세컨드 라이트

Second Light
세컨드 라이트
DreadZoneSecondLight.jpg
스튜디오 앨범 기준
드레드존
방출된1995년 5월 30일
녹음된1994
스튜디오더블비 로드 스튜디오, 웨스트 런던
장르.앰비언트 더브, 더브로니카, 포크트로니카
길이56:29
라벨버진
프로듀서드레드존
드레드존 연대기
360°
(1993)		 세컨드 라이트
(1995)		 생물 라디오
(1997)
Nonsuch로부터의 싱글
  1. "지온 유스"
    릴리스됨:1995년 5월
  2. "선장 드레드"
    릴리스됨:1995년 7월
  3. "리틀 브리튼"
    릴리스됨:1995년 12월
  4. "라이프, 러브 & 유니티"
    릴리스됨:1996년 3월

세컨드 라이트(An Original Dreadzone Sound Adventure)는 영국 밴드 드레드존의 두 번째 앨범이다.1995년 5월 버진 레코드(Virgin Records)에서 레이블의 첫 앨범으로 발매되었고 후속 앨범은 360°(1993)까지 발매되었다.이 음반은 더브 음악, 전자 악기, 샘플링 등의 그룹 특유의 혼합과 켈트 음악, 인도 음악, 시와 같은 다양한 스타일을 혼합한 것으로, 이 그룹이 이 앨범을 현대 다문화 영국을 대표하고 축하하는 것으로 간주한 결과물이다.그들은 마이클 파웰의 영화와 영국 시대의 축제에서 영감을 받았다.

발매되자마자, 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 37위에 올랐고, 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 앨범이다.리드 싱글 '지온 유스'와 톱 20 히트곡 '리틀 브리튼'을 포함한 4개의 싱글 앨범이 영국 싱글 차트에 올랐다.이번 서포팅 투어에는 앨범에 등장하는 게스트 보컬리스트 얼 스펜스가 출연해 다음 가위바위보를 사로잡았다.이 앨범은 비평가들의 찬사를 받았고, 기자들은 이 앨범의 이질적인 영향을 강조했다.이 앨범의 트랙 중 6개가 1995년 Festival Fifestival 50에 등장했고, 이 여론 조사의 주최자인 존 필은 세컨드 라이트를 1997년에 12번째로 좋아하는 앨범으로 선정했다.엑스트라 소재의 보너스 디스크를 포함한 Second Light의 디럭스 에디션은 2012년 3월에 EMI에 의해 발매되었다.

생산

드레드존은 1993년 리믹서 겸 프로듀서 팀 브랜과 함께 전 빅 오디오 다이너마이트와 레이징 타겟 멤버 그렉 로버츠, 레오 윌리엄스로 구성되었다.같은 해, Creation Records는 이 밴드의 데뷔 앨범 360°를 발표했는데, 이 앨범은 샘플링과 같은 일렉트로닉a의 무거운 요소들을 통합한 그룹 특유의 더브 스타일을 선보였다.[1]이 그룹의 샘플링 사용은 빅 오디오 다이너마이트에서 로버츠와 윌리엄스의 시대로부터 전해 내려왔는데, 그곳에서 그들은 샘플을 텍스처 방식으로 음악으로 엮는 것을 개척했다.이 시기, 드레드존은 글래스턴베리 페스티벌에서 댄스 텐트와 NME 락 텐트를 모두 연주하여 락과 댄스 음악을 위해 관객들을 연결시킨 트릭, 오비탈, 스테레오 MC, 오브와 같은 연기들과 함께 다수의 연기 중 하나임을 증명했다.[2]

드레드존은 웨스트 런던의 더블비 로드 스튜디오에서 Second Light를 녹음하여 직접 레코드를 제작했다.[3]이 앨범은 로버츠에 의해 주로 쓰여진 이 그룹의 두 번째이자 마지막 앨범이었다. 이후 앨범들은 더욱 협업적인 글쓰기를 특징으로 삼았기 때문이다.[4]앨범 내내 게스트 보컬은 얼 16세와 도나 맥케빗이 맡았다.[3]1994년 앨범이 녹음된 후, A&R의 임원 폴 킨더에 의해 버진 레코드에 드레드존이 계약되었다.그 그룹은 완성된 프로젝트로 세컨드 라이트를 라벨에 제시했다.브랜드는 "자신의 자금으로 앨범을 전달했기 때문에 A&R맨이 내려와 '하이모트가 너무 시끄럽다'[2]고 말하는 것 같지는 않았다"고 설명했다.로버츠에 따르면 주요 레이블인 버진(Virgin)[4]의 지원으로 인해 이 밴드는 샘플 삭제 시 문제가 발생하지 않았다.[5]

