현대 발레

Contemporary ballet
현대 발레의 도약

현대 발레는 고전 발레와 현대 [1]무용의 요소를 결합한 무용 장르이다.고전 발레 기술과 많은 경우에 고전 포인트 기술을 사용하지만, 상체의 더 넓은 범위의 움직임을 허용하고 전통적인 고전 발레에서 볼 수 있는 엄격하게 정의된 바디 라인과 형태에 구속되지 않습니다.그것의 많은 특성들은 바닥 작업과 다리의 회전을 포함한 20세기 현대 무용의 아이디어와 혁신에서 비롯된다.이 스타일은 몸의 유연성을 강조하는 움직임도 많이 포함하고 있습니다.

역사

현대 발레의 선구자 조지 발란친

조지 발란친은 종종 현대 발레의 선구자로 여겨진다.하지만 현대 발레의 진정한 기원은 러시아 미술 제작자 세르게 디아길레프 [citation needed]덕분이다.댜길레프는 일반 대중들에게 예술에 대한 이해를 가져오기를 원했다.그는 모든 형태의 예술(그림, 음악, 연극, 미술)을 결합하여 대중에게 선보이는 프로그램을 만들었다.러시아에서 이 프로그램이 성공했을 때, 디아길레프는 클래식 발레에 대한 새로운 관점을 만들어냄으로써 유럽 관객들에게 이 프로그램을 알리도록 영감을 받았습니다.그는 1909년 첫 공연을 선보이며 디아길레프의 러시아 발레단을 만들었다.그러나 댜길레프는 안무가가 아니라 몇몇 유명한 안무가들에게 창작의 진화를 맡겼는데, 그 중 한 명은 조지 발란치네였다.

발란신이 개발한 고전 발레와 현대 발레 사이에 있는 무용 스타일은 오늘날 기준으로 보면 신고전주의 발레로 알려져 있다.그는 고전적이고 낭만적인 발레 전통과 거리를 두기 위해 구부러진 손(그리고 때때로 발), 구부러진 다리, 중심을 벗어난 자세, 그리고 레오타드, 튜닉, 파우더 퍼프 투투스와[2] 같은 비전통적인 의상을 사용했다.발란친은 폴 테일러와 같은 현대 무용수들을 초청해 뉴욕시립발레단과 춤을 추게 했고, 현대 무용 안무가 [3]마사 그레이엄과 함께 일하면서 현대 기술과 아이디어에 [1]대한 그의 노출을 넓혔다.이 기간 동안 존 버틀러와 글렌 테틀리와 같은 다른 안무가들은 의식적으로 발레와 현대 기술을 실험적으로 결합하기 시작했다.

안무가

발란친과 함께 훈련하고 이 신고전주의 스타일의 많은 부분을 흡수했던 무용수는 미하일 바리쉬니코프였다.1980년 바리쉬니코프가 아메리칸 발레 시어터의 예술 감독으로 임명된 후, 그는 다양한 현대 안무가들, 특히 Twyla Tharp과 [4]함께 일했습니다.1976년 [5]ABT와 바리쉬니코프를 위해 Tharp의 안무 Push Comes To Shoppe. 1986년 그녀는 자신의 회사를 위해 In The Upper Room을 만들었다.이 두 작품 모두 포인트 슈즈와 클래식하게 훈련된 무용수들이 현대 발레의 사용과 어우러진 뚜렷한 현대적 동작의 사용으로 인해 혁신적인 것으로 여겨졌다.

타프는 또한 로버트 조프리에 의해 1957년에 설립된 조프리 발레단과 함께 일했다.그녀는 1973년 그들을 위해 팝 음악과 현대와 발레 기술을 혼합한 듀스 쿠페를 안무했다.조프리 발레단은 공동 창립자인 제럴드 아르피노가 [6]안무한 많은 현대 작품들을 계속해서 공연했다.

다른 유명한 현대 안무가들은 조마 엘로, 윌리엄 포시테, 마크 모리스, 지리 킬리안, 알론조 킹, 그리고 트레이 맥킨타이어를 포함한다.

기술.

