베니 앤드루스

Benny Andrews
베니 앤드루스
태어난(1930-11-13)1930년 11월 13일
미국 조지아 주 플레인뷰
죽은2006년 11월 10일(2006-11-10) (75)
미국 뉴욕 브루클린
국적미국인의
교육시카고의 미술학원
로 알려져 있다.도장 및 콜라주

베니 앤드루스(Benny Andrews, 1930년 11월 13일 ~ 2006년 11월 10일)는 미국의 예술가, 활동가, 교육가였다. GA의 플레인뷰에서 태어난 앤드류스는 1958년 시카고 미술학교에서 회화로 BFA를 취득했고, 곧 뉴욕으로 이사했다. 그는 종종 콜라주 천과 다른 재료들을 통합한 표현력 있고 비유적인 그림들로 유명하다. 앤드류스는 1960년대 후반과 70년대 뉴욕의 주요 미술관에서 흑인 예술가들과 큐레이터들을 더 많이 대표하기 위해 동요하는 흑인 비상 문화 연합을 설립하는 것을 도왔다. 그는 또한 감옥과 유치장에 예술 교육 프로그램을 설립하는 데 앞장섰다. 앤드류스는 30년 동안 퀸즈 칼리지에서 미술을 가르쳤고 1982년부터 1984년까지 국립 예술 기부금의 시각 예술 프로그램 책임자로 일했다.[1] 그는 존 헤이 휘트니 펠로십(1965–66), 뉴욕 예술 펠로십 위원회(1971–81), 국립 예술 펠로십 기부(1974–81)를 포함한 많은 상을 받았다.[2]

배경

베니 앤드류스는 1930년 11월 13일 조지아 주 플레인뷰의 작은 공동체에서 10명의 가정에서 태어났다. 그의 부모인 조지와 비올라(네 페리만)는 소작농이었다.[3][4] 그의 어머니와 아버지는 교육, 종교, 표현의 자유가 중요하다고 강조했다. 앤드류스의 아버지는 독학으로 그림을 그리고 그림을 그린 미술가로, '닷맨'으로 유명하고 모리스 미술관에서 회고전을 치르게 되었다.

교육에 대한 부모의 스트레스에도 불구하고, 그들은 목화를 따거나 심는 데 앤드류스의 도움이 필요할 때 학교에 보내줄 여유가 없었다. 그는 방 통나무 오두막집인 플레인뷰 초등학교에 다녔다.[5] 7학년을 넘긴 교육은 소작농 사회에서 낙담했지만, 앤드류스의 부모는 그와 그의 형제자매들이 겨울 동안 고등학교에 다닐 수 있도록 허락했다.[3][5] 앤드류스는 1948년 조지아 주 매디슨에 있는 버니 스트리트 고등학교를 졸업해 가족의 첫 고등학교 졸업생이 됐다.

그는 현지 4-H 조직에서 일한 공로로 조지아에 있는 흑인 주립대학인 포트밸리 칼리지에 진학하기 위해 2년 장학금을 받았다.[6] 불행히도 포트 밸리 칼리지의 제한된 예술 교과 과정은 그가 다양한 매체를 탐구하는 것을 어렵게 만들었다. 하지만 그는 이 기간 동안 애틀랜타에서 벽화를 그리며 여름을 보냈다.[6] 앤드류스의 성적은 형편없어서 장학금이 바닥나자 대학을 나와 미 공군에 입대했다.[4] 그는 한국에서 하사관으로 근무하기 전에 텍사스에서 훈련을 받았다.[6] 군대에 있는 동안 앤드류스는 정기적으로 그의 수입을 그의 어머니와 동생들을 부양하기 위해 집으로 보냈다.[5] 명예 제대를 받은 1950년부터 1954년 7월까지 복무한 앤드류스는 G.I. 법안을 이용해 시카고 미술대학에 다녔고, 그곳에서 추상표현학자로 양성되어 BFA를 받았다.[4][5] 시카고 미술 연구소에서 교육을 시작하기 전에는 앤드류스는 박물관에 발을 들여놓은 적이 없었다.[5] 그의 교수 보리스 마고는 앤드류스가 이 시기 동안 자신만의 개인화된 예술 스타일을 발견하도록 도왔고, 앤드류스가 회화와 콜라주 기법을 결합하는 실험을 하도록 격려했다.[5] 앤드류스는 BFA를 받는 동안 음반 회사들의 일러스트레이터로 일했고 다양한 시카고 연극 회사들의 광고를 만들었다.[6] 그는 또한 정기적으로 시카고의 재즈 장면의 스케치를 만들어 팔았다.[5]