구성

"지금 영국인이 되는 것은 거의 모든 것을 의미할 수 있다.문화는 정말 풍부하다.우리가 하는 일은 그 모든 것을 축하하는 것이다.[Second Light] 우리는 유토피아의 사운드트랙(영국의 전후, 영국 축제)의 느낌에 가까이 다가가려 하고 있었다.우리는 과거의 일부분을 기억하고 있지만 일부 정치인들이 원하듯이 과거의 영광에 매달리지 않고 있다.마이클 파웰과 같은 영국인들이 그의 영화에서 발전시키려고 노력했던 몸과 질이 있다."

—Greg Roberts[2]

드레드존은 세컨드 라이트(Second Light)[2]가 멜로디와 감성을 강조하고 뚜렷한 영국적 품질을 특징짓기 위해 의도한 것으로, 브랜드는 "다른 도시보다 훨씬 더 국제적이라고 느꼈다.로버츠에 따르면, 이 음악은 영화제작자 마이클 파웰에 의해 영감을 받았고, 어떻게 영국이나 영국 같은 국민적인 성격의 것을 그의 예술에 넣을 것인가에 대한 것이었다.역사의식과 과거와의 정서적 유대감만큼 애국심도 아니었다고 말했다.그는 드레이드존이 현대 영국을 대표하는 콜라주를 만들기 위해 인도 자메이카 더브 음악의 영향력과 함께 앨범의 영국 요소들을 섞을 것이라고 설명했다.땅속으로 날뛰다."[6]

음악적으로 이 음반은 더브 레게, 전자 음악, 시, 켈트 음악 등 민속 음악 스타일의 음악을 그린 '듣는 음악'의 다양한 음반이다.[2][7]셀렉트의 캐스퍼 스미스는 이 앨범의 소리를 "두브가 키보드에서 나오는 무아지경이 클래식 스트링과 만난다"[8]고 표현했고, 빌보드의 도미닉 프라이드는 이 앨범이 "너무 많은 비트를 가지고 있어서 주변이 되고 춤이 되기에는 너무 느긋하다"는 이유로 분류에 저항하는 것을 느꼈다.[2]아코디언을 특징으로 하는 크게 기악적인 "선장 드레드"는 바다 판자 스타일을 채택하고 있다. 로버츠와 그의 아들이 그리니치의 Cutty Sark 클리퍼를 방문한 것에서 영감을 받았다.[2]인디펜던트의 필 존슨은 "캡틴 드레드"에 수록된 이 앨범의 켈트족의 민속적 요소와 "해적 전통의 적절성"이 새로운 시대의 영향을 부각시키는데 도움을 주었다고 느꼈다.[6]일부 사람들은 이 앨범을 레게 음반으로 간주한다; 세컨드 라이트가 레게 레코드인지 더브 레코드인지에 동의하느냐는 질문에 로버츠는 이렇게 말했다.

"그렇지는 않지만, 더브만큼 레게 향료가 꽤 있긴 하지만.나는 우리가 단지 자메이카 문화의 영향을 우리와 다른 영국 음악에서 강조한다고 생각한다. 그래서 그것은 그 뿌리에서 나온 것이 될 수 있다.우리는 90년대 초반에 새로운 춤과 테크노 운동에 비추어 설립되었고 그래서 항상 두 사람을 괴롭혔고, 빅 오디오 다이너마이트를 포함한 다른 영향들은 우리가 우리의 그물을 꽤 넓게 던졌다는 것을 의미한다.나는 그것을 드레드 음악으로 분류한다."[5]

