블루보이

The Blue Boy
이 기사는 게인스버러 그림에 관한 것이다.기타 용도는 블루보이(동음이의 설명)를 참조하십시오.
블루보이
The Blue Boy.jpg
예술가.토머스 게인즈버러
연도c.1770
중간의캔버스에 기름
움직임.로코코
치수177.8cm × 112.1cm (70.0인치 × 44.1인치)
위치헨리 E. 캘리포니아 산마리노 헌팅턴 아트[1] 갤러리

The Blue Boy (1770년 경)는 [2]캘리포니아 산마리노의 헌팅턴이 소장한 토마스 게인즈보러의 전신 초상화이다.

역사

게인스버러에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 블루보이는 그림을 초기에 소유했기 때문에 부유한 철물 상인의 아들인 조나단 버털의 초상화로 오랫동안 생각되었다.이 신원은 증명된 적이 없으며 수잔 슬로만이 2013년에 주장했듯이, 가장 유력한 시터는 게인스버러(Gainsborough)의 조카인 게인스버러 듀퐁(1754–1797)[3]이다.이것은 초상화뿐만 아니라 역사적인 의상 연구이다; 젊은 시절은 앤서니 반 다이크 화백에 대한 존경의 표시로 17세기 옷을 입고 나타나며 반 다이크의 어린 소년 초상화, 특히 버킹엄의 제2대 공작 조지 빌리에스와 프랜시스 빌리에 [4]경의 이중 초상화와 매우 유사하다.

게인스버러는 블루보이를 그리기 전에 캔버스에 뭔가를 그렸고, 그 위에 그림을 그렸습니다.이 그림은 가로 48인치, 세로 70인치(1,800mm) 크기의 실물 크기이다.

1821년, 판화 제작자이자 영국 협회의 관리자인 존 영 (1755–1825)은 처음으로 이 그림의 복제품을 출판했고 어떻게 조슈아 레이놀즈 경의 조언과 모순되게 블루보이를 그렸는지에 대한 이야기를 했다.왕립 아카데미의 회장으로서, 레이놀즈는 1778년에 발표한 그의 여덟 번째 담화에서 따뜻하고 시원한 색의 사용에 대해 공개적으로 강의했다.

내 의견으로는, 사진 속의 빛의 덩어리는 항상 따뜻하고 부드러운 색, 노란색, 빨간색 또는 노란색 흰색이며, 파란색, 회색 또는 녹색은 이러한 덩어리에서 거의 완전히 벗어나며, 이러한 따뜻한 색을 지지하거나 상쇄하는 데만 사용된다는 것을 반드시 관찰해야 한다.그리고 이 목적을 위해 작은 pr.차가운 색상으로 충분합니다.로마와 피렌체 화가들의 작품에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 빛이 차갑고 주변 색이 따뜻해지도록 하자.그리고 루벤스와 티티안의 손에서조차 화려하고 [5]조화로운 그림을 만드는 것은 예술의 힘을 벗어나게 될 것이다.

이 유래 이야기는 레이놀즈와 게인즈버러 두 예술가의 대립각을 세운 이후 뚜렷하게 다른 성격에 대한 대중의 인식에 호소했다.영국 왕립아카데미의 회장으로서 레이놀즈는 역사 회화의 주창자로 커리큘럼 개발과 전달, 그리고 연례 전시회 발표에 적극적인 역할을 했다.반면 게인스보러는 초상화가이자 조경가였고 어떤 학문적 기능에도 초연했다.레이놀즈는 1769년에 기사 작위를 받았고 예술비평을 쓰고 강연을 한 반면 게인즈버러는 절대 주권적 인정을 받지 못했고 생생한 서신을 그의 유산으로 썼다.블루보이의 창작에 대한 후속 보고서에서는 이러한 점들과 두 예술가 사이의 실제적이고 상상된 차이점들이 과장되었다.

