랜들 자렐

Randall Jarrell
랜들 자렐
Randall Jarrell.jpg
태어난(1914-05-06)1914년 5월 6일
테네시 주 내슈빌
죽은1965년 10월 14일 (1965-10-14) (51)
노스캐롤라이나 주 채플힐
직업
  • 시인
  • 비평가
  • 소설가
주목할 만한 작품워싱턴 동물원의 여자, 잃어버린 세계, 기관에서 찍은 사진
주목할 만한 상내셔널 북 어워드

랜달 자렐 /dʒˈˈrɛl/jə-REL (1914년 5월 6일 ~ 1965년 10월 14일)은 미국의 시인, 문학 평론가, 아동 작가, 수필가, 소설가였다. 그는 현재 미국의 시인상 수상자라는 직책을 맡고 있는 의회도서관의 11번째 시 자문위원이었다.

다른 영예들 중, Jarrell은 1947-48년 동안 구겐하임 펠로우쉽을 수상했고, 1951년 국립 예술 및 편지 협회에서 보조금을 받았고, 1961년에는 시로 전국 도서상을 받았다.

전기

청년과 교육

자렐은 테네시주 내슈빌 출신이었다. 그는 흄-포그 고등학교에 다녔고, 그곳에서 "테니스 연습을 했고, 몇몇 학교 연극에 출연했으며, 학교 잡지에 풍자적인 에세이로 평론가로서의 경력을 시작했다"[1]고 말했다. 그는 1935년에 밴더빌트 대학에서 학사 학위를 받았다. 밴더빌트에 있는 동안, 그는 학생 유머 잡지 The Masquakerader를 편집했고, 테니스 팀의 주장이었으며, Phi Beta Kappa를 만들었고, Magna를 우등으로 졸업했다. 그는 그곳에서 로버트 펜 워렌 밑에서 공부했는데, 그는 자렐의 비판을 처음 출판했고, 자렐의 시를 처음 출판한 앨런 테이트, 그리고 자렐에게 오하이오 감비에르 케니언 칼리지의 신입생 작곡 강사로 첫 교직을 맡긴 존 크로웨 랜섬이 있었다. 이 밴더빌트 교사들 모두가 보수적인 남농민운동에 크게 관여했지만, 자렐 자신도 아그레망인이 되지는 않았다. 스테파니 버트에 따르면, "막스와 오든의 신봉자인 자렐은 그들의 정치를 거부하면서 그의 스승들의 문학적 입장을 받아들였다"[1]고 한다. 그는 또한 1937년 밴더빌트에서 영어 석사과정을 수료했으며, A. E. Housman(1939년 수료)에 대한 논문을 시작했다.

같은 해 랜섬이 밴더빌트를 떠나 오하이오 케년 칼리지로 향했을 때, 자렐을 비롯한 그의 충실한 제자들이 그를 따라 케년에게로 갔다. 자렐은 케니언에서 2년간 영어를 가르치고 테니스를 지도했으며, 미래 작가인 로비 마카오리, 피터 테일러,[2] 시인 로버트 로웰이 입주한 학부 기숙사에서 교직원으로 활동했다. 로웰과 자렐은 자렐이 죽을 때까지 좋은 친구와 동료로 지냈다. 로웰 전기 작가 폴 마리안리에 따르면, "자렐은 23세에도 자렐의 총명함과 자신감 때문에 진정으로 경외심을 갖고 있는 로웰의 세대 중 첫 번째 사람이었다"고 한다.[3]

경력

Jarrell은 1939년부터 1942년까지 오스틴의 텍사스 대학에서 강의를 하기 시작했고, 그곳에서 비판을 발표하기 시작했고, 첫 번째 부인인 Mackie Langham을 어디서 만났다. 1942년에 그는 미 육군 공군에 입대하기 위해 대학을 떠났다.[4] 그의 부고에 따르면, 그는 "비행하는 사관생도로서 출발했고, 후에 그는 공군에서 가장 시적이라고 여겨지는 직함인 천체 항법탑 운영자가 되었다"[5]고 한다. 그의 초기 시, 특히 볼 터렛 건너의 죽음은 주로 그의 공군에서의 전시 경험에 관한 것이다.

