메리 켈리 (아티스트)

Mary Kelly (artist)
메리 켈리
태어난1941년(80세-81세)
포트 닷지 (아이오와 주)
국적.아메리칸
교육세인트마틴 예술학교
로 알려져 있다비주얼 아트, 페미니스트 연구
주목할 만한 일
Post-Partum Document(1973-79), 사랑의 노래(2005-07), 평화는 유일한 피난처(2019)
움직임.개념 예술
어워드구겐하임 펠로우십 (2015)[1]
웹 사이트marykellyartist.com

메리 켈리(Mary Kelly, 1941년생, 아이오와 포트[2] 닷지)는 미국의 개념 예술가, 페미니스트, 교육자, [3]작가이다. 페미니스트

켈리는 그녀의 대규모 설비와 이론적인 글을 통해 페미니즘과 포스트모더니즘의 담론에 광범위하게 기여했다. 페미니즘켈리의 작품은 개념 예술과 1980년대 예술가들의 보다 친밀한 관심사를 중재한다.그녀의 작품은 국제적으로[4] 전시되었고 그녀는 오늘날 [5]가장 영향력 있는 현대 미술가 중 한 명으로 여겨진다.Kelly는 USC Roski School of Art and Design of Southern California의 [6]판사 Widney 교수입니다.이전에는 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 미술과 교수로 재직했으며, 사이트 고유의, 집합적,[7] 프로젝트 기반 작업에 종사하는 예술가들을 위해 시작한 분야인 Interdempariary Studio의 책임자입니다.그녀는 사라 손튼의 예술 [8]세계에서의 7일간에서 UCLA에서 가르친 경험에 대해 인터뷰를 했다.

일하다.

Mary Kelly는 대규모 내러티브 설치 형식의 프로젝트 기반 작업으로 유명합니다.1970년대에 건설된 그녀의 프로젝트는 그녀의 임신과 양육 경험에 몰두하고 있다.태어나지 않은 아기가 움직일 [10]때 그녀의 복부를 쓰다듬는 작가의 싱글샷인 Antepartum[9] (1973–79)과 개인적인 요소와 이론적 요소를 모두 사용하여 모자 관계를 문서화하는 6부 프로젝트인 Post-Partum[11] Document (1973–79)가 같은 해에 만들어졌다.

1976년 런던 ICA에서 처음 공개된 Post-Partum Document는 6개의 섹션과 135개의 작은 단위로 구성되어 있으며, 다수의 에세이와 각주를 수반하며 켈리의 새로운 아들의 삶과 다른 오브젝트로 구성되어 있다.이 작품은 먹는 것부터 내쫓는 것까지 아들이 한 모든 것을 상세하게 추적하고 작가의 생각을 일기장에 기록한다.Post-Partum Document는 그의 천 기저귀 안쪽에 있는 사용한 라이너, 먹이 차트, [9][12]켈리가 기록한 연설 이벤트를 수집했습니다.각 문서는 구별되고 신중하게 고안된 [13]자료로 작성됩니다.예를 들어 설명서 I에는 켈리 아들의 천 기저귀에서 나온 6개의 중고 라이너와 켈리 아들의 쓰여진 텍스트가 포함되어 있습니다.이 특이한 소재는 미술관에서 사용한 기저귀에 배설물을 전시하는 것이 [13]적절하지 않다고 생각했기 때문에 데뷔전에서 분노와 논란을 일으켰다.문서 III는 자녀와의 대화, 엄마로서의 내부 말투 및 특정 시간 간격 내에 대화를 찾을 수 있는 내용을 기록한 것입니다.꼼꼼하고 꼼꼼한 문서 위에 아이의 그림을 그린 것은 이 시리즈의 상호작용적 성격과 아이와 엄마 사이의 관계가 감상적인 것이 아니라 "어렵고 복잡할 수 있다"는 사실을 강조한다.이 시리즈에서 켈리는 아이와 [14]함께 엄마로서 시간이 지남에 따라 적응한다.Documentation VI는 로제타 스톤과 같은 태블릿으로 켈리의 아들이 글을 배우는 과정과 평범해 보이지만 켈리와 [12]아들 사이의 관계 발전에 중요한 다른 중요한 삶의 사건들을 기록한 텍스트입니다.미술사학자 루시 리퍼드에 따르면, Post-Partum Document는 "욕망, 존재, 그리고 [15]부재라는 측면에서 엄마와 아이의 '이상적인' 관계에 대한 사회적 간섭을 개괄적으로 보여준다."

