존 우드로 윌슨

John Woodrow Wilson
존 우드로 윌슨
John Woodrow Wilson.jpg
1986년 윌슨
태어난1922
매사추세츠 주 록스베리
죽은2015년[1] 1월 22일
매사추세츠 주 브루클린
국적미국인의
교육터프츠 대학교

존 우드로 윌슨(John Woodrow Wilson, 1922년~2015년)은 미국 석판가, 조각가, 화가, 벽화가, 미술 교사로서, 그 시대의 정치적 풍토에 의해 예술이 추진되었다. 윌슨은 사회 정의와 평등의 주제를 묘사한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.

가정과 초년기

일반적으로 그의 직업명 존 우드로 윌슨으로 언급되는 윌슨은 1922년 매사추세츠주 록스베리에서 다섯 아이 중 둘째로 태어났다.)[2] 윌슨의 부모는 모두 오늘날 가이아나로 알려진 남아메리카의 영국 식민지인 영국령 기아나 출신 이민자들이다.[3] 그들은 윌슨이 태어나기 몇 년 전에 미국으로 이민을 갔다.[3] 영국령 기아나는 설탕이 주요 생산품인 농장을 기반으로 한 경제를 가지고 있었다.[3] 식민지에서 윌슨의 부모는 중산층 출신이다.[3] 윌슨의 외할아버지는 영국령 기아나에서 정제공장을 경영했고 그의 공장에서 생산되는 설탕은 너무나 순수해서 영국에 살고 있던 농장주들은 거의 매년 국가적인 상을 받았다.[3] 윌슨의 외할아버지는 자메이카로 전출되었으므로, 당시 윌슨의 어머니는 결혼하여 이미 첫째 딸을 두었던 윌슨의 어머니를 제외한 그의 자녀들은 모두 자메이카로 이주하였다.[3] 윌슨의 아버지는 설탕 산업에서 기술자로 훈련을 받았기 때문에 영국령 기아나에 머물렀다.[3] 윌슨의 부계 대숙모 중 한 명은 그의 가족이 아직 영국령 기아나에 살고 있을 때 죽었다.[3] 그 여자는 매우 부자였고 그녀의 조카들 각각이 그녀의 재산의 일부를 남겨두었다.[3] 윌슨은 자신의 아버지가 이 여성에게 "너무 부자였고, 고양이들에게 돈을 남겼다"[3]고 말한 것을 회상했다. 그의 아버지는 그의 숙모가 준 돈을 다양한 가게를 열기 위해 사용했다.[3]

윌슨은 아주 어린 나이에도 자신을 둘러싸고 있는 인종적 불평등을 잘 알고 있었다.[4] 2012년 인터뷰에서 윌슨은 암스테르담 뉴스처럼 아버지가 읽으실 신문들을 기억하는 것에 대해 이야기했다. 암스테르담 뉴스처럼 "다른 모든 이슈"에서 린치의 이미지를 담고 있었다.[1] 그의 정치적 견해와 예술에 대한 그의 강렬한 관심이 그를 그의 인생의 후반기를 통해 그가 하는 중요한 정치적 진술 작품들을 창조하도록 이끌었다.[4]

교육과 경력

보스턴에서 윌슨은 록스베리 메모리얼 고등학교에서 미술 수업을 받았고 학교 신문의 미술 편집자였다.[2] 그는 또한 미술관 학교의 학생이었던 교사들로부터 소년 클럽에서 많은 수업을 들었다.[2] 소년단에서 선생님들을 통해 학교의 교수진들에게 작품을 보여준 후, 그는 미술학교 박물관에 전액 장학금을 받았고, 결국 1945년에 그곳에서 우수한 성적으로 졸업했다.[4] 1947년 윌슨은 보리스 미르스키 현대미술학교에서 교편을 잡으며 터프츠 대학을 졸업했다.[4]

윌슨은 MFA 펠로우십을 통해 파리에서 살았고, 현대 미술가인 페르난드 레거와 함께 공부했다.[3] 미국으로 돌아와 줄리 코우티치와 결혼한 직후, 그는 존 헤이 휘트니 펠로우십으로 5년간 멕시코에서 살았다. 멕시코에 있을 때는 박물관이나 소장품을 출입할 수 있는 수단을 가리지 않고 누구나 쉽게 접할 수 있어 벽화에 끌렸다.[3] 1956년 멕시코에서 미국으로 돌아왔을 때 그는 시카고에서 노동조합을 위한 예술작품을 만들고 뉴욕에서 잠시 가르쳤다가 1964년 보스턴 대학교에서 가르치기 위해 매사추세츠로 돌아왔다.[1]