이 앨범은 또한 린제이 앤더슨 감독의 영화 if...(1968년)에서 가져온 "미래로부터의 음성 비전"과 파월의 영화 "The Travit of Badbard"(1940년)와 "A Canterbury Tale"(1944년)에서 나온 대화와 음악을 포함한 일련의 영국 영화들에서 나온 샘플이다.존슨은 이런 특이한 샘플에 주목하면서 "영국 영화계의 보물을 학구적으로 고려하는 것이 영국 댄스 음악계에 첫 번째가 아니다"[6]라고 말했다.이 기록에는 데릭 월콧의 전쟁 시와 존슨이 말한 "돌로 찌른 시청자의 심야 텔레비전 습관의 채널 호핑 트롤에서 나온 아주 작은 아이러니한 메시지"[6]도 포함되어 있다.Credited samples include Johnny Clarke's "Love for Everyone" ("Love, Life and Unity"), Patrick Street's "King of Bally Hooley" ("Captain Dread"), Lee Perry & The Upsetters' "Dead Lion" ("Zion Youth") and Ryuichi Sakamoto's "Before Long" ("Out of Heaven").[3]로버츠에 따르면, 이 밴드는 가사가 청취자들이 "상상을 사용하는 것을 방해할 것"이라고 느꼈기 때문에 이 음반은 크게 중요한 역할을 한다고 한다."사람들이 우리 레코드를 들을 때 온갖 상상을 하는 것 같아."[2]

출시 및 프로모션

영국에서, 세컨드 라이트는 1995년 5월 30일에 버진 에 의해 발매되었다; 비록 미국판이 그 해 후반까지 따라오지는 않았지만, 라벨은 다른 유럽 국가들에서도 앨범을 발매했다.영국에서는 버진사가 9.99파운드에 한정된 기간 동안 재고를 넣어 신규 구매자를 선동했다.[2]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 데뷔하여 37위로 정점을 찍었고, 7주 동안 비연속적인 차트에 머물렀다.[9]드레드존의 가장 성공적인 앨범으로 남아 있으며 2017년 2월 현재 영국에서 8만1182장이 팔렸다.[1][10]세컨드라이트의 4개의 싱글이 영국 싱글 차트에 올랐다. 1995년 5월과 7월에 "지온 유스"와 "캡틴 드레드"가 각각 49위에 올랐고, 1996년 1월에 "리틀 브리튼"이 20위에 올랐고, "라이프, 러브 & 유니티"가 3월에 56위에 올랐다.[9][11]탑 20 히트곡으로 "리틀 브리튼"은 이 밴드의 획기적인 싱글곡이었고,[1] 그들은 탑 오브 더 팝스에서 이 곡을 공연했다.[5]이 곡은 1990년대 중후반 주간 '전국 축구 리그 하이라이트' 프로그램의 도입에도 사용될 것이다.

앨범 지원 투어는 같은 방식으로 내용을 반복하지 않았다.윌리엄스는 "만약 우리가 이 앨범을 라이브로 틀었다면, 사람들은 정말로 흥분하지 않을 것이다.관객들에게 또 다른 것을 줘야 한다"고 말했다.라이브 콘서트에는 보컬 얼 16세와 브랜드의 동생 크리스의 비주얼 투영 등이 출연했다.[2]이 그룹은 의도적으로 "아이콘 없음"과 "별이 없음" 무대 존재를 추구했고, 대신 바그다드의 "도둑"의 사부의 투영에 대해 실루엣으로 나타났다.[6]Dreadzone은 그들의 콘서트를 자주 볼 수 있는 크러쉬들의 상당한 팬 층을 개발했다; 1995년 12월 울버햄프턴에서 열린 콘서트에서 크러쉬가 많은 청중들은 "글래스턴베리 부족이 겨울의 보호구역으로 고향으로 돌아간 것 같다"[6]고 존슨이 묘사했다.작가 존 데니스는 드레드존을 "크러스티 댄스"[12]라고 불렀다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[13]
선택[8]
댄스음악의 처녀 백과사전[14]

세컨드라이트는 빌보드의 도미닉 프라이드(Dominic Pride)에 따르면 "4~1층 비트의 단조로움 없이, 음악이 허용하는 경계 파괴적 요소를 가진 많은 현대적 행위들"[2]이라는 맥락에서 세컨드라이트가 '젠틀 콜라주'라고 썼다고 한다.인디펜던트의 폴 존슨은 한 기사에서 "빅 아이디어 앨범, 해체작업은 빅 오디오 다이너마이트의 두 생존자와 포스트 펑크 노팅힐 장면에서 기대되는 일종의 다문화적 시각으로 영국성에 대한 개념을 받았고, 게다가 그들의 끔찍할 정도로 영리한 손잡이를 비틀고 있는 제3의 파트너"라고 칭송했다.그는 이 앨범의 음질이 "현재의 기타가 주도하는 침실 르네상스에 심각한 팝이라는 것에 역행한다"는 것을 매혹적인 청취로 만들었다고 느꼈으며, "드레드존은 우리를 혼란에 빠뜨리는 동안에도 어떻게 우리를 생각하게 만들려고 노력하는 온정성을 가지고 있다"[6]고 칭찬했다.The List의 Eddie Gibb는 Second Light를 "Fun and funky"인 따뜻하고 넓은 더블 앨범이라고 묘사했다.[15]

