아웃사이더 음악

Outsider music
이 기사는 음악 장르에 관한 것이다. 레코드 레이블은 음악 외부를 참조하십시오. 재즈 기법은 아웃사이드(재즈)를 참조하십시오.

아웃사이더 음악("아웃사이더 아트"로부터)은 독학하거나 순진한 음악가들이 만든 음악이다. 이 용어는 보통 아이 같은 자질을 보이는 음악계 밖의 음악가들, 특히 지적 장애나 정신 질환을 앓고 있는 음악가들에게 적용된다. 이 용어는 1990년대에 기자와 WFMU DJ 어윈 추시드에 의해 대중화되었다.[1]

아웃사이더 뮤지션들은 그들의 작품이 전문 녹음 스튜디오에서 거의 포착되지 않기 때문에 종종 로파이 아티스트들과 겹친다. 2000년대 다큐멘터리 영화의 주제가 된 다니엘 존스턴, 웨슬리 윌리스, 얀덱 등이 대표적이다.[2]

어원

텍사스 오스틴의 벽화, 아웃사이더 뮤지션이자 비주얼 아티스트인 다니엘 존스턴에게 바쳐졌다.

'아웃사이더 음악'이라는 용어는 '아웃사이더 아트'와 '나홀로브 아트'[3]의 정의에서 유래한다. 아웃사이더 아트(Outsider art)는 1920년대 프랑스어 개념인 "L'Art Brut"("raw art")에 뿌리를 두고 있다. 1972년 학자인 로저 카디널은 '라트 브루트'의 미국 상대역으로서 '아웃사이더 아트'를 도입하였는데, 원래는 아동이나 정신질환자가 독점적으로 만든 작품을 지칭하였다.[4] '아웃사이더'라는 단어는 1959년부터 재즈와 관련하여 음악문화에 적용되기 시작했고,[5] 1979년부터는 록에 적용되기 시작했다.[6] 1970년대 유럽에서도 음악비평에서 '아웃사이더 음악'이 '즐거운' 대명사였다.[7] 1980년대와 1990년대까지 '아웃사이더'는 문화 어휘에서 흔히 볼 수 있었고 '독학', '무관념', '원초적'과 동의어였다.[4]

정의 및 범위

외부음악은 쓰기 이전부터 존재해왔지만, 사운드 재생산과 음악 교류 네트워크가 등장하고 나서야 이런 장르를 인정받았다.[8] 음악 저널리스트 어윈 추시드는 타워 레코드 출판사 펄스를 위한 1996년 기사에서 "아웃사이더 아트"를 음악에 적응시킨 공로를 인정받았다.[4] 1980년대 뉴저지 라디오 방송국 WFMU의 DJ로서 독립 음악계의 영향력 있는 인물이었다.[1] 2000년에 그는 'Z의 열쇠 속의 노래: 아웃사이더 음악을 하나의 장르로 소개하고 마케팅을 시도한 아웃사이더 음악의 기이한 우주.[8] 그는 그 개념을 다음과 같이 요약했다.

... 자신들의 예술에 대한 노골적인 자기비판력이 부족한 공연자들인 "무수한 변절자들"이 있다. 그들이 하는 일은 '정상'이다. 그리고 보잘것없는 수입과 음산한 음반 판매에도 불구하고 그들은 셀린 디온과 앤드류 로이드 웨버와 같은 직종에 종사하게 되어 기쁘다. 그들의 목소리는 멜로디하게 빗나가고, 그들의 리듬은 비틀거린다. 그들은 닻을 내리지 않은 채 조화롭게 보인다. 그들의 기악 실력이 우스울 정도로 무능하다는 것을 알게 될지도 모른다. 그들은 상업적 무선 노출이 거의 없거나 전혀 없으며, 그들의 추종자들은 제한되어 있으며, 그들은 6차선 고속도로를 안전하게 횡단하는 주머니쥐가 가지고 있는 주류 사회의 성공을 달성할 수 있는 거의 같은 가능성을 가지고 있다. 이 책의 외지인들은 대부분 자각이 결여되어 있다. 그들은 규칙이 있다는 것을 모르기 때문에 과감하게 규칙을 어기지 않는다.[9]

누구나 알다시피 화면 1980s,[10]Chusid에 외부인 더의 음악과", 개조, 그리고 re-coifed,touched-up고 개조함;Photoshopped과 focus-grouped 개정"이 그 청자에 도착할 때에 의해, 중요한 것은"전통적인 음악 채널을 통해 이용한"은 작가들보다"진정한"을 고려했다 음악 원시 주의 옹호해 기자들과 일반적이었다.를그것은 "위원회별 음악"이다. 반면에 아웃사이더 아티스트들은 저예산이나 "자신들 이외에는 누구와도 협력하거나 신뢰하지 못하거나 하기 때문에" "최종 창작 윤곽에 대한 더 큰 개별적 통제"를 많이 가지고 있다.[9]

