존 로저스 콕스

John Rogers Cox
존 로저스 콕스
John Rogers Cox - Gray and Gold - 1943.jpg
그레이 앤 골드, 1942년 캔버스에 기름 묻힌 클리블랜드 미술관[1]
태어난(1915-03-24)1915년[2] 3월 24일
인디애나 주 테레 오트[3]
죽은1990년 1월 25일 (1990-01-25) (74세)[2]
켄터키 주 루이빌[3]
국적미국인의
교육.펜실베이니아 미술 아카데미[4]
로 알려져 있다.페인팅
움직임지역주의자
미국의 풍경화
매직 리얼리즘

존 로저스 콕스(John Rogers Cox, 1915년 3월 24일 ~ 1990년 1월 25일)는 인디애나 주 테레 오뜨 출신의 미국 화가였다. 그의 스타일과 주제가 그를 지역주의자와 매직 리얼리스트의 풍경 전통에 맞추고 있다.[5]

조기생활과 교육

콕스는 1915년 인디애나 주 테레 오뜨에서 태어났다. 그의 아버지 윌슨 네일러 콕스는 테레 하우트 국립은행, 후에 테레 하우트 제일 은행의 은행장이었다.[2][6] 존 로저스는 윌슨 네일러 "W.N."[2] 콕스 주니어, 1909년생 맏이, 프란시스 "프리츠" 가든셔 콕스, 2년 뒤인 1915년 3월 24일 태어난 쌍둥이 존 로저스와 벤자민 구일. 콕스의 부모는 그를 펜실베니아 대학교에 보내 사업을 공부시켰지만, 그는 후에 펜실베이니아 대학교와 펜실베이니아 미술 아카데미가 공동으로 진행하는 미술 학사 프로그램에 등록했다.[2] 그는 1938년에 졸업했다. 뉴욕에서 상업 예술 일자리를 구하지 못한 후 그는 테레 오뜨로 돌아와 은행 메신저와 나중에 창구직원으로 일하게 되었다.[4] 그는 1939년 12월 27일 테레 오뜨 지방 출신인 메리 헤르미네 메이어와 결혼했고, 결국 두 아들 존 로저스 콕스와 헨리 더글러스 콕스와 1943년에 태어난 딸 자넷 네일러 콕스와 어린 시절에 세상을 떠난 딸로 세 아이를 낳았다.[2][7]

경력

콕스는 1941년 은행 업무를 그만뒀고 윌리엄 T로부터 그 자리를 제안받은 테레 오뜨에 새로 구성된 셸던 스워프 미술관의 초대 관장으로 임명되었다. 인디아나 주립 교사 칼리지의 미술 교수인 투르만, 스워프의 유명한 예술가이자 수석 고문이다.[6][8] 투르만의 일자리 제의를 묘사한 콕스는 '페인팅'이라는 말을 듣고, 그가 내가 버는 것보다 1년에 600달러를 더 주겠다고 했을 때, 승낙하는 데 1분도 걸리지 않았다고 말했다.[4] 26세의 나이에 그는 미국 [4]콕스의 최연소 박물관장이었고 그의 아내 헤르미네는 갤러리의 미술품을 사기 위해 뉴욕으로 몇 차례 여행을 갔다.[9] 그의 목표는 유럽 거장들의 작품과 비교해 상대적으로 저렴하게 살 수 있는 살아있는 미국 작가들의 고품질의 작품을 구입하는 것이었다.[8] 그는 그랜트 우드, 토마스 하트 벤튼, 찰스 버치필드, 졸탄 세페시, 에드워드 호퍼 등 작가들의 신작들이 전시되기 15개월 전부터 살아있는 미국 작가들의 그림 23점을 구입해 스와프의 창립 컬렉션을 조립했다.[10][11] 콕스는 또한 뉴욕의 현대 미술관, 휘트니 미술관, 시카고 미술관, 캐리 C의 여러 그림과 조각품 대여를 주선했다. 경영자 위원회 제1서기인 셸은 테레 오뜨가 낳은 예술가 자넷 스커더와 캐롤라인 페들 볼의 작품을 기고했다.[9] 박물관은 1942년 3월 21일 개관하여 6개 전시실에서 130여 점의 작품을 전시하였다.[6][8][9][11] 콕스는 그 쇼의 손님 등록부에 있는 첫 번째 이름이었다.[8] 더 아트 다이제스트의 편집자인 페이튼 보스웰 주니어는 이 전시회에 대한 리뷰에서 콕스와 스워프 경영진은 현대 미국 예술가들을 중심으로 이 컬렉션을 구축함으로써 "휘트니 박물관과 앤도버의 애디슨 갤러리에 위대함을 심어주는 길"을 선택했다고 말했다.[9] 원본 23점 중 17점이 스워프에 남아 있으며, 창립 컬렉션은 여전히 박물관이 가장 잘 알려진 특징이다.[8][11]