Lippard와 다른 미술사학자들에게, 이 프로젝트는 의식 고양, 협업 작업, 그리고 성 분업에 대한 논의의 페미니스트 담론 안에서 고려되어야 한다.켈리는 여성들이 가정에서 일하는 방식에 초점을 맞춘 페미니즘의 두 번째 물결 동안 이 작품을 만들었습니다.Post-Partum Document는 현대 [13]여성들에게 모성애의 의미를 페미니스트명료하게 묘사하기 때문에 주목할 만한 페미니스트 미술 작품이다.또한 Post-Partum Document는 엄마라는 객관적인 관점을 도입하여 켈리의 시대 남성 아티스트 중 많은 이들이 [12]피했던 주관성의 창조에 대해 논의합니다.

1980년대 내내 그리고 오늘날까지 Kelly의 프로젝트는 이론적인 실천과 [16]주관성에 의해 제기되는 질문에 계속 관여하고 있습니다.그녀의 기념비적인 작품인[17] 중간(1984-89)에서 켈리는 여성들에 대한 집합적인 기억을 다룬다.그 목적은 여성 [18]정체성을 정의하고 규제하는 담론을 지정하는 것입니다.에밀리 앱터는 이 프로젝트에서 여성의 시신이 없음에도 불구하고 켈리의 다른 프로젝트뿐만 아니라 중간에서 입은 옷은 "대표성과 모범성이 [19]구속된 재킷에 의해 보장된다"는 것을 보여준다고 쓰고 있다.또 다른 프로젝트 Gloria[20] Patria(1992)는 제1차 걸프전에서 발견된 자료의 아카이브를 이용하여 국제 행사의 폭력이 개인의 [21]삶에 어떻게 영향을 미치는지 또는 영향을 미치는지 의문을 제기한다.카스트리오트 렉셰피의[22] 발라드(2001)에서는 가정용 건조기에 형성된 보풀패널이 어우러져 코소보 전쟁 중 버려진 아이의 이야기를 들려주는 물결치는 파도를 이루고 있다.미술사학자 그리젤다 폴록은 "반전과 반복의 패턴은 음파의 시각적 기록과 맥박과 흐름의 이미지를 불러일으킬 뿐만 아니라 생물학적 생명체의 구조인 [23]나선을 상기시킨다"고 썼다.궁극적으로, Pollock은 이 프로젝트를 가상과 색인 양면에서 재료 사이의 교차점으로 간주합니다.Kastriot Rechepi의 발라드는 "아직 이미지가 없는 상태에서 사진적인 시각 효과를 불러일으키고, 다시 시력을 발휘하지 않는 켈리의 움직임을 보여준다: 창조된 예술 작품에서 우리의 문화와 미디어의 전형적 시각과 지식에 대한 해설을 무대에 올리기 위해, 이러한 의미와 인터페이스를 통해 우리가 창조한 것의 한 얼굴.사회적 [23]주체로서의 시스템"이 작업의 일환으로 켈리는 작곡가 마이클 나이먼에게 소프라노 사라 레너드와 나이먼 쿼텟이 산타모니카 [24]미술관에서 열린 전시회에서 연주한 발라드의 악보를 만들어 달라고 의뢰했다.