아웃사이더 음악은 일반적으로 전위적인 음악, 이국적인 비서양적인 음악, 그 참신함만을 위해 녹음된 노래, 또는 그 어떤 자아실현적인 캠프나 키치 같은 것을 포함하지 않는다; 추시드는 건너가려고 하는 비뮤지컬 연예인들로부터 나쁜 반응을 이끌어내기 위해 의도적으로 녹음된 음악에 대해 "잘못된 음악"이라는 용어를 사용한다.음악으로, 또는 그러한 음악을 제작하지 않고 어쨌든 그렇게 할 정도로 재능 있고 자각적인 예술가들로부터. 작품들은 대개 "품질 관리 없이" 홈 레코딩이나 독립 녹음 스튜디오에서 소싱된다.[8] 《Z의 열쇠의 노래》에서 추시드는 분명히 '비인기', '비인기', '비인기', '지하' 아티스트에 대한 논의를 피했고, '관현악단이나 밴드를 함께 유지할 수 있는 사람에 관한 것'[9]을 실격시켰다. 그는 새로운 행위로서 주류 유명세를 타개한 몇 가지 행위를 정의에 포함시켰다. 예를 들어, Tiny Tim은 주요 차트 히트를 포함한 음악 산업에서의 일관된 3십 년의 경력에도 불구하고 포함되었고, Joe Meek은 1960년대 영국에서 가장 영향력 있고 성공적인 사운드 엔지니어 중 한 명이었으며, Legended Stadust Cowboy는 1960년대에 몇 개의 국가적인 텔레비시와 함께 잠깐 동안 널리 알려진 유명세를 누렸다.체면상[9]

추시드는 자신이 발표하지 않은 1970년대와 1980년대 데모를 널리 퍼뜨린 것을 예로 들며, "아웃사이더" 레이블의 가장 많이 팔리는 아티스트는 비치 보이스의 브라이언 윌슨일 수 있다고 주장했다. 그러나 추시드는 프랭크 자파, 선라, 마릴린 맨슨, 버톨레 서퍼스 등 대중에게 널리 알려진 아웃레 아이콘에 대해서는 몇 가지 이유로 다루지 않았다.[11] 많은 (대부분은 아니더라도) 예술계 주요 인사들이 명목상의 외부인사로 스타덤에 오르기 시작했다."[11]

문화적 공명과 영향력

길거리 공연자 래리 "와일드 맨" 피셔는 때때로 "아웃사이더 음악의 대부"[12][13]로 언급되기도 한다.

Chusid credited outsider musicians for the existence of dub reggae ("invented by an outsider, Lee "Scratch" Perry"), the K Records and Sub Pop record labels, and the "punk/new-wave/no-wave upheaval that undermined prog-rock and airbrush-pop in the mid- to late-1970s [and] hyped itself with the defiant notion that anyone―regardless of technical prof"이시성이나 그 부족은 음악을 진정한 자연주의적인 자기희생을 나타내는 한 만든다."[9] "직접 간접적으로 동시대의 대중음악에 공헌한 의미 있는 행위"로는 시드 배럿, 캡틴 비프하트, 셰그스, 해리 파트치, 로버트 그레인팅어, 다니엘 존스턴 등이 있다.[11] 반대로, Fake It: The Trustivity of Popular Music(2007)은 "팬들이 칭찬한 아웃사이더들 중 대부분은 그저 순진하다"[14]고 주장한다.

음악사학자 존 엔카르나카오에 따르면, "스킵 스펜스의 오라(1969년), 비프하트의 송어 가면 복제품 (Frank Zappa, 1969년 제작), 바렛의 <매드캡 웃음>(1970년)은 "우리는 외부인 녹음들이 이해되는 틀을 규정하는데 특히 중요하다"고 한다. [그들은] 록 신화의 맥락에서 바람직한 것으로 단언하면서 많은 사상과 실천을 씨앗으로 삼았다."[15] 자파는 1969년 '중요한 음반회사들이 아마 듣지 못하게 할 음악적·사회학적 자료'를 전담하는 레이블인 '기괴한 레코드'를 공동 설립하고, 인류학 현장 녹음처럼 트라우드 마스크 복제본 제작에 접근했다.[16] 비프하트는 엽기적인 레이블에 없었지만 래리 "와일드 맨" 피셔는 있었다. 피셔는 자파에게 발견된 거리 공연자였으며, 때때로 "아웃사이더 음악의 할아버지"로 여겨진다.[12] 자파는 1968년 앨범 'An Evening with Wild Man Fischer'의 라이너 노트에서 "이 앨범을 몇 번 들어보고 마음에 드는지, 아니면 안 드는지 결정하십시오. 듣기 싫을지언정 그는 자네에게 할 말이 있네." 음악학자 아담 하퍼에 따르면, 이 글은 "정신적으로 병든 다니엘 존스턴"[17]에 대한 비슷한 논평을 구성한다.

