1958 마일즈

1958 Miles
1958 마일즈
Miles Davis - 1958 Miles.png
컴파일 앨범 작성자
마일스 데이비스
방출된1974
녹음된1958년 5월 26일 30번가 스튜디오에서1958년 9월 9일 뉴욕의 플라자 호텔에서
장르.
길이63:50
라벨.CBS/소니
프로듀서테오마케로
마일즈 데이비스 연대기
재즈 앳 더 플라자 Vol.i
(1973)		 1958 마일즈
(1974)		 큰 즐거움
(1974)
1991년 표지 재발행
'58 Miles Featuring Stella by Starlight
스텔라 바이 스타라이트 58마일 특집

1958 Miles는 1974년 CBS/[1][3]Sony에서 발매된 미국의 재즈 뮤지션 Miles Davis의 컴필레이션 앨범이다.1958년 5월 26일 컬럼비아의 30번가 스튜디오와 1958년 9월 9일 뉴욕의 플라자 호텔에서 음반에 수록된 수록곡의 녹음 세션이 열렸다. 1958 마일즈는 1959년 11월에 발매된 LP 앨범 Jazz Track의 두 번째 측면에 수록된 세 곡으로 구성되어 있으며, 같은 세션에 수록되지 않은 한 곡이 수록되어 있다.앨범("Love for Sale")과 데이비스가 플라자 호텔에서 앙상블 육중주단과 [3][4]함께 라이브 공연을 한 3개의 음반.30번가 스튜디오에서 녹음한 날짜는 피아니스트 빌 에반스가 데이비스의 그룹에서 연주하는 첫 번째 녹음 세션이었다.

1958년 중반 앨범 수록곡 세션은 그해 초의 마일스톤 세션과 함께 많은 음악 작가에 의해 비밥에서 모달 스타일의 재즈로 전환되는 마일스 데이비스의 요소이며 그의 가장 잘 알려진 작품인 Kind [3][5]of Blue의 전조로 여겨졌다.Sony Music New York Studio의 엔지니어 Larry Keyes에 의한 오디오 엔지니어링 및 디지털 복원 이후, 이 앨범은 1991년 콜롬비아의 재즈 걸작 시리즈의 일부로 [6]콤팩트 디스크로 재발매되었다.이후 재발행된 앨범의 제목은 '58 Sessions by Starlight' 또는 '58 Miles Featuring Stella by [6][7]Starlight'로 바뀌었다.1958년 컬럼비아를 위한 전체 세션은 박스 세트인 The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane,[8] Jazz at the Plaza에서 2001년에 재발행되었습니다.처음 4곡은 50주년 기념 콜렉터 에디션 오브 블루의 보너스 디스크로도 발매되었습니다.

배경

"화음 없음...들을 수 있는 공간이 훨씬 넓어졌어요이 길로 가면 영원히 갈 수 있어요.변경에 대해 걱정할 필요가 없으며 [melody] 라인으로 더 많은 작업을 수행할 수 있습니다.당신이 얼마나 선율적으로 독창적일 수 있는지 보는 것이 도전입니다.화음은 적지만 화음으로 무엇을 할지는 무한한 가능성이 있습니다.

Davis on using modes rather than chord progressions as a harmonic framework, in The Jazz Review, 1958[9]

1958년 마일즈 데이비스는 비밥의 점점 더 복잡해지는 코드 변화가 음악적 [9]창의성을 저해하는 것으로 보고 비밥에 대한 불만을 키워가는 많은 재즈 음악가 중 하나였다.5년 전 재즈 피아니스트이자 작곡가이자 이론가인 조지 러셀은 코드 [10]기반의 즉흥 연주 연습에 대한 대안을 제시한 그의 리디아 크로마틱 컨셉 오브 토날 오가나이제이션(1953)을 발표했다.클래식 음악의 전통적인 장조 및 단조 관계를 버리고 러셀은 즉흥 [10]연주를 위해 음계 또는 일련의 음계를 사용하는 새로운 공식을 개발했습니다.즉흥 연주에 대한 러셀의 접근법은 [10]재즈에서 모달로 알려지게 되었다.데이비스는 러셀의 작곡 방법을 데이비스가 "두꺼운"[11]이라고 불렀던 그의 시대의 촘촘한 화음들로 가득 찬 작곡으로부터 벗어나기 위한 수단으로 보았다.

