius: 단스 라 비(마리우스: [인생]에서.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 루 플럼펫 – 단스 마 비(Rue Flumet – In My Life)로 알려져 있다.

사랑이 가득한 마음

'사랑으로 가득 찬 마음'은 코제트, 마리우스, 에포닌이 '인 마이 라이프'에 이어 바로 부른다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 Le cœur au bonheur (The Heart at Happiness)로 알려져 있다. 에포닌의 곡이 생략되어 곡이 약간 짧아졌다. 대신 그녀는 이 노래에 앞서 짧은 솔로곡인 Voila Le Soir Qui Tumbe (Here is the Falling Night)를 부른다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Le cœur au bonheur (The Heart at Happiness)로 알려져 있다.

뤼 플럼펫 공격

'루 플럼펫에 대한 공격'은 3부로 구성된 곡으로, 1부는 1980년 오리지널 프랑스 레코딩에서 긴 버전과 완전 심포닉 레코딩에서만 크게 단축된 버전 등 두 개의 녹음으로만 재생되며 '루 플럼펫에 대한 공격'의 시작 부분에 추가된다. 두 번째는 가장 잘 알려져 있고 모든 음반에서 연주되는 반면 세 번째는 음악보다 줄거리에서 더 중요하다. 런던 오리지널 캐스트 녹화에서는 '플루밋 어택'이라고 불린다. Éponine, bringing Marius to Valjean's house to see Cosette, stumbles upon her father Thénardier and his gang Patron-Minette, made up of Brujon, Babet, Claquesous, and Montparnasse, preparing to rob the house; Éponine screams, dispersing the robbers, while Valjean is led to believe that Javert or his minions have discovered his whereabouts at last, 그래서 코제트와 함께 즉시 떠날 준비를 한다. 이 곡은 이 뮤지컬에서 잘 알려지지 않은 곡들 중 하나이지만 중요한 줄거리 역할을 하고 있다. 흥미롭게도, 이 노래의 대다수의 음악은 이 뮤지컬의 다른 곳에서는 들리지 않는다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡의 첫 부분은 Voila le soir suille dumbe (Behold, The Night Falls)로 나타나는데, 이 곡은 1분 30초 이상 지속되며 실제로 "In My Life"와 "A Heart Full of Love" 사이에 일어난다. 에포닌이 솔로로 부르고 마리우스에게 계획된 침입에 대해 경고한다. 2부는 녹음에서 파악되지 않고, 무대 쇼에서 순전히 기악곡으로 사용되었다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 르 까스 드 라 뤼 플럼펫(The Break-In of Rue Flumnet)으로 알려져 있다.

원데이 모어

'원데이 모어'는 솔로가 많은 합창곡으로, 주인공들(이쯤 되면 모두 죽은 환타인과 비숍을 제외한)은 모두 극적 콰드리베트로 알려진 대척점 스타일로, 앙상블에 의한 파트로 노래한다. 1막의 피날레다. 이 곡은 제1막부터 여러 곡의 주제를 차용하고 있다.

각 캐릭터는 마지막 코러스에 참가하기 전에 동시에 다른 멜로디(카운터포인트)에 자신의 역할을 맡는다.

• 발장은 아무런 변화 없이 "나는 누구인가"의 멜로디를 주워든다(A장조)
• 마리우스, 코제트, 에포닌은 에포닌이 다리를 타는 'I Dreamed a Dream'의 선율에 맞춰 노래한다("하지만 호랑이는 밤에 온다"는 에포닌이 "하루만 더 내 힘으로"로 노래하고, 나머지 두 사람은 판타인 독주에서만 중요한 반격으로 노래한다). (A장조, F#단조)
• 엔졸라스는 마리우스가 부호를 부르는 가운데 "I Dreamed a Dream"의 다리 선율을 반복한다.(E major major)
• 자베르트는 '발장 체포, 발장 용서', '판타인 체포', '강도/자베르 개입'에서 이미 자주 사용되는 주제에 맞춰 노래를 부르는데, 다만 느리고 중요한 열쇠로 노래를 부른다.(사조)
• 테나르디에는 "집사의 주인"(A Major)에서 약간 바뀐 선율에 맞춰 노래한다.
• 혁명가들은 부표와 함께 "I Dreamed a Dream"의 다리 선율을 반복한다.(소령)
• 곡의 끝에는 모두가 "나는 누구인가?"(C장조)의 멜로디를 부른다.