레이놀즈의 여덟 번째 담화보다 8년 전에 게인즈버러에 의해 그림이 완성되었다는 것이 결국 분명해졌지만, 따뜻하고 시원한 색채에 대한 도전에서 어떻게 비롯되었는지에 대한 이야기는 포기하기엔 너무 좋았다.거듭된 오보로 그 그림은 국제적인 [6]명성을 얻게 되었다.

반 다이크의 버킹엄 공작 조지 빌리어스와 프랜시스 빌리어 경의 초상화

이 그림은 1796년 부탈이 파산 신청을 하기 전까지 그의 소유였다.그것은 정치인 존 네스빗에 의해 처음 구입되었고 1802년 초상화가 존 호프너에 의해 구입되었다.1809년경 블루보이는 그로스버너 백작의 컬렉션에 들어가 1921년 [7]웨스트민스터 공작에 의해 캘리포니아 철도 거물 헨리 에드워드 헌팅턴에게 팔리기 전까지 그의 후손들과 함께 남아있었다.1922년 캘리포니아로 출발하기 전, 블루보이는 국립 미술관에 잠시 전시되었고, 그곳에서 9만 명의 관객이 관람했다.영국인들은 게인스버러 그림이 1922년 봄 뉴옥스포드 극장에서 열린 메이페어와 몽마르트르 버라이어티 쇼의 막바지에 무대에 등장한 것을 포함해 몇 가지 주목할 만한 방법으로 분실 사실을 인지했다.넬리 테일러는 무대 위에서 그림 속 소년처럼 옷을 입고 카우보이들과 인디언들에 둘러싸여 콜 포터의 "The Blue Boy Blues"[8]를 불렀다.

그로브노르 가문은 19세기와 20세기 초에 블루보이의 증가하는 명성에 중요한 역할을 했다.그들은 방문객들이 런던 거주지로 이 그림을 볼 수 있도록 허락했을 뿐만 아니라, 1857년 맨체스터에서 열린 아트 트레져스 전시를 포함한 중요한 전시회에 자주 이 그림을 빌려주었는데, 그 때 블루보이는 이전에 미술에 대해 많은 생각을 하지 못했던 관객들의 관심을 끌었다.갤러리 안내서와 전시 출판물들은 이 그림의 기원에 대한 논쟁을 전하며 "이 '멀리 알려진' 그림만큼 보편적인 감탄을 자아낸 것은 없다"고 주장했다.이 그림은 1862년 런던 박람회, 1870년 왕립 아카데미와 사우스 켄징턴 박물관, 1885년 그로스버너 갤러리, 1896년 왕립 아카데미에서 많은 대중의 갈채를 받으며 런던 [9]타임즈 리뷰에 의해 "그의 모든 그림 중 가장 유명한 그림"으로 확인되었습니다.

공공 장소에서 게인스버러 블루보이를 관람하는 것 외에도, 이 그림은 출판물과 흑백, 컬러 인쇄물에도 실렸다.그것은 인기 있는 도자기 피규어가 되었고 광고에 등장했습니다.파란 옷을 입은 소년 또한 남성, 여성, 소년, 소녀들이 비슷한 의상을 입고 화려한 무도회나 결혼식에서 게인스버러 청년처럼 행동하고, 팬터마임과 연극에서, 그리고 마침내 영화와 텔레비전 [10]프로그램에서 살아났다.

소녀들과 여성들이 무대와 스크린에서 게인즈버러 블루보이로 변장했을 때, 그들은 점차적으로 젊은이들의 여성화를 가져왔다.20세기 초, 말린 디트리히는 블루보이 의상을 입고 사진을 찍혔고 셜리 템플은 1935년 영화 컬리 탑에서 게인즈버러 청년으로 출연했다.1959년 Leave it to Beaver 쇼의 세 번째 시즌 동안 클리버 가족 주거지의 정문에 이 그림이 나타난 직후, 시청자들은 점점 더 여성스러운 특징과 파란색 옷을 입은 소년을 연관시켜 그가 새로운 동성애자 문화로 연결되도록 했다.