자렐 부고는 이어 "제대 후 1년간 뉴욕 브롱스빌 소재 사라 로렌스 칼리지의 교수진에 합류했다"고 밝혔다. 뉴욕 체류 기간 동안 '더 네이션' 잡지의 임시 도서 리뷰 편집자 역할도 맡았다. 자렐은 도시에 사는 것이 불편했고 "뉴욕의 군중, 높은 생활비, 지위에 민감한 사교성, 그리고 녹지 부족을 싫어한다"고 주장했다.[1] 그는 곧 그 도시를 떠나 노스캐롤라이나 대학의 여성대학으로 향했는데, 그곳에서 영어의 부교수로서 현대시와 "상상적인 글쓰기"[5]를 가르쳤다.

자렐은 첫 아내와 이혼하고 1952년 콜로라도에서 열린 여름 작가 회의에서 만난 젊은 여성 메리 폰 슈레이더와 결혼했다.[1] 그들은 Jarrell이 Champaign-Urbana의 일리노이 대학에서 학기 동안 교편을 잡고 있을 때 처음 함께 살았다. 그 후 그 부부는 이전 결혼에서 메리의 딸들과 함께 그린스보로에 정착했다. 이 부부는 1956년 자렐이 2년간 의회도서관의 시 자문위원(이후 '시인상 수상자'라는 직책을 맡으면서 워싱턴DC로 임시이전하기도 했으며, 임기가 끝난 뒤 그린스보로와 노스캐롤라이나 대학으로 돌아왔다.

우울증과 죽음

인생의 마지막을 향해 1963년 스테파니 버트는 다음과 같이 지적한다: "랜달의 행동은 변화하기 시작했다. 쉰 번째 생일이 다가오면서 나이를 깊이 걱정했던 모양이다…. 케네디 대통령이 총에 맞은 후 랜달은 며칠을 텔레비전 앞에서 울먹이며 보냈다. 관성할 정도로 슬픈 랜달은 신시내티 정신과 의사에게 도움을 청했고, 그는 [항우울제] 엘라빌을 처방했다."[1] 그 약은 그를 매니큐어로 만들었고, 1965년에 그는 병원에 입원하여 엘라빌을 떼어냈다. 이때 그는 더 이상 매니큐어가 아니었지만 다시 우울해졌다. 버트는 또한 뉴욕 타임즈가 4월에 자렐의 가장 최근 시집인 잃어버린 세계의 조셉 베넷의 "전적으로 거들먹거리는" 리뷰를 발표했는데, 이 리뷰는 "그의 작품은 완전히 구식이 되어 있다; 관대하고 감상적인 마마에 의해 고무되어 있다; 그것의 가장 중요한 특징은 유아주의를 회피하고 있다"[6]고 말했다. 얼마 지나지 않아 자렐은 손목을 베고 병원으로 돌아왔다.[1] 퇴원 후 그는 그해 여름 아내의 보살핌을 받으며 집에 머물다가 그해 가을 노스캐롤라이나 대학에서 교사로 돌아왔다.

그러던 중 1965년 10월 14일 황혼 무렵, 치료를 받으러 갔던 미국 뉴욕 주 채플힐 인근 15-501번 고속도로를 걷다가 자렐이 차에 치여 숨졌다.[5] 사망 원인을 밝히기 위해 "[자렐의 아내] 메리, 경찰, 검시관, 그리고 궁극적으로 노스캐롤라이나 주는 그의 죽음이 우발적이라고 판단했는데, 그의 명백한 건강 증진에 신빙성이 있다는 평결이 나왔다.의료진은 부상자가 자살이 아닌 사고와 일치한다고 판단했다.[1] 그럼에도 불구하고 최근 자렐이 정신질환과 이전의 자살시도 등으로 치료를 받았기 때문에 그와 가장 가까운 사람들 중 일부는 그의 죽음이 우연이라고 전적으로 확신하지 못하고 스스로 목숨을 끊은 것으로 의심하고 있었다.

