앤드루스 부부

앤드루스 부부
예술가.	토머스 게인즈버러
연도	c. 1750
중간의	캔버스에 유화
치수	69.8cm×119.4cm(27.5인치×47.0인치)
위치	내셔널 갤러리, 런던

앤드류 부부는 현재 런던의 내셔널 갤러리에 있는 토마스 게인즈버러에 의해 그려진 약 1750년의 캔버스 초상화이다.오늘날 그것은 그의 가장 유명한 작품들 중 하나이지만, 1960년까지 시터들의 가족에 남아 있었고 1927년 입스위치의 한 전시회에 등장하기 전에는 거의 알려지지 않았다. 그 후 그것은 영국과 해외에서 정기적으로 다른 전시회에 요청되었고, 비평가들로부터 그것의 매력과 신선함으로 찬사를 받았다.전후 몇 년 동안 그것의 상징적인 지위가 확립되었고, 그것은 1953년 엘리자베스 2세 여왕의 대관식을 축하하는 파리에서 열린 전시회에서 영국 미술을 표현하기 위해 선택된 네 개의 그림 중 하나였다.곧 이 그림은 18세기 영국의 온정주의자와 자본주의 사회의 패러다임으로 적대적인 조사를 받기 시작했지만,^[1] 여전히 대중의 사랑을 받고 있다.

이 작품은 그 시대의 두 가지 흔한 그림들의 특이한 조합이다: 최근에 결혼한 로버트와 프랜시스 앤드류 부부의 이중 초상화, 그리고 영국 시골의 풍경화이다.게인스보러의 작품은 주로 이 두 가지 다른 장르로 구성되어 있지만, 이 확장된 수평 형식으로 나란히 있는 그들의 놀라운 조합은 게인스보러의 작품에서 독특하고, 다른 화가들에게 매우 드문 것이다.회화 작품은 다른 요소들과 ^[2]활동들을 담고 있는 단체 초상화의 용어였지만, 보통 사람들이 없는 풍경보다는 어떤 활동이나 실내에서 보이는 더 많은 인물들을 보여준다.

Gainsborough는 나중에 고액의 보수를 받는 초상화가 그를 풍경화에 대한 그의 진정한 사랑으로부터 멀어지게 했다고 불평하는 것으로 유명해졌다. 그리고 그의 관심은 아마도 토지 소유로부터 주요 수입이 아닌 두 가족에서 온 그의 의뢰인들의 그것, 아마도 결합되어, 회사의 초상화에서 보통보다 더 두드러지게 전시되었다.앤드류스 부인의 ^[3]지참금 일부를 형성했던 미완성 부동산

예술가.

Thomas Gainsborough가 1750년에 Andrews 부부를 그렸을 때 그는 약 23살이었다.그는 임신한 마가렛 버와 결혼했고, 프랑스 예술가 휴버트 프랑수아 그라벨로와 함께 런던에서 견습 생활을 한 후 앤드류 가족뿐만 아니라 그의 고향인 서퍽의 수드베리로 돌아갔고, 그에게서 프랑스 로코코 스타일을 배웠다.그곳에서 그는 네덜란드식 풍경도 좋아하게 되었다.하지만 풍경화는 초상화에 비해 훨씬 덜 명성이 있고 보수도 형편없었고 게인스버러(Gainsborough)는 그의 표현대로 "얼굴 페인팅"을 강요당했다.앤드루스 부부는 게인스버러 초상화의 가장 넓은 풍경을 가지고 있으며, 그는 그런 작가로 돌아가지 않을 것이다.미래의 그림들은 중립적이거나 전형적인 로코코 설정을 거스르게 될 것이다.Gainsborough는 그의 개인적인 취향이나 그의 시터들의 ^[4]바람을 만족시키기 위해 잠재적인 고객들에게 그의 경관 능력을 과시하고 싶어했다고 추측되어 왔다.