1980년 재발행 후, 샤그스는 1969년 앨범 《Thomic of the World》로 악명을 떨쳤으며, 이 앨범은 전국적인 주목을 받았다. 뉴욕타임스(NYT)가 '역대 최악의 록 앨범'으로 일컬어졌고, 이후 '역대 가장 영향력 있는 대안 앨범 100장', '20세기 최고의 차고 음반', '50대 가장 의미 있는 인디 음반'[18] 등의 출판 리스트에서 우승했다. 레스터 뱅스는 밴드가 비틀즈보다 낫다고 칭찬한 것으로 유명했고, 자파 역시 이 기록에 당황한 샤그스 자신보다 훨씬 높은 높이 평가하며 밴드를 지켰다.[19] 1990년대에는 《놀라울 정도로 이상한 음악》(1994) 등의 책과 B. J. 스노든, 웨슬리 윌리스, 루시아 파멜라, 에일러트 필럼 등 무명 음악가들을 위한 작곡으로 아웃사이더 음악에 대한 관심이 고조되었다.[9]

로파이 음악

주요기사 : 로파이 음악

아웃사이더 뮤지션들은 자신들의 작품이 전문 스튜디오에서 거의 포착되지 않기 때문에 '로파이' 아티스트들과 겹치는 경향이 있다.[1] 하퍼는 대니얼 존스턴과 잔덱을 둘러싼 담론에 대해 "1980년대 원시주의와 1990년대의 lo-fi 인디 록 사이의 가교 역할을 한다"[20]고 평가했다. 비평가들은 존스턴의 "순하고 어린아이 같은 영혼"에 대해 자주 쓰고 그를 로파이의 "브리안 윌슨"이라고 묘사한다.[21]

lo-fi/DIY 음악을 개척한 R. 스티비 무어는 어윈 추시드와 제휴했을 뿐만 아니라 "아웃사이더" 태그와도 제휴했다. 그는 "어윈이 나를 웨슬리 윌리스나 대니얼 존스턴 같은 아웃사이더로 내세우려 하지 않았던 딜레마, 혹은 머리를 만지고 어떤 재능을 가진 이들"이라고 회상했다. 나는 아웃사이더 음악을 좋아하지만 브라이언 윌슨 노래를 어떻게 작곡하거나 편곡하는지에 대해서는 전혀 개념이 없다.(모어의 아버지 밥 무어는 내슈빌 A팀에서 세션 뮤지션으로 활동한 경험이 있는 완벽한 음악적 내부자였다.)[22]

참고 항목

관련 항목

다큐멘터리 영화

참조

  1. ^ Jump up to: a b c Harper, Adam (2014). Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse (PDF). Wadham College. pp. 48, 190. Retrieved March 10, 2018.[영구적 데드링크]
  2. ^ 하퍼 2014 페이지 347.
  3. ^ Encarnacao, John (2016). Punk Aesthetics and New Folk: Way Down the Old Plank Road. Routledge. p. 103. ISBN 978-1-317-07321-5.
  4. ^ Jump up to: a b c Plasketes, George (2016). B-Sides, Undercurrents and Overtones: Peripheries to Popular in Music, 1960 to the Present. Routledge. p. 43. ISBN 978-1-317-17113-3.
  5. ^ Charles Winick, "The Use of Drugs by Jazz Musicers" , 사회 문제 7, 3번 (1959–1960년 겨울): 240–53. 250번 인용.
  6. ^ 버니스 마틴 "장애의 신성화: 록 음악에서의 상징성" , 사회학적 분석 40, 2번 (1979년 여름): 87–124. 인용 116.
  7. ^ Zdenka Kapko-Fortich, "Kölnska schkola abangarde", Zvuk: Jugoslavenska muzzchka revia, 1980 no. 2:50–55. 54년 표창장.
  8. ^ Jump up to: a b c Misiroglu, Gina, ed. (2015). American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History. Routledge. pp. 541–542. ISBN 978-1-317-47729-7.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f 추시드 2000.
  10. ^ 하퍼 2014, 페이지 48, 53, 63–64.
  11. ^ Jump up to: a b c Chusid, Irwin (2000). Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music. Chicago Review Press. p. xv. ISBN 978-1-56976-493-0.
  12. ^ Jump up to: a b Fox, Margalit (June 17, 2011). "Wild Man Fischer, Outsider Musician, Dies at 66". The New York Times.
  13. ^ "I'm crazy for you... but not that crazy". The Observer. March 18, 2006.
  14. ^ Barker, Hugh; Taylor, Yuval (2007). Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music. W. W. Norton. p. 334. ISBN 978-0-393-06078-2.
  15. ^ 엔카나카오 2016, 페이지 105.
  16. ^ 하퍼 2014, 페이지 110.
  17. ^ 하퍼 2014, 페이지 100.
  18. ^ 하퍼 2014, 페이지 109–110.
  19. ^ Fishman, Howard (August 30, 2017). "The Shaggs Reunion Concert Was Unsettling, Beautiful, Eerie, and Will Probably Never Happen Again". Retrieved January 8, 2020.
  20. ^ 하퍼 2014, 페이지 180.
  21. ^ McNamee, David (August 10, 2009). "The myth of Daniel Johnston's genius". The Guardian.
  22. ^ Ingram, Matthew (June 2012). "Here Comes the Flood". The Wire. No. 340.