다른 용어들 이 노래는 빌 클린턴이 1992년 성공적인 미국 대통령 선거 운동에서 사용하였다.^[7] 또 다른 버전은 버락 오바마의 성공적인 2008년 선거 운동 기간 동안 지지자들에 의해 사용되었다. OLC가 라민 카림루와 함께 엔졸라스의 파트를 노래하는 <The O2>에서 레미제라블의 25주년 기념 콘서트의 피날레로도 쓰이기도 했다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래는 데메인으로 알려져 있다. 발장의 짧은 솔로곡으로 마무리하면서 약간 길다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 르그랑쥬르(The Big Day)로 알려져 있다.

제2막

이 돌들 위에 – 바리케이드 쌓기

"Building the Barricade"는 이 뮤지컬의 엔트리로, 새로운 테마를 담고 있는데, 이 테마는 에포닌의 바리케이드 출연으로 전환되며, 마리우스와의 노래한 대화와 후에 그녀가 그에게 코제트를 위해 의도한 마리우스의 편지를 전달하면서 발장과의 대화로 전환된다. 그것은 부분적으로 또는 완전히 녹음된 것이 없는 경우가 많다. Complete Symphonic Recording에서 이 곡은 "Att the Barricade"라고 잘못 표기되어 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래는 녹음에는 등장하지 않고 무대 쇼에 출연하였다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 라프레미에르 바리케이드(The First Barricade)로 알려져 있다. 에포닌이 발장에게 편지를 전달하는 구간은 잘린다.

나 혼자서.

'On My Own'은 에포닌의 솔로 파트다. 노래의 후렴구는 가교와 시구의 가락이 다르지만 '팬틴의 죽음(Come to Me)'과 같은 가락이다. D의 키에서 시작하여 B♭으로 변조(노래는 실제로 키를 바꾸지 않더라도)한 다음 F로 끝나는 그녀의 가장 중요한 곡이다. 영화 각색에서 이 곡은 The Attack on Rue Flumnetet과 One Day More 다음에 나온다.

다른 사용법 "On My Own"은 예를 들어 다음과 같은 레미제라블 외부의 많은 유명한 행사에 등장했다.

• 리아 미슐(레미스 할리우드 볼 제작에서 에포닌 역을 맡은)이 연기한 레이첼 베리 인 글리(Rachel Berry in Gley)의 캐릭터는 시범 에피소드에서 글리클럽 가입을 위한 오디션으로 이 노래를 불렀다.^[8] 미셸의 버전은 디지털 다운로드 싱글로 발매되었다.
• 앤 해서웨이는 제83회 아카데미 시상식에서 이 노래를 패러디했다. (Hathaway는 이후 2012년 영화 버전의 레미제라블에서 판타지를 연기할 것이다.)

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 음악은 그녀의 비참함과 고통에 대해 환타인이 부른 L'air de la misére (The Air of Vericle)를 각색한 것이지만, 이 노래는 중요하지 않았다. 에포닌의 솔로곡은 L'un vers l'autre(The One Toard the Other)로 알려져 있어 닮은 점이 없었다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 몬 히스토이어(Mon histoire, My Story)로 알려져 있다.

이 돌들 위에 – 바리케이드에서

'Back at the Barricade'라고도 불리는 'Att the Barricade'는 '붉은 색과 검은 색'의 기악적 재현과 'Upon These Stone' 음악적 주제를 노래적으로 재창작하는 것으로 시작된다. 국가수비대원이 혁명가들에게 경고하는 노래를 부르는 것도 두 번 중 처음이다. Complete Symphonic Recording에서 이 곡은 "Building the Barricade"라고 잘못 표기되어 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 수르라 바리케이드(On the Barricade)로 알려져 있다.

자베르 도착

'자베르트의 도착'("바리케이드에서 자베르" 또는 "자베르트의 귀환"으로도 알려져 있음)은 자베르트가 적의 계획을 보고하기 위해 바리케이드로 되돌아가는 것을 포함하지만, 가브로슈가 "리틀 피플"에서 그를 스파이로 노출시키는 것에 의해 중단된다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 곡은 비슷한 형식의 무대 쇼의 일부였지만 녹음의 일부분은 아니었다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Jesais cequi se trame (I Know What Happening)으로 알려져 있다.

리틀 피플

'리틀 피플'은 가브로슈가 잠복 수사관으로서의 자베르트의 신분을 당당하고 유쾌하게 풀어내면서 시작된다.