콕스는 박물관을 떠나 1943년 미군에 입대했다.[4] 그는 1945년에 군대를 떠나 그림에 시간을 바치기로 결심했다.[4] 1948년까지 콕스는 9개의 그림을 완성하고, 7개를 팔았으며, 2개의 중요한 상을 받았다.[4] 라이프지는 1948년 7월 12일자 판에 콕스에 관한 더블 페이지 컬러 특집 기사를 실었다.[4] 그 기사에는 그의 그림인 휘트와 자화상이 포함되어 있었다.[4] 콕스는 딸의 죽음과 전년도의 결혼 파탄 이후 1948년 시카고로 이주했다.[2] 그는 1965년까지 시카고 미술 학원에서 가르치면서 시카고에 남아 그림 그리기를 전문으로 했다.[2][5][12] 1950년 이후 그는 유화보다 펜과 연필로 그림을 그리는 데 주력했다.[2]

만년

콕스는 결국 1963년 시카고 미술대학의 제자 도니스 키비와 재혼했다. 그들은 1966년 시카고에서 갈레나, 뉴올리언스로 여러 번 이사를 갔고 그곳에서 딸 소피아 한 명을 낳았다. 그 후 그들은 워싱턴으로 이주하여 마침내 1970년대에 Wenatchee에 정착했다. 이들은 1980년대 중반 이혼했지만 존이 1990년 1월 25일 74세의 나이로 별세한 켄터키주 루이빌로 이사할 때까지 연락을 유지했다.[2]

작동하다

콕스의 예술가로서의 생산량은 비교적 적었지만 그의 작품들은 1940년대와 50년대 동안 수많은 중요한 연례 살아있는 예술가 전시회에 출품되었다. 그는 집에서, 기억에서 우러나오는 풍경화를 그리면서 천천히 작업을 했고, 그림을 완성하는 데 종종 1~2년이 걸렸다.[4][5] 그의 그림은 20점이 채 안 된다.[5]

회색과 금색(1942)

콕스의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 클리블랜드 미술관의 영구 소장품에서 열린 1942년의 그레이와 골드다.[1] 이 그림은 미국이 제2차 세계대전에 참전한지 얼마 되지 않아 제작되었다.[1] 콕스의 두 번째 유화였다.[2] 클리블랜드 미술관은 전쟁 노력에 도움을 주고자 하는 작가들의 작품들로 구성된 여행전 '승리를 위한 미술가'에서 이 그림을 구입했다.[1] 진주만 공격 1주년인 1942년 12월 7일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Met)에서 개막한 전시로 콕스의 그림에는 2등 훈장이 수여됐다.[1][2] 이 작품은 피츠버그 카네기 연구소의 1944년 연례 '미국 그림 그리기' 전시회에서도 인기상을 받았다.[13] 이 그림은 2012년 SF 스릴러 루퍼의 농가 거실에 등장한다.[citation needed]

화이트 클라우드(1943)