당시의 전통적인 작곡 방법과는 대조적으로, 모달 작곡은 각 연주자들에게 즉흥곡의 [12]매개변수를 정의하는 음계가 주어지는 일련의 스케치로 쓰여져야 했다.데이비스가 "선율로의 회귀"라고 부르는 것처럼 [9][12]음계와 모드에 의존한 모달 작곡은 표현되었다.데이비스에 따르면, "클래식 작곡가들 중 일부는 몇 년 동안 이런 식으로 작곡해 왔지만, 재즈 음악가들은 거의 그렇지 않았다."[9]1958년 초, 데이비스는 알토 색소폰 연주자 줄리안 "캐넌볼" 애덜리, 테너 색소폰 연주자 존 콜트레인, 피아니스트 레드 갈랜드, 베이시스트 폴 챔버스, 그리고 드러머 필리 조 [13]존스로 구성된 재즈 앙상블인 그의 6중주곡과 함께 이 접근법을 사용하기 시작했다.러셀의 아이디어에 영향을 받아 데이비스는 그해 [14]4월 두 가지 모드에 기초한 마일스톤(1958) 타이틀곡으로 그의 첫 모달 작곡을 구현했다.데이비스의 새로운 즉흥 연주 스타일은 직선적이고 전통적인 멜로디 방식으로 솔로를 하는 대신, 희박한 코드 변화에 [15][10]대해 연주되는 빠른 모드와 음계 변화를 특징으로 했다.데이비스는 길 에반스와 함께 포기와 베스에 대해 극찬을 받은 협업을 통해 러셀의 컨셉을 실험할 기회를 얻었는데, 데이비스를 위한 에반스의 세 번째 스트림 작곡은 음계만 포함하고 [9]모달리티의 기본인 화음을 포함하지 않았기 때문이다.

육분할

마일스톤 세션에 이어 데이비스는 대폭적인 인사이동을 단행했습니다.콜트레인이 셀로니어스 몽크의 4중주단에서 데이비스의 6중주단으로 돌아왔을 때, 피아니스트 레드 갈랜드와 드러머 필리 조 존스는 빌 에반스와 지미 [3]콥으로 대체되었다.마일스톤 세션에 앞서 돈, 지각, 태도, 헤로인에 대한 문제가 갈랜드와 [16]존스를 괴롭혔다.그 중 한 세션에서 데이비스와 갈랜드 사이에 "Sid's Ahead"라는 곡으로 피아노를 연주하던 중 사건이 발생했다.분명히 데이비스는 피아노 연주에 대해 언급하며 피아니스트의 어깨 위로 몸을 숙였다.데이비스가 무슨 말을 했는지는 아직 알려지지 않았지만, 갈랜드가 스튜디오를 떠나도록 만들기에 충분했고 데이비스는 트랙에서 피아노를 치게 되었고 두 음악가의 [16]우정에 금이 갔다.

에반스는 그 후 데이비스에 의해 그의 풍부한 정확성과 피아노의 독주 [17]음성을 과소평가하는 능력으로 고용되었다.데이비스는 에반스가 가져온 새로운 사운드와 그것이 불러일으킨 도전에 매료되었고, 줄리안 "캐넌볼" 애덜리를 포함한 나머지 밴드원들은 갈랜드의 더 딱딱하고 리드미컬한 [17]사운드를 선호했다.1960년 다운 비트의 칼럼에서 애덜리는 변화에 대한 자신의 초기 반응에 대해 상세히 설명하면서 "특히 빌 에반스를 사용하기 시작했을 때 마일즈는 그의 스타일을 매우 어려운 접근에서 부드러운 접근으로 바꿨다.빌은 다른 분야에서는 뛰어났지만 실제는 [17]실현하지 못했다." 그는 어려운 피아노 스타일을 선호했지만, 애덜리는 새로운 소리에 마음을 열었습니다.그는 후에 1958년 7월 세션에서 빌 에반스를 그의 캐논볼 [17]LP의 초상화에 사용했다.에반스의 독특한 피아노 사운드와 데이비스의 모달 재즈 실험은 58 세션에서 절정을 이룰 것이다.1958년 5월부터 콜롬비아의 30번가 스튜디오에서, 그리고 같은 해 9월에 플라자 호텔의 페르시안 룸에서 열린 라이브 공연에서 녹음된 이 세션들은 [3]데이비스에게 이미 중추적인 해가 된 동안 데이비스의 새로운 육분의 출현을 알렸다.