버전

오리지널 런던 레코딩에는 1막에서 부른 가브로슈가 'Look Down'과 'Red and Black' 사이에 훨씬 긴 버전이 수록됐다. 이 원본은 자베르트의 발견보다는 작지만 유용할 수 있는 가브로슈와 관련이 있었다. 이후 버전의 뮤지컬에서는 이 노래가 현재의 길이로 반감되었다. 가브로슈가 자베르를 유쾌하게 발견하는 것은 완전히 다른 멜로디에 의해 불려지고, 이미 오리지널 프렌치 버전에서 사용되고 훨씬 더 짧으며, 그 후에 남은 음악적 비트로 이어진다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 곡은 라 파우트 아 볼테르(Voltaire의 잘못)로 알려져 있으며 배경 합창단이 함께 한다. 후렴구는 소설에서 직접 따온 것이다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 C'est la faute a... (It is the Fault of...)로 알려져 있다.

작은 빗방울

"작은 비"는 에포닌의 죽음의 노래다. 테나르디에스의 장녀인 에포닌은 마리우스를 사랑한다고 말하고, 마리우스의 품에 안겨 죽는다. 뮤지컬에서의 마리우스의 죽음에 대한 반응은 소설 속의 그것과는 사뭇 다르다. 이 책에서 마리우스는 죽기 전까지 에포닌에 대해 별로 신경 쓰지 않는 반면 뮤지컬에서는 절친한 친구로 묘사되어 그와 그의 동료 학생들은 그녀의 죽음을 슬퍼하며 "그녀의 이름으로 싸운다"고 슬퍼한다. 마리우스는 그의 가장 친한 친구의 죽음으로 인해 그녀를 품에 안은 채 울기도 하고, 동료가 공부하면 놓아주지 않으려 하는 등 상당히 절망적이다.nts는 그녀의 몸을 빼앗으려 하고, 엔졸라스의 안락함을 거부하고, 그의 가장 친한 친구가 영원히 사라진 것에 대해 계속 울려고 한다. 제목 가사는 종종 잘못 해석된다; 그녀는 비 때문에 그녀가 젖어 있다고 생각하지만 마리우스는 상처에서 나오는 피가 "어디서나"라고 본다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래는 Ce nest rien (It is Nothing)으로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 운푸 드 상 규율(눈물을 흘리는 작은 피)으로 알려져 있다.

고뇌의 밤

'고뇌의 밤'은 뮤지컬 막간 장면이다. 이 노래와 다음 곡의 정확한 정의는 흐릿하다 에포닌의 죽음에 이은 몇 줄의 이름이 '고뇌의 밤'으로 불릴 때도 있고, 때로는 이 이름을 받는 발장과 자베르트의 대화가 포함된 첫 번째 공격 직후의 장면이기도 하다. 2012년 영화에서는 에포닌의 죽음에 이은 이 노래가 생략되고 비보컬적인 뮤지컬 막간으로 대체된다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 곡은 라누이트 드 란고이스(The Night of Burns)로 알려져 있는데, 이 곡은 같은 음악적 소재를 많이 포함하고 있으며, 훨씬 일찍 콘셉트 레코딩에 등장하며, 혁명가들이 자신들의 곤경에 대해 한탄하는 내용을 담고 있다. 그것은 또한 나중에 "Drink with Me"에 사용될 재료도 포함한다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

퍼스트 어택

"첫 번째 공격"은 노래의 짧은 줄과 함께 주로 기악곡으로 시작된다. 또한 공격 중에 혁명가들이 외친 몇 개의 줄도 있다. 곡의 정의에 따라 발장이 자베르를 프리(free)로 설정하는 장면도 포함된다. 이 장면은 음악적으로는 비교적 재미없지만 줄거리에는 매우 중요하다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 곡은 녹음에서 라우브 뒤 6주인(6월 6일 새벽)으로 알려져 있지만, 무대 쇼를 위해 영어 버전에서 여전히 존재하는 음악 섹션으로 수정되었다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 라프레미에르 앗타크(The First Attack)로 알려져 있다.

나와 함께 마시기

'나와 함께 마셔라'는 밤이 깊어지면서 적들의 보복을 기다리는 혁명가들의 감미로운 노래다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 그 중 하나의 스탠자는 "La nuit de l'angoisse"(The Night of Rainbers)라는 노래에서 찾을 수 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Souviens-toi des jour passés (Remember the Days)로 알려져 있다.