콕스의 그림 흰구름(White Cloud)은 1944년 미국 카네기 페인팅(Painting in the United States Carnegie) 설문조사에서 전시되어 300달러의 상금을 받았다.[14] 라이프지는 이 전시회를 취재하며 "일부 비평가들은 그의 삭막한 풍경이 그를 고 그랜트 우드만큼 유명하게 만들 것이라고 믿는다"[14]고 언급했다. 콕스는 1943년에 화이트 클라우드를 그렸고 1946년에 세부사항을 추가했다.[15] 이 작품은 2000년 스와프 미술관에 인수되었다.[15] 그림은 두 그루의 나무와 척박한 들판이 있는 건조하고 황량한 풍경을 그리고 있다.[15] 버려진 쟁기가 전경에 자리잡고 있고 멀리 넓은 집이 보인다.[15] Swope의 이사인 Brian Lee Whisenhunt는 "갈고 적막한 풍경에도 불구하고 희망은 남아있다: 하얀 구름, 풍성하고 약속된 비로 가득 차 있고 건조하고 건조한 풍경 위로 떠다니며 잠재적으로 더 나은 미래를 암시한다"[15]고 말했다. 이 그림은 2011년 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 '세상을 만드는 것: George Ault와 1940년대 미국 전시회에 포함되었다.[16]

클라우드 트레일(1944)

콕스가 1944년에 그린 그림 '클라우드 트레일'은 푸른 하늘 아래 사람 형체가 없는 밀 줄기를 정확히 그려 수평선 근처에 구름 자국과 보름달이 있는 풍경으로 구성되어 있다.[17] 풍경 속의 헛간에는 화가의 중서부 고향을 대표하는 밝은 색의 광고가 깔려 있다.[17] 이 그림은 2006년 세인트 루이스 미술관에 의해 구입되었는데, 그는 이를 콕스의 "불안한 미국 풍경" 중 하나로 묘사했다.[17]

밀밭(1949)

콕스의 1949년 작품인 밀밭은 핑크, 블루스, 오렌지의 포화도가 높은 팔레트를 사용하여 노턴 미술관이 "끝없이 확장된 작물밭이 있는 풍요로운 정원의 중서부 버전"[5]이라고 표현한 것을 그렸다. 이 그림은 노턴 박물관이 2008년에 구입했다.[5]

밀 충격(1951)

콕스는 단 하나의 석판화인 휘트 쇼크(1951년)만 생산했다.[18] 석판화에서 제작한 사인 인쇄물이 클리블랜드 미술관의 소장품에서 소장되고 있다.[18]

전시회

콕스의 작품은 1951년 인디애나폴리스 미술관의 제63회 현대 미국 회화 전시회에 포함되었다.[19] 셸던 스워프 갤러리는 1982년 창립 40주년을 맞아 존 로저스 콕스 회고전을 열었다.[2][20] 박물관에는 현재 연필로 그린 자화상과 윌리엄 T의 초상화 등 콕스의 작품 5점이 소장돼 있다. 터어맨.

임계수신호

미술사학자 존 I.H.바우어는 콕스의 작품을 1951년 미국 의회도서관의 현대미술에서 혁명과 전통이라는 연구에서 "강성하고 완전한 사실주의"의 모범으로 묘사했다.[21] 마이클 D. 홀은 2003년 플린트 예술 연구소의 전시회에 동행하기 위한 수필로 콕스의 작품을 묘사하면서, 1910년 - 1960년 중서부의 오대호 뮤즈: American Scene Painting은 "그 자신의 독특한 풍경화는 중대하고 불길한 징조로 가득 찬 공허한 시각적 모순으로 가득 찬 상상 속의 중서부의 장소들이다"[12]라고 말했다.

콕스 그림 그리기와 그 자신의 작품

콕스는 1948년 7월 라이프지 인터뷰에서 그림에 대해 아무것도 모른다고 주장했다.[4] 그는 "즐겨서 그림을 계속 그릴 생각"이라며 "다른 걸 하기엔 너무 멍청하다"[4]고 말했다. 콕스는 그림의 효과를 다소 신비한 것으로 여겼다.