엘리자베스 비숍 박사와 Jarrell의 죽음 이후 일주일에 관한 편지에서 로버트 로웰," 작은 기회[Jarrell의 죽음이]사고였어요..[ 하지만]그건 자살과 그를 잘 아는 사람들은 모두 다른 것 같아 썼다."[7]Jarrell의 죽음이 자살한 이후 실질적으로 사실이 아닌 personall 사람들조차 받아들여지게 되었다.너는 그와 가까이 있다. 그 생각은 몇몇 저명한 작가들에 의해 영구히 존재해 왔다. A. 알바레스는 그의 저서 '새비지 갓'에서 자렐을 20세기 작가라고 열거하고 있으며, 제임스 아틀라스는 그의 델모어 슈워츠 전기에서 자렐의 '자살'을 여러 차례 언급하고 있다. 자렐의 죽음이 자살이라는 생각은 그의 아내에 의해 항상 부정되었다.[8]

레거시

1966년 2월 28일 예일대학교에서 자렐의 영예로 추도식이 열렸으며, 로버트 로웰, 리처드 윌버, 존 베리먼, 스탠리 쿠니츠, 로버트 펜 워렌 등 국내 최고의 시인 몇 명이 참석해 연설했다. 추모식에 관한 보고는, 뉴욕 타임즈 로웰은 Jarrell"우리 time'의 가장 가슴 아픈 시인...[그리고]. 영어로 제2차 세계 전쟁에 대해 'the 최고의 시 쓴 '"[9] 기념 조공 파라 슈트라우스와 Giroux은 fol 발표한 바 있는 책 랜들 Jarrell 1914-1965의 기반을 결성한다고 한 것을 인용했다.lo날개의 해

2004년 메트로폴리탄 내슈빌 역사위원회는 그의 모교인 흄-포그 고등학교에 그를 기리는 역사적인 표지를 배치하는 것을 승인했다. 노스캐롤라이나 주 그린스보로에 있는 그의 매장지 근처에 노스캐롤라이나 고속도로 역사 표식기가 놓여 있었다.

글쓰기

시

학자인 스테파니 버트는 자렐의 작품 주제와 관련해 "랜달 자렐의 가장 잘 알려진 시는 제2차 세계대전에 관한 시, 책략적인 아동과 유년기에 관한 시, 그리고 '다음 날'과 같은 시는 고령의 여성들의 목소리에 담겨 있다"[1]고 관찰했다. 버트는 또한 자렐의 시적 문체의 본질을 간결하게 다음과 같이 요약한다.

자렐의 문체적 특수성은 비평가들이 듣고 묘사하기 어려웠는데, 이는 시들이 그들의 등장인물에 대한 독자들의 관심을 대신 부르기 때문이기도 하고, 자렐의 특별한 힘이 언어의 마임시로부터 너무나 자주 나타나기 때문이다. 자렐의 스타일은 언어와 대화를 통합하거나 열렬하게 함으로써 묘사되는 이질성에 반응하며, 한 사람의 정신 내에서 일어나는 감정적인 사건들을 사람들 사이에 일어날지도 모르는 언어 행동과 연결시킨다.자렐의 스타일은 그의 외로움과 그가 응답으로서 추구한 주체성에 초점을 맞춘다.[1]

자렐은 1940년 '5명의 젊은 시인'에 처음 발표되었는데, 이 책에는 존 베리만의 작품도 포함되어 있었다.[10] W.H.의 영향을 많이 받은 그의 첫 번째 별개의 시집 'Blood for a 이방인을 위한 피'가 그것이다. 오든은 1942년에 출판되었다 – 같은 해 그는 미국 육군 항공군에 입대했다. 그의 두 번째와 세 번째 책인 Little Friend, Little Friend (1945년)와 Loss (1948년)는 그의 육군 경험에 큰 영향을 미쳤다. 짧은 서정시 「볼 터렛 건너의 죽음」은 자렐의 가장 유명한 전쟁시로서 자주 무송되는 시다.