2004년에 켈리는 Circa 1968이라는 작품을 만들었다.이 일련의 작품은 1968년 파리 대학생들의 시위 운동을 되살려낸다.Kastriot Rexhepi의 발라드와 마찬가지로, 이 작품은 건조기 보풀로 구성되어 있으며 충분한 보풀을 생산하기 위해 10,000개 이상의 세탁물을 필요로 합니다.설치는 벽에 투영되어 재발하는 과거, 미래 및 이러한 이벤트가 가져올 [25]유산에 대한 질문을 가져옵니다.2005년 '러브송'에서[26] 켈리는 여성운동의 철학과 유산에 관심이 있는 젊은 여성들의 도움을 받아 시위 사진을 찍은 지 30여 년 만에 다시 만들었다.그녀의 "리믹스"는 버전 간의 실제 차이를 허용하기에 충분할 정도로 근사하지만 문자 그대로와 은유적인 [27]연속성을 암시하기에 충분히 유사합니다.

엄선된 전시회

1990년 뉴욕 뉴뮤지엄 오브 컨템포러리 아트, 1998년 비엔나 제너럴리 재단, 1993년 런던 컨템포러리 아트 인스티튜트 등에서 주요 개인전을 열었다.그녀가 최근에 개최한 그룹 전시회에는 2007년 독일 카셀의 문서 12, WACK! 페미니스트가 포함됩니다. 예술과 페미니스트 혁명, 2007년 로스앤젤레스 현대미술관, 2004년 휘트니 비엔날레, 2008년 시드니 비엔날레, 2008년 캘리포니아 비엔날레, 그리고 가장 최근에는 영국 휘트니 페미니스트에서 열린 영국 휘트니 비엔날레, 1973년 영국 휘트니 비엔날레, 1973년 영국 휘트니 비엔날레.

그녀의 영향력 있는 작품인 Post-Partum Document (1973 - 7)의 첫 세 [30]부분은 1976년 현대 미술 협회에서 전시되었다.그녀의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나인 Interim은 [31]1990년 New Museum에서 완작으로 처음 전시되었다.2007년에는 독일 카셀에서 열린 도큐멘타에[30] 참가해, 「Love Songs」[32]라는 제목의 믹스 미디어 설치를 전시했습니다.켈리의 작품들은 [33]테이트 미술관을 포함한 많은 박물관 소장품들에 소장되어 있다.그녀는 또한 캘리포니아 [34]팜스프링스에서 데저트 X 초판에 참여했습니다.

선택한 출판물

아티스트에 의해

  • Post Partum Document, Routledge & Kegan Paul, 1983, 전재, 영어와 독일어, Generali Foundation, Vienna and University of California Press, Berkeley, 1998
  • Imaging Desire, MIT Press, 1996
  • 페쿠니아 올레트, 톱스토리, 뉴욕, 1989년

아티스트에 대해서

  • 랜스, 빅토리아 'Mary Kelly: Projects, 1973-2010' n.paradoxa 2011년 7월 28일 페이지 80-87.
  • Mary Kelly: 단어는 물건이다. (카탈로그) 및 Mary Kelly: 충실성에 대하여, (회의서류), 바르샤바, 우자즈도프스키 성, 2008년.
  • Mary Kelly, Espacio AV, Region de Murcia, 2008
  • 메리 켈리: La balada de Kastriot Rexhepi / Musica 오리지널 de Michael Nyman, (카탈로그), Universidad Nacional Autonoma de 멕시코, 2004
  • Generali Foundation, Vienna, 1999년 Post-Partum 문서 다시 읽기
  • Mary Kelly, 페이든 프레스, 런던, 1997
  • 소셜 프로세스 콜라보레이션 액션: Mary Kelly 1970-1975, Charles H. Scott Gallery, 밴쿠버, 1997
  • 메리 켈리: 글로리아 파트리, (카탈로그) 허버트 F.존슨 박물관, 코넬 대학교 및 웨슬리안 대학교 에즈라 & 세실 질카 갤러리
  • Mary Kelly: (카탈로그), 뉴욕, New Museum of Contemporary Art, 1990.
  • 리치몬드, 수잔"From Stone to Cloud: Mary Kelly's Love Songs and 페미니스트 Intergenerationity."페미니스트 이론 11.1 페미니스트 57-78.인쇄.