1970년 9월, 블루보이는 "프리시 퍼시"라고 불리는 스트립으로 매드 매거진의 페이지에 "아웃"되었다.4개의 패널로 구성된 이 작품에서, 예술가 잭 리카드와 작가 프랭크 제이콥스는 게인스버러와 축구 선수 그룹을 대조하기 위해 동성애에 대한 현대적 고정관념을 사용했다.블루보이와 동성애를 연관짓는 고정관념은 '위협 데니스'의 창시자 행크 케참이 게인스버러와 비트 시인이자 게이 피케닉 앨런 [11]긴스버그의 대사를 포함한 여러 패널 스트립에 파란색 옷을 입은 게인스버러 소년을 "시인"으로 캐스팅하면서 잘 확립되었다.

프리미어 호 블루보이 매거진, 1974년호 커버

1974년, 전 TV 가이드 광고 매니저 돈 N. 엠바인더(일명.돈 웨스트브룩)은 누드 사진, 매끄러운 광고, 크리스토퍼 이셔우드, 랜디 쉴츠 같은 작가들의 기사를 실은 고급 게이 격월간 잡지인 블루보이 매거진 1호를 발간했다.게인스보러의 블루보이를 계집애에서 구하면서 엠브레인더는 그를 최근에 해방된 게이 남성의 화신이라고 소개했다.이번 호에는 밝은 파란색 표지와 함께 게인스버러 소년의 복장을 허리 위로 한 젊은이의 사진이 실렸다.엠바인더는 재미있는 페이지에서 게인즈버러 블루보이를 다시 사용했고 경멸적인 고정관념을 [12]자존심의 상징으로 바꿨다.

블루보이를 게이 해방의 상징으로 받아들인 게이 아티스트로는 로버트 램버트, 하워드 코틀러, 레오폴드 풀렘 [13]등이 있다.

블루보이는 1922년 영국을 떠난 지 한 세기가 지난 2022년 1월 25일 런던의 내셔널 갤러리에 임시 대여되어 전시되었다.그것은 미국으로 [14][15][16]영구히 돌아가기 전에 5개월 동안 국립 미술관에 남아 있었다.

2021년 10월, 케힌데 와일리의 젊은 신사 초상화는 헌팅턴 미술관의 게인즈버러 블루보이 맞은편에 설치되었다.

대중문화에서

쿠엔틴 타란티노의 영화 '장고 언캐인드'에서 주인공 '장고 언캐인드'는 해방된 노예로 게인스버러 주인공이 [17]입었던 것과 똑같은 옷을 입기로 선택한다.

1980년대 쓰레기통 키즈 5번째 시리즈 "블루보이 조지"에 사용됐어요

1985년, 이 그림은 머펫 베이비 에피소드 "The Muppet Museum of Your Heart"의 노래 "Art is for Your Heart"에서 언급되었고, 곤조는 그림에 대해 궁금해했고 커밋은 녹색 [18]옷을 선호할 수 있다고 말했다.

이 그림은 영화 배트맨(1989년)에서도 고담 박물관에 걸려 있고, 조커의 아파트에 작은 형태로 걸려 있는 조커(2019년)에서도 볼 수 있다.

이 그림은 영화 네이키드 건에서 빈센트 루드비히의 사무실에 걸려있는 것으로 보인다.

영화 고스트버스터즈 2 (1989)에서, 캐릭터 야노시 포하는 16세기 가상의 마법사 카르파티아인 비고의 큰 초상화와 게인스버러 블루보이를 대비시킨다.

스승의 애완동물에 나오는 찰나의 이미지는 레오나드가 등장하는 그림을 패러디한 것을 보여준다.

신데렐라 3세의 크레딧을 두고 거스가 이 옷을 입고 나오는 그림을 패러디한 것이 상영된다.

그것은 동물의 크로싱 시리즈의 게임 내 아이템으로 등장합니다.