관계들

윌슨은 1950년 브루클린 대학을 졸업한 교사 줄리 코위치와 결혼했다.[1] 두 사람은 존 헤이 휘트니 펠로우십을 거치는 동안 멕시코에서 살았다.[1] 윌슨과 코위치는 인종이 다른 부부였고, 그들이 미국 남부를 여행할 때 각각 다른 차로 운전해야 했다.[1]

줄리 코위치는 그녀의 남편이 "예술가로서의 그의 주된 목표는 흑인의 존엄성, 인종적 정의, 가난한 사람들이 인생에서 더 나은 대우를 받기 위해 노력하는 것에 대한 메시지를 사람들에게 전달하는 것이라고 느꼈다"[1]고 말했다. 윌슨의 딸 에리카는 그가 가는 곳과 찾을 수 있는 모든 것을 그렸음을 증명한다. 예를 들어, 에리카와 그녀의 아들과 함께 뉴욕으로 운전할 때, 윌슨은 그의 어린 손자의 스케치를 연달아 그렸다.[1]

윌슨은 멕시코 화가 호세 클레멘테 오로즈코의 작품을 우러러보았다.[1] 오로즈코의 작품은 주로 윌슨에게 영감을 준 정치적 벽화에 초점을 맞췄다. 윌슨 부부가 멕시코로 여행을 갔을 때 오로즈코는 이미 세상을 떠난 뒤였다.[1]

주요 작품

정치적 조각

윌슨은 그의 예술적 창의성과 정치와 사회 정의에 대한 열정을 융합시킨 그의 능력으로 옹호되었다. 윌슨의 가장 유명하고 주목받는 작품은 워싱턴 D.C.의 로툰다 국회의사당에 3피트 높이의 마틴 루터 킹 주니어의 청동 흉상이다. 윌슨은 1985년 미국 국회의사당 민권지도자 기념상 조성을 위한 전국 대회의 일환으로 조각상을 수상했으며,[1] 흉상은 마틴 루터 킹 주니어의 쉰일곱 번째 생일이 될 1986년 1월 15일 로툰다에서 밝혀졌다.[1] 두 남자 모두 보스턴 대학과 인연이 있지만 만난 적은 없다. 원래 식각에서 윌슨은 킹의 신체적인 존재를 흔들림 없는 힘과 결합된 잊혀지지 않는 취약성으로 묘사하는 한편, 다작스럽게 거침없이 말하는 평등권 운동가의 목소리를 효과적으로 침묵시키는 킹 목에서 교차하는 수직선과 수평선의 십자선을 통해 킹의 암살을 상징한다.[1]

윌슨이 가장 노골적으로 정치적으로 고발한 작품 중 하나인 '악에서 우리를 구하다'라는 석판화는 그가 1943년 미술관 학교 학생일 때 만들어졌다.[4] 그는 이 작품에서 제2차 세계대전의 역설적 성격에 대해 언급하면서 미국이 유럽의 민주적 권리를 위해 싸운다고 비판하면서 동시에 흑인 시민들도 같은 권리를 부정하고 있다.[1] 사진 왼쪽에는 강제수용소, 나치 군인, 유대인 희생자가, 오른쪽에는 황폐한 연립 건물, 린치 폭도, 흑인 희생자가 보인다.[1] 그러나 미국 정부에 대한 비판에도 불구하고 그는 파시즘과 반유대주의에 반대했기 때문에 이론적으로 전쟁을 지지했다.[3][5]