현대 발레 무용수

현대 발레는 현대무용과 고전발레에서 그 훈련방법과 기술을 따왔다.댄서가 다양한 스타일을 구현할 수 있도록 트레이닝 방법이 다양해졌다.미국 무용수들을 위한 조지 밸런차인의 특유의 속도와 스타일을 종종 포함하는 클래식 기법 외에도, 무용수들은 현대도 공부한다.게다가, 많은 댄서들이 다양한 형태의 크로스 트레이닝을 합니다.필라테스와 요가는 근육을 풀어주고 몸을 일렬로 맞춰주는 역할을 한다.1920년대 후반부터 필라테스는 부상을 예방하기 위해 인기 있는 크로스 트레이닝 형태였지만 점점 더 자이로토닉 확장 시스템이 이용되고 있다.현대 작품에서는 무용수의 척추가 더 유연해야 하고 어떻게 접지해야 하는지 알아야 합니다.이는 무용수들이 몸을 세우고 상체를 받치는 고전이나 신고전주의 발레와는 대조적이다.무용수들은 좀 더 다재다능하기 위해 클래식 발레 훈련을 먼저 받아야 한다.정식 훈련에도 불구하고, 댄서들은 종종 높은 강도의 발놀림으로 인해 발목 부상의 영향을 받는다.

의상

의상과 신발 또한 다른 춤 스타일과 다르다.현대 발레에서 무용수들은 포인트 슈즈나 일반 발레 슈즈를 신거나 아예 신발을 신지 않아도 된다.음악, 무대, 의상에도 다재다능한 접근법이 적용됩니다.현대 발레는 특정한 기준을 충족할 필요가 없다.현대무용보다 가이드라인이 많지만 클래식 발레의 한계에는 맞지 않는다.클래식 발레는 투투스와 포인트 슈즈 그리고 풍경이 필요하다.현대 발레는 전통적인 의상부터 현대적인 튜닉 형태까지 다양한 종류의 의상을 사용합니다.음악 선택도 다를 수 있습니다.클래식 발레에서는 대부분의 경우 클래식 음악에 맞춰 안무가 이뤄진다.현대 발레에서 음악은 전통적인 클래식 음악에서 오늘날의 대중음악에 이르기까지 다양하다.

현재

오늘날 전 세계에는 많은 현대 발레단과 안무가들이 있다.유명한 극단으로는 네델란드 댄스 극장, 허바드 스트리트 댄스 시카고, 콤플렉션스 컨템포러리 발레단, 알론조 킹 라인즈 발레단이 있다.마찬가지로, 종래의 「클래식」의 기업도, 정기적으로 현대 작품을 상연하고 있습니다.전문 발레 무용수라고 할 수 있는 고전적으로 훈련된 대부분의 무용수는 매우 다재다능하고 클래식부터 신고전주의, 현대 발레, 현대 무용에 이르기까지 다양한 작업을 수행할 수 있어야 한다.여성 포인트 기법의 숙달로 흠잡을 데 없는 발레 기술을 갖추어야 하지만, 동시에 폴 테일러 등 현대 안무가의 작품이나 오하드 나하린의 작품에서 가가를 끌어안는 발레 슬리퍼나 맨발처럼 편안함을 요구받고 있다.

발레단에서 새로운 작품(종종 현대 작품)을 만들기 위해 공식 안무가를 상주시키는 것은 매우 흔한 일이다.예를 들어, 드와이트 로든은 콤플렉션스 컨템포러리 발레의 아트 디렉터이자 주요 안무가로 활동하고 있습니다.또한, 많은 현대 안무가들이 새로운 작품을 만들기 위해 회사에 의뢰되거나, 회사가 기존의 작품을 공연할 수 있는 권리를 지불하고 공식 반복자가 그것을 무대에 올 것입니다.Twyla Tharp은 앞서 말한 바와 같이 널리 공연된 유명한 안무가이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "ballet 101". the washington ballet. The Washington Ballet. Archived from the original on 15 December 2014. Retrieved 15 October 2014.
  2. ^ Looseleaf, Victoria. "The story of the tutu". Dance magazine. DanceMedia, LLC. Archived from the original on 14 December 2007. Retrieved 9 October 2014.
  3. ^ "Paul Taylor Biography". bio. A&E Television Networks, LLC. Archived from the original on 16 December 2014. Retrieved 15 October 2014.
  4. ^ Finch, Terry. "The history and style of contemporary ballet". Terry Finch. Archived from the original on 15 October 2014. Retrieved 9 October 2014.
  5. ^ Siegel, Marcia. "Twyla Tharp". Dance Heritage Coalition. Dance Heritage Coalition. Retrieved 13 October 2014.
  6. ^ "A brief history of contemporary ballet". study mode. StudyMode.com. Retrieved 16 October 2014.