시카고 미술 학원을 졸업한 후 앤드류스는 1958년 뉴욕 시로 이주하여 로어 이스트 사이드에 정착하였다.[6] 그는 어린 가족의 소득을 창출하기 위해 메트로폴리탄 미술관의 크리스마스 카드 부서에서 일하기 시작했다.[5] 그의 작품은 또한 꾸준히 비판적인 주목을 받았고 뉴욕, 필라델피아, 디트로이트, 매사추세츠, 프로빈스타운 등 여러 도시에서 전시되었는데, 폴 케슬러는 1960년에 앤드류스에게 첫 단독 공연을 했다.[5][6] 1962년 뉴욕타임스는 포럼 갤러리에서 그의 첫 뉴욕 단독 전시회를 칭찬했다.[4] 그는 1965년 존 헤이 휘트니 펠로우쉽을 받았다.[7] 이 펠로우쉽은 1966년에 갱신되었고, 앤드류스는 그 돈을 조지아로 돌아가는데 사용했다.[6] 조지아에 있는 동안, 앤드류스는 그의 자전적 그림 시리즈를 만들었다.[6] 그 후 1971년 뉴욕주립예술위원회로부터 CAPS상을 받았다.[7] 같은 해, 그는 가장 주목할 만한 작품 중 하나인 노 모어 게임즈를 그렸는데, 이 작품은 흑인 예술가들의 곤경을 부각시켜 미술계에서 떠오르는 사회 정의 행동주의의 아이콘이 되었다.[8]

1966년 앤드류스는 뉴욕의 뉴 스쿨 사회 연구, 뉴저지 주 베이온의 유대인 커뮤니티 센터, 사우스 브롱스의 예술 이니셔티브에서 미술과 그림 수업을 시작했다.[5] 그 후 1968년부터 1997년까지 뉴욕의 퀸즈 칼리지에서 SEARK 프로그램을 가르쳤는데, 이 프로그램은 소외된 학생들을 위한 학문적 지원을 제공했다.[5]

1971년 앤드류스는 맨해튼 수용소에서 교편을 잡기 시작했다.[5] 그의 교도소 예술 프로그램은 곧 전국적인 모델이 되었다.[5] 존 린지 시장은 1973년 앤드류스의 업적을 기리며 1976년 앤드류스는 할렘 스튜디오 박물관에서 죄수들이 만든 작품 전시회를 주관했다.[5]

1976년 앤드류스는 이너시티 청소년 라운드테이블의 예술 프로그램 감독이 되었다.[5] 이 단체는 청소년 폭력과 싸우고 뉴욕시의 도시 공동체를 강화하려는 조직원들로 구성되었다.[5]

1970년대부터 앤드류스는 정기적으로 맥도웰에서 시간을 보냈다.[5] 그는 1987년에 식민지 이사회에 선출되었다.

사회 정의 업무

1969년 앤드류스는 메트로폴리탄 미술관에서 1900~1968년 전시된 마이 마인드: 블랙 아메리카의 문화 수도 할렘에 항의하는 단체인 블랙 비상 문화 연합(BECC)을 공동 창설했다. 아프리카계 미국인들은 이 쇼를 조직하는데 관여하지 않았고, 그것은 할렘에 관한 신문 기사의 사진 복제와 사본만 포함한 예술품을 포함하지 않았다.

그 후 BECC는 휘트니 박물관을 설득하여 아프리카계 미국인 예술가들의 비슷한 전시회를 열게 하였으나, 후에 비슷한 이유로 휘트니 전시회를 보이콧하지 않을 수 없게 되었다.[9]

1982년부터 1984년까지 앤드류스는 국립 예술 기부금의 시각 예술 감독으로 일했다. 이 자리에서, 그는 펠로우쉽을 옹호하고 그렇지 않았다면 주목을 받지 못했을 재능 있는 흑인 예술가들에게 갈 수 있는 보조금을 받을 기회가 있었다.