공개 컬렉션

  • 영국 예술 위원회
  • 캐나다 온타리오 미술관
  • 오스트레일리아 국립미술관
  • 버거 컬렉션, 취리히, 스위스
  • 폴란드 바르샤바 우자즈도프스키 성 현대미술센터
  • Centre Pompidou Foundation, 프랑스 파리
  • 클리블랜드 미술관, 클리블랜드, 오하이오 주
  • 콜로라도 대학교 미술관, 볼더, 캘리포니아 주
  • 오스트리아 빈 제너럴리 재단
  • 캘리포니아 주 로스앤젤레스 UCLA, 해머 박물관
  • 핀란드 헬싱키시 미술관
  • 뉴욕주 바드칼리지 헤셀미술관
  • 스위스 쿤스트하우스 취리히
  • 캐나다 레지나 맥켄지 아트 갤러리
  • 스웨덴 스톡홀름 모데나 무세트
  • 일리노이 주 시카고 현대미술관
  • 캘리포니아 주 로스앤젤레스 현대미술관
  • 뉴욕 현대미술관
  • 뉴질랜드 테파파 통가레와 박물관
  • 폴란드 우디시 스츠츠키 박물관
  • 워싱턴 D.C. 국립미술관
  • 영국 케임브리지 대학교 뉴홀
  • 뉴욕, 뉴욕, 뉴현대미술관
  • 노턴 패밀리 재단, 샌타모니카, 캘리포니아
  • 캘리포니아 뉴포트비치 오렌지 카운티 미술관
  • 프로그레시브 코퍼레이션
  • 텍사스주 댈러스 라초프스키 하우스
  • 스펜서 미술관, 로렌스, KS
  • 테이트 브리튼, 런던, 영국
  • 테이트 모던(영국[33] 런던)
  • 밴쿠버 아트 갤러리, 브리티시컬럼비아, 캐나다
  • 빅토리아와 앨버트 박물관, 런던, 영국
  • Weil, Gotshal 및 Manges 컬렉션
  • 휘트니 미국미술관, 뉴욕
  • 영국 맨체스터의 Whitworth 아트 갤러리
  • Zabludowicz 컬렉션(영국[35] 런던)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  19. ^ Apter, Emily (1995). "Out of the Closet, Mary Kelly's Corpus (1984-85)". Art Journal: 66–70.
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  22. ^ "ArtForum: Mary Kelly: Santa Monica Museum of Art - Los Angeles - Brief Article". Archived from the original on 2006-03-28.
  23. ^ a b Pollock, Griselda (2004). "Mary Kelly's Ballad of Kastriot Rexhepi: Virtual Trauma and Indexical Witness in the Age of Mediatic Spectacle". Parallax. 10: 100–112. doi:10.1080/1353464032000171136. S2CID 170738619 – via Taylor & Francis Online.
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  27. ^ 버튼, 조한나Mary Kelly Postmasters(뉴욕): 아트 포럼, 2005년 1월.
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  30. ^ a b Ian White, The Body Political Archived 2009-11-16, 2007년 5월 Frieze, Wayback Machine에서 보관.
  31. ^ "New Museum Archive - Mary Kelly: Interim".
  32. ^ 리치몬드, 수잔"프레임 정지, 되감기, 앞으로 밀기: Mary Kelly's Love Songs" 2011-02년 Archive at the Wayback Machine, Art Papers, 2008년 7월2010년 6월 23일에 취득.
  33. ^ a b "Mary Kelly artist biography". Tate. Retrieved 2014-01-25.
  34. ^ "Desert X Mary Kelly". desertx.org (in French). Retrieved 2022-03-20.
  35. ^ "Mary Kelly Artists". VIELMETTER LOS ANGELES. Retrieved 2022-03-20.

외부 링크