★★★

전체 세션은 스튜디오 데이트로는 이례적인 비공식적인 느낌을 준다.그 말을 다시 듣고 나는 내가 왜 그렇게 오래 전에 그것에 매료되었는지 바로 알았다.

Ira Gitler, 1979[3]

1958 마일즈의 첫 번째 장면으로 특집된 5월 26일 세션은 뉴욕의 [18]컬럼비아 30번가 스튜디오에서 열렸다.녹음된 곡들은 1958년 프랑스 영화 아센슈르 푸르 레샤포의 [4]사운드 트랙을 위해 데이비스가 작곡한 LP인 재즈 트랙의 두 번째 면에 이전에 발행되었다.영화를 위해 작곡된 무드 곡들과는 대조적으로, 5월 세션에서는 모달 재즈에 대한 데이비스의 증가하는 호기심과 적은 화음과 멜로디와의 관계가 특징이었다.이것은 빌 에반스와 지미 콥이 데이비스의 32번째 [19]생일에 녹음한 새로운 6세트에 출연한 첫 스튜디오 세션이었다.

이 세션에서는 빌 에반스의 첫 번째 "On Green Dolphin Street"에서 열광적인 인상주의 화음이 중간 템포 트랙을 강조했고, 지미 콥의 붓 기법은 데이비스의 트럼펫 솔로 뒤에 깊이 파고들었기 때문에 다른 미학이 자리 잡았다.존 콜트레인과 "캐넌볼" 애덜리는 폴 챔버스의 투명한 대조를 두고 싱크로피션을 두세 배로 늘렸고, 콥과 에반스는 데이비스, 애들리, 콜트레인과 [8]솔로곡을 나누었다.뜨거운 멜로디 변주곡과 시원하고 느긋한 스윙의 대비는 기발한 "프랑 댄스" (Ira Gitler의 라이너 노트에 따르면, 이 노래는 데이비스의 아내 [3]Francis의 이름을 따서 이름 지어짐), 로맨틱한 "Stella by Starlight", 그리고 점프하는 "Love for Sale"의 기본적인 긴장감을 주었다.이 대조는 비밥과 양식 사이의 데이비스의 과도기 단계를 나타내었다; 표준 코드와 음악적 다양성.[9]그 세션은 또한 사운드 시트로 알려진 콜트레인 특유의 즉흥적인 스타일을 특징으로 하는 것으로도 유명했다.Coltrane은 고속 아르페지오와 빠른 속도로 연주되는 음계 패턴으로 구성된 극단적이고 조밀한 즉흥적, 패턴 있는 라인을 사용하였습니다. 즉, 수백 개의 음이 가장 낮은 [20]음부터 가장 높은 음까지 연속적으로 연주됩니다."Stella by Starlight"는 에반스의 섬세하고 희박한 소개가 특징이어서 콜트레인의 초기 솔로는 놀라워 보였다.에반스의 풍부하고 간결한 솔로곡은 그가 다음 [19]해에 Kind of Blue 세션에 던질 씁쓸한 주문을 암시했다.

라이브 퍼포먼스

이 앨범의 라이브 부분은 [3]컬럼비아 레코드가 레이블에서 "건강한 재즈 상태"를 기념하기 위해 제공한 9월 재즈 파티에서 뉴욕 플라자 호텔의 페르시안 룸에서 녹음되었다.1973년 [3]재즈 앳 더 플라자로 완판된 이 라이브 세트는 데이비스와 콜트레인의 콘서트 [8]레퍼토리의 세 가지 주요 공연들을 함께 선보였다.셀로니어스 몽크가 작곡한 표준 "Straight, No Chaser"로 6세트가 시작되었다.뮤지션들은 빠른 템포로 이 곡을 연주했고, 지미 콥은 전 드러머 필리 조의 기술적인 재능이 부족했지만, 그와 폴 체임버스는 경적을 울리는 솔로곡으로 [15]이어지면서 일관성을 유지했다.에반스는 애덜리의 솔로와 노래의 템포를 이용해 즉흥적으로 버드 파월 같은 군집을 흩뜨렸다.저널리스트 린지 플래너는 나중에 이 공연을 "미끄럽고 3중 관절"이라고 불렀으며 "밴드는 마치 몽크가 그날 밤 방에 있었던 것처럼 연주한다.이것이 데이비스의 가장 조용한 [8]웅장함이다.