덜 수용적인 리뷰에서 셀렉트의 캐스파 스미스는 이 앨범의 "완전히 흥겨운" 사운드가 여름에 적합하다고 썼지만, "캔터베리 이야기"와 같은 트랙에 "신선함의 널리 퍼진 냄새"가 나타났고, 이 앨범이 리 페리나 트릭의 "이상함"에 접근하지 않았다고 느꼈다.[8]그의 회고전인 올뮤직의 3성 리뷰에서, 존 부시는 이 앨범이 셀틱 음악의 영향을 밴드의 무거운 더브 사운드에 어떻게 접목시키는지 주목했다.[7]바위: 더 러프 가이드는 크리스 라이트가 "드레드존의 아이디어가 도약하는 지점"으로 세컨드 라이트를 언급하면서 "레프트필드와 매시브 어택의 더 유명한 노력과 잘 비교되는 것"이라고 느꼈다.[16]콜린 라킨는 앨범을 성모 마리아 대백과 사전 댄스 Music,[14]의" 훌륭한"로, 그는 나중에 성모 마리아 대백과 사전 Nineties 음악에 두번째 빛의 다른 앨범보다 Dreadzone는 다양한 소리를 사로잡고,"특히folk-influenced 선율과'Captain 드레드'와 LittleBuddha- 작은 영국의, 의 탄력 있는 홈을 상세히 언급했다.dt'원웨이'와 '자이온 청춘'을 오열했다.그는 또한 "캔터베리 이야기"를 "오보에, 바이올린, 피아노, 여성 목소리 같은 음향 기기와 합성된 질감을 혼합하여 더욱 풍성한 곡"[17]이라고 강조했다.

레거시

1997년, 존 필은 그가 가장 좋아하는 20개의 앨범 중 세컨드 라이트(Second Light)를 차지했다.

1995년 최고의 앨범 연말 순위에서 OOR은 20위를 차지했고,[18] 빌보드의 도미닉 프라이드는 두 음반 모두 "더브 위의 노래들"이라며 레프트필드의 레프트리즘과 함께 공동 4위를 차지했다.[19]세컨드 라이트는 또한 존 필의 BBC 라디오 1 쇼의 청취자들에 따르면 올해 최고의 50곡의 연작인 '페스티벌 50'[20]의 1995년판을 석권했다.[12]'자이언 청춘'은 5위, '최대'는 9위, '파워와의 전쟁'은 16위, '리틀 브리튼'은 23위, '크레이드 선장'은 35위, '라이프, 러브 & 유니티'는 48위였다.[21]몇 년 동안 드레드존을 따라다녔던 필 자신도 1997년 가디언지에 발표한 역대 가장 좋아하는 20개의 앨범 목록에서 12위에 올랐다.[12][22][23]이 그룹은 Fel의 "This Is Your Life" 에 출연하도록 초청된 것 외에도 축제와 BBC 라디오 세션에서 Fel을 여러 번 만났다.[5]

세컨드 라이트(Second Light)는 2012년 3월 5일 EMI에 의해 여러 보너스 자료 중 필 세션 기악 "최대"와 글래스턴베리 페스티벌 1995년부터 45분 동안 발매되지 않은 밴드를 포함한 더블 디스크 스페셜 에디션으로 재출시되었다.이 스페셜 에디션은 에어 스튜디오에서 Matt Colton에 의해 리매스팅되었는데, 그는 Dreadzone의 이전 4개의 앨범을 마스터하기도 했다.마스터링 세션에 참석한 로버츠는 콜튼의 리마스터링에 대해 "그는 퀄리티가 뛰어나고 더 따뜻하고 베이스 엔드를 갖게 했다.잘 기뻐. [...] 버진에게 DAT 테이프가 다 있어서 우리는 운이 좋았어."[5]드레드존은 스페셜 에디션 홍보차 투어를 진행했으며, 세컨드 라이트 소재의 코너가 공연의 마지막 부분을 장악했다.[5]