높이가 69cm에 불과한 이 그림의 비교적 작은 크기는 이 초기 게인스버러 초상화와 풍경화의 전형이다.나중에 그는 지역 신사들에 대한 초기 묘사보다 더 큰 런던 고객들의 실물 크기에 가까운 큰 초상화를 그렸고, 그가 사용한 풍경 배경은 대부분 숲이었고 매우 일반적이었다.초상화에 이르기까지 그의 풍경 배경과 순수한 풍경 모두 삼림지대를 보여주는 경향이 있고, 특히 여기서 보이는 탁 트인 농경지는 보는 ^[5]이의 가까이에서 볼 수 있어 특이하다.대부분의 순수한 풍경화와 마찬가지로 게인스버러 그림은 보통 일정한 거리에서 모든 것을 볼 수 있는 풍경을 보여주며, 이 풍경은 초상화에 필수적이고 전형적인 특징이지만, 그림의 성공을 크게 더한다.그 시대의 거의 모든 예술가들과 마찬가지로 야외에서 그림을 그리는 것은 게인스버러 씨의 습관은 아니었고 앤드루스 부인은 실제로 포즈를 취하기 위해 실크 옷을 입고 들판을 가로질러 걸을 필요가 없었다.이 작품의 측면 중 하나는 일부 현대 ^[6]작가들에 의해 탐탁지 않은 평을 받았다.

시터와 설정

남성 시터인 로버트 앤드류스는 토지 신사였고,^[7] 이것은 게인스버러 작품에서 매우 명백하다.비록 가족의 돈이 집주인으로부터 나온 것일 수도 있지만, 로버트의 아버지는 상당한 금액, 특히 다른 상류층에게 상당한 이자로 돈을 빌려주었다.이것은 1743년 웨일스의 왕자 프레데릭에게 30,000파운드의 금액을 포함하였고, 그는 그 대가로 리멤버브랜서가 되었다.그는 메이페어의 그로스베너 광장에 런던 집을 가지고 있었고, 또한 배를 소유하고 대영제국의 식민지들과 무역을 했다.로버트 본인은 1725년 에식스주 벌머에서 태어나 게인스버러와 같은 시기에 서드베리 그래머 스쿨을 다닌 뒤 옥스퍼드주 유니버시티 칼리지에 진학했다.그의 아버지는 로버트를 상류층에 더욱 통합시키기 위해 그에게 부동산을 사주고 신부를 확보했다.1763년, 그의 아버지가 돌아가신 후,^[4][8] 그는 가업을 물려받았습니다.1750년까지 그는 ^[9]그림에서 볼 수 있는 대부분의 땅을 포함하여 거의 3,000에이커를 소유했다.

그의 옆에 앉아 있는 아내는 프랜시스 메리 카터인데, 그는 불머의 같은 교구에서 자랐고, "옆집 소녀는 아니지만, 아마도 그와 같은 ^[10]반에서 가장 가까운 결혼 적령기 소녀였을 것이다."그녀는 15살이나 16살에 앤드루스와 약혼했다.그들은 1748년 11월 10일 서드버리에서 결혼했다: 그는 22살이었고 그녀는 16살이었다.그녀의 아버지는 또한 사업뿐만 아니라 재산도 소유하고 있었고, "런던시의 주택 공유"뿐만 아니라 서드베리에서 바로 스투르 강 건너편, 그리고 에식스에 ^[10]있는 시골 기지도 가지고 있었다.그녀의 가족은 휘장 사업으로 돈을 벌었고, 부동산을 사들임으로써 섬유 산업의 붕괴를 피했다.

북에식스주 벌머타이에 있는 앤드류 부부의 오베리 저택은 서드베리에서 불과 4마일 거리에 있으며 프랜시스의 아버지의 발링돈 저택과 경계를 이루고 있다.그것은 아마도 그녀의 지참금의 일부이거나 그것과 함께 샀을 것이고, 그들의 결혼과 그림이 그려졌을 때 사이에 산 것이었다.작업 도중 언뜻 본 교회는 부부가 결혼한 서드베리주 올 세인츠다.왼쪽 배경에 있는 작은 탑은 롱 멜포드에 있는 홀리 트리니티 교회입니다.오른쪽에는 발링턴 홀에 있는 프랜시스의 어린 시절 집 농장의 축사가 보인다.이렇게 식별할 수 있고 정확하게 묘사된 위치는 게인스버러 작품에서는 드문 일이며 아마도 ^[11]시터들의 특정한 요청이었을 것이다.오베리라고도 불리는 그들의 집은 초상화에서 그들의 시야에 있을 것이고, 그의 오른쪽 관람자 뒤에 있을 것이고, 사진이 ^[12]암시하는 것보다 훨씬 더 가까울 것이다.그 부부는 9명의 자녀를 두었고, 프랜시스 앤드류스가 1780년 48세의 나이로 사망했을 때 로버트는 재혼했다; 그는 1806년 ^[13]80세의 나이로 사망했다.

그 커플은 세인트루이스 교회 묘지에 묻혔다.불머에 있는 앤드류 교회는 그들의 기념비가 교회 자체에 걸려 있다.