윌슨의 또 다른 비판적인 작품은 1945년에 만들어진 석판화 고가 전차 장면이다.[1] 이 장면에서 외로운 흑인 남성이 백인 여성들에게 둘러싸인 채 전차에 앉아 있다.[1] 다른 승객들이 모두 멍하니 다른 방향을 바라보고 있는 것처럼 보이는 반면, 흑인은 시청자를 정면으로 바라본다.[1] 이는 시청자에게 "전세생활의 부담과 책임을 떠넘겨달라"고 애원하는 만큼 시청자와 대상자 간 동일성의 효과를 만들어낸다.[1] 이 작품으로 윌슨은 프랭클린 D를 비판하고 있다. 루즈벨트의 공장 통합.[1] 윌슨은 "조선소와 공장에서 우리를 필요로 할 때까지 내 블록에 있는 거의 모든 사람들이 복지를 하고 있다는 사실에 분개했다"[1]고 말했다고 한다. 이 석판화의 주제는 보스턴 해군 야드 노동자의 한 사람으로, 노동자의 덮개와 모자를 쓰고, 최신 유행의 여성들과 함께 타고 있는 금속 도시락을 들고 있다.[6] 풍부한 색의 팔레트는 대부분 빨강, 흰색, 갈색으로 이루어져 있어 그림에서 따뜻한 느낌을 자아낸다.[1]

윌슨은 1946년 그의 잉크 그림 "담배 든 남자"[1]에서와 같이 그의 어린 시절에 다른 매체들과 실험했다. 이 작품에는 흉상의 대각선 구성과 더불어 대담한 선과 그림자가 더해져 긴박감을 자아낸다.[1] 묘사된 남자는 윌슨 초상화의 특징인 같은 민감한 표현도 공유하는 것 같은데, 이것은 당시 미국에서의 흑인 경험에 대한 윌슨의 우려를 표현하는 데 사용된다.[1] 그는 이 나라를 "열심히 일한 모든 사람에게 자유와 기회를 약속하는 세상"이라고 묘사했지만, 여러분이 흑인이면, 여러분은 이 멋진 소리나는 문구들이 여러분을 포함하지 않았다는 것을 깨닫는다.

윌슨의 심오한 예술 창작 방법은 그가 킹의 흉상을 대비하여 만든 스케치에서 볼 수 있다.[1] 그가 그린 원본 그림은 1997년부터 보스턴 미술관에 소장되어 있다.[1] 윌슨은 연장 전시를 위해 다른 박물관에 도면을 전시해 달라는 요청이 오자 전시 공간의 강렬한 조명에 원작을 노출하기보다는 도면을 인쇄해 보기로 했다. 결과는 "판지를 긁어 태우면서 식각의 풍부한 빛과 어둠을 조작하며 킹의 얼굴에 집중한다"는 민권영웅의 '민감' 묘사가 나왔다. 그는 고개를 갸우뚱하고 "평등을 위한 투쟁에서 왕의 심오한 인간애를 강조한다"는 '거의 지친 표정'을 지어 킹을 인간화시킨다. 결국 미술 박물관은 윌슨이 만든 구리판과 19개의 작업 증명서와 함께 이 판화를 구입했다.[1] 이 일련의 작품들은 윌슨의 미술 제작 과정을 이해할 수 있게 해주고 학생들에게 인쇄 기술에 대해 가르치는 데 효과적이다. 마틴 루터 킹 주니어에 대한 윌슨의 생동감 있고 강력한 묘사는 민권 운동에 간접적으로 관여했음을 보여준다. 비록 운동에 적극적으로 참여하지는 않았지만, 그는 킹이 그의 삶에서 "매우 중요한 상징"이라고 말했다.[1]

윌슨의 삽화책인 줄무늬 아이스크림과 말콤 엑스 두 권은 프린스턴 대학교 도서관에서 찾을 수 있다. 또한 윌슨의 그림인 스틸 워커는 1959년 7월 23일 <리포터>의 표지 디자인에 사용되었으며, 현재 프린스턴 대학교 미술관에 소장되어 있다.[5]

영향

1952년, 윌슨은 다가오는 세 명의 백인 판사로부터 선고를 기다리는 한 젊은 흑인을 그린 석판화 "The Trial"을 만들었다.[4] 이 석판화는 지금 브루클린 박물관에 있다. 윌슨은 벽화에 많은 관심을 가졌고, 호세 클레멘테 오로즈코(José Clente Clemente Orozco)의 영향을 받았다. 그는 벽화를 미술관을 방문할 수단이 없었던 더 넓고 다양한 관객들에게 다가갈 수 있는 방법으로 보았다.[4]

할렘 르네상스의 많은 예술가들은 사람들을 행복하고 자랑스럽게 만들기 위해 그들의 예술을 의도했다.[1] 그러나 한 세대 후에 와서 미국의 시민권 운동을 통해 살고 있는 윌슨은 그의 예술이 메시지를 전달하고 사람들을 생각하게 만들기를 원했다.[1] 1986년 보스턴 글로브와의 인터뷰에서 윌슨은 왜 킹 목상을 그렇게 조각했는지 설명했다.[1] 그는 "시청자와 소통하려는 듯 머리가 앞으로 기울었다. 그 조각이 사람들에게 킹에 대해 더 많이 배우고, 그의 투쟁을 영속시키도록 자극을 주었으면 좋겠다."[1] 윌슨이 흉상을 묘사했을 때, 그는 "그에게 작품의 웅변은 얼굴뿐 아니라 몸짓의 리듬에 있다"[1]고 말하며 머리의 물리적 표시를 뛰어넘었다.