그를 집으로 데려와라

발장은 마리우스의 안전을 위해 자신의 목숨을 희생해야 할 지라도 하나님께 마리우스를 구원하여 코제트에게 돌려달라고 간청한다. 영화 각색 블루레이에 관한 다큐멘터리에서 클로드-미셸 쇤베르크는 이 곡이 특별히 콜 윌킨슨을 위해 작곡되었다고 밝혔다.^[9]

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Comme un 옴므 (Like a Man)로 알려져 있다.
• 1999년 스페인 대성당 버전 - 이 노래는 Salvalo (Save him)로 알려져 있다.

번뇌의 여명

'고뇌의 종자'는 엔졸라스와 혁명가들이 파리 사람들이 자신들의 혁명에 동참하지 않고 있다는 것을 깨닫는 또 하나의 사소한 막간이다. 군중이 일어나 그들을 지지하지 않고서는 봉기의 실패가 불가피하다는 것을 받아들이고, 그래서 엔졸라스는 자신과 학생들이 싸움을 계속하기 위해 바리케이드에 남아 있어야만 사망하기 때문에 아이들의 모든 부녀자와 아버지들에게 집으로 돌아가라고 말한다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.
• 1999년 스페인 대성당 버전 - 이 노래는 전혀 등장하지 않았고 언급되지도 않았다.

두 번째 공격

'제2차 공격' 또는 '가브로슈의 죽음'은 가브로슈가 혁명군들을 위한 탄약을 회수하기 위해 적진으로 뛰어드는 것을 특징으로 하지만, 그의 '리틀 피플' 독주 도중 사망한다.

제임스 펜튼은 'Look Down'^[10]에서 가브로슈의 솔로곡의 선율을 이용하여 '10개의 작은 총알'이라고 불리는 가브로슈의 죽음을 위한 또 다른 곡을 작곡한 바 있다. 그 노래는 음반을 통과하지 못했고, 아마 거기에도 없었을 것이다. 브로드웨이 리바이벌 버전만 2006년에 다시 시작했다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 La mort de Gavroche (The Death of Gavroche)로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

파이널 배틀

"최종전투"는 대부분 기악수로 녹음에서 누락되는 경우가 많다. '국민이 노래하는 것을 들으십니까'의 주제 첫 마디를 변주곡과 주요 변화로 반복한 뒤 '붉은 색과 검은 색' 테마의 마지막 리플라이로 분출해 그 테마의 주요 화음이 아닌 불협화음으로 끝난다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

하수인 / 개를 잡아먹다

'더 세일러즈'는 테나르디에의 솔로곡인 '도그 이츠 도그'를 포함하고 있지만, 대부분 '그를 집으로 데려와라'를 완전히 기악적으로 재상영한 것이다. 그 속에서 테나르디에는 바리케이드 전투에서 시체를 강탈한 자신의 모습을 묘사하고 있으며, 누군가 "시내로의 봉사로서... 청소해야 한다"고 말해 자신의 행동을 정당화한다. 또한 하나님은 죽으시고 하늘에서 내려다보는 것은 '가득한 달'뿐임을 선언한다. 이 곡은 뮤지컬에서 가장 어두운 곡 중 하나이다.

이 곡은 2012년 영화 각색에 특히 빠져 있었는데, 이 곡은 그 대신 주로 "Look Down"으로 점수를 매겼다. 이 곡의 생략은 영화 속 테나르디에가 죽은 시체를 강탈하는 하수구에서 여전히 보여지지만 다소 코믹한 모습을 유지할 수 있게 한다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 푸레우스 카니발레스(Cannival Gravales)로 알려져 있다.

자베르의 자살

'자베르트의 자살'은 자베르가 단독으로 연주한 두 번째이자 마지막 수석곡이다. '대립'(때로는 녹음에서 잘라내거나 '세일러'로 편입되는) 테마의 시작에 앞서서 발장이 자베르에게 1시간 동안 마리우스를 병원에 데려오라고 요청하는 내용이 있는데, 자베르가 이번에는 이에 동의한다. 발장이 떠난 후, 자베르는 자신을 살려준 사람을 사냥하는 역설을 곰곰이 생각해 본다. 자베르는 강에서 뛰어내려간다. 이 곡은 비록 자베르트가 가사를 바꾸어서 불렀지만, 악기상으로는 발장의 독백을 정확히 재현한 곡이다. Stars의 악기의 일부는 그가 쓰러질 때 노래 끝에 들린다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 누아르 오우 블랑(검은색 또는 흰색)으로 알려져 있다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 르 자살 드 자베르(자베르트의 자살)로 알려져 있다.