트랙리스트

  1. "Life, Love and Unity"(Leo Williams, Greg Roberts) – 5:43
  2. "리틀 브리튼" (로버트, 팀 브랜, 칼 오르프) – 5:14
  3. "캔터베리 이야기"(로버트) – 8시 40분
  4. "선장 드레드"(로버트) – 5:16
  5. "Cave of Angels"(윌리엄스, 브랜, 로버츠) – 6:13
  6. "Zion Youth"(로버트, 얼 데일리 백작) – 6:05
  7. "원웨이"(로버트, Bran) – 6:00
  8. "Shining Path"(윌리엄스, 로버츠) – 7:22
  9. "Out of Heaven"(로버트) – 5:57

인원

Dan Donovan - 추가 키보드
얼 16 - 1번 트랙과 6번 트랙의 보컬
Donna McKevitt - 3번 트랙과 9번 트랙의 보컬, 2번 트랙의 비올라
  • Vicky Bogal - 앨범 표지에 있는 스테인드 글라스 창 생성
  • 사랑, 존경, 그리고 감탄은 또한 많은 친구들의 목록과 영향을 향해 표현된다.

참조

  1. ^ a b c Ankeny, Jason. "AllMusic Biography by Jason Ankeny". AllMusic. Retrieved 13 December 2018.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Pride, Dominic (29 July 1995). "Virgin's Dreadzone: Architects of 'That Kind of Music'". Billboard. 107 (30): 8, 125. Retrieved 13 December 2018.
  3. ^ a b c Second Light (liner). Dreadzone. Virgin Records. 1995.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  4. ^ a b Clarkson, John (1 December 2009). "Dreadzone - Interview". Penny Black Music. Retrieved 13 December 2018.
  5. ^ a b c d e f Abrams, Jonny (26 March 2012). "Interview: Dreadzone". Rocksucker. Retrieved 11 December 2018.
  6. ^ a b c d e f g Johnson, Phil (8 December 1995). "Welcome to the Dreadzone". Independent. Retrieved 11 December 2018.
  7. ^ a b Bush, John. "AllMusic Review by John Bush". AllMusic. Retrieved 11 December 2018.
  8. ^ a b c Smith, Casper (July 1995). "New Albums". Select: 102. Retrieved 13 December 2018.
  9. ^ a b "Dreadzone full Official Chart History". Official Charts. Retrieved 11 December 2018.
  10. ^ Gumble, Daniel (February 24, 2017). "Official Charts Analysis: Rag'N'Bone Man holds top spot on albums chart". Music Week. Intent Media. Retrieved March 1, 2017.
  11. ^ "The Official Charts Company - Dreadzone". Official Charts Company. Retrieved 23 January 2010.
  12. ^ a b c Dennis, Jon (12 October 2005). "Jon Dennis analyses John Peel's top 20 albums". The Guardian. Retrieved 11 December 2018.
  13. ^ 연결하다
  14. ^ a b Larkin, Colin (1998). The Virgin Encyclopedia of Dance Music. London: Virgin Books. p. 100. ISBN 0753502526. Retrieved 13 December 2018.
  15. ^ Gibb, Eddie (16 June 1995). "Record Reviews: Music". The List (233): 43. Retrieved 22 June 2020.
  16. ^ Wright, Chris (1996). Rock: The Rough Guide. United Kingdom: Rough Guides. ISBN 0614208033. Retrieved 13 December 2018.
  17. ^ Larkin, Colin (2000). The Virgin Encyclopedia of Nineties Music. Virgin Books. p. 133. ISBN 9780753504277.
  18. ^ "OOR" (25/26). 16 December 1995. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  19. ^ Linde, Dominic (23 December 1995). "Artists & Music". Billboard. 107 (51): 35. Retrieved 13 December 2018.
  20. ^ "Peel Festive 50 - BBC". BBC. Retrieved 13 December 2018.
  21. ^ "BBC - Radio 1 - Keeping It Peel - Festive 50s - 1995". www.bbc.co.uk. Retrieved 23 January 2010.
  22. ^ Scott-Bates, Paul (3 March 2017). "Dreadzone: Dread Times – album review". Louder Than War. Retrieved 13 December 2018.
  23. ^ "Dub band Dreadzone head for The Vic in Swindon". Swindon Advertiser. Retrieved 13 December 2018.

외부 링크