에반스의 유동적인 관현악 피아노 기법이 여러 개의 키 센터와 모달 [15]인상을 제안했기 때문에 소니 롤린스가 쓴 "올레오"는 거친 폴 챔버스 베이스 템포로 이어졌다.다른 라이브 곡들의 높은 템포와 즉흥 연주와는 대조적으로, "My Funny Valentine"은 콜트레인과 애덜리가 자리를 비우는 동안 에반스와 데이비스가 민감한 솔로곡에 대해 보다 명상적인 배경을 제공하면서 위엄 있고 평온했다.에반스는 부드럽고 섬세한 피아노 스타일을 선보였다.그의 독특하고 도전적인 사운드는 마일즈 데이비스가 필리 조의 [17]퇴사 이후 그를 고용한 이유 중 하나였다."My Funny Valentine"의 심야 나른함과 더불어 빌 에반스의 존재감, 그리고 더욱 일관되고 향상된 육분장은 데이비스의 다음 앨범인 1959년 재즈 걸작 카인드 [15]오브 블루에 수록된 음악을 암시할 것이다.

수신 및 레거시

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
다운 비트[21]
대중음악 백과사전[22]
펭귄의 재즈 가이드[23]
롤링 스톤 앨범 가이드[24]
Tom Hull – 웹상의A−[25]

각각 재즈 트랙과 플라자 재즈의 일부로서, 58년 세션은 마일스톤의 강한 동요에서 카인드 오브 블루의 [3]뇌 평온으로의 전환을 연대기화했다.녹음 세션은 또한 데이비스가 비밥에서 모달 재즈로 옮겨가는 디딤돌로 알려지게 되었다.특히 라이브면은 Kind of [15]Blue를 녹음할 육분의 일별로 비평가들에게 보여졌다.공연 윤리의 칭찬적이고 겉으로 보기에 즉흥적인 스타일과 데이비스와 그의 음악가들 사이의 관계는 이 세션 동안 그의 작업에 기본적이었고 Kind of Blue 세션으로 개선되었습니다.

재즈 역사가이자 저널리스트인 Ira Gitler는 1958 Miles를 데이비스의 최고 작품 중 하나라고 생각했고, 또한 Gitler가 앨범을 들은 후 앨범의 녹음을 암시하면서 그가 "연주에 매우 매료되었다"고 언급했다.1979년 LP 재발행 라이너 노트에서 Gitler는 "이 가장 영향력 있는 리더와 1958년의 그의 트렌드 세팅 밴드를 대표하는 마일즈 데이비스 섹스텟의 이러한 프라임 컷은 [3]수집가 라이브러리에 가장 환영할 만한 추가 사항이다."라고 썼다.The Plaza Hotel에서 녹음된 앨범의 라이브 부분은 비평가들에 의해 새로운 육분의 초기 단계로 주목받았다.음악 작가 니콜라스 테일러는 후에 플라자 세트에 대해 다음과 같이 썼다.

1959년 걸작의 풍부한 태피스트리로 곧 변형될 음향을 탐색하는 육분장을 기록한 흥미롭고 난해한 시대 작품...그것은 비록 흐릿한 것이긴 하지만, 서로의 기질과 특이성을 느끼기 시작하고, 곧 재즈의 역사를 영원히 [15]바꿀 육분의 끈을 형성하기 시작하는 한 그룹의 스냅숏이다.

--

라이브 세션에 앞서 마일즈 데이비스는 1950년대 [26]중반 뉴욕의 "세계의 재즈 코너"로 알려진 버드랜드와 로드아일랜드의 뉴포트 재즈 페스티벌과 같은 장소에서 좋은 평가를 받은 후 재즈 시대의 최고 라이브 연주자 중 한 명으로 이미 명성을 쌓았습니다.플라자 호텔 세트는 공연장에서 데이비스의 레퍼토리를 더욱 넓혔고 재즈 팬과 작가들 사이에서 그의 인기를 높였다.비록 마일스톤스가 데이비스의 첫 모드 사용이었고 캐논볼 애덜리의 존재가 밴드를 더욱 강력한 육분장으로 만들었지만, 이 세션들은 빌 에반스를 마일즈 [13][26]데이비스의 음악에 소개하는데 도움을 주었다.특히 5월 26일 세션에서 에반스는 스튜디오에서 복잡한 음악 구조를 단순화하는 데이비스의 자발적인 능력에 노출되었다.1979년 재즈 라디오 방송국인 WKCR과의 인터뷰에서 에반스는 데이비스와의 녹음 경험에 대해 다음과 같이 말했다. "마일즈는 가끔 '바로 여기, 나는 이 소리를 원해'라고 말할 수 있는데, 그것은 [노래]의 전체 성격을 바꾸는 매우 중요한 것으로 판명되었다."예를 들어 'On Green Dolphin Street'에서는 코러스의 원래 변경은 [우리가 녹음한] 방식이 아닙니다: 뱀파이어의 변경은 마이너 3분의 1에서 메이저 7로, 하프 톤으로 바뀝니다.에반스의 영향력은 1958년 첫 [5]세션 때처럼 Kind of Blue 세션에서 뚜렷하게 드러날 것이다.[19]1958년부터 컬럼비아를 위해 데이비스가 녹음한 모든 스튜디오 작품은 나중에 존 콜트레인과 [27]함께 박스 세트 편집본 The Complete Columbia Recordings of Miles Davis에서 재발행되었다.1958년 세션에서 마일스톤 타이틀곡과 함께 그의 첫 모달 작곡을 구현하고 빌 에반스와의 첫 세션을 한 후 데이비스는 결과에 만족하게 되었다.이로 인해 그는 1959년 그의 걸작인 Kind [28]of Blue를 바탕으로 앨범 전체를 준비하게 되었다.