도는

'터닝'에서 파리의 여성들은 학생들의 상실과 그들 자신의 절망적인 출산과 고통의 주기를 애도한다. '러블리 레이디스'의 멜로디에 맞춰져 있다. 뮤지컬에서 주요 캐릭터가 부르지 않은 유일한 곡이기도 하다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 투른, 투른(턴, 턴)으로 알려져 있다.

빈 테이블의 빈 의자

'빈 테이블의 빈 의자'는 바리케이드에서 살해된 친구들의 죽음을 애도하는 마리우스 캐릭터가 부른 솔로곡이다. 그 중 일부는 "고위인의 주교"의 곡조에 맞춰져 있다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 슬 데반트 ces 테이블 vide(Alone in This 빈 테이블 앞 홀로)로 알려져 있다.

Every Day

"Every Day" 또는 "Marius and Cosette"는 코제트, 마리우스, 발장이 부른 2부곡이다. 두 번째 부분은 종종 "사랑으로 가득 찬 심장 (회상)"으로 알려져 있다. 2012년 영화는 2부작만 사용했다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스 버전 – 이 노래는 등장하지 않았지만, 이전 무대 쇼에서 마리우스와 길레노만드 사이의 교환에서 동일한 음악 섹션이 존재했다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

발장의 고백

"발장의 고백"은 발장과 마리우스가 노래한다. 줄거리도 중요하지만 '나는 누구인가'의 소개로 음악이 더 중요하다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 장발장(장발장의 고백)으로 알려져 있으며 훨씬 더 길었다. 그것은 발장의 동기를 더욱 분명하게 설명해 준다. 마리우스가 왜 발장이 자신에게 고백하느냐고 묻자 발장은 그렇게 할 때까지 양심이 쉬게 하지 않을 것이라고 설명한다. 발장은 마리우스에게 자기(발장)가 코제트를 다시 보지 않는 것이 좋을지 물어보고 마리우스는 그렇게 생각한다고 말한다. 이것은 책에 나와 있는 설명과 훨씬 잘 맞는다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 녹음에서 잘렸다.

더 웨딩

"The Wedding Chorale"은 "Wedding Chorale"이라고도 알려진 매우 짧은 곡으로, 코제트와 마리우스의 결혼식에 참석한 손님들이 부른다. 2부는 마리우스와 테나르디에가 부르는 대화중심의 노래로 요약하거나 자르는 경우가 많다. 이 부분은 비슷한 선율에 따라 부르기 때문에 '배반의 왈츠(리프레)'라고 부르기도 한다.

프랑스어 버전

• 1980년 오리지널 프랑스어 버전 – 이 노래의 첫 부분은 Le mariage: soyez hureux로 알려져 있다. 행복해라). 다른 모든 버전보다 길어서 추가 후렴구가 특징이다. 2부는 마흐만다지 외 레베플레이션(바게닝과 폭로)으로 알려져 있는데, 여기서 조금 길기만 하다. 그것은 그 책의 또 다른 하위 플롯을 포함했다. 여기서 테나르디에는 먼저 마리우스가 이미 알고 있는 발장이 전과자라는 폭로로 마리우스를 놀라게 하려고 한다. 테나르디에가 발장도 살인범이라고 말하자 마리우스는 그것도 알고 있다고 주장한다. 그는 발장이 자베르(바리케이드 위에서)와 특정 M을 모두 죽였다고 믿고 있다. 부유한 공장주인 마들렌. 테나르디에는 자베르가 자살했다는 것과 마들렌과 발장이 같은 사람이라는 것을 (신문 스크랩의 도움으로) 증명하고 나서 마리우스의 잘못된 정보 출처를 알 수 없다는 것을 그에게 알려준다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 소네즈, 소네즈(링, 링)로 알려져 있다.

잔치의 거지들

'축제의 비거들'은 테나르디에가 부른 두 번째로 큰 뮤지컬 넘버로, '우리가 크로우스처럼 부자가 되면, 예수님, 지옥에서 보지 않겠소'라는 조롱조로 관객들에게 작별 인사를 전하기 전, 그들이 어떻게 항상 그들의 배반적인 방식으로 정상에 오를 수 있는지를 선포한다. 그것은 "집안 주인" 테마를 재탕한 것이다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않았다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 멘디앙트 아 라 페테(Party Begars at the Party)로 알려져 있다.