좋은 그림은, 정직과 근면함을 통해, 화가가 실제로 익숙한 주제에서 자신의 성격을 그렸기 때문에, 그리고 어떤 사람의 성격이나 성격이나 영혼, 또는 그것에 대한 당신의 말이 무엇이든 수수께끼 같은 것이기 때문에, 전혀 손가락질할 수 없는 신비로운 즐거움을 제공한다.[5]

— John Rogers Cox, 1951

콕스는 1951년 10월 아메리칸 아티스트 잡지에 의해 그의 작품에 대한 인터뷰를 받았다. 그는 자신의 작업 방식에 대해 다음과 같이 말했다.[2]

나는 거의 똑같은 방식으로 두 번 그림을 그리지 않는다. 시작하기 전에 스케치를 할 때도 있고, 캔버스나 패널에 직접 그림을 그리고 나서 그림을 그릴 때도 있고, 그냥 직접 그림을 그리기 시작하는 경우도 있다. 어떤 때는 작은 판넬과 판지 조각에 기름칠을 해서 내 아이디어의 일부를 상세하게 스케치하기도 한다. 내가 원하는 그림의 모양을 찾기 위해 이 오일 스케치를 다양한 구성으로 재배치하는 데 시간이 소비된다.[2]

— John Rogers Cox, 1951

작품 목록

  • Bombor Bar, 1941, Oil on 패널, 29 in × 24 in (74 cm × 61 cm), Guille과 Cindy Cox 컬렉션.[9]
  • 그레이 앤 골드, 1942년, 캔버스에 기름 91.5 cm × 151.8 cm (× 59.8 in), 클리블랜드 미술관.[1]
  • 불길한 구름, 1943년 석유 패널, 16 in × 20 in (41 cm × 51 cm), 렉스와 잔 신크필드의 컬렉션.[9]
  • 화이트 클라우드, 1943년 (1946년 콕스 추가), 캔버스에 기름과 아크릴, 37 in × 45.5 in (94 cm × 116 cm),[15] 스와프 미술관 소장품
  • 클라우드 트레일, 1944년, 캔버스에 기름 [17]묻힌 세인트 루이스 미술관
  • Self Picture, 1945년, 캔버스의 기름, 14 in × 12 in (36 cm × 30 cm), 제인 커닝햄 맥라간 컬렉션.[9]
  • 1945년, 키 큰 그래스는 1945년 워싱턴 D.C. 수집가에게 팔렸다.[2]
  • 1946년 밀은 1946년 뉴욕시 국립은행이 구매한 카네기 인기상을 수상했다.[2]
  • 다가오는 폭풍, 1947년, 캔버스에 기름, 18 in × 26 in (46 cm × 66 cm)[22]
  • 1949년 시카고연구소가 개최한 '시카고 인근 미술가들의 제50회 제3회 연례 전시회'에 전시된 더 메도우, 1948년 캔버스 위의 오일. 그 그림의 가격은 600달러였다.[23][24]
  • 밀밭, 1949년, 캔버스에 기름,[5] 31 in × 45 in (79 cm × 114 cm), 노턴 미술관.
  • 제목이 없는 1950년, 선내 기름 22 in × 17 in (56 cm × 43 cm)[25]
  • 1951년,[18] 클리블랜드 미술관 석판 인쇄소
  • 녹턴 - Masonite의 Silver and Grey, 1952년, 오일 및 템파, 17 in × 23.875 in (43.18 cm × 60.64 cm), 플린트 예술 연구소.[26][27]
  • 제목이 없는 (Woman in Geority), 1955–60, 오일 온 패널, 36 in × 21.5 in (91 cm × 55 cm), 존과 수잔 마부 컬렉션.[9]
  • 7월, 미첼 & 도날드 다무어 미술관
  • 습지, 1969년, 목재 패널에 오일, 20 in × 30 in (51 cm × 76 cm), Hirschl & Adler.[28][29]
  • 1982년 거주자, 캔버스에 기름 24 in × 36 in (61 cm × 91 cm), 스와프 미술관.[9]