앤드류스는 2006년 허리케인 카트리나로 인해 이재민들과 함께 미술 프로젝트를 하기 위해 걸프만 연안으로 갔다.[10]

예술

베니 앤드류스는 유대인 대학살, 아메리카 원주민 강제 이주, 허리케인 카트리나 등 고난과 불의의 다양한 주제를 그린 표현주의 스타일의 무화과 화가였다. 1960년대에 그는 번성하는 콜라주 순간과 평행하게 발전한 자신만의 화풍을 찾기 시작했다.[7] 그의 작품에 대한 다른 영향으로는 초현실주의와 남방 민속 예술이 있다. 그의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관, 할렘 스튜디오 박물관(뉴욕 시티), 조지아 주 애틀랜타의 하이 미술관, 워싱턴 DC의 허쉬혼 미술관, 루이지애나 주 뉴올리언스의 오그든 남부 미술관에 걸려 있다.

그의 미니멀한 스타일을 반영하듯 앤드류스는 자신이 얼마나 그림을 그릴 수 있는가에 관심이 없고, 얼마나 적은가에 관심이 있다고 말했다. 그는 자신의 주제에 대한 보다 폭넓은 메시지를 전달하기 위해 기하학적 형식을 아껴 사용하는 것을 통합했다. 가브리엘 테나베는 자신의 그림을 "구체적이고, 섬세하고, 친밀하다"고 묘사했다. 기독교적 이미지는 잘못된 종교, 거짓 민주주의, 성차별, 군국주의를 부르짖는 휴머니즘의 감성과 실패한 사회를 만드는 데 있어서의 그들의 역할을 결합한 것이다.[7]

앤드류스는 다양한 매체를 이용해 다양한 미국 장면과 인물들을 비유적인 스타일로 묘사했는데, 이는 그가 묘사하는 인물들의 존엄성을 반영하고 사회 변화에 대한 헌신을 다했다고 느꼈다.

가정생활

베니 앤드류스는 1957년 사진작가 메리 엘렌 존스 스미스와 결혼했다.[6] 이 커플은 1976년 이혼하기 전에 크리스토퍼, 토마스, 줄리아라는 세 아이를 낳았다.[6] 이 커플은 1986년에 공식적으로 이혼했다.[5]

Andrews는 1986년에 예술가 Nene Humphrey와 결혼했다.[6] 그 커플은 맥도웰에서 만났다.[5]

앤드류스는 2006년 11월 10일 75세의 나이로 암으로 사망했다.

영예와 상

선택한 컬렉션

참조

  1. ^ "Benny Andrews, CV and Chronology". Benny Andrews Estate. Retrieved March 17, 2021.
  2. ^ "Andrews, Benny, 1930-". Contemporary Black Biography. Encyclopedia.com. 2005. Retrieved March 10, 2018.
  3. ^ a b "Benny Andrews facts, information, pictures". Encyclopedia.com. Retrieved 2018-03-07.
  4. ^ a b c d Genocchio, Benjamin (2006-11-12). "Benny Andrews, 75, Dies; Painted Life in the South". The New York Times (in American English). ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-03-07.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Biography". Benny Andrews Estate (in American English). Retrieved 2019-02-20.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Andrews, Benny (2007-01-09). "Benny Andrews papers, 1940-2006". findingaids.library.emory.edu. Retrieved 2019-02-20.
  7. ^ a b c d Cullen, Deborah. "Benny Andrews". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Retrieved 28 January 2017.
  8. ^ Tenabe, Gabriel (1997). "Benny Andrews," St. James Guide to Black Artists, Thomas Riggs, ed. Detroit: St. James Press. p. 16. ISBN 1558622209.
  9. ^ 베니 앤드루스: Answers.com의 전기 및 더 많은 정보
  10. ^ 75세의 Andrews, Dies; Painted Life in South.[영구적 데드링크]
  11. ^ Klacsmann, Karen Towers (August 17, 2017). "Benny Andrews (1930-2006)". New Georgia Encyclopedia.
  12. ^ a b c d e f g "CV". Benny Andrews Estate (in American English). Retrieved 2019-02-20.

외부 링크