앤드류 부부는 서로 다른 드레스를 입지만, 두 사람 모두 많은 관찰자들이 생각했던 것보다 격의 없는 면에서 더 평등하다.로버트는 자신의 사유지에서조차 화약과 총격을 위한 가방이 매달린 헐렁한 사냥 코트를 입고 있는 자신의 지위에 있는 남자처럼 격식을 차리지 않는다.프랜시스는 사실 비공식적인 여름 정장(지금은 우리가 부르는 것)에 게인스버러 씨가 종종 어머니를 포함한 초기 여성 시터들에게 주었던 것과 비슷한 연청색 치마와 재킷을 입고 있다.그것은 실제 그 색깔의 옷을 나타내는 것은 아닐지도 모른다.그녀는 격식을 차리지 않는 노새와 밀짚모자를 쓰고 있다.그러나 로버트의 태연한 자세가 "똑바로 앉아 있는" 프랜시스와는 어울리지 않는 등 그들의 자세는 확실히 다르다.코르셋트리에 대한 고려와 여성들에게 기대되는 포즈 말고도, 그녀의 모습은 아마도 드레싱 아티스트의 마네킹에서 그려졌을 것이다.그녀가 앉아 있는 로코코 벤치는 이 시기에 나무로 만들어졌을 것이며, 이것은 게인스버러와 ^[14]그라벨롯의 시기를 바탕으로 한 발명품이라고 생각된다.

게인스버러(Gainsborough)는 약 1747-1748년(현재 테이트 브리튼) 에식스 불링던 하우스의 카터 부부에 프랜시스의 부모를 그렸다.이 그림은 앤드류 부부의 그림과 여러 면에서 흥미로운 비교를 하고 있다.카터 여사가 된 프란체스 자미노는 프랑스 혈통이었고, 그녀와 그녀의 남편이 게인스보러가 그린 그림만큼 크기가 불균형했는지는 알려지지 않았다.^[10]

제트로 툴의 혁신적이고 논란이 많은 종자 드릴에 의해 생산되는 깔끔한 평행한 줄의 옥수수는 이곳이 완전히 현대적이고 효율적인 농장임을 보여준다.로버트는 열정적인 농부였고, 그의 편지는 1768년 농업학자 아서 영에게 "밀의 스머트에 대하여"가 영의 농업 연보에 실렸다.이런 디테일이 게인스버러 풍경의 전형적인 모습이 아니라 약 25년 ^[15]후 근처에서 태어난 존 컨스터블의 작품인 만큼 로버트 앤드류스의 생각이었을 것으로 보인다.사실 전체 밀밭은 실제보다 훨씬 더 가까이 다가왔다; 그것은 "발명되거나 더 먼 곳에서 옮겨졌다".글자 그대로 읽으면 옥수수 다발이 오베리 현관을 뚫고 나올 것이다.^[16]

이 그림은 자신의 집 ^[17]정원이 아닌 농경 배경에서 주제를 보여주는 야외 대화 작품으로 묘사되어 왔지만, 이것은 다른 초기 게인즈버러에서도 볼 수 있다.약 1754년에 그려진 그의 집단 초상화는 그라베노르 가족의 부모와 두 딸이 비슷한 구성의 정사각형 버전으로 서 있는 아버지와 앉아 있는 어머니 뒤에 왼쪽에 두 개의 떡갈나무가 있고, 오른쪽에 서 있는 딸들이 서 있는 옥수수 가장자리에 가까이 있는 것을 보여준다.그라베노 씨는 입스위치의 "성공한 약제사"로 지역 정치에 입문한 지 얼마 되지 않아 옥수수도 ^[18]전망도 소유하지 않은 것으로 보이지만 옥수수 위에 먼 경치가 보인다.이 작품은 현재 예일대 브리티시 아트 센터에 있는데, 그는 게인스버러에서 슈팅 드레스의 메이저 데이드(1755년경)를 소유하고 있으며, 서퍽 신사가 두 마리의 개와 죽은 ^[19]새와 함께 자신의 농지에서 총을 쏘고 있다.

앤드류스가 서 있는 앞에 있는 참나무는 장소를 선택할 수 없는 여러 가지 의미를 내포하고 있습니다: 영국성, 안정성과 연속성, 그리고 가업을 이어받는 후손의 감각입니다.육지 신사는 영국을 하나로 ^[4]묶어주는 오크나무에 비유되어 왔다.그 참나무는 지금도 생존하고 있으며, 지금은 상당히 ^[20]크다.