트랙 리스트

오리지널 LP

사이드 원

1958년 5월 26일 뉴욕 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 녹음.[18]

  1. '그린돌핀 거리에서'(워싱턴 케이퍼)– 9:48
  2. '프란 댄스' (데이비스)– 5:48
  3. "Stella by Starlight"(워싱턴 영)– 4:41
  4. "매출 사랑" (리포터)– 11:43
사이드 투

1958년 9월 9일 뉴욕 플라자 호텔에서 라이브로 녹음.[8]

  1. "스트레이트, 체이서 없음" (Monk) – 10:57
  2. "마이 퍼니 발렌타인" (Rodgers, Hart)– 10:05
  3. '올레오' (롤린)– 10:48

보너스 트랙

1979년과 2006년 Sony Japan 릴리즈에서는 사이드 원과 보너스 컷만 제공되었습니다.[29][30]

  1. '리틀 멜론애' (맥린)– 7:22

인사

뮤지션

생산.

릴리스 이력

1974년 CBS/Sony Records에서 처음 발매된 1958 Miles는 다소 복잡한 발매 이력을 가지고 있습니다.이 앨범은 다양한 발매일 목록과 함께 다양한 타이틀과 레코드 레이블로 많은 재발행을 겪었다.

발행된 제목 연도 라벨. 포맷 카탈로그
1958 마일즈 1974 CBS/소니 스테레오 비닐 LP 20AP 1401[31]
1958 마일즈 1979 CBS 레코드 리마스터드 LP CBS 1401[1]
스텔라 by Starlight 특집 58개 세션 1991 컬럼비아 CD 재발행 CK-47835[8]
스텔라 by Starlight 특집 58개 세션 1991 컬럼비아 카세트 CT-47835[8]
58마일 1991 CBS 재발매된 CD CBS 467918-2[31]
58마일 1991 CBS, 소니 레코드 재발매 카세트 SRCS-9102[31]
스텔라 by Starlight 특집 58개 세션 1994 재즈 레코드 CD JR-4679182[8]
1958 마일즈 1997 소니 CD SRCD-65344[1]
1958 마일즈 2001 소니 CD SRCD-98004[1]
1958 마일즈 2006 소니 CD SRCD-1204[1]
1958 마일즈 2006 소니 재팬 CD, 보너스 트랙 SRCS-966[30]

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g 플래너, 린제이리뷰: 58 세션.올뮤직.2009-07-21에 취득.
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  4. ^ a b "Discogs.com - Miles Davis - Jazz Track". Discogs. Retrieved 2008-07-27.
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  23. ^ 요리사, 리처드."리뷰: 58세션"펭귄 재즈 가이드: 375-376.2002년 9월
  24. ^ 사재기, 크리스찬(ed.) "리뷰: 58 세션"롤링 스톤 앨범 가이드: 214–217.2004년 11월 2일
  25. ^ Hull, Tom (n.d.). "Grade List: Miles Davis". Tom Hull – on the Web. Retrieved July 22, 2020.
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  29. ^ "Miles Davis – 1958 Miles (1979, Vinyl)". Discogs.com. Retrieved 20 December 2021.
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  31. ^ a b c "1958 Miles". Milesdavis.com. Retrieved 20 December 2021.

참고 문헌

외부 링크