에필로그

발장의 죽음

"발장의 죽음"은 레미제라블의 음역이다. 이것과 그것이 쉬지 않고 흐르는 "마인날"은 때때로 하나의 노래로 간주된다. 이 조합은 종종 "에필로그"로 알려져 있다(뮤지컬에도 프롤로그가 있기 때문이다. 판틴과 에포닌은 그를 구원으로 맞이하기 위해 온다. '발장의 죽음'은 '팬틴의 죽음'과 '나만의 죽음'의 가락을 차용하고, 마지막을 향해 '그를 집으로 데려와라'는 내용이다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 에필로그: 라 루미에르(Epilogue: 라이트(The Light. 발장이 코제트와 마리우스가 평화롭게 세상을 떠나기 전에 서로 사랑하고 소중히 여겨달라고 간청하는 것으로 노래가 대안으로 끝나기 때문에 판틴과 에포닌은 등장하지 않는다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Final: c'est pour demain으로 알려져 있다(Finale: 그것은 내일을 위한 것이다.

피날레

'피날레'는 이 뮤지컬의 마지막 곡으로 단순히 '에필로그'라는 제목이 붙은 '발장의 죽음'과 음반 한 곡으로 통합되는 경우가 많다.

프랑스어 버전

• 1980년 프랑스어 원판 – 이 노래는 등장하지 않고 발장의 죽음으로 끝났다.
• 1991년 파리 리바이벌 버전 – 이 노래는 Final: c'est pour demain으로 알려져 있다(Finale: 그것은 내일을 위한 것이다.

노래의 음반 출연

키

노래	오리지널 런던 레코딩	오리지널 브로드웨이 레코딩	10주년 녹음	완전한 심포닉 레코딩	오리지널 프랑스 컨셉 앨범	파리 리바이벌 레코딩	스쿨 에디션[a]	영화(2012년)[d]
서곡 / 워크송
가석방 시
발장 구속, 발장 용서
발장의 독백 (내가 무슨 짓을 했는가?)
하루의 끝에서
I Dreamed a Dream
러블리 레이디스
판틴의 체포
런어웨이 카트
내가 누구게?
내게로 와 (팬틴의 죽음)
대립
캐슬 온 어 클라우드
마스터 오브 더 하우스
갑자기.
더 바겐
배반의 왈츠
밑을 보세요.
강도
자베르트의 개입
리틀 피플(원래)
별들
에포닌의 심부름
ABC 카페 / 레드 앤 블랙
당신은 사람들이 노래하는 것을 들으십니까?
I Saw Him Once
인 마이 라이프
사랑이 가득한 마음
뤼 플럼펫 공격
원데이 모어
바리케이드에서(Upon These Stones)
나 혼자서.
바리케이드 구축
자베르 도착
리틀 피플
작은 빗방울
고뇌의 밤
퍼스트 어택
나와 함께 마시기
그를 집으로 데려와라
번뇌의 여명
두 번째 공격 (가브로슈의 죽음)							[b]
파이널 배틀
하수인
개를 잡아먹는다
자베르의 자살
도는
빈 테이블의 빈 의자
Every Day
발장의 고백
갑자기 (다시)
웨딩 초랄레							[c]
잔치의 거지들
발장의 죽음
피날레

메모들

• ^a 학생판의 삭감이 의미심장해 보이지만, 대부분은 1절 이상이나 몇 개의 척도를 제거하지 않는 작은 편집이다.
• ^b '가브로슈의 죽음'이 학생 제작에 포함된 반면, 25주년 기념작부터 삭감되었다.
• ^c '웨딩 초랄레'가 학생판에서 베인 사이 25주년 기념 콘서트에 등장했다.
• ^d 이 영화의 사운드트랙 앨범에는 아래에 열거된 곡들 중 일부만 수록되어 있었다. 다음 레미제라블에서 트랙 목록을 참조하십시오. 영화 사운드트랙의 하이라이트. 앨범의 디럭스 버전에는 더 많은 트랙이 있다.

참고 항목

• 레미제라블의 개조

참조

외부 링크

• 레 미제라블 공식 웹사이트
• SoundtrackLyrics의 레미제라블 노래 가사.그물을 치다