참조

  1. ^ a b c d e f "Gray and Gold, John Rogers Cox (American, 1915 - 1990) 1942". The Cleveland Museum of Art. 2008. Retrieved April 29, 2010.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q McCormick, Mike (November 7, 2010). "Historical Perspective: John Rogers Cox's art remains popular 20 years after his death". The Tribune Star. Retrieved April 11, 2011.
  3. ^ a b "Getty Union List of Artist Names". J. Paul Getty Trust. 2004. Retrieved April 29, 2010.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l John Rogers Cox - Bank clerk wins fame painting wheat fields. LIFE. July 12, 1948. p. 86. Retrieved April 30, 2010.
  5. ^ a b c d e f g h "Norton Museum of Art, Members magazine March/April 2009" (PDF). Norton Museum of Art. Archived from the original (PDF) on July 5, 2009. Retrieved April 29, 2010.
  6. ^ a b c McCormick, Mike (November 23, 2005). Terre Haute: Queen City of the Wabash. Arcadia Publishing. p. 130. ISBN 0-7385-2406-9.
  7. ^ Buckner, Harold K. (1970). Terre Haute and her people of progress. Biographers, Inc.
  8. ^ a b c d e Steve Kash (March–April 2012). "70 years old and still a work of art". Volume 5, Issue 3. Terre Haute Living. pp. 32–38. Archived from the original on April 2, 2015.
  9. ^ a b c d e f g h i Stephanie Salter (2012). "Dual Visions: John Rogers Cox, Artist and Curator" (PDF). Spectrum Magazine. Arts Illiana - Arts Council of the Wabash Valley. 21: 8–11.[영구적 데드링크]
  10. ^ The American year book, a record of events and progress, year 1942. Thomas Nelson & Sons. 1943. p. 910.
  11. ^ a b c "A Jewel and Its Jeweler". Sheldon Swope Art Museum. Archived from the original on April 10, 2010. Retrieved April 28, 2010.
  12. ^ a b Hall, Michael D.; Pat Glascock (2003). Great Lakes Muse American Scene Painting In the Upper Midwest 1910-1960. Flint Institute of Arts. ISBN 0-939896-23-0.
  13. ^ Carnegie Magazine. Carnegie Institute. 19–21: 209. 1945. {{cite journal}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)단편적인 견해
  14. ^ a b Carnegie Show. LIFE. April 24, 1944. pp. 78. Retrieved April 29, 2010. John Rogers Cox.
  15. ^ a b c d e f Whisenhunt, Brian Lee (June 2, 2009). "J.R. Cox's White Cloud Included in Iowa and Pennsylvania Exhibitions". Swope Art Museum. Archived from the original on September 27, 2011. Retrieved April 29, 2010.
  16. ^ "To Make a World: George Ault and 1940s America". Smithsonian American Art Museum. 2011. Retrieved July 15, 2011.
  17. ^ a b c d "Cloud Trails". Saint Louis Art Museum. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved April 29, 2010.
  18. ^ a b c "Wheat Shocks, John Rogers Cox (American, 1915 - 1990) 1951". The Cleveland Museum of Art. 2008. Retrieved April 29, 2010.
  19. ^ "63rd Annual Exhibition of Contemporary American Paintings". Indianapolis Museum of Art. Retrieved April 29, 2010.
  20. ^ Cox, John Rogers (1982). John Rogers Cox retrospective: exhibition , the Sheldon Swope Gallery, May 14 through June 13, 1982. Sheldon Swope Art Gallery. Retrieved April 28, 2010.
  21. ^ American Federation Of Art (1996). Still life: the object in American art, 1915-1995 : selections from the Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art. p. 30. ISBN 0-8478-1982-5. Retrieved April 29, 2010.
  22. ^ "Approaching Storm". LiveAuctioneers.
  23. ^ Annual exhibition of contemporary American painting. Whitney Museum of American Art. 1948. John Rogers Cox.
  24. ^ "Fifty Third Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity Art" (PDF). Art Institute of Chicago. 1949.
  25. ^ "John Rogers Cox - Untitled". MutualArt. December 13, 2009.
  26. ^ "art on loan" (PDF). Fia Magazine. Flint Institute of Arts (Nov-Dec 2012): 7. Archived from the original (PDF) on January 31, 2015. Retrieved February 4, 2013.
  27. ^ "Dow Gallery - guide to the permanent collection" (PDF). Flint Institute of Arts. p. 3.7.[영구적 데드링크]
  28. ^ "John Rogers Cox Swamp (1969) Available for Sale Artsy". www.artsy.net. Retrieved September 3, 2020.
  29. ^ "John Rogers Cox, Swamp, 1969". ADAA. Retrieved September 3, 2020.

외부 링크