그의 시인으로서의 명성은 1960년 워싱턴 동물원의 국립도서상 수상작[11] The Woman이 출판되었을 때까지 확고히 확립되지 않았다. 이 책을 시작으로 자렐은 오든의 영향력과 뉴비평가들의 영향에서 벗어나 모더니스트와 낭만주의적인 영향을 혼합한 스타일을 개발해 윌리엄 워즈워스의 미학을 접목시켜 더욱 공감하는 캐릭터 스케치와 극적인 독백을 만들어냈다.[1] 학자인 스테파니 버트는 "자렐은 워즈워스로부터 시가 다른 어떤 것이 되기 전에 '언어로서 모순적'이어야 한다는 생각을 가져갔다"[1]고 지적한다. 1965년에 출판된 그의 마지막 작품인 "잃어버린 세계"는 같은 스타일로 계속되었고 시인으로서의 자렐의 명성을 확고히 해주었다. 많은 비평가들은 이 책이 그의 최고의 작품이라고 생각한다. 스테파니 버트는 '잃어버린 세계' 시에서 그리고 자렐의 작품 전반에 걸쳐... 그는 자신을 정의하고 방어하기 위해 신경을 썼다. 그의 외로운 인물은 상호주관적인 확인을 추구하고... 그의 소외된 인물들은 소위 사회세계에 저항한다."[1]고 말한다. 버트는 자렐의 시에 대한 주요 영향을 "프루스트, 워즈워스, 릴케, 프로이트, 그리고 자렐 시대의 시인과 사상가[특히 그의 절친한 친구 한나 아렌트]라고 본다."[1]

비판

자렐은 작가 생활을 시작하면서부터 영향력 있는 시 평론가로 확고한 명성을 얻었다. 자렐의 신공화국에서 자렐의 비판을 발표한 에드먼드 윌슨에 고무된 자렐은 재치있고 때로는 맹렬하게 비판적인 평론 스타일을 발전시켰다. 그러나 나이가 들면서 그의 비판은 바뀌기 시작했고, 이는 더욱 긍정적인 강조를 보여주었다. 로버트 로웰, 엘리자베스 비숍, 윌리엄 카를로스 윌리엄스에 대한 그의 감사의 표시는 중요한 미국 시인으로서 그들의 명성을 확립하거나 소생시키는 데 도움을 주었으며, 그의 시 친구들은 로웰이 1951년 자렐의 시집 <세븐 리그 크라우치즈>에 대한 리뷰를 썼을 때와 마찬가지로 종종 호의를 돌려주었다. 로웰은 자렐이 "40세 미만의 가장 재능 있는 시인이며, 재치, 파토스, 우아함이 동시대 어느 시인보다 교황이나 매튜 아놀드를 더 연상시킨다"고 썼다. 같은 평론에서 로웰은 자렐의 첫 번째 시집인 블러드 포 어 이방인(Blood for a Tranger)을 "오든의 방식대로의 여행자"[12]라고 부른다. 그리고 몇 년 후, Jarrell의 "선정된 시"에 대한 또 다른 서평에서 동료 시인 Karl Shapiro는 Jarrell을 "훌륭한 현대 레이너 Maria Rilke"에 비교했고, 이 책이 "우리 시에 확실히 더 좋은 영향을 주어야 한다"고 말했다. 젊은 시인들뿐만 아니라 20세기 시를 읽는 모든 독자들에게 참고할 만한 지점이 되어야 한다.[13]

자렐은 시와 시대(1953년)에 주로 수집된 월트 휘트먼, 마리안 무어, 월리스 스티븐스 등 자렐의 시가 자작에 큰 영향을 미친 로버트 프로스트에 대한 에세이로도 유명하다. 많은 학자들이 그를 그의 세대를 가장 빈틈없는 시평가로 여기고 있으며, 1979년 시인 겸 학자 피터 레비는 젊은 작가들에게 "어떤 학문적 비평가의 것보다 랜달 자렐을 더 주목하라"[14]고 조언하기까지 했다.