블루보이는 팝 아티스트 로버트 라우셴버그가 그림 일을 [19]하도록 영감을 주었다.그것은 종종 헌팅턴 도서관에 있는 핑키라고 불리는 토마스 로렌스의 그림과 짝을 이룬다.

캘리포니아 디즈니랜드에 있는 미스터 토드의 와일드 라이드에서는 차에서 내리기 전에 깃털 모자를 들고 파란색 옷을 입고 포즈를 취하고 있는 두꺼비의 그림을 볼 수 있습니다.이것은 게인스버러 유화 블루보이의 [20]두꺼비를 테마로 한 복제품입니다.

블루보이 그림은 1929년 로렐과 하디의 코미디 영화 "Wrong Again"에서 많이 사용된 소품이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Children's Encyclopædia Britannica. Vol. 8. London. 1969. p. 12; see plate.{{cite book}}: CS1 유지보수: 포스트스크립트(링크)
  2. ^ "Jonathan Buttal: The Blue Boy (c 1770)". The Huntington Library. Archived from the original on 19 June 2010. Retrieved 7 December 2009.
  3. ^ Sloman, Susan (April 2013). "Gainsborough's 'Blue Boy'". The Burlington Magazine. 155: 231–237.
  4. ^ Deborah Cherry, Jennifer Harris (1982). ""Eighteenth-Century Portraiture and the Seventeenth-Century Past: Gainsborough and Van Dyck"". Art History. 5: 287–309.
  5. ^ Gower, Ronald Sutherland (1903). Thomas Gainsborough. G. Bell and Sons. pp. 77–78. Retrieved 2 October 2012 – via Google Books.
  6. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. ISBN 9781138543423.
  7. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 33–58, 98–117. ISBN 9781138543423.
  8. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 112–114. ISBN 9781138543423.
  9. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 59–79. ISBN 9781138543423.
  10. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 84–88. ISBN 9781138543423.
  11. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 148–154. ISBN 9781138543423.
  12. ^ Hedquist, Valerie (2020). Class, Gender, and Sexuality in Thomas Gainsborough's Blue Boy. New York: Routledge. pp. 141–168. ISBN 9781138543423.
  13. ^ "Camp Fires: The Queer Baroque of Leopold Foulem, Paul Mathieu, and Richard Milette at the Gardiner Museum". CFonline. Retrieved 31 October 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  14. ^ "Thomas Gainsborough's Blue Boy to return to the UK after 100 years". BBC. 30 June 2021. Retrieved 30 June 2021.
  15. ^ Stamerg, Susan (15 March 2022). "A mad scientist and his bird in a bubble: The story behind a peculiar painting". Morning Edition. NPR. Retrieved 15 May 2022.
  16. ^ {{}}
  17. ^ "Sharen Davis Costume Interview: Django Unchained". Clothes on Film. 1 January 2013. Retrieved 11 January 2021.
  18. ^ "Lyrics to Some of My Songs". Alan O'Day, Songwriter. Retrieved 22 November 2021.
  19. ^ Tuchman, Phyllis (16 May 2008). "The Invincible Robert Rauschenberg". Obit Magazine. Retrieved 6 December 2009.
  20. ^ Shaffer, Joshua (28 December 2021). "DISNEYLAND: The Blue Boy on Mr. Toad". Discovering The Magic Kingdom. Retrieved 28 December 2021.

추가 정보

  • Conisbee, Philip (2003). "The Ones That Got Away". In Verdi, Richard (ed.). Saved! 100 Years of the National Art Collection Fund. London: Scala.
  • Conlin, Jonathan (2006). The Nation's Mantelpiece: A history of the National Gallery. London: Pallas Athene.
  • Thicknesse, Philip (1788). A sketch of the life and paintings of Thomas Gainsborough, Esq.
  • Tyler, David (2004). "Jonathan Buttall". Oxford Dictionary of National Biography. Oxford: Oxford University Press.

외부 링크

Wikimedia Commons의 블루보이 관련 미디어