누락 영역

Andrews부인의 무릎 위 부분은 "예약"되어 있습니다. 즉, 그녀의 드레스의 파란색으로 칠해져 있지 않습니다.갈색 붓놀림은 (옥수수 상태로부터) 그림이 아마도 9월 1일 꿩 철의 법정 시작 전에 그려졌음에도 불구하고 수탉을 그곳에 두어야 한다는 "오래 된 인기 있는 생각"을 암시했다.아마도 초상화, 책, 부채, 애완견, 심지어 아직 태어나지 않은 아기에게서 종종 볼 수 있는 것처럼, 자수를 놓거나 매듭짓기 위한 작업 가방일 것이다. 그들의 첫 아이는 1751년에 ^[21]태어난 딸이었다.

크리티컬 리셉션

1927년 비평가의 주목을 받은 후, 이 그림은 처음에는 비평가들과 미술사학자들의 사랑을 받았다.비록 듀빈 경은 미국의 재벌들에게 팔았던 후기 그랜드 매너 초상화에 대해 여전히 엄청난 가격을 매기고 있었지만, 게인스보러의 작고 신선한 초기 초상화에 대한 비판적 취향은 점점 더 높이 평가되고 있다.1947년 존 로텐스타인 경은 "문화된 자연과의 관계에서 문명인에 대한 더 사랑스럽거나 심리적으로 ^[22]심오한 해석은 거의 없다"고 말했고, 다른 작가들은 이 작품에서 풍요, 풍요, 자연에 대한 관심이라는 주제에 대한 분석을 발전시켰다.그것은 케네스 클라크가 '예술 속으로 풍경화'(1949)에서 칭찬한 것이다."이 매혹적인 작품은 그런 사랑과 숙달로 그려졌다…"^[23]는 마르크스주의 미술평론가 존 버거가 그의 보는 방법(1972)에서 경멸적으로 인용했고, 그는 계속해서 앤드루스 부부는 "루소가 상상한 것처럼 자연에서 커플이 아니다"라고 말했다.그들은 땅주인이며, 그들의 입장과 ^[24]표현에 그들을 둘러싼 것에 대한 그들의 소유주의적 태도가 드러납니다."

버거의 짧은 발언은 18세기 영국의 부정적인 측면을 강조하는 관점에서 역사적 초상화의 정상적인 특징을 다소 불길한 것으로 취급하는 경향이 있는 인문지리와 다른 인문학의 책들에서 본질적으로 적대적인 논평의 전통이 시작되었다.2004년까지 그것은 "인류 지리학자들에 의해 너무 널리 인용된 그림으로 우리는 그것이 인문 지리학의 관행에 대한 자존심 있는 논평이 무시할 수 없는 하나의 문화 예술품이 되었다고 느낀다"^[25]고 묘사되었다.또 다른 지리학자에 따르면 앤드루스 부부는 지리학자들이 동의하는 이미지입니다.그것은 자본주의적 재산관계의 증상으로, ^[26]경관 전망의 시각적 소탕에 의해 정당화되고 승인됩니다.

이 전통에서는 캔버스 자체의 기름값과 이미지 속 농장 노동자의 부족이 추가 ^[27][28]증거로 거론되고 있으며, 앤드루스 여사의 다소 딱딱한 앉는 자세는 남편의 다른 자산과 마찬가지로 전시되어 있기 때문에 그녀의 열등하고 수동적인 지위를 ^[29]표현하고 있다고 한다.두 시터의 외모와 표정, 옷차림과 포즈, 총을 든 앤드루스의 모습에 대해 험한 말이 나온다.이 전통에서 몇몇 작가들에게 게인스버러 초상화를 만들려는 의도는 부분적으로 ^[30]풍자적인 것이었는데, 이것은 대부분의 미술사학자들이 동의할 것 같지 않은 것이다.

대조적으로 앤드류 그레이엄 딕슨은 이 그림이 "조용하고 절제된 방식으로 에로틱한 그림의 걸작들 중 하나"라고 생각한다; 로버트의 "옷이 거의 벗겨지고 있다, 그것들은 너무 헐렁하고 플로피하다"는 반면, 프랜시스는 "그녀에 ^[31]대해 녹여있고 언어적인"를 가지고 있다.에리카 랭뮤어에게 이 작품은 "미술 역사상 가장 신랄한 서정적인 그림"이다.잘 손질된 자신의 농경지에서 앤드류 씨의 만족감은 밭과 코프의 황금과 녹색, 비옥한 땅의 우아한 곡선과 장엄한 구름을 만나는 것에 대한 화가의 감정의 강도와는 거리가 멀다.^[11]그녀는 구성 요소를 연결하는 시각적 "리메스와 어소시에이션"에 주목한다: "벤치를 뒤로 한 스커트, 발이 있는 앤드루스 부인의 신발, 나무 뿌리가 있는 앤드루스 씨의 신발, 그리고 "총, 허벅지, 개, 종아리, 코트의 라인"그의 걸이 코트의 꼬리는 아내의 ^[32]모자에 매달린 리본과 관련이 있다.