자렐의 에세이 선정에 대한 소개에서 시인 브래드 라이타우저는 자렐에 대해 평론가로서 다음과 같은 평가를 썼다.

[자렐의] 독창성, 박식함, 재치, 정직성, 거부할 수 없는 열정 등 다원적이고 다양한 덕목들이 한데 어우러져 엘리어트 이래 최고의 미국 시인 비판자가 되었다. 아니면 엘리엇이 그토록 적극적으로 포용했던 영국 시민권을 엘리엇에게 부여한 후에 우리가 가진 최고의 시비평가라고 부를 수도 있다. 대서양의 어느 쪽을 선택하든, 자렐은 적어도 한 가지 중요한 점에서 그의 상관이었다. 그는 현대 시인이라면 누구나 '시경'으로 인식할 만한 세계를 포착했다. 그의 시와 시대는 이제 시와 우리 시대로 되짚어 볼 수도 있다.[15]

소설, 번역, 아동 도서

시와 비평 외에도 자렐은 1954년 풍자소설 <기관에서 온 그림들>을 발표하여 가상의 벤튼 대학의 모범이 된 사라 로렌스 칼리지에서의 교수 경험을 바탕으로 하였다. 그는 또한 몇 권의 아동 도서를 썼는데, 그 중 <배트-포엣>(1964)과 <동물 가족>(1965)은 두각을 나타낸다고 여겨진다(그리고 모리스 센닥의 특집 삽화). 자렐은 레이너 마리아 릴케 등의 시와 안톤 체호프의 희곡, 그림 동화 몇 편을 번역했다.