1995년 윌슨은 미술관에서 '대화'라고 불리는 자신의 작품을 전시했다. 존 윌슨/조셉 노먼.[1] 그 전시회는 윌슨의 많은 조각품들과 스케치들로 구성되었다.[1]

찬양과 유산

윌슨은 2015년 1월 22일 목요일 매사추세츠주 브루클린 자택에서 별세했다. 그는 92세였다.[2] 윌슨은 더 이상 살아있지 않지만, 그의 예술은 계속해서 영향을 미치고 있다.[1] 2012년 윌슨의 경력조사 '영원한 존재감'에서 보스턴 글로브 미술평론가 세바스티안 스미는 윌슨이 "보스턴에서 가장 존경받고 뛰어난 예술가 중 한 명"이라고 말했다.[1] 정치적 논의를 촉발시키려는 윌슨의 의도에 따라, 스미는 윌슨의 스케치와 숯 그림은 "명료함을 향한 충동, 진리를 향한 충동"이라고 말했다.[1] 윌슨은 자신이 태어난 록스베리에 있는 국립 아프리카 예술가 센터(NCAAA)라는 박물관을 찾는 것을 도왔다.[7] 이 박물관에는 존 윌슨 리멤버 1923-2015라는 윌슨의 삶과 업적을 기리는 전시회가 있다.[7] 이 임시 전시회는 그의 많은 조각품과 그래픽 아트를[7] 포함했다.

윌슨은 마사 리처드슨으로 대표된다. 그는 미술 박물관과 뉴베리 가의 마사 리처드슨 미술관에서 그의 작품을 포함하여 그의 일생 동안 보스턴을 중심으로 그의 작품을 전시했다.[1]

컬렉션

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an Marquard, Bryan (January 26, 2015). "John Wilson, at 92; Artist Spurred by Social Realities". The Boston Globe. Retrieved September 28, 2016.
  2. ^ Jump up to: a b c d "John Woodrow Wilson". Brezniak Rodman Funeral Directors. Retrieved 2017-01-28.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n "Oral History Interview with John Wilson, 1993 March 11-1994 August 16". Smithsonian Archives of American Art. Retrieved September 28, 2016.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g LeFalle-Collins, Lizzetta (1997). Wilson, John. Detroit: St. James Press. pp. 581–584. ISBN 1-55862-220-9.
  5. ^ Jump up to: a b Mellby, Julie (May 3, 2015). "John Wilson 1922–2015". Graphic Arts. Retrieved 2017-01-28.
  6. ^ Jump up to: a b "John Woodrow Wilson Streetcar Scene The Met". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Retrieved 2017-01-28.
  7. ^ Jump up to: a b c "Welcome to the Museum". The Museum of the NCAAA. Archived from the original on August 7, 2016. Retrieved November 2, 2016.
  8. ^ Jump up to: a b "John Woodrow Wilson". Indiana University Art Museum. 2006.
  9. ^ "John Woodrow Wilson Deliver Us from Evil". The Met. Retrieved February 1, 2017.
  10. ^ "Wilson/Cortor". Museum of Fine Arts, Boston. November 5, 2016 – August 6, 2017. Archived from the original on March 12, 2017. Retrieved February 2, 2017.
  11. ^ "Martin Luther King, Jr., John Woodrow Wilson; Publisher: Center Street Studio, Milton Village, Mass". MIA. Retrieved February 1, 2017.
  12. ^ "John Wilson 1922–2015". Graphic Arts Collection: Rare Books and Special Collections, Firestone Library, Princeton University. May 3, 2015. Retrieved February 1, 2017.
  13. ^ "Martin Luther King, Jr., (Etching on chine collé)". Curators at Work V. Muscarelle Museum of Art. 2015. 누락 또는 비어 있음 url= (도움말)