역사

1927년 게인스버러 탄생 200주년을 기념하는 입스위치 전시회에서 효과적으로 재발견된 후, 이 그림은 1929년 브뤼셀, 1930년 런던, 1934년 런던과 맨체스터, 1936년 암스테르담, 1937년 런던, 그리고 1938년 파리 루브르 박물관에 전시되었다.제2차 세계대전 후 1948년 노리치, 1949-50년 영국 평의회 순회공연, 1951년 영국 페스티벌, 1953년 파리 및 런던, 1954년 텍사스 포트워스, 1955년 로테르담과 브뤼셀, 1958년 서드베리 등지에서 게인스보러의 집을 사달라는 요청을 받았다.국립 미술관이 소장하고 있던 이 작품은 1967년 몬트리올 엑스포, 1981년 파리 엑스포, 1988-89년 마드리드 프라도, 1991-2년 런던 국립 초상화 갤러리, 1997년 ^[8]노리치와 뉴캐슬 어폰 타인에 전시되었다.

이 그림은 1960년 3월 23일 런던의 소더비에서 제럴드 윌러버리 앤드루스(Gerald Willowbury Andrews, 1896년, 시터의 증손자)에 의해 팔리기 전까지 가족과 함께 남아있었다.그것은 분명히 내셔널 갤러리의 대리인으로 곧 소속된 딜러 토마스 애그뉴 & 선스에 의해 13만 파운드에 구입되었다.그것은 "재무부로부터 특별 조성금"과 필그림 트러스트, 예술 기금, Associated Television Ltd, 그리고 Mr. W.^[8][33] Sponer 부부의 기부금으로 구입되었다.이는 1921년 헨리 헌팅턴이 The Blue Boy를 위해 Joseph Duveen에게 지불한 62만1천 달러(당시 약 14만8천 파운드)보다 여전히 낮았고, 미술품 가격이 ^[34]현재 수준으로 상승하기 전인 1970년에 쓴 제럴드 레이틀링거에게는 "싸게" 보였다.

그 그림은 상태가 양호하고,^[35] 위에서 설명한 예약 장소를 제외하고 완전히 완성되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 100대 회화, 1980년 BBC 시리즈

메모들

레퍼런스

• Alexander, Julia Marciar in: Warner, Malcolm and Alexander, Julia Marciari, This Other Eden, 예일의 Paul Mellon 컬렉션의 영국 회화, Yale Center for British Art/Art Exhibitions Australia, 1998
• Berger, John and others, Ways of Seeing, 1972, Pelican, ISBN 0140216316
• Clark, Kenneth, Local in Art, 1949, Penguin edn 1961 페이지 참조
• Paul Cloke, Ian Cook, Philip Crang, Mark Goodwin, Joe Panker, Chris Philo, Practice Human Geography, 2004, SAGE, ISBN 184882, 97818484889
• Egerton, Judy, 내셔널 갤러리 카탈로그 (새로운 시리즈):영국학교, 1998, ISBN 1857091701
• Graham-Dixon, Andrew A History of British Art, 1999, 캘리포니아 대학 출판부, ISBN 0520223764, 9780520223769, 구글 북스
• Jones, Jonathan, "Thomas Gainsborough: A Modern Genius", 가디언, 2002년 10월 19일
• Langmuir, Erica, The National Gallery Companion Guide, 1997 개정판, National Gallery, London, ISBN 185709218X
• 레이틀링거, 제럴드맛의 경제학, 제3권: 1960년대, 1970년대 런던 배리와 록리프 아트 마켓
• Rose, Gillian, 페미니즘 및 지리학 페미니즘 The Limits of Geographical Knowledge, 2013, John Wiley & Sons, ISBN 0745680496, 9780745680491 (미등록), 구글 북
• Rodenstein, John, British Painting: 벌링턴 매거진 제78권 제455호(1941년 2월), 43쪽, JSTOR 일반도
• 워터하우스, 엘리스, 페인팅 인브리튼, 1530-1790, 제4회 Edn, 1978, 펭귄북스(현 예일 미술사 시리즈), ISBN 0300053193

외부 링크

• 내셔널 갤러리 비디오, 12분