참고 문헌 목록

  • 이방인을 위한 피. 뉴욕: 하코트,[16] 1942년
  • 작은 친구, 작은 친구. NY: 다이얼, 1945.
  • 손실. 뉴욕: 1948년 하코트.
  • 세븐 리그 목발. 뉴욕: 하코트, 1951년.
  • 시와 시대. NY: Knopf, 1953년.
  • 기관 사진: 코미디. 뉴욕: Knopf, 1954년
  • 선택한 시. 뉴욕: Knopf, 1955년.
  • 랜달 자렐의 이야기책: 앤톨로지. 랜달 자렐의 소개와 함께 선정되었다. 뉴욕: 뉴욕 리뷰 북스, 1958.
  • 워싱턴 동물원의 여인: 시와 번역. 뉴욕: 폐렴, 1960년
  • 슈퍼마켓의 슬픈 마음: 에세이와 우화. NY: 1962년 무공압.
  • 워싱턴 동물원의 여자를 포함한 선별된 시들. 뉴욕: 맥밀런, 1964년
  • 배트-포엣. 모리스 센닥의 사진. 뉴욕: 맥밀런, 1964년
  • 진저브레드 토끼. Garth Williams가 삽화를 그렸다. 뉴욕: 랜덤 하우스, 1965년
  • 로스트 월드. 뉴욕: 맥밀런, 1965년.
  • 애니멀 패밀리. 모리스 센닥이 삽화를 그렸다. 뉴욕: 판테온 북스, 1965.
  • 랜달 자렐, 1914-1965년 로버트 로웰, 피터 테일러, 로버트 펜 워렌이 편집했다. NY: 패라, 스트라우스, 그리고 지룩스, 1968.[17]
  • 세 번째 비평서. 뉴욕: 패라, 스트라우스 & 지룩스, 1969.
  • 완전한 시. 뉴욕: 패라, 스트라우스 & 지룩스, 1969.[18]
  • '밤을 타고 날아가다. 모리스 센닥이 삽화를 그렸다. NY: 패라, 스트라루스 & 지룩스, 1976년.
  • 괴테의 「Faust: Part One」, (번역자) 파라, 스트라투스 & 지룩스 1976
  • 키플링, 오덴 & 코퍼레이션: 에세이와 리뷰, 1935-1964. NY: 패라, 스트라우스, 그리고 지룩스, 1979년.
  • 랜달 자렐의 편지: 자전적, 문학적 선택. Mary Jarrell과 Stuart Wright가 편집했다. 보스턴: 호튼 미플린, 1985년
  • 선택한 시. 윌리엄 프리처드가 편집했다. NY: 패라, 스트라루스, & 지룩스, 1990.
  • 다른 책 없음: 선택된 에세이. 브래드 라이타우저가 편집했다. NY: 하퍼콜린스, 1995년.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 버트, 스티븐. 랜달 자렐과 그의 시대 뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 2002.
  2. ^ 맥칼렉산더 휴 "피터 테일러: Kenyon에서의 학년," The University Years at Kenyon Review, New Series, Vol. 21, No. 3/4 (Summer - 가을, 1999), 페이지 43-57
  3. ^ 마리안리, 폴. 잃어버린 청교도: 로버트 로웰의 삶 뉴욕: 노튼, 1994.
  4. ^ 자렐, 랜들, 미 공군 제1중위
  5. ^ a b c "캐롤라이나에서 차로 살해된 시인 "랜덜 자렐" 1965년 10월 15일자 뉴욕타임즈.
  6. ^ 이언 해밀턴, "Ashamed of the Planet," 런던 서평, 제22권 제5호, 2000년 3월 2일자 16-17면.
  7. ^ 로웰, 로버트 "엘리자베스 비숍에게."1965년 10월 28일 Robert Lowell의 편지 464. 에드. 사스키아 해밀턴. 뉴욕: 파라르, 스트라우스, 그리고 지록스, 2005. 465.
  8. ^ 퍼거슨, 수잔 "랜달 자렐의 죽음: 전설의 전기의 문제" 조지아 리뷰 37.4 (1983년): 866-876.
  9. ^ 길로이, 해리 "포켓은 예일대 자렐의 기억력을 기린다" 뉴욕 타임즈 1966년 3월 1일.
  10. ^ 뉴디렉션(New Directions)이 1940년 펴낸 '젊은 시인 5인'에는 다음과 같은 각 시인의 40쪽 분량의 시가 실려 있었다. 메리 배너드, 조지 마리온 오도넬, 랜달 자렐, 존 베리먼, W. R. 모세.
  11. ^ "전국 도서상 – 1961". 국립도서재단. 검색된 2012-03-02
    (자렐의 수상소감, 60주년 기념 블로그의 스콧 디컬러의 수필로)
  12. ^ 로웰, 로버트 "와일드 독단시와 함께." 뉴욕 타임즈 북 리뷰 1951년 10월 7일, 페이지 7.
  13. ^ 샤피로, 칼 "작은 사람들의 숲에서." 뉴욕 타임즈 북 리뷰 1955년 3월 13일.
  14. ^ 파리 리뷰, 시 제14호 피터 레비, 재니카 허위트 인터뷰 제76호, 1979년 가을.[1]
  15. ^ 라이타우저, 브래드 소개 다른 책 없음: 선택된 에세이. 뉴욕: 하퍼콜린스, 1999.
  16. ^ 주요 작가: 랜달 자렐, 뉴욕 타임즈 기록 보관소의 뉴스 및 리뷰
  17. ^ Julian Moynahan, "Master of Modern Plane", 뉴욕 타임즈, 1967년 9월 3일 9월 3일
  18. ^ 헬렌 벤들러, 1969년 2월 2일 뉴욕타임스 "랜달 자렐, 아이와 어머니, 겁먹고 위로